Wszystko, co dobre, szybko się kończy. Historia debiutanckiej płyty Doorsów
„Doorsi grali jak nikt inny, a nikt inny nie grał i nie gra tak, jak oni.” Ich debiutancki album ukazał się przeszło 50 lat temu a po dziś dzień jest nie tylko jedną z najważniejszych płyt w historii muzyki rockowej, ale w historii muzyki w ogóle.
Białko SARS-CoV-2 jako melodia
Australijski portal ABC News podaje, że Markus Buehler wraz z naukowcami z Instytutu Technologii w Massachusetts przełożyli strukturę białkową wirusa SARS-CoV-2 na melodię.
Wczesne i późne symfonie w twórczości Józefa Haydna
Czym różnią się od siebie Symfonia G-dur nr 8 „Le soir” i Symfonia G-dur nr 94 „ Mit dem Paukenschlag”?
Camerata florencka – założenia teoretyczne w kontekście budowania nowej tożsamości muzycznej
Pierwsze spotkanie Cameraty florenckiej miało miejsce 14 stycznia 1573 roku w domu Giovanniego Bardiego, kompozytora i pomysłodawcy idei powrotu do źródeł. Celem Cameraty było ustanowienie zasad teoretycznych, które pozwoliłyby ówczesnym kompozytorom zbliżyć się do praktyki komponowania muzyki w starożytności.
Ego zostawiamy za drzwiami
„There comes a time, When we heed a certain call, When the world must come together as one”. Tymi słowami rozpoczyna się wydany 7 marca 1985 roku charytatywny singiel „We Are The World”. Od premiery utworu minęło 35 lat, ale nie stracił on nic na swej aktualności. Z okazji okrągłych urodzin warto przypomnieć sobie okoliczności jego powstania.
Mit i muzyka w koncepcji Eero Tarastiego
Mit i muzyka w koncepcji Eero Tarastiego w książce Myth and Music: A Semiotic Approach to the Aesthetics of Myth in Musical reconstruction.
Krytyczna praktyka na Nostalgii – relacja z warsztatów
Dla kogo powinien pisać dziennikarz muzyczny? Czyje interesy odgrywają najistotniejszą rolę w wyważaniu tekstu krytycznego? Jak bardzo można dać się ponieść metaforze, konstruując autorską wypowiedź? Na te i wiele innych pytań próbowali odpowiedzieć uczestnicy warsztatów „Krytyka w praktyce”, organizowanych przez Fundację Malta oraz Fundację Meakultura w ramach tegorocznej edycji festiwalu Nostalgia.
W cieniu kaktusa czyli psychodelia na pustyni
Co można robić, gdy słońce niemiłosiernie grzeje, zna się ranczo gdzieś na pustyni i masę mniej lub bardziej utytułowanych muzyków, a do tego samemu ma się już ugruntowaną pozycję i rozpoznawalność? Pustynne sesje – piasek, wiatr i kaktusy Kalifornii.
Koncerty fortepianowe Ludwiga van Beethovena
Epokę klasycyzmu można określić mianem epoki koncertu instrumentalnego. Wyrosłe z idei concerto grosso koncerty solowe pod koniec XVIII wieku przeżywają swój pełny rozkwit. Koncerty pisano na wszystkie możliwe instrumenty, lecz dwoma głównymi były fortepian i skrzypce.
Koncert skrzypcowy w okresie klasycyzmu na tle traktatu Leopolda Mozarta. Założenia techniczne i rozwój instrumentu.
XVIII w. w muzyce to czas formowania się oraz stabilizowania nowych stylów i gatunków w muzyce. Idea klasycznego dążenia do harmonii, proporcji i doskonałości znalazła swoje odzwierciedlenie również w muzyce, a co za tym idzie – w formie koncertu solowego.
