NGOLOGIA
Kolejny numer poświęcamy organizacjom pozarządowym związanym z kulturą. Wydanie jest owocem mentoringu kompetencyjnego Fundacji MEAKULTURA.
Zapowiedź wydawnicza: „NGOLOGIA. Sztuka wpływu dla niezależnych kadr kultury”
Publikacja „NGOLOGIA. Sztuka wpływu dla niezależnych kadr kultury” wg koncepcji Marleny Wieczorek ukaże się na przełomie 2026 i 2027 roku.
Kilka refleksji wokół propozycji reformy wsparcia i opłacania składek dla artystów w Polsce
Dlaczego ważne jest wspieranie artystów przez państwo? Refleksjami w tym ważnym temacie dzieli się Nina Gałuszka.
O równoległym systemie finansowania kultury publicznej i realnych proporcjach dystrybucji środków
Temat finansowania kultury w instytucjach państwowych i organizacjach niezależnych swoim felietonie podejmuje Nina Gałuszka.
Autonomia muzycznych NGO. Panele dyskusyjne i finał programu mentoringowego
W sobotę 30 maja 2026 roku w Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab odbyły się wyjątkowe, eksperckie panele dyskusyjne oraz finałowy zjazd organizacji pozarządowych zajmujących się muzyką, które dostały się do programu mentoringowego zorganizowanego przez Fundację MEAKULTURA. Półroczną pracę pod okiem ekspertów z branży zwieńczyły debaty, w ramach których rozmawiano o przyszłości sektora kulturalnego w Polsce. […]
Autonomia muzycznych NGO. Wypowiedzi po panelach eksperckich
O autonomii muzycznych organizacji pozarządowych toczyły się dyskusje podczas paneli eksperckich zorganizowanych przez Fundację MEAKULTURA.
„Muzyczne NGO-sy. Mentoring kompetencyjny” oczami Uczestniczek i Uczestników
„Muzyczne NGO-sy” to pierwszy w Polsce tego typu program skierowany do muzycznych organizacji pozarządowych. Projekt podsumowują Uczestnicy.
Populizm lubi muzykę. O polityce, emocjach i instrumentalizacji kultury. Rozmowa z Jakubem Drożdżem
O sektorze kreatywnym, kulturze, sztuce w kontekście polityki i organizacji pozarządowych z Jakubem Drożdżem rozmawiała dr Marlena Wieczorek.
Od klasyki po jazz i flamenco – XX Międzynarodowy Festiwal „Śląska Jesień Gitarowa”
Jubileuszowy, XX Międzynarodowy Festiwal „Śląska Jesień Gitarowa” odbędzie się w dniach 17–24 października br. w Tychach i Katowicach.
Państwo mecenasem samego siebie, czyli o polskim paramecenacie kultury
Kto jest mecenasem kultury w Polsce? O funkcjonowaniu i finansowaniu kultury polskiej pisze Nina Gałuszka.
Klawesynowe transkrypcje utworów wokalnych autorstwa Jeana-Henriego d’Angleberta. Interpretacja sarabandy „Dieu des Enfers” w oparciu o wokalny oryginał
Klawesynowe transkrypcje wybranych utworów wokalnych Jeana-Henriego d’Angleberta analizuje Maurycy Raczyński.
#punktwidzenia: Na szerokie wody z piosenką
Zuzanna Jurecka pochyla się nad charakterystyką szant i piosenki żeglarskiej. Czym się cechują? Jaką podejmują tematykę?
3. Festiwal „Jesień z muzyką dawną”
Tegoroczna, 3. edycja festiwalu „Jesień z muzyką dawną” odbędzie się w dniach 19–27 września w Opolu, Głuchołazach i Głogówku.
Co w szantach szumi? 8 ciekawostek o piosence żeglarskiej
Szanty to prawdopodobnie najważniejsza część folkloru marynistycznego. Kilka ciekawostek o pieśniach żeglarskich przybliża Antonina Wiatr.
#meaciekawostki: Polsko-litewski akcent w nowym odkryciu ze świata muzyki
Wiemy, kim był tajemniczy Goretsky, wynalazca metalowych strun w lutni! Najnowszą #meaciekawostkę prezentuje Stanisław Godek.
