Suszarka do ubrań, styropian, siekaczka do jajek – czy na stałe zagoszczą na scenach filharmonii? Rozmowa z Wojciechem Błażejczykiem
Kompozytor Wojciech Błażejczyk opowiada o pracy z obiektofonami – instrumentami muzycznymi stworzonymi z przedmiotów codziennego użytku.
Pierwsze pianistyczne improwizacje dziecięce. Inspiracja naturą i emocjami
Świat dziecięcy jest pełen pasji, która w dużej mierze wynika ze stykania się na każdym kroku z nowymi bodźcami i uczenia się przez dziecko coraz to nowych rzeczy. Jest pełen ciekawości, chęci poznawania otoczenia, w którym co dzień mocniej zanurza się nieskażony nagromadzonymi przeżyciami młody człowiek. Proces przeżywania, przetwarzania i poznawania zaczyna się od najwcześniejszych […]
O aspektach związanych z wyborem muzycznej ścieżki zawodowej – refleksji kilka
Wśród ogółu profesji artystycznych zawody muzyczne zajmują szczególne miejsce. Wybór właściwej ścieżki zawodowej jest jednym z najważniejszych u progu dorosłego życia. Warto zatem wiedzieć, jakie możliwości oferuje współczesny rynek pracy.
„W młodych jest nadzieja” – rozmowa z Arturem Rucińskim (część II)
Artur Ruciński – baryton, jeden z najwybitniejszych śpiewaków operowych na świecie – w drugiej części rozmowy z Joanną Stanecką opowiada m.in. o sytuacji artystów muzyków w dzisiejszych czasach, pozycji muzyki klasycznej w Polsce, a także funkcjonowaniu kultury w przestrzeni telewizyjnej.
„Moim celem jest promowanie polskich artystów za granicą” – rozmowa z Magdaleną Szubą
W rozmowie z Agnieszką Nowok-Zych Magdalena Szuba – dyplomantka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie – opowiada m.in. o ścieżce rozwoju w dziedzinie managementu kultury, studiach muzycznych i szansie kształcenia się w Berklee College of Music.
Muzyka i język
Muzyka towarzyszy nam od najmłodszych lat. Niesie za sobą wiele korzyści, a jedną z nich jest jej pozytywny wpływ na rozwój mowy u dzieci czy szybsze uczenie się języków. O tym jest najnowszy numer w meakultura.pl
Nauka języka poprzez zabawki muzyczne – czy to naprawdę działa?
Czy muzyczne karty językowe, maty dźwiękowe oraz śpiewające zabawki mają pozytywny wpływ na rozwój mowy i naukę języków u dziecka?
Czego o muzyce uczy nas Krystian Zimerman?
To, na jakich pedagogów natrafi uczeń podczas stawiania swoich pierwszych kroków, będzie miało wpływ na całą jego karierę. Naturalne predyspozycje do gry i chęć nauki są niezwykle ważne, jednak bez odpowiedniego przewodnika mogą przedwcześnie wygasnąć. Zimerman trafił na profesora z niezwykłym talentem pedagogicznym – i dzięki temu sam w późniejszych latach stał się doskonałym nauczycielem.
Edukacja muzyczna poprzez zabawę? Recenzja książki Brzdęk! Jak złapać dźwięk
W jaki sposób rozpocząć edukację muzyczną dziecka i z jakich materiałów korzystać? Wiadomości z tego zakresu można w przyjemny sposób wdrażać przy pomocy publikacji pojawiających się na polskim rynku wydawniczym. Recenzujemy Brzdęk! Jak złapać dźwięk autorstwa Pawła Sitkiewicza, Piotra Sitkiewicza, Agaty Królak i Ani Witkowskiej.
Po co śpiewać dziś utwory Stanisława Moniuszki
Niełatwo jest odpowiedzieć na pytanie po co nam, w XXI wieku, Stanisław Moniuszko… Niełatwo jest odpowiedzieć na nie choćby przed samym sobą, bo okazuje się, że często traktujemy jego sztukę nieco po macoszemu.
Kwartety niedoceniane
Stanisław Moniuszko – mistrz opery narodowej i pieśni pozostaje do dziś nieznany jako twórca dzieł kameralnych. Nie ma w tym nic dziwnego, biorąc pod uwagę niewielką ilość powstałych w tym gatunku dzieł, stanowiących dosłownie ułamek w jego dorobku artystycznym.
