Ogólnopolska Konferencja Studencko-Doktorancka „Kompozytorki w dziejach muzyki”
Odbywająca się 14 maja w poznańskiej Akademii Muzycznej konferencja naukowa zostanie poświęcona kompozytorkom w dziejach muzyki.
Scena dla wszystkich, czyli jak niezależne inicjatywy kształtują polską kulturę muzyczną
O zwiększeniu znaczenia działalności kobiet i osób queerowych w muzyce oraz istocie niszowych projektów pisze Marta Nowakowska.
Warto walczyć o marzenia. Rozmowa z Joanną Natalią Ślusarczyk
Marzenia – dlaczego warto o nie walczyć?
Muzyka zaczyna się w duszy. Rozmowa z wokalistką Agnieszką Wilczyńską | #StoTwarzySTOART
Agnieszka Wilczyńska o projekcie „Głosy rzeki”, płycie „Jazz Sebastian Bach” – fuzji muzyki sprzed 300 lat z muzyką jazzową i przyszłości jazzu.
Kompozytorki polskie w Niemczech
Historia emigracji polskiej liczy sobie już ponad dwieście lat. Tworzą ją przede wszystkim emigranci polityczni i ekonomiczni. Niniejszy artykuł jest próbą naświetlenia twórczości polskich kompozytorek emigrantek, których życie, zarówno artystyczne, jak i osobiste związane jest od lat z Niemcami.
„Moim celem jest promowanie polskich artystów za granicą” – rozmowa z Magdaleną Szubą
W rozmowie z Agnieszką Nowok-Zych Magdalena Szuba – dyplomantka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie – opowiada m.in. o ścieżce rozwoju w dziedzinie managementu kultury, studiach muzycznych i szansie kształcenia się w Berklee College of Music.
Sanah – naturalność i wrażliwość, które zachwycają
Sanah – najczęściej słuchana artystka roku 2020 według Spotify i nie tylko. Czy za jej sukcesem kryje się tylko (a może i aż) świeża muzyka, spójny, charakterystyczny wizerunek, niecodzienny głos i umiejętność dobrej promocji w mediach? A może to, co czyni ją tak wyjątkową, nie jest widoczne bezpośrednio?
Dźwiękowe zwierciadło psychiki z perspektywy kobiety. Oscarowa Hildur Guðnadóttir
Czy płeć piękna potrafi stwarzać zachwycające ścieżki dźwiękowe? Hildur Guðnadóttir udowadnia, że kobiety mogą dźwiękiem wprowadzić do muzyki filmowej nowy sposób spoglądania na historię i bohatera.
Nowa wokalistyka Cathy Berberian
Cathy Berberian, dzięki niezwykłemu zakresowi swoich możliwości wokalnych zajęła centralne miejsce w rozwoju współczesnej wokalistyki oraz zainspirowała wielu kompozytorów.
Musique est une femme
W dziedzinie badań nad muzyczną twórczością kobiet wciąż więcej jest pytań, niż odpowiedzi, począwszy od tych najprostszych: jak się nazywały? W których epokach tworzyły? Jakie dzieła wyszły spod ich piór?…
Kobiecy pierwiastek w patriarchalnym świecie. Elisabeth Jacquet de la Guerre
W 1727 roku ukazuje się przewodnik po Paryżu Sèjour de Paris Joachima Christopha Nemeitza, w którym autor radzi gdzie spać i co jeść w stolicy Francji. Ostatnią i jedyną wymienioną kobietą w gronie muzyków jest Élisabeth Jacquet de la Guerre…
Paolo Monticelli. Kompozycje Isabelli Leonardy odkryłem przez przypadek!
Paolo Monticelli opowiada o życiu i twórczości siedemnastowiecznej kompozytorki z Novary Isabelli Leonardy.
Silne w muzyce. O kobietach kompozytorkach
Zapomniane kompozytorki – było ich w historii muzyki więcej, niż mogłoby się nam wydawać…
Hildegarda z Bingen. Święta w świecie muzyki
Czy można było być kompozytorką w zdominowanych przez mężczyzn czasach średniowiecza? Hildegarda z Bingen udowodniła, że jest to możliwe.