Save the Music – Playlista numeru „Pejzaże dźwięku: Morze”
Save the Music to kampania społeczna, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki. W ramach kampanii prezentujemy playlistę numeru 337.
Pejzaże dźwięku: Morze
W 337. numerze MEAKULTURA.pl zatapiamy się w morskich pejzażach dźwiękowych. Odkrywamy głębokie związki muzyki, mórz i oceanów.
Aktualne tendencje w badaniach nad historycznym pejzażem dźwiękowym – wybrane zagadnienia
Pejzaż dźwiękowy wciąż chętnie podejmowany jest przez badaczy. Tomasz Drozdowski pisze o akustemologii w kontekście dźwięków morza.
W hołdzie morzu. Przyczynki do badań nad twórczością marynistyczną Adama Świerzyńskiego
Kompozytorem, który szczególnie ukochał morze, był Adam Świerzyński. Marynistyczne motywy analizuje dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM.
Morskie pejzaże w muzyce Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa
Morze – jak widział je Mikalojus Konstantinas Čiurlionis? Morskim wątkom w muzyce litewskiego kompozytora przygląda się Aleksandra Merwart.
„Une barque sur l’ocean” – jeden z najpiękniejszych dźwiękowych pejzaży wielkiej wody i jego popkulturowe powidoki
Doskonałym przykładem muzycznego pejzażu oceanu jest fortepianowe dzieło Maurice’a Ravela, któremu głębiej przygląda się Marta Leszek.
Święty Franciszek bez krzyża. Nowe wystawienie opery „Święty Franciszek z Asyżu” Oliviera Messiaena na Festiwalu w Salzburgu
Najnowsze wystawienie jedynej opery Oliviera Messiaena podczas Salzburger Festspiele recenzuje prof. Jerzy Stankiewicz.
Save the Music – Playlista numeru „Pejzaże dźwięku: Góry”
Save the Music to kampania społeczna, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki. W ramach kampanii prezentujemy playlistę numeru 336.
Pejzaże dźwięku: Góry
Jak brzmią góry? Jaka jest muzyka góralska? Czym charakteryzuje się kultura górali? Temat zgłębiamy w 335. numerze MEAKULTURA.pl
Kliszczacka muzyka. O współczesnej sprawczości dawnych ludoznawczych etykiet (cz. II)
Gabriela Gacek kontynuuje odkrywanie kultury Kliszczaków, a przede wszystkim muzyki jednej z najmniej znanych grup góralskich.
Kliszczacka muzyka. O współczesnej sprawczości dawnych ludoznawczych etykiet (cz. I)
Kliszczacy to jedna z najmniej znanych polskich grup góralskich. Ich charakterystykę przybliża w swoim artykule Gabriela Gacek.
„Zbójnicy kochali się w muzyce”, czyli dobre łotry, które umiłowały sobie dudy
Legendy zbójnickie to jedne z najsłynniejszych podań polskich gór. O muzyce, a szczególnie o dudach, wśród zbójników pisze Paulina Podżus.
„Każdy badacz powinien być wrażliwy”. Rozmowa z dr Gabrielą Gacek
W najnowszym numerze dr Gabriela Gacek opowiada m.in. o badaniach nad muzyką górali kliszczackich czy też charakterystyce pracy entomuzykologów.
Kultura góralska, czyli jaka?
Jak wygląda kultura góralska oczami góralki? Katarzyna Gacek-Duda dzieli się swoim spojrzeniem m.in. na muzyczne tradycje polskich górali.
Rola i miejsce muzyki w myśli politycznej Platona i jego koncepcji państwa idealnego
Przez myśl polityczną Platona i koncepcję państwa idealnego w kontekście roli muzyki przeprowadza w swoim artykule Hubert Okulanis.
„Mówię młodym ludziom: «Idźcie za głosem serca»”. Rozmowa z dr. Maciejem Afanasjewem
Maciej Afanasjew, skrzypek i kompozytor, w wywiadzie numeru opowiada o roli skrzypiec w jazzie i kieruje ważne przesłanie do młodych muzyków.