Moniuszko oswojony
Kolorowe kłębuszki, ruch kołowy imitujący kołowrotek czy kręcenie rączkami w naśladowaniu zwijania, to elementy zabawy przy dźwiękach pieśni Stanisława Moniuszki Prząśniczka…
Zapraszamy na II Polski Kongres Saksofonowy
W dniach 23–25 listopada 2018 roku w warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina odbędzie się II Polski Kongres Saksofonowy. Celem tego trzydniowego muzycznego święta jest prezentacja i analiza rodzimego dorobku naukowo-artystycznego z udziałem saksofonu oraz integracja i stymulacja środowiska saksofonowego w naszym kraju.
Save the song! O norweskim muzykowaniu i śpiewającym ministrze
6 października 2017 roku norweskie ministerstwo edukacji opublikowało krótki film na swoim kanale na YouTubie. Widzimy na nim radosnego ministra Henrika Asheima, który po kilku zdaniach wstępu zaczyna śpiewać. Pewnym głosem, w nieco zabawny sposób, zaczyna tłumaczyć się śpiewająco z podjętych niedawno decyzji. A wszystko przez to, że słowo „śpiew” (norw. sang) nagle zniknęło z nowego planu nauczania.
Muzyczne panaceum na…
Od zarania dziejów, a szczególnie od okresu starożytności udowadniano, że sztuka oddziałuje na człowieka i wpływa na różne sfery życia. Słynne słowa Arystotelesa, że sztuka łagodzi obyczaje, przetrwały do dziś i są wielokrotnie powtarzane a także parafrazowane. Warto podkreślić, że dzięki współczesnym badaniom naukowym wiemy, iż to muzyka – spośród wszystkich dziedzin sztuki – najsilniej oddziałuje na bio-psycho-społeczne sfery funkcjonowania człowieka.
Nowoczesne narzędzie do nauki muzyki
15 września 2016 miała miejsce premiera wyjątkowej aplikacji. Tym razem nie dotyczyła ona zamawiania jedzenia, sprawdzania połączeń, czy liczenia kalorii… Od prawie dwóch lat każdy właściciel smartfonu ma szansę poznać z bliska orkiestrę symfoniczną, wyłuskać z niej pojedyncze głosy instrumentów, poznać barwę grup instrumentalnych – słowem ma szansę zrobić wszystko to, czego nie pozwala słuchanie utworów podczas koncertów muzyki klasycznej na żywo!
Młodzi popularnie o muzyce
Choć Meakultura szczyci się szczególnie szerokim spektrum zainteresowań i otwartością na wszystkie gatunki muzyczne, to sami musimy przyznać, że na naszych łamach zdecydowanie dominuje tzw. „muzyka poważna”. Niniejszy numer poświęcamy zatem szeroko pojętej muzyce popularnej i, wraz z młodymi autorami, zastanawiamy się, czy faktycznie jest mniej poważna od muzyki tworzonej w murach akademii lub tej liczącej sobie kilkaset lat.
Rusza II edycja studiów podyplomowych MEAKULTURY „Muzyka w Mediach”
Muzyka w mediach to nowy kierunek studiów podyplomowych w Collegium Civitas, którego kierowniczką i pomysłodawczynią jest redaktor naczelna MEAKULTURY, dr Marlena Wieczorek. Milo nam poinformować, że w związku z dużym zainteresowaniem studiami w październiku tego roku ruszy ich kolejna edycja. Planujemy poszerzenie oferty edukacyjnej, a do kadry dołączą inni znakomici wykładowcy i praktycy!
Pianoforte. Adaptacja. Refleksja
W katowickiej Akademii Muzycznej od bieżącego roku akademickiego można studiować grę na fortepianie historycznym, jako kierunek magisterski. Dwie pianistki, które zdecydowały się wsiąść do pianistycznego wehikułu czasu (podjąć studia), zgodziły się opisać swoje doświadczenia z nowymi/starymi instrumentami. Na skalę polskiej wyższej edukacji muzycznej to prawdziwy eksperyment.
Daj się zainspirować. Festiwale jazzowe i wolontariat
Od kilku lat maj jest dla mnie miesiącem intensywnych spotkań z muzyką jazzową. Pakuję się, wsiadam w samolot i lecę do Trondheim, żeby przez tydzień pomagać przy jednym z największych festiwali jazzowych w Norwegii. Jedni pewnie myślą sobie: „fantastyczny pomysł!”, inni pukają się w czoło i zastanawiają się, po co lecieć taki kawał do drogi, napracować się, a do tego nie dostać za to ani grosza…
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble na dobre zintegrowała artystów podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Nowej Muzyki organizowanych w Darmsztadzie. Łącznikiem była wspólna pasja muzyków do penetrowania zasobów muzyki nowej, ale też możliwości, jakie daje, tworząc jeden z pierwszych w Polsce zespołów ją promujących.