Do zastępienia Paolo Monticelli : J'ai trouvé les compositions d'Isabella Leonarda presque par accident!
Isabella Leonarda. Ni sa personnage ni son oeuvre ne sont pas connues qu’au milieu étroite de musicologues…
Nowy patriotyzm – rock, reggae, hip-hop i historia
Czy można przedstawiać historię naszego narodu w sposób weselszy, łatwiejszy i bardziej atrakcyjny dla młodych Polaków? Czy odchodząc od martyrologii można pozostawić właściwą wymowę trudnych faktów z naszej przeszłości? Nowoczesna muzyka, technologie, aktualne koncepcje artystyczne jako nośnik świadomości i pamięci historycznej Polski.
Sophie Karthäuser: od emocji ważniejsza jest…
Sophie Karthäuser – sopranistka z Belgii mówi, jak i gdzie szuka emocji. Opowiada o kompozytorach ironistach. Zdradza też, co, jej zdaniem, jest w muzyce niż emocje ważniejsze. Wywiad można przeczytać w wersji polskiej i francuskiej (en français là-bas).
Hatsune Miku: watashi wa ningen! Jestem człowiekiem!
Hatsune Miku to wielka gwiazda japońskiej sceny pop. Gra koncerty na całym świecie, występowała między innymi w programie Davida Lettermana. Na YouTube możemy bez problemu znaleźć 15 filmów z jej udziałem, które przekroczyły liczbę dziesięciu milionów odsłon. Kim jest ta dziewczyna?
Miłość w Des-dur na cztery struny, smyczek i wiolonczelę. Wywiad z Izą Połońską
Iza Połońska opowiada o związku z Dominikiem Połońskim, o tym, jak wiolonczelista zarządzał ludzkimi emocjami podczas koncertów, o miłości i o pożegnaniu.
Kogo inspiruje polski folklor?
Polecamy płyty, w których można odnaleźć wiele inspiracji polską muzyką ludową i etniczną. Należą do nich takie nowości jak: Raczkowski&Kostka: Duo, Follow dices: Eternal colours, Zoyra, Jeden – Wiele. Wspominamy również jazzowy album tria Witolda Janiaka.
Egotycy z piętą achillesową (Ego-Shooter mit Achillesferse)
Nowa (kobieca) generacja kompozytorska ukazuje życie cyfrowe jako autokreację pomiędzy rzeczywistością i światem wirtualnym, odważnie prezentując ją na tegorocznym Festiwalu ECLAT w Stuttgarcie.
Słowik z South Bank
Przeszła do historii jako jedna z najbardziej wszechstronnych śpiewaczek w dziejach. Dźwięczny i pięknie zaokrąglony głos Florence Easton mienił się tysiącem barw i odcieni – zależnie od partii.
Martyna Kosecka i nowa muzyka w Teheranie
Młodzi kompozytorzy za kierunek emigracji najczęściej obierają Zachód, zazwyczaj z powodów edukacyjnych, ze względu na lepsze możliwości wykonawcze, zaplecze techniczne. Martyna Kosecka, kompozytorka, dyrygentka i pianistka, postanowiła skierować się w dokładnie odwrotną stronę – na Bliski Wschód.
"Jestem człowiekiem zespołu" – rozmowa z Krystyną Stańko
Krystyna Stańko – jedna z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, także kompozytorka, autorka tekstów i gitarzystka. Laureatka nagrody im. A. Jantar na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1991 roku. Współtworzyła formacje Dekiel, For Dee, 0-58. Jako solistka wydała sześć albumów, doskonale przyjętych przez słuchaczy i krytykę; płyta „Kropla słowa” wygrała w prestiżowej ankiecie miesięcznika „Jazz Forum” w kategorii jazzowy album roku 2012. Krystyna Stańko jest również pedagogiem – prowadzi klasę śpiewu jazzowego na Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Trasa koncertowa Natalii Kukulskiej
Natalia Kukulska, znana polska wokalistka, a także przyjaciółka Fundacji Meakultura (jest ambasadorką kampanii społecznej Save the Music) w najbliższym czasie odbędzie wiele koncertów w całej Polsce.