Roger to ja!
„Król Roger” w reżyserii Krzysztofa Cicheńskiego zawitał na deski Teatru Wielkiego w Poznaniu. Operę recenzuje Emilia Wójcik.
W stronę przyszłości muzykologii. O II Ogólnopolskiej Studencko-Doktoranckiej Konferencji Naukowej „Muzykologia 2.0”
Stanisław Godek relacjonuje II Ogólnopolską Studencko-Doktorancką Konferencję Naukową „Muzykologia 2.0”, która odbyła się w Poznaniu.
Mistrz, legenda. Profesor Jan Stęszewski w świadomości współczesnych studentów
Profesor Jan Stęszewski to prawdziwy mistrz i wzór dla kolejnych pokoleń poznańskiej muzykologii. Wystawę SKNM relacjonuje Stanisław Godek.
Nadmorski dancing w utworach Mikołaja Sikały
Mikołaj Sikała to kompozytor młodej generacji. Wybrane utwory fortepianowe analizuje Ada Cyntia Treder, zabierając nas na nadmorski dancing.
Lutnictwo: Made by Hand
Lutnictwo to prawdziwa sztuka. W 334. numerze zgłębiamy tajniki tworzenia instrumentów strunowych i zaglądamy do kilku warsztatów lutniczych.
Rodzaje i charakterystyka lakierów oraz substancji barwiących używanych w lutnictwie artystycznym
Okazuje się, że ważny dla jakości brzmienia m.in. skrzypiec jest… dobór lakieru! W swoim artykule temat zgłębia Arkadiusz Jaroszyński.
Hardingfele. Lutnicze dzieła sztuki rodem z Norwegii
Hardingfele to muzyczna duma narodowa Norwegii, doceniana także w muzyce rozrywkowej. Lutnicze dzieła sztuki zarysowuje Paulina Podżus.
Lira korbowa w muzyce tradycyjnej
Lira korbowa latami ewoluowała. Angelika Jezuita przybliża znaczenie instrumentu w muzyce tradycyjnej i wskazuje polskich budowniczych lir.
Ogólnopolska Konferencja Studencko-Doktorancka „Kompozytorki w dziejach muzyki”
Odbywająca się 14 maja w poznańskiej Akademii Muzycznej konferencja naukowa zostanie poświęcona kompozytorkom w dziejach muzyki.
Instrumenty, jakich nie znacie
Przedstawiamy instrumenty, jakich nie znacie! W najnowszym, 333. numerze MEAKULTURA.pl zabieramy Was do fascynującej krainy instrumentów.
INSTRUMENTOWNIK. Unikatowy przewodnik po instrumentach
INSTRUMENTOWNIK to doskonały przewodnik, pomagający zgłębić fantastyczny świat instrumentów muzycznych.
Fauny, gryfy i centaury świata instrumentów
Instrumenty niejedno oblicze mają. O intrygujących, muzycznych „wybrykach natury” w swoim artykule pisze Paulina Podżus.
„Instrument jest nośnikiem prawdy”. Rozmowa z dr Anetą I. Oborny
Instrument także może mieć duszę! Z dr Anetą Oborny, dyrektor Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu, rozmawiał Stanisław Godek.
Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. II)
W drugiej części artykułu Łukasz Malinowski opisuje, jak praktyka gry m.in. na instrumentach dętych wpływa na mózg i emocjonalność człowieka.
Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. I)
Fascynujący wpływ praktyki instrumentalnej na kształtowanie oraz rozwój mózgu i reakcji człowieka wyjaśnia Łukasz Malinowski.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. II)
Zastanawialiście się kiedyś, jak brzmi „muzyka odpadów”? Wojciech Błażejczyk opisuje odrzucone przedmioty, które stały się instrumentami.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. I)
Jak przedmioty codziennego użytku stają się instrumentami muzycznymi – o kreatywnych, adaptacjach obiektów pisze Wojciech Błażejczyk.