Idea pejzażu dźwiękowego Raymonda Murraya Schafera w myśli i twórczości Lidii Zielińskiej
Koncepcja „pejzażu dźwiękowego” („soundscape”) narodziła się i rozwinęła w myśli kanadyjskiego kompozytora, pedagoga i badacza Raymonda Murraya Schafera. W pierwszej połowie lat siedemdziesiątych XX wieku kierował on grupą badawczą pod nazwą World Soundscape Project (Przedsięwzięcie Pejzażu Dźwiękowego Świata). Jej członkowie prowadzili szereg działań, m.in. nagrywali i analizowali pejzaże dźwiękowe wybranych miast i wsi.
Międzynarodowe Letnie Kursy Kompozytorskie SYNTHETIS
Kursy w Radziejowicach to doskonała okazja do poznania wybitnych artystów z całego świata. Organizatorom bardzo zależy na tym, by zapewnić każdemu z uczestników możliwość rozwijania swoich artystycznych umiejętności przy jednoczesnym podnoszeniu kwalifikacji. Właśnie dlatego duży nacisk kładziony jest na bezpośredni kontakt i interakcję między uczniami a wykładowcami.
Konferencja po krakowsku. O Ogólnopolskiej Studencko-Doktoranckiej Konferencji Naukowej ELEMENTI
Studenckie konferencje naukowe już od jakiegoś czasu cieszą się sporym zainteresowaniem. Coraz więcej uczelni muzycznych na mapie Polski może pochwalić się swoimi autorskimi rozwiązaniami: Poznań ma Neofonię, Wrocław – Wieloznaczność dźwięku, Gdańsk poddaje refleksji zagadnienie Idei muzycznych i ideologii w muzyce, Warszawa skłania się w stronę zapomnianych kompozytorów i ich muzyki (Nieznane a warte poznania). A co proponuje Kraków?
Międzynarodowa Studencka Konferencja Naukowa "Wieloznaczność dźwięku"
Polecamy Państwa uwadze, zwłaszcza studentom kierunków muzycznych oraz kierunków pokrewnych, Międzynarodową Studencką Konferencję „Wieloznaczność dźwięku”, zorganizowaną przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Awangarda polskiej muzyki elektronicznej w opiniach dzieci i młodzieży
Polska muzyka awangardowa zajmuje w świecie znaczącą pozycję. Szczególnym jej gatunkiem jest muzyka elektroniczna i elektroakustyczna. Atrakcyjność tej twórczości pod względem silnego oddziaływania na wyobraźnię odbiorcy sprawia, że stanowi ona idealny materiał do prezentacji w gronie dzieci i młodzieży. Początkowo może wywoływać zdziwienie i uśmiech, lecz przy odpowiednim doborze utworów ma szansę zainteresować młodego odbiorcę.
Trzy bębny i flet – rola muzyki w "teatrze tradycyjnym" „no"
Powstały około 650 lat temu teatr „nō” jest jednym z najstarszych japońskich widowisk tradycyjnych, a w 2001 roku został wpisany na Listę Reprezentatywną Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości UNESCO. Na grę aktorów oraz przebieg akcji bezpośredni wpływ ma muzyka. Sztuka wystawiania teatru „nō” jest kultywowana od wieków przez pięć japońskich rodów. Terminu „teatr” używa się umownie na potrzeby europejskiej terminologii.
Wybrane elementy techniki ruchu Rudolfa Labana w kształceniu na specjalności rytmika na wyższej uczelni muzycznej
W swoim życiu Rudolf Laban zajmował się wieloma dziedzinami. Między innymi był architektem, filozofem, muzykiem, kompozytorem, tancerzem, interesował się naukami ścisłymi – w tym matematyką, ale przede wszystkim był wielkim reformatorem tańca. Stworzył podłoże teoretyczne wielu technik tanecznych, w tym tańca współczesnego.
Edukacja taneczna w amatorskim ruchu artystycznym. Realizacja autorskiego programu „Myśl w ruchu"
Historia rozwoju tańca współczesnego w Polsce ostatnich dwudziestu lat powoduje trudność w jednoznacznym wyznaczeniu granic: gdzie kończy się już ruch amatorski i zaczyna profesjonalizm.