Projekt Piano
28 października 2016 roku ukazała się płyta Doroty Miśkiewicz PIANO.PL będąca zapisem audio/video wyjątkowego koncertu, który odbył się 16 maja 2016 roku w Teatrze Muzycznym Roma. PIANO.PL jest hołdem złożonym polskiej pianistyce. Jak zauważa Dorota Miśkiewicz, fortepian to polska specjalność, a spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w naszym kraju prym.
Queen of soul, queen of souls
Talent muzyczny Arethy objawił się we wczesnym wieku. Była samoukiem, a pierwsze kroki na ścieżce artystycznej stawiała w chórze kościelnym, funkcjonującym przy New Bethel Baptist Church, w którym jej ojciec pracował jako kaznodzieja. To on wpadł na pomysł zaprezentowania wokalnego i pianistycznego talentu swojej córki przed całym zgromadzeniem.
Miejsce kobiet w historii hip-hopu
Kultura hip-hop narodziła się na początku lat siedemdziesiątych XX wieku w Nowym Jorku na Bronksie – w dzielnicy nazywanej gettem, w której mieszkali prawie wyłącznie Afroamerykanie oraz Latynosi. Początkowo, powstający tam hip-hop nie przystawał do rzeczywistości Nowego Jorku i funkcjonującej tam kultury popularnej. Czynnikiem oddzielającym ludność Bronksu od reszty miasta, oprócz panującej biedy, był wysoki poziom przestępczości.
„Radość, która teraz towarzyszy mi przed wyjściem na scenę, jest miksem spełnienia, ekscytacji i spontanu”. Wywiad z Odette Dąbrowską
O debiutanckiej EP-ce, o miłości do śpiewu, o różnicach między światem muzyki klasycznej a rozrywkowej z Odette Dąbrowską rozmawiała Idalia Kurowska.
Wizerunek kobiet w teledyskach w latach 90. XX wieku i w pierwszych dekadach XXI wieku
Zajęłam się analizą wizerunków kobiet w latach 90. XX wieku oraz w pierwszych dekadach XXI wieku, aby sprawdzić, czy upływ czasu spowodował zmiany w kreowaniu bohaterek kobiecych oraz w którą stronę zmierzają twórcy wideoklipów. Głównym celem mojego badania było porównanie obrazu kobiet w teledyskach w tym okresie oraz wyjaśnienie, co powodować może istotną zmianę w sposobach ekspozycji kobiecego ciała.
„Mam wrażenie, że dzisiejsze artystki chcą i mogą mówić więcej”. Wywiad z Ifi Ude
O byciu kobietą i matką w świecie muzyki, o łączeniu odległych od siebie kultur i potrzebą inspirowania się na bardzo różne sposoby z Ifi Ude rozmawiał Jędrzej Weber.
Zadzierając z facetami
W ciągu dwóch lat od założenia zespołu wyprzedały bilety na kilka tras koncertowych w całej Europie, Japonii i Australii. W trakcie ledwie pięcioletniej kariery, współpracowały z takimi zespołami jak Ramones, Sex Pistols, Generation X czy Tom Petty and The Heartbreakers. Sprzedaż ich najpopularniejszego singla jest porównywalna do utworów Led Zeppelin lub ABBY.
16 lat piosenki w mojej głowie
„Przygotowuje tą piosenkę o papugach na konkurs piosenki w Mieroszynie. Ładna jest, ale wolałabym śpiewać piosenke Kaji >>Prawy do lewego<<, bo bardziej wesoła jest ale pan powiedział, że nie jest dla mnie odpowiednia pisałam w swoim kolorowym pamiętniku w roku 2001. Piosenka >>o papugach<<, to oczywiście >>Pod papugami<< Czesława Niemena, którą wybrał dla mnie nauczyciel muzyki, nieczuły na moje prośby o weselszy repertuar”.
Kari, czyli o wokalnych podróżach i przekraczaniu granic
KARI to wszechstronna artystka o wyjątkowym głosie, której muzyka oferuje wiele niecodziennych połączeń brzmieniowych. Została uznana przez dziennikarzy muzycznych za objawienie i nadzieję polskiej sceny alternatywnej.