Kocie organy, pirofon i Wiedeńska Orkiestra Warzywna, czyli „Największe kurioza w historii muzyki” według Edwarda Brooke’a-Hitchinga
Szalone instrumenty naprawdę istnieją! Czy wciąż służą na użytek muzyki, czy są tylko szalonym eksperymentem? Więcej w „Orkiestrze szaleńca”.
Altówka wychodzi z cienia
Altówka z roku na rok jest coraz bardziej doceniana. Antonina Wiatr recenzuje altówkowo-fortepianowy album „Escape from the Shadows”.
„Dzwony” Siergieja Rachmaninowa jako muzyczna metafora ludzkiego życia (cz. II)
Toposy pojawiające się w Symfonii „Dzwony” Siergieja Rachmaninowa w swoim artykule omawia Joanna Szymańska.
„Dzwony” Siergieja Rachmaninowa jako muzyczna metafora ludzkiego życia (cz. I)
Symfonię „Dzwony” Siergieja Rachmaninowa i zawarte w dziele metafory wnikliwie analizuje Joanna Szymańska.
Save the Music – Playlista numeru „Muzyczno-literackie przenikanie”
Save the Music to kampania społeczna, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki. W ramach kampanii prezentujemy playlistę numeru 332.
Muzyczno-literackie przenikanie
Tematem najnowszego numeru MEAKULTURA.pl są wątki literackie w muzyce oraz muzyczne w literaturze. Zapraszamy do lektury 332. wydania.
Piosenka w wierszach Jerzego Stachury
Twórczość Jerzego Stachury, bratanka Edwarda Stachury, analizuje Arkadiusz Frania. Jak wygląda poezja śpiewana u „Juniora”?
Gdy słowo dźwiękiem się stało. Literatura w muzyce Krzysztofa Pendereckiego
Literatura była jedną z pasji Krzysztofa Pendereckiego. Jakie miejsce zajmowała w jego twórczości muzycznej?
Reminiscencje legendy o Lorelei w muzyce popularnej (cz. II)
W drugiej części artykułu Tomasz Drozdowski analizuje twórczość artystów XXI wieku pod kątem motywu legendy o Lorelei.
Reminiscencje legendy o Lorelei w muzyce popularnej (cz. I)
Legenda o Lorelei pojawiała się w piosenkach wielu twórców muzyki rozrywkowej na przestrzeni dekad. Motyw analizuje Tomasz Drozdowski.
#punktwidzenia: Poznański „Ślub”
W Teatrze Wielkim w Poznaniu wznowiono „Ślub” Witolda Gombrowicza z muzyką Zygmunta Krauzego. O operze pisze Aleksandra Koczurko-Porzycka.
Czy muzykę można usłyszeć w literaturze?
Muzyka i literatura często się przenikają. Jak usłyszeć melodie w słowach? W swoim felietonie pytanie zadaje Adrianna Michalska.
Nowoczesny model filozofii dziedzictwa. Profesor Ewa Chojecka Laureatką XXVII edycji Nagrody im. prof. Aleksandra Gieysztora
Laureatką XXVII Nagrody im. Aleksandra Gieysztora została m.in. prof. Ewa Chojecka. W uroczystej Gali udział wzięła dr Marlena Wieczorek.
Dźwiękowe interpretacje prac Wacława Szpakowskiego. „Linie rytmiczne” jako partytury graficzne (cz. II)
W II części artykułu Wiktoria Hawrot wyjaśnia „Linie rytmiczne” Wacława Szpakowskiego na wybranych przykładach partytury graficznej.
1800 krajobrazów. 1800 pamiętników
Max Richter wystąpił w katowickim NOSPR-ze podczas jedynego w Polsce koncertu na tegorocznej trasie. Wydarzenie relacjonuje Paulina Podżus.
Eksperymentowanie w projektowaniu przestrzeni widowisk muzycznych. Relacja architektury i scenografii na przykładzie amfiteatru opolskiego i Wieży Piastowskiej
Eksperyment w architekturze muzycznej? Dawid Hornik analizuje relację między architekturą a scenografią w kontekście amfiteatru opolskiego.
Wielka piątka – czyli gdzie się wybrać, by zachwycić się muzyką i architekturą
Aleksandra Koczurko-Porzycka poleca obiekty w Europie zachwycające nie tylko architektonicznie, ale również akustycznie.