„Niezależne wytwórnie strzegą istoty sztuki”. Wywiad z Joshem Harrisem.
Josh Harris – człowiek-orkiestra: remixer, producent muzyczny i reżyser dźwięku. Komponuje, pisze piosenki oraz zajmuje się edukacją w biznesie muzycznym. Jako kierownik muzyczny współpracował z Sealem. Internetowe kursy Josha Harrisa z zakresu technik remixu cieszą się ogromną popularnością – na stronie Lynda.com obejrzano je ponad 100 000 razy. Josh Harris, reżyser dźwięku nominowanego do nagrody Grammy remixu, gości w Meakulturze.
“Indie captures the spirit of the art”. Interview with Josh Harris.
Josh Harris – one-man band: a remixer, a music producer, a sound engineer, a composer as well as a songwriter and an educator in music business. As a musical director, he has worked with Seal. On the well known website Lynda.com, Josh Harris has presented top-rated courses for remixing techniques (over 100 000 views). Now, the remixer who engineered a Grammy-Nominated Remix appears in MEAKULTURA.
Joanna Maja Jasnowska laureatką I Nagrody w ENKOR Competition
Joanna Maja Jasnowska zdobyła I Nagrodę w trzeciej edycji ENKOR Competition. Zaledwie ośmioletnia pianistka startowała w najmłodszej grupie wiekowej, ale może już poszczycić się wieloma sukcesami.
Aaaaaaby mieć zespół na miarę Ensemble Intercontemporain [blogosfera]
![Kategorie: Felietony – Aaaaaaby mieć zespół na miarę Ensemble Intercontemporain [blogosfera]](https://meakultura.pl/wp-content/uploads/2022/07/1469131477.jpg)
Podczas majowego koncertu Ensemble Intercontemporain we Wrocławiu SW zapytał mnie, kiedy wreszcie będziemy mieli w Polsce ansambl muzyki nowej na takim poziomie. Bez wahania odpowiedziałem: „kiedy będziemy kształcić takich muzyków”.
"Save the Music" na KontenerART w Poznaniu
Już w najbliższy weekend, 22 i 23 lipca, na poznańskim KontenerART prezentowana będzie kampania społeczna „Save the Music”. Z tej okazji przewidziana jest prezentacja plakatów, panel dyskusyjny, koncerty, a także liczne warsztaty i zajęcia kreatywne dla najmłodszych. Całe wydarzenie odbywa się pod patronatem pisma MEAKULTURA.
Z historii muzyki. Dla wszystkich – wierszyki
O historii muzyki pisze się zazwyczaj prozą. Zazwyczaj też całkiem poważnie. Otrzymanie do zrecenzowania książki Z historii muzyki. Dla wszystkich – wierszyki wiązało się zatem z miłym zaskoczeniem. W końcu książka dla dzieci, na dodatek pisana wierszem! Czy aby na pewno nasza radość nie okazała się przedwczesna?
Muzyka na drodze do dorosłości – fenomen umuzykalniania dzieci w Lublinie
Dziecięcy mózg – jakże różni się od naszego, dorosłego. W toku dojrzewania nabieramy pewnych umiejętności, ale jednocześnie tracimy te, które dawno temu definiowały nas jako dzieci. Czy możemy więc zrozumieć dziecko i jego świat potrzeb?
Edukacja małego dziecka według Edwina E. Gordona
Profesor E.E. Gordon opracował teorię uczenia się muzyki, która w bardzo prosty, logiczny sposob pozwala skutecznie prowadzić dzieci przez muzyczny świat. Zaczyna się od akulturacji, która nigdy się nie kończy – podobnie jak rosnący niemal z każdym dniem zasób słów i zwrotów.
U progu kariery pianistycznej
Wobec coraz większej liczby początkujących pianistów niezwykle interesujące wydaje się pytanie o to, co warunkuje ich sukces w edukacji pianistycznej? Niewątpliwie wpływ ma na to cały szereg czynników różnej natury. Choć kwestia determinant sukcesu wykracza poza ramy tego artykułu, ważne dla dalszych rozważań wydaje się ustalenie zależności między tzw. talentem, rozumianym tu jako predyspozycje wrodzone oraz umiejętności nabyte podczas wielu lat pracy z instrumentem a potencjalnym sukcesem adepta.