Minione, dawne, zabawne. Nowa płyta Anny Marii Jopek
To szczególne uczucie – po raz pierwszy siadać do recenzowania płyty ulubionego artysty, którego słuchało się od dwudziestu lat głównie sercem. Tym trudniejsze zadanie, bo ciężko o dystans potrzebny do oceny. Nie będzie to więc recenzja w klasycznym rozumieniu. Będzie trochę laurka, trochę spóźnione wyznanie miłości.
Duch kobiecego śpiewu
Etniczność jest w modzie. Wystarczy obejrzeć ofertę pierwszego lepszego stoiska z pamiątkami – niezależnie od położenia geograficznego nasz wzrok prędko napotka kubki, magnesy, podkładki, torby i koszulki przyozdobione wzorami będącymi wariacjami na temat łowickich i kaszubskich motywów (…). Na szczęście jednak moda na „powrót do korzeni” daje także pole do rozwoju przedsięwzięciom bardziej ambitnym, usiłującym czerpać z autentycznej kultury dawnej wsi, a nie z jej upudrowanej, rumianej, kolorowo ubranej wersji. Zdecydowanie do tej drugiej grupy można zaliczyć gdański zespół Laboratorium Pieśni, który niedawno wydał swój pierwszy krążek: „Rosna”.
Wizerunek kobiet w polskim rapie
Kobieta od zawsze stanowiła inspirację dla wielu twórców muzycznych. Wydaje się, że szczególnie ciekawy wizerunek kobiet funkcjonuje w obszarze kultury hip-hop, czyli środowisku zdecydowanie zdominowanym przez mężczyzn. Już od samego początku gatunek ten tworzyli i następnie rozwijali mężczyźni, kobiety zaś pojawiły się w nim znacznie później. Muzyka rap, albo szerzej kultura hip-hopu, jest na tyle obszernym polem badań, że można wyszczególnić tutaj nie jeden, a znacznie więcej wzorów kobiety.
Pierwiastek żeński w muzyce popularnej
Temat kobiet w muzyce jest już analizowany od jakiegoś czasu w dyskursie naukowym. Na historii muzyki uczymy się o kompozytorkach (wciąż o tych samych?): Hildegardzie z Bingen, Fanny Mendelssohn Hensel i Grażynie Bacewicz. Ja postanowiłam poszukać kobiet tam, gdzie teoretycznie mają równe szanse — w muzyce rozrywkowej.
Alex – zapomniana królowa funk rocka
Aleksandra Naumik była fenomenem na norweskiej scenie muzycznej lat 70., świeżym powiewem w branży popowej, artystką, której głos był w stanie podołać wszystkim wyzwaniom wokalnym.
„W Japonii z szarości dnia powszedniego wyłaniają się barwy”. Wywiad z Marią Pomianowską
O roli muzyki w Japonii, o ogromnej popularności Tekli Bądarzewskiej w Japonii i niedocenieniu tej kompozytorki w Polsce , a także o miejscu muzyki etnicznej na uczelniach z Marią Pomianowską rozmawia Anna Kruszyńska.
Nowy kwartet Hanny Kulenty w Londynie
26 listopada w londyńskim Wigmore Hall odbędzie się premiera nowego kwartetu Hanny Kulenty w wykonaniu Arditti String Quartet, jednego z najwybitniejszych zespołów wykonujących muzykę współczesną.
Video wykład. Muzyka kontekstualna
Czym jest muzyka kontekstualna i jakie media mogą być w nią zaangażowane? W jaki sposób odbieramy takie kompozycje? O tym wszystkim opowiada w swoim videowykładzie Jagoda Szmytka.
Video wykład. Społecznościowe komponowanie
Czym jest komponowanie społecznościowe? Jak można wykorzystać w muzyce media lub grupy społecznościowe? Co może być tematem takiej sztuki i jak się nad nią pracuje? O tym wszystkim opowiada w swoim videowykładzie Jagoda Szmytka.