Dźwiękowe interpretacje prac Wacława Szpakowskiego. „Linie rytmiczne” jako partytury graficzne (cz. I)
Wiktoria Hawrot przybliża intrygujący temat partytury graficznej na przykładzie twórczości Wacława Szpakowskiego.
Eksperymentując. Projekt teatru tańca w Bytomiu
Intrygującą historię powstawania siedziby Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK prezentuje Agnieszka Piórkowska.
Scena dla wszystkich, czyli jak niezależne inicjatywy kształtują polską kulturę muzyczną
O zwiększeniu znaczenia działalności kobiet i osób queerowych w muzyce oraz istocie niszowych projektów pisze Marta Nowakowska.
Altówka dla niedowiarków. „Violand” – Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Na swoim najnowszym albumie „Violand” Krzysztof Komendarek-Tymendorf ukazuje prawdziwy charakter i piękno często niedocenianej altówki.
Chodźcie na koncert muzyki współczesnej!
Muzyka współczesna nie taka straszna, jak ją kreują! Weronika Gryboś radzi, jak przekonać się do sztuki nowej i najnowszej.
Mentoring Dziennikarski 2.0 – numer specjalny
Mentoring Dziennikarski 2.0 to numer specjalny, którym otwieramy rok 2026. Prezentujemy kolejne teksty Uczestników Programu.
Ciało nie kłamie. Rozmowa z Rafałem Wysockim
Ciało w pracy muzyka jest równie istotne jak instrument czy głos. Kinga Richter-Sitko rozmawia z fizjoterapeutą muzyków Rafałem Wysockim.
„Niezależne media są jednym z nielicznych źródeł autentycznej kurateli muzycznej”. Rozmowa z Edgarem Heinem
Czy we współczesnych mediach radio nadal odgrywa istotną rolę? Edgar Hein w rozmowie z Martą Nowakowską mówi jasno o istocie rozgłośni.
„Sprofanuję święty jazz popową «Agnieszką»”. Rozmowa z Basią Małecką
Z Basią Małecką o debiutanckiej płycie z tekstami Osieckiej, kobietach w branży muzycznej, jazzie i nie tylko rozmawia Hanna Kubaszewska.
Bard Summer. Kilka słów o renesansie amerykańskiej piosenki autorskiej
Amerykański folk kiedyś i dziś – od Boba Dylana do Adrianne Lenker. Za ocean zabiera nas Ziemowit Słodkowski.
Jak muzycy słuchają muzyki?
Jak muzycy słuchają muzyki? Pytanie zadaje Adrianna Michalska, która przeprowadziła badanie w środowisku UMFC. Do jakich doszła wniosków?
Muzyka nie wyklucza, nie wykluczaj muzyki! – Spot kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA
„Muzyka nie wyklucza, nie wykluczaj muzyki!” to spot Fundacji MEAKULTURA zrealizowany w ramach kampanii społecznej Save the Music.
Poznańskie reminiscencje
W listopadzie Rafał Blechacz i Bomsori Kim wystąpili w Filharmonii Poznańskiej. Koncert recenzuje Stanisław Godek.
Vademecum młodego pianisty, czyli słówko po XIX Konkursie Chopinowskim
Przemyśleniami o XIX Konkursie Chopinowskim oraz radami dla młodych pianistów dzieli się prof. dr hab. Anna Brożek.
Podsumowanie roku 2025 w MEAKULTURZE
Podsumowujemy rok 2025 w MEAKULTURZE. Jaki był? Co przyniósł? Koniecznie sprawdźcie, co wydarzyło się w ciągu ostatnich 12 miesięcy!
Trzy rękopisy Laksa odnalezione!
O aż trzech odnalezionych rękopisach kompozycji Szymona Laksa w swoim artykule w ramach stypendium twórczego MKiDN pisze Anna Rusin.
Wpływ natury na kompozytora na przykładzie lusławickiej twórczości Krzysztofa Pendereckiego (cz. II)
Niejednoznacznego odbicia lusławickiej natury w wybranych kompozycjach Krzysztofa Pendereckiego poszukuje Paulina Podżus.