How to promote good music? "Save the Music" social campaign in Radio Poland's Report
Good music may be promoted in various ways. One of them is to talk loudly about things that are valuable and important in art, good music can be also promoted by means of clothing. Could there be any more emphatic way to express your attitude than through clothing? As Radio Poland’s Poznań correspondent Kalina Olejniczak reports, “Save the Music” is a campaign to promote outstanding musicians and composers.
Wybrane metody kształtowania prawidłowej intonacji
Tekst jest przeglądem najważniejszych metod kształtowania słuchu ze szczególnym uwzględnieniem prawidłowego intonowania. Obejmują one: metodę strojenia w dwugłosie, metodę dźwięków prowadzących, metodę interwałową w muzyce tonalnej oraz metodę interwałów izolowanych.
"Mój słuch jest na tyle tolerancyjny, że nie przeszkadza mi szczególnie, kiedy ktoś fałszuje". Wywiad z Dorotą Miśkiewicz
Dorota Miśkiewicz – wokalistka jazzowa, skrzypaczka, kompozytorka, a także autorka tekstów. Nagrała wiele płyt, zarówno tych solowych, jak i występując gościnnie, a liczba projektów, współpracy, koncertów, czy sesji, w jakie się angażowała jest niezliczona. Regularnie nagrywa solowe albumy – „Dorota Goes to Heaven” (nominacja to „Fryderyka” w kategorii jazz), „Pod rzęsami”, „Caminho” („Złota Płyta” w kategorii pop oraz dwie nominacje do „Fryderyka”), „ALE”.
Intonacja. Pojęcie, historia, uwarunkowania.
Problem w osiąganiu poprawności intonacyjnej jest powszechnym zjawiskiem podczas trwania każdego z etapów edukacji. Zarówno uczniowie podstawowych szkół ogólnokształcących, jak i studenci akademii muzycznych borykają się z trudnością wydobywania czystych dźwięków. Wpływ czynników zewnętrznych wpływających na tę kwestię jest znaczący, a zarazem trudny do zdefiniowania. Nie znaleziono bowiem jednej słusznej metody, która by pozwoliła zniwelować problem od początku do końca.
Psychologia muzyki i jej wyzwania. Wywiad z Profesorem Wilfriedem Gruhnem
Z Profesorem Wilfriedem Gruhnem, specjalistą w zakresie psychologii muzyki i edukacji muzycznej rozmawiamy o wyzwaniach związanych z tymi dziedzinami – m.in. o tym, na czym polegają uzdolnienia muzyczne i jak można je stymulować poprzez edukację, o słuchu absolutnym i o niezwykłej giętkości ludzkiego mózgu…
Psychology of music and its challenges. Interview with Professor Wilfried Gruhn
Z Profesorem Wilfriedem Gruhnem, specjalistą w zakresie psychologii muzyki i edukacji muzycznej rozmawiamy o wyzwaniach związanych z tymi dziedzinami – m.in. o tym, na czym polegają uzdolnienia muzyczne i jak można je stymulować poprzez edukację, o słuchu absolutnym i o niezwykłej giętkości ludzkiego mózgu…
"Każdy z nas ma dobro w sobie, muzyka może być częścią jego przekazu". Wywiad z Cezariuszem Gadziną
O saksofonowej klasyce i jazzie, o poruszaniu się w różnych stylach muzycznych i współpracy z kompozytorami, o życiu muzycznym w Polsce i w Belgii, a przede wszystkim – o radości z muzykowania – w rozmowie z Agnieszką Nowok i Marleną Wieczorek opowiada saksofonista, Cezariusz Gadzina.
Kto nam wychował kompozytorów?
Kim byłby Johann Sebastian Bach, gdyby nie zajmował się muzyką? Może zostałby piekarzem i wówczas spędzałby całe dnie na wałkowaniu ciasta, a nie na wałkowaniu dzieł Johanna Adama Reinkena czy Vincenta Lübecka?
Pokaz promujący "Save The Music!" otworzył działania strefy fashion na Hoop Likes Festival
18 października w ramach Hoop Likes Festival 2015 odbył się premierowy pokaz mody promujący projekt „Save the Music!”. Modele i modelki z Agencji Malva Models zaprezentowali na wybiegu 10 sylwetek: 8 damskich i 2 męskie. Pokazowi towarzyszyła muzyka napisana specjalnie na tę okazję przez przez Sebastiana Stielera.