Piąte urodziny "Madame Curie" Elżbiety Sikory
W Operze Bałtyckiej wkrótce rozpoczną się przygotowania do wystawienia Sądu ostatecznego Krzysztofa Knittla i Mirosława Bujko, którego premiera planowana jest na inaugurację sezonu artystycznego 2017/2018. Dzieło stanowić będzie trzecią odsłonę cyklu „Opera Gedanensis” promującego współczesnych polskich twórców operowych. Warto więc przyjrzeć się bliżej kompozycji, która niespełna pięć lat temu zapoczątkowała cały projekt, a była nią Madame Curie Elżbiety Sikory w reżyserii Marka Weissa.
„W operze współczesnej zachwycająca jest jej różnorodność”. Rozmowa z Agatą Zubel
O operze współczesnej, roli tekstu w muzyce, śpiewie klasycznym i eksperymentalnym oraz Czarodziejskiej górze Pawła Mykietyna z Agatą Zubel rozmawiała Magdalena Nowicka.
Ośrodek w Saint-Leu-la-Fôret w artystycznej i pedagogicznej działalności Wandy Landowskiej
Wanda Landowska odegrała nieocenioną rolę we wskrzeszeniu tradycji klawesynowej na początku XX wieku. Za sanktuarium swoich działań obrała dom w podparyskiej miejscowości Saint-Leu-la-Fôret. Pociągi odchodzące w dni koncertów z Paryża do Saint-Leu-la-Fôret niektórzy nazywali „pociągami Landowskiej”. Zainteresowani przybywali na kursy z całej Europy, ale nie brak było też chętnych z bardziej odległych zakątków świata.
Gośka Harpsichording
Gośka Harpsichording, a właściwie to Gośka Isphording: jedna z najwybitniejszych interpretatorek muzyki klawesynowej naszych czasów. Artystka – multiinstrumentalistka bierze udział w premierach dziesiątek napisanych specjalnie dla niej utworów, wykorzystując obok klawesynu taśmę, głos, preparacje, syntezator i rozmaite elektroniczne formy kształtowania dźwięku.
"Grażyna Bacewicz. Complete String Quartets" nowa płyta Kwartetu Śląskiego
W czerwcu tego roku nakładem brytyjskiego wydawnictwa Chandos ukazała się nowa płyta Kwartetu Śląskiego, zawierająca kompletny zbiór siedmiu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz. Wydawnictwo natychmiast odniosło ogromny sukces, spotykając się z gorącym przyjęciem ze strony międzynarodowego środowiska muzycznego i otrzymując tytuł Najlepszej Płyty Miesiąca Magazynu Gramophone. Sukces śląskich kameralistów cieszy tym bardziej, że świadczy o dużym zainteresowaniu twórczością polskich artystów na arenie międzynarodowej.
„Eidos”, czyli istota kobiecości
Płytę Eidos skrzypaczki Anny Kwiatkowskiej i pianistki Joanny Opalińskiej nie sposób określić innym przymiotnikiem niż „kobieca” – w każdym razie pod względem „kompozytorsko-wykonawczym”. Zawierający utwory czterech kompozytorek album, wykonany przez dwie znakomite instrumentalistki, określony został w książeczce dołączonej do płyty (napisanej, a jakże, przez krytyczkę – Monikę Pasiecznik) jako „okazja do refleksji nad bogactwem i złożonością kobiecej ekspresji w muzyce”.
Subtelność i chłód filozofii natury – Justé Janulyté
Wśród muzyków często powtarza się pewien schemat – nad dźwiękami pochylają się bowiem dzięki bezpośrednim impulsom. Reguła ta, przynajmniej pozornie, spełniła się także w przypadku Justé Janulyté, której muzycznym katalizatorem stała się muzyka Giacomo Pucciniego.
„Moja muzyka nie dociera do twojego umysłu, ona dociera do twojej duszy” – historia Florence + The Machine
Muzykę pop każdy zna, choć nie każdy lubi. Kojarzy się ona różnie, najczęściej negatywnie – z dążeniem do sławy, kopiowaniem schematów czy niewybrednymi tekstami wymuskanych wokalistek. Florence Welch jest całkiem inna. Można powiedzieć, że wraz z The Machine wniosła zupełnie nową jakość do popu, grając go w nieoczywisty, magiczny wręcz sposób.