Krzysztof Penderecki – wizjoner o wielkim sercu. Rozmowa z Jadwigą Kanią i Stanisławem Dudkiem
O Krzysztofie Pendereckim, Europejskim Centrum Muzyki i pasjach kompozytora Stanisław Godek rozmawia z Jadwigą Kanią i Stanisławem Dudkiem.
Wpływ natury na kompozytora na przykładzie lusławickiej twórczości Krzysztofa Pendereckiego (cz. I)
Jak natura wpływa na artystę? Odpowiedzi na pytanie poszukuje Paulina Podżus, analizując działalność Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Save the Music – Playlista numeru „Dzieło życia Krzysztofa Pendereckiego”
Prezentujemy playlistę 329. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA.
Dzieło życia Krzysztofa Pendereckiego
Numer 329. z okazji jubileuszu 20-lecia instytucji poświęcamy Europejskiemu Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego i jego Patronowi.
O Krzysztofie Pendereckim książek kilka
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego poleca wybór publikacji o życiu i twórczości patrona instytucji.
Penderecki – alchemik dźwięku w pałacu snów Hasa
Penderecki i Has – duet artystów wyjątkowych. O ścieżce dźwiękowej z „Rękopisu znalezionego w Saragossie” pisze Jacek Bakalarz.
Na styku tradycji i nowoczesności. Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w 2025 roku obchodzi 20-lecie powołania jako Narodowej Instytucji Kultury.
Tożsamość zapisana dźwiękami
Jakie jest dziedzictwo Krzysztofa Pendereckiego? Kim był poza byciem wybitnym kompozytorem? Nad sylwetką artysty pochyla się Jadwiga Kania.
Genius loci
Lusławicką premierę „Pasji według św. Łukasza” w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego recenzuje Monika Targowska.
Relacja i Zależność. Przyczynek do filozofii muzyki multimedialnej[1] (cz. II)
Doktor Julian Paprocki ukazuje nową perspektywę dla badań nad kulturą nowych mediów, zgłębiając filozofię muzyki elektroakustycznej.
Relacja i Zależność. Przyczynek do filozofii muzyki multimedialnej[1] (cz. I)
Doktor Julian Paprocki ukazuje nową perspektywę dla badań nad kulturą nowych mediów, zgłębiając filozofię muzyki elektroakustycznej.
Tomasz Szubart – „Muzyka a umysł”
Książkę „Muzyka a umysł”, wydaną nakładem Wydawnictwa Naukowego Semper w 2025 roku, recenzuje Oleksandra Bogatska.
Co słychać w filozofii muzyki?
Tematem 328. numeru jest filozofia muzyki. Wydanie zawiera teksty prezentowane podczas konferencji: „Co słychać w filozofii muzyki?”.
Socjologiczne znaczenie płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego przez XIX-wiecznych krytyków na przykładzie recenzji koncertów Fryderyka Chopina i Marii Szymanowskiej
O znaczeniu płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego w XIX wieku na przykładzie F. Chopina i M. Szymanowskiej pisze Karolina Wahl.
”For hermeneutic analysis, I’ve come up with a pretty straightforward five-step tool that can be adapted to any kind of music” – An Interview with Joan Grimalt
Małgorzata Grajter talks to Joan Grimalt about the philosophy of music, musical hermeneutics, and his upcoming book.
Julian Paprocki – „Trzy eseje o hermeneutyce muzyki”
Iwona Sowińska-Zając recenzuje książkę J. Paprockiego, poruszającą m.in. temat hermeneutyki, transgresji i ujęć poststrukturalistycznych.
Co to jest filozofia muzyki?
O filozofii muzyki – tym, czym się zajmuje i jak ma się do innych nauk – w swoim artykule pisze Anna Brożek.
Trwa nabór do programu MUZYCZNE NGO-sy. MENTORING KOMPETENCYJNY
MUZYCZNE NGO-sy. MENTORING KOMPETENCYJNY to program dedykowany muzycznym organizacjom pozarządowym. Udział w programie jest bezpłatny.