Projekt "Save The Music!" na Hoop Likes Festival w Gdańsku
Fundacja MEAKULTURA we współpracy z Kingą Król (projektantką i twórczynią niezależnej marki Confashion) oraz poznańskim artystą-grafikiem, Maxem Skorwiderem pragnie wyjść do każdego, komu bliska jest idea popularyzowania muzycznego dziedzictwa oraz promowanie artystów z kręgu muzyki, mody i grafiki. Już 18 października projekt „Save the Music!” promowany będzie w ramach Fashion Zone na Hoop Likes Festival w Gdańsku.
MEAKULTURA nagrywa reklamę!
W zeszłym tygodniu w Brukseli odbyły się zdjęcia do reklamy kampanii społecznej Fundacji MEAKULTURA, która będzie promować wspieranie Muzyki, Edukacji, Artystów i Kultury.
Video wykład – część XVI. Muzyka dla dzieci czy muzyka dziecięca
Czym różni się muzyka dla dzieci od muzyki dziecięcej? Jakie są najważniejsze cechy dziecięcej kultury muzycznej? Na czym polega interwencja dorosłych w muzyczny świat dziecka? Jaką rolę pełni muzyka nastolatków i z czym wiąże się muzyczne dojrzewanie w kulturze Zachodu oraz w kulturach tradycyjnych? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w swoim wykładzie z cyklu Kultura muzyczna XX wieku dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury (Poznań 2007).
W oceanie dźwięków, technologii i muzycznych gatunków
Tegoroczne, 20. Biennale Sztuki dla Dziecka, odbywające się pod hasłem „Ocean muzyki” przez tydzień (15-21 czerwca) umożliwiło dzieciom, i nie tylko im, zanurzyć się w rozmaitych stylach muzycznych oraz różnych sposobach obcowania z dźwiękiem. Kto wypłynął w ten muzyczny rejs wraz z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, tego zewsząd otaczały wzburzone fale dźwiękowe, szerokie strumienie dzieci zdążających na warsztaty oraz morze dobrej energii.
Improwizacja – dla każdego?
O tym, jak wygląda nauka improwizacji w szkołach muzycznych i czy potrzeba do tego wrodzonych zdolności z Alicją Wołyńczyk rozmawia Alicja Zabrocka.
Czy są wśród nas "nieumiejący śpiewać"? Wywiad z Agnieszką Franków-Żelazny
O profesjonalistach i amatorach w chórze, o dyrygowaniu i podróżowaniu oraz o tym, że śpiewanie może uzależniać z Agnieszką Franków-Żelazny rozmawia Ewa Schreiber
Jednocząca siła muzyki czyli śpiewające uniwersytety
Okres studiów to czas zdobywania wiedzy, różnorodnych doświadczeń, poszukiwania życiowych ścieżek. Jednym z bardziej znaczących działań na rzecz kultury studenckiej jest Międzynarodowy Festiwal Chórów Uniwersyteckich Universitas Cantat, pokazujący niezwykłą siłę muzyki, jednoczącej i stojącej ponad wszelkimi podziałami
Speaking Concerts czyli edukacja muzyczna w filharmonii
Speaking Concerts to cykl koncertów edukacyjnych organizowanych przez poznańską Fundację Fabryka Sztuki. Ich celem jest przybliżenie muzyki klasycznej przeciętnemu odbiorcy, by stała się dla niego bardziej zrozumiała. Nie jest to jednak nudna lekcja czy wykład. Jak sama nazwa wskazuje, podczas „mówionych” koncertów nie tylko słucha się muzyki – odbiór wzbogacają barwne komentarze, analizy, a także wizualizacje.
Co w instrumencie piszczy? Wywiad z Beniaminem Voglem
O klawesynie Fryderyka Wielkiego i nieznanych polskich zbiorach, o setkach rozebranych własnoręcznie fortepianów i wymarzonym muzeum instrumentów opowiada Profesor Beniamin Vogel, muzykolog zajmujący się badaniami w dziedzinie instrumentologii, socjologii i historii muzyki.
Po co nam ta reforma?
Publikujemy na naszych łamach tekst podejmujący temat kontrowersyjnej reformy edukacyjnej, która obejmie polskie szkoły muzyczne już od września 2014 roku. Otwieramy w ten sposób dyskusję na temat reformy – jej głównych idei, celów oraz konkretnych założeń.
Od Granadosa do Evansa, czyli… skąd się wzięło "Besame mucho"?