"Muzyka jest manifestacją własnego zdania. Za każdym razem w inny sposób". Rozmowa z Moniką Kędziorą
O swojej twórczości, o inspiracjach siłami natury oraz poezją K. I. Gałczyńskiego i E. Dickinson, opowiada Monika Kędziora, kompozytorką związana z Poznaniem i z Ostrowem Wielkopolskim, Prezes Poznańskiego Oddziału Związku Kompozytorów Polskich.
Galina Ustwolska – uduchowienie materii
Główną ideą, stojącą u podstaw twórczości Ustwolskiej jest duchowość. Kompozytorka znana jest z licznych wypowiedzi na ten temat, wszystkie, pochodzące z różnych etapów jej życia, zdecydowanie podkreślają wartość duchową dzieła, negując równocześnie religijny charakter utworów.
Galina Ustwolska – fenomen życia i twórczości
Postać Galiny Ustwolskiej została osadzona w XX-wiecznych realiach rosyjskich, a jej działalność przypadła na czas II wojny światowej, epoki radzieckiej i postradzieckiej. Z całą pewnością kontekst historyczny musiał wpłynąć na charakter jej twórczości, z drugiej jednak strony niesłychana wyrazistość tej muzyki oraz niezmienność i rozpoznawalność stylu dają do zrozumienia, jak bardzo Ustwolska różniła się od pozostałych kompozytorów, będących świadkami tamtego czasu.
"Mój słuch jest na tyle tolerancyjny, że nie przeszkadza mi szczególnie, kiedy ktoś fałszuje". Wywiad z Dorotą Miśkiewicz
Dorota Miśkiewicz – wokalistka jazzowa, skrzypaczka, kompozytorka, a także autorka tekstów. Nagrała wiele płyt, zarówno tych solowych, jak i występując gościnnie, a liczba projektów, współpracy, koncertów, czy sesji, w jakie się angażowała jest niezliczona. Regularnie nagrywa solowe albumy – „Dorota Goes to Heaven” (nominacja to „Fryderyka” w kategorii jazz), „Pod rzęsami”, „Caminho” („Złota Płyta” w kategorii pop oraz dwie nominacje do „Fryderyka”), „ALE”.
Discovering Women's Music at the Maria Szymanowska Conference in Paris
What is it about Maria Szymanowska that attracts so much attention of scholars and musicians alike? Is it her personal charm, as depicted in the numerous portrait? Is it the sentimental or virtuosic quality of her music? Is it the association with the”stars” of Polish romanticism, Fryderyk Chopin and Adam Mickiewicz? Maybe a little bit of all…
Kreacja kobiety w "Zamku Sinobrodego"
Jednoaktowa opera pt. Zamek Sinobrodego ma dwóch równoważnych autorów. Bela Balázs napisał bogatą symbolicznie sztukę, którą następnie Bela Bartók, na prośbę samego pisarza, dopełnił równie gęstą treściowo muzyką. Opera powstawała w czasach fascynacji mroczną stroną człowieka. Na początku XX wieku rozkwit przeżywa freudowska psychoanaliza, której hasła przedstawiające człowieka jako niewolnika swoich popędów okazują się bardzo inspirujące dla artystów, szczególnie tych działających w nurcie ekspresjonistycznym. Baśń o tajemniczym mordercy, Sinobrodym, doskonale wpisywała się w tę estetykę.
Nieznana rodzina sławnego skrzypka
Wielkie talenty zwykle nie rodzą się w próżni. Tak było i w przypadku Henryka Wieniawskiego, którego geniusz mógł w pełni rozkwitnąć tylko w domu o muzycznych tradycjach. Wśród krewnych i potomków „polskiego Paganiniego” odnajdziemy wielu uzdolnionych, dziś trochę zapomnianych artystów, którym warto poświęcić nieco uwagi.
"Słowo jest zawsze obarczone światopoglądem, a muzyka pozostaje abstrakcyjna" – wywiad z Aleksandrą Chmielewską
Aleksandra Chmielewska − zwyciężczyni V edycji międzynarodowego konkursu muzyki filmowej Transatlantyk Instant Composition Contest. Studiuje kompozycję w klasie Pawła Łukaszewskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. O kompozycji, improwizacji, literaturze i muzyce rozmawia z laureatką Katarzyna Trzeciak.
