Nurty i techniki w twórczości Tadeusza Bairda
“To co zawsze przekonuje mnie do muzyki Bairda, polega na umiejętności godzenia przez tego twórcę współczesnego warsztatu kompozytorskiego z jednoczesnym nierezygnowaniem z nasycenia swojej muzyki głębokim nastrojem, wrażliwie przekazywanym słuchaczowi” – o najważniejszych nurtach w twórczości Tadeusza Bairda.
Kompozytorka a społeczne hierarchie – próba ujęcia kulturoznawczego
Karolina Kizińska przygląda się roli kobiet w historii muzyki. Porównując sytuację społeczną Barbary Strozzi i Francesci Caccini, pokazuje, jak hierarchizacje społeczne wpływały na funkcjonowanie artysty w społeczeństwie i zapisanie się jego dzieł w kanonie muzycznym.
O związkach literatury i muzyki na podstawie „Koła kwintowego” Szymona Bogacza
Powszechnie wiadomym jest fakt, iż teksty nie są konstrukcjami niezależnymi. Wiele zależy od ich prawidłowego odczytania, dobrania odpowiednich kontekstów i odkrycia relacji, w które autor wplótł dzieło. Nie muszą być to relacje wyłącznie wewnątrztekstowe, ale również intersemiotyczne, kiedy mamy do czynienia z powiązaniami z pozadyskursywnymi mediami sztuki i komunikacji, czyli z muzyką, filmem, plastyką, komiksem itd.
Gwiezdne wojny – rzecz o „Gloria Patri…” Urmasa Sisaska
Wykonanie dzieła Gloria Patri… to dla dyrygenta i chóru sprawdzian techniczny, artystyczny, to także wyzwanie intelektualne i… niemały wysiłek fizyczny. Ten „gwiezdny” utwór właśnie wybrzmiał pod batutą prof. Krzysztofa Szydzisza podczas „PER MUSICAM AD ASTRA 2014”, II Międzynarodowego Festiwalu im. M. Kopernika w Toruniu.
Muzyka ludowa, tradycyjna, folkowa, świata
Cztery pojęcia tak bliskie siebie, zwłaszcza w codziennym postrzeganiu, a jednak nie bez powodu odrębne. Co je od siebie różni? Gdzie przebiegają granice? Co oznaczają?
Opera-oratorio „Oedipus Rex” by Igor Stravinsky
This work will describe one of Igor Stravinsky’s piece which is not the most famous one but surely interesting in a few aspects. From the form, instrumentation and libretto till the meaning in his neo-classical period works; including anti-romantic distance, ironic, return to ancient Greece (Sophocles’s tragedy).
Cross-over jazz
Wyjście poza granice gatunków, pastisz, kolaż, powszechne cytowanie to tylko kilka z cech narodzonego w drugiej połowie XX wieku nurtu określanego mianem postmodernizmu. Rządzący się swoimi prawami i pozostający zawsze poza głównym nurtem kultury i sztuki jazz, w zadziwiający sposób stał się jego częścią.
Muzyczne idee w twórczości Zbigniewa Herberta. Idea klasycyzmu
Korespondencja sztuk jest istotnym aspektem poetyckiego światopoglądu Zbigniewa Herberta. Badacze przyglądają się zwłaszcza związkom twórczości autora Pana Cogito z malarstwem, architekturą czy rzeźbą. Niewiele pisze się jednak o twórczości poety dotykającej spraw związanych z szeroko pojmowaną muzyką.
Muzyczne idee w twórczości Zbigniewa Herberta. Pitagorejska teoria harmonii sfer
Polska krytyka literacka już niejednokrotnie przyglądała się stosunkowi Zbigniewa Herberta do zagadnień związanych ze sztuką. Znana i szeroko komentowana jest tak zwana „hierarchia sztuk” u autora Pana Cogito, jego „wizualny” czy też „konkretny” sposób postrzegania świata. Słusznie dostrzega się szacunek Herberta dla dokonań artystycznych w dziedzinie malarstwa, rzeźby, architektury. Gorzej jest z zagadnieniami łączącymi poetę z muzyką. Właśnie tą kwestię poruszymy w niniejszym artykule.
Wyższa matematyka czyli o 1+1+1+1 Witolda Szalonka
Stawiając 1+1+1+1 w centrum rozważań twórczości Witolda Szalonka pytamy: Jak w dobie eksperymentowania ze wszystkim na wszelkie możliwe sposoby, artysta kształtuje materię dźwiękową? Jaki jest jego stosunek do muzycznego czasu?