Hiszpania początku XX-wieku i cykl utworów fortepianowych. Meksyk, rok 1941 i hit wszech czasów. Ameryka lat 60-tych i jazzowa improwizacja. A wszystkie trzy zainspirowane jedną hiszpańską piosenką... O historii pewnej melodii z Walencji, która przebyła muzyczną podróż od Granadosa do Billa Evansa, pisze Agnieszka Niesler.
Konkurs: Melodie regionalne ziem polskich w opracowaniu
Zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie organizowanym przez redakcję czasopisma „Wychowanie Muzyczne” na opracowanie autentycznych, tradycyjnych polskich melodii ludowych. Dofinansowany został przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kolberg 2014, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Patronat nad konkursem objęło czasopismo MEAKULTURA.
Zbawienne działanie witaminy K (jak Kolberg)
Rok Oskara Kolberga oficjalnie wystartował. Żyjący zgodnie z ministerialnym kalendarzem radomski ruch koncertowy w dniach 12-14 lutego 2014 przeżywał drugą edycję Festiwalu Kontrolowanego, którego MEAKULTURA była patronem medialnym.
Podręczniki do muzyki na rok 2013/2014
Na rynku podręczników oferowanych jest w tym roku wiele pozycji dla przedmiotu: muzyka, zgodnych z nową podstawą programową. Warto zapoznać się z tym co oferują nauczycielom i uczniom, aby dokonać właściwego wyboru. W tej publikacji prezentujemy zwięzły opis większości z owych podręczników (zarówno dla klas szkoły podstawowej, jak i gimanzjum).
Video wykład – część VIII. Gustav Mahler jako modernista
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część ósmą.
Chcesz poznać muzykę dawnych mistrzów? Przyjdź na MEAndry Baroku!
Serdecznie zapraszamy na MEAndry Baroku – muzyczne spotkania organizowane w Kluboksięgarni Głośna w ramach festiwalu Poznań Baroque 2013. Inicjatywa ma na celu popularyzację wiedzy na temat muzyki barokowej, spotkania adresowane są zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Współorganizatorem jest Fundacja MEAKULTURA.
"Idzie Grześ" – Lutosławski, NOSPR i nie tylko dzieci
MEAKULTURA z przyjemnością wspomina wyjątkowy pomysł NOSPR – „Lutosławski nie tylko dla dzieci”, który czasopismo objęło swoim patronatem.
Lutosławski nie tylko dla dzieci – patronat medialny
W czasie świętowania Dnia Dziecka NOSPR pragnie przybliżyć – nie tylko najmłodszej publiczności – muzykę Witolda Lutosławskiego. MEAKULTURA objęła wydarzenie swoim patronatem!
Muzyka rockowa w świadomości i edukacji młodzieży gimnazjalnej
Książka Marcina Michalaka należy do zaplanowanych w najmniejszych szczegółach książek naukowych uzupełniających literaturę pedagogiczną o ważny wątek obecności w szkole repertuaru muzyki popularnej.
Video wykład – część VII – folklor i Béla Bartók
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część siódmą.
Wielkie festiwale młodym słuchaczom
Jak płynnie przejść od dziecięcego sposobu kontaktu ze światem dźwięków do dorosłego uczestnictwa w kulturze muzycznej? Doskonałym sposobem na to wydają się działania edukacyjne organizowane przy okazji imprez dedykowanych dojrzałym słuchaczom. Partnerskie podejście do młodego odbiorcy, otwarta formuła prezentacji muzyki, spójna koncepcja, czytelne przesłanie, zaangażowanie i profesjonalna realizacja – to najistotniejsze cechy tych przedsięwzięć, gwarantujące nie tylko ich atrakcyjność i bieżące zainteresowanie ze strony odbiorców, ale też budowanie w przyszłości ich otwartej postawy wobec muzyki i sztuki w ogóle.
Video wykład – część VI – Schoenberg: technika kompozytorska
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część szóstą o Arnoldzie Schoenbergu i jego technice kompozytorskiej.
Muzykoteka Szkolna w dwóch odsłonach
8 grudnia 2011 roku została uruchomiona w Internecie zapowiadana od wielu miesięcy Muzykoteka Szkolna. Przedsięwzięcie medialnie nagłośniono, ukazały się liczne informacje prasowe na jego temat oraz wywiady z osobami rmującymi tę inicjatywę. „Wychowanie Muzyczne”, jako czasopismo poświęcone szeroko pojętej edukacji muzycznej, także nie może pozostać wobec tego faktu obojętne. Przedstawiamy Muzykotekę Szkolną z dwóch perspektyw: zleceniodawcy, wykonawcy dzieła, czyli Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Narodowego Instytutu Audiowizualnego, oraz potencjalnego odbiorcy. Założenia, cele i koncepcje platformy zostaną poniżej skonfrontowane z jej zawartością merytoryczną oraz subiektywnie przez autora artykułu ocenione.