Alma Mahler – kobieta, która się zapomniała
O Almie Mahler-Werfel pisze się w kontekście mężczyzn. Wskazuje się na jej liczne romanse i trzy nieudane małżeństwa. Żona Gustawa Mahlera, Waltera Gropiusa i Franza Werfla, kochanka Aleksandra von Zemlinsky’ego, Paula Kammerera, Oskara Kokoschki, czy księdza Johannesa Hollnsteinera. Alma Mahler, czyli dodatek do mężczyzn. Alma Mahler, która igrała z Bogami. Łatwo ją ocenić. Dziwka! – rzeknie prawicowiec; kobieta wyzwolona mruknie ktoś zza drugiej strony barykady. Czy można o Almie pisać inaczej?
Tekla Bądarzewska: artystka wskrzeszona (cz.2)
Chociaż Tekla Bądarzewska nie była znaczącą kompozytorką w dziejach kultury „wysokiej”, warto przyjrzeć się jej twórczości, gdyż swego czasu stanowiła niemal symbol amatorskiej pianistyki. Ogromna wyrwa w historii muzyki polskiej spowodowana zaborami a później I i II wojną światową będzie zapełniana jeszcze przez długi czas i każda przypomniana po latach sylwetka artystyczna jest niezwykle cenna.
Tekla Bądarzewska: artystka wskrzeszona (cz.1)
Chociaż Tekla Bądarzewska nie była znaczącą kompozytorką w dziejach kultury „wysokiej”, warto przyjrzeć się jej twórczości, gdyż swego czasu stanowiła niemal symbol amatorskiej pianistyki. Ogromna wyrwa w historii muzyki polskiej spowodowana zaborami a później I i II wojną światową będzie zapełniana jeszcze przez długi czas i każda przypomniana po latach sylwetka artystyczna jest niezwykle cenna.
Kompozytorka a społeczne hierarchie – próba ujęcia kulturoznawczego
Karolina Kizińska przygląda się roli kobiet w historii muzyki. Porównując sytuację społeczną Barbary Strozzi i Francesci Caccini, pokazuje, jak hierarchizacje społeczne wpływały na funkcjonowanie artysty w społeczeństwie i zapisanie się jego dzieł w kanonie muzycznym.
Stashka wygrywa Baltic Song Festival w Szwecji!
Stashka wygrała Baltic Song Festival w Szwecji. Ponadto otrzymała Nagrodę Publiczności. Artystka na festiwalu zaprezentowała swój debiutancki singiel „Chcę Kochać”.
On Virtues of Musicians and Romances of Aristocrats, or Szymanowska in Paris
On April 28-29, 2014, in the elegant palace of the Paris Section of the Polish Academy of Sciences the Second International Conference “Maria Szymanowska (1789-1831) and her Times” took place. This meeting of scholars created an opportunity for a review of the state of research about the life and work of Maria Szymanowska, in the context of the contemporary culture, including her connections to eminent artistic personalities
Chciałabym coś na opak. Wywiad z Anną Serafińską
Pytania i odpowiedzi jazzem, szczerością i żartem osnute. Wszak „ważne, by był klimat, a nie klimacik”!
The National Element in Grażyna Bacewicz's Music
Grażyna Bacewicz was a Polish composer, violinist, pianist and a writer. She was born in 1909 in Łódź, and died in 1969 in Warsaw. The national element is characteristic for her works.
Yoko, Baśka, Freddie – kobiety w rocku
Prawdziwe życie muzyki popularnej w XX wieku miało swój początek tuż przed wybuchem pierwszej wojny światowej. I Około roku 1912 zwiększyło się w Europie (po raz kolejny) spożycie napojów alkoholowych, a towarzyszyła temu ekspansja: nowego rodzaju muzyki, mianowicie jazzu. Z jego inspiracji powstały wypracowane przez białych instrumentalistów takie gatunki jak dixieland czy ragtime.
