Projekt Music Granar
„Music Granar” to cyfrowa przechowalnia muzyczna, unikalna kolekcja polskiej muzyki teatralnej. Pomysłodawcą projektu jest Janusz Stokłosa.
Nadać muzyce teatralnej nowe życie. Rozmowa z Januszem Stokłosą
Z Januszem Stokłosą rozmawia Krzysztof Wysłouch.
Ocalić od zapomnienia. Podsumowanie badań dotyczących stanu zachowania polskich archiwów muzyki teatralnej (cz. II)
Jak istotna jest muzyka teatralna? Wyniki badań określających stan zachowania archiwów polskiej muzyki teatralnej opisuje Weronika Bobotek.
Ocalić od zapomnienia. Podsumowanie badań dotyczących stanu zachowania polskich archiwów muzyki teatralnej (cz. I)
Jak istotna jest muzyka teatralna? Wyniki badań określających stan zachowania archiwów polskiej muzyki teatralnej opisuje Weronika Bobotek.
Am.Bic-ja i S.ztuka. O muzyce dla teatru tańca Aleksandry Bilińskiej
Czy współczesny człowiek potrafi w pogoni dzisiejszego świata, zatrzymać się na chwilę, by zastanowić́ nad celem wzajemnej gonitwy? Czy potrafi dostrzec piękno? Czy potrafi uszanować kulturę, tradycję i ich źródła? Czy w chronicznym dążeniu do perfekcji, pamięta o „sobie”? Rozważania na temat muzyki we współczesnym świecie na przykładzie twórczości Aleksandry Bilińskiej prowadzi Marta Kleszcz.
Teatr tańca Piny Bausch – cz. 1
W węższym znaczeniu „teatr tańca” to określenie konkretnego i wyposażonego w zespół charakterystycznych cech gatunku scenicznego, który powstał w Niemczech Zachodnich na początku lat 70.
Uwiecznić ruch – o funkcjach tańca w filmie – cz. 1
Wzajemne przenikanie się sztuk jest zjawiskiem obecnym od wieków, ale w obecnych czasach wydaje się czymś powszechnym. Intermedialność przenika obecnie zarówno utwory kultury wysokiej, jak i niskiej, niekiedy tworząc szokujące połączenia. Bardzo popularnym współcześnie medium, w którym najpełniej realizuje się idea przenika
Uwiecznić ruch – o funkcjach tańca w filmie – cz. 2
Wzajemne przenikanie się sztuk jest zjawiskiem obecnym od wieków, ale w obecnych czasach wydaje się czymś powszechnym. Intermedialność przenika obecnie zarówno utwory kultury wysokiej, jak i niskiej, niekiedy tworząc szokujące połączenia. Bardzo popularnym współcześnie medium, w którym najpełniej realizuje się idea przenikania różnych sztuk, jest film. Choć jest to dziedzina stosunkowo nowa, to na pewno najprężniej rozwijająca się w ostatnim stuleciu.
Relacje audiowizualne w filmowych adaptacjach do albumu "Valtari" Sigur Rós
Muzyka Sigur Rós aktywuje we mnie od zawsze najgłębsze pokłady wrażliwości. Nie inaczej oddziałuje na mnie album Valtari i zrealizowana do niego seria wideoklipów. Twórczość Sigur Rós można interpretować pod wieloma względami: pod kątem psychologii muzyki, oddziaływania na słuchacza, w kontekście ich świetnych teledysków, ekologii muzyki czy zastosowania pejzaży dźwiękowych. Jednak najbardziej zainspirowała mnie relacja muzyki i obrazu w ekranizacji wspomnianej płyty, która może generować u odbiorcy rozmaite emocje.
Technika Foley
W latach 60. ubiegłego wieku, w trakcie kręcenia scen do filmu, nie było jeszcze dogodnych możliwości, by w dobrej jakości, za pomocą parametrów technicznych, nagrać kilka ścieżek dźwiękowych, a później bez problemu to zmontować. Na dodatek ówczesne kamery w trakcie nagrania bardzo hałasowały.