Projekt 5 zmysłów. Pauza – podsumowanie
Projekt 5 zmysłów. Pauza, organizowany m. in. przez Stowarzyszenie Edukacyjne MCA oraz Związek Kompozytorów Polskich, trwał w Poznaniu od 15 września do 15 listopada 2012. Podstawą wydarzenia był szeroki, interaktywny program edukacyjny: warsztaty języka migowego, warsztaty muzyczne, wykłady oraz seminaria prowadzone przez zaproszonych specjalnie na tę okazję ekspertów. Zwieńczeniem pracy wykładowców, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus oraz uczestników spotkań warsztatowych był koncert finałowy, zaaranżowany 14 listopada w Filharmonii Poznańskiej.
Operetka i musical jako alternatywna forma edukacji artystycznej
Żyjemy w świecie niezwykle dynamicznych zmian, gdzie przewartościowaniu ulega wiele dotychczas obowiązujących prawd i kanonów. Jesteśmy oszołomieni natłokiem modnych wideoklipów, atrakcyjnością lansowanych przez menadżerów show-businessu sezonowych idoli, którzy narzucają swoje treści i wartości estetyczne, uważając je za godne naśladowania i propagowania. Większość młodych ludzi z wszechobecną muzyką nie najwyższych lotów ma kontakt mimowolny. Jak zatem pedagog ma kształtować wrażliwość i estetykę swojego wychowanka? Czy pomocne mogą w tym być teatry muzyczne prezentujące operetki i musicale?
Pieśń ludowa w edukacji muzycznej na przykładzie kultury łemkowskiej
Folklor jest współcześnie mało popularny, szczególnie wśród młodzieży, jego przejawy postrzegane są raczej w kategoriach kompromitacji niż dumy czy chluby z rodzimej spuścizny. Jednak metodycy i nauczyciele muzyki uważają folklor za nieodłączny element edukacji, rozwijający umiejętności muzyczne i integrujący dziecko czy młodzież z „małą ojczyzną”. Jak więc poradzić sobie z awersją młodzieży i wzbudzić szczere zainteresowanie tym, co w opinii znacznej większości społeczeństwa stanowi niepodważalną wartość, element tradycji i spuścizny naszych przodków?
Praktyki / staż w MEAKULTURZE
Zainteresowanych prosimy o kontakt z redakcją (kontakt@meakultura.pl).
Krótko o muzyce i edukacji muzycznej
David Elliot, profesor uniwersytetu nowojorskiego specjalizujący się w filozofii edukacji muzycznej swą książkę „Music Matters. A New Philosophy of Music Education” rozpoczął od postawienia następujących pytań: Czym jest muzyka? Czy ma ona duże znaczenie dla człowieka? Jeśli tak, to dlaczego? Czym jest edukacja muzyczna? Czy edukacja muzyczna zasługuje na to aby na trwałe zagościć w systemie kształcenia? Dlaczego? Elliot zadaje więc podstawowe pytania, dotyczące muzyki i edukacji muzycznej. W artykule tym chciałabym omówić krótko czym jest edukacja muzyczna i jak wygląda ona na poziomie uniwersytetu/akademii muzycznej.
Jak uczynić nieintencjonalne intencjonalnym? Refleksje o wychowaniu przy okazji pewnego koncertu
John Sloboda, światowy autorytet w dziedzinie psychologii muzyki, podkreśla, że głębokie przeżycie utworu muzycznego – jeśli wywarł on na odbiorcy duże wrażenie – nie wyczerpuje się jedynie na poziomie „emocjonalnym”. Konkretne reakcje uczuciowe, związane z momentami percepcji i recepcji, zostają „wbudowane w coś o wiele bardziej złożonego i wieloaspektowego”.
Edukacja artystyczna i kulturalna w szkołach w Europie
Studium zawiera przegląd stanu edukacji artystycznej i kulturalnej w Europie, są to informacje porównawcze o miejscu przedmiotów artystycznych i kulturalnych w programach nauczania w 30 państwach europejskich.