Festa i muzyka na dworze Marii Kazimiery Sobieskiej w Rzymie (1699-1714)
Cóż za uczta dla muzykologa, kulturoznawcy, historyka i osoby zainteresowanej życiem muzycznym Włoch i Rzymu w XVIII wieku! Książka Anety Markuszewskiej „Festa i muzyka na dworze Marii Kazimiery Sobieskiej w Rzymie (1699-1714)” sprawia wrażenie tak perfekcyjnej, że aż ma się ochotę na siłę szukać uchybień, błędów czy nieprzemyślanych sformułowań. I cóż to za piękne wydanie!
Clara Wieck Schumann – sylwetka pianistki i kompozytorki
Clara Josephine Wieck Schumann, słynna niemiecka kompozytorka, pianistka i pedagog, żyła w latach 1819–1896. Jej pierwszym nauczycielem muzyki był Friedrich Wieck, ojciec artystki.
Women Conductors and Teachers – as Emerging from the Shadows
Nineteenth and early twentieth centuries, is not only the time of flowering of the salon music, the emancipation of women and the birth of a musical canon, but also the time when the woman composer, conductor and teacher figures appear in a world highly dominated by men, the world of music. Let us look at this period and see what changed to allow women become professional musicians.
Women Composers – as Emerging from the Shadows
Nineteenth and early twentieth centuries, is not only the time of flowering of the salon music, the emancipation of women and the birth of a musical canon, but also the time when the woman composer, conductor and teacher figures appear in a world highly dominated by men, the world of music. Let us look at this period and see what changed to allow women become professional musicians.
On Szymanowska and Chopin in Paris
I went to Paris in September last year, came back changed in October. An astounding city, full of history and charm. My purpose was to talk about Maria Szymanowska and visit and photograph places associated with Chopin. I found his grave and put a poem from „Chopin with Cherries” there. I went to the church where his Funeral Mass was held, with Mozart’s Requiem (St. Madeleine) and I wondered about his empty chair and white evening gloves at the Bibliotheque Polonaise near the Notre Dame Cathedral.
Kobieca strona muzyki. Część VII – XX wiek
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część VII – XX wiek.
Kobieca strona muzyki. Część VI – Romantyzm
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część VI – Romantyzm
Kobieca strona muzyki. Część V – Klasycyzm
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu 'Kobieca strona muzyki’. Dzisiaj część V – Klasycyzm.
Kobieca strona muzyki. Część IV – Barok
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część IV – Barok.
Kobieca strona muzyki. Część III – Renesans
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część III – Renesans.
Kobieca strona muzyki. Część II – Średniowiecze
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Część II – Średniowiecze.
Kobieca strona muzyki. Część I – Starożytność
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak, to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki„. Dzisiaj część I – Starożytność.
Współczesne nurty w badaniach kulturowych a literatura przedmiotu
Badania kulturowe i społeczne pozwalają nam lepiej zrozumieć jak społeczeństwo funkcjonuje a w związku z tym jak jego członkowie postrzegają i kształtują rzeczywistość. W artykule tym chciałabym podkreślić zmiany i współczesne tendencje w badaniach kulturowych, dążących dziś wyraźnie do interdyscyplinarności.
Dlaczego nie ma wielkich kompozytorek?
Istnieje legenda mówiąca o tym, jak pewnego popołudnia Adam spał, a Ewa, z nudów, wycięła otwory w trzcinie i zaczęła „wydobywać dźwięki”. Adam obudził się i wrzasnął: „Przestań hałasować!”, za chwilę zaś dodał: „poza tym, jeśli ktokolwiek miałby to robić to nie ty ale ja”. Przytaczając tę historię w eseju Female pipings, Ethel Smyth rozpoczęła rozważania nad trudnościami, jakie napotykają kompozytorki w jej czasach.
Wpływ feminizmu na muzykologię – women's studies, gender i kobiety w muzyce
Feminizm i badania genderowe wywarły w latach 70-tych ogromy wpływ na muzykologię, czyli na dyscyplinę akademicką traktującą o muzyce. Pozwoliły one na całkowite przeformułowanie historii muzyki, miały ogromy wpływ na zrekonstruowanie obrazu kobiet w tej dziedzinie sztuki. Wiedza akademicka, kanon muzyczny i wieloletnie doświadczenia badawcze zostały zakwestionowane, dokonała się swoista rewolucja. Wszystko to za sprawą feminizmu.
