Tag: Muzyka fortepianowa

Nadmorski dancing w utworach Mikołaja Sikały

Mikołaj Sikała to kompozytor młodej generacji. Wybrane utwory fortepianowe analizuje Ada Cyntia Treder, zabierając nas na nadmorski dancing.

Poznańskie reminiscencje

W listopadzie Rafał Blechacz i Bomsori Kim wystąpili w Filharmonii Poznańskiej. Koncert recenzuje Stanisław Godek.

Vademecum młodego pianisty, czyli słówko po XIX Konkursie Chopinowskim

Przemyśleniami o XIX Konkursie Chopinowskim oraz radami dla młodych pianistów dzieli się prof. dr hab. Anna Brożek.

Socjologiczne znaczenie płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego przez XIX-wiecznych krytyków na przykładzie recenzji koncertów Fryderyka Chopina i Marii Szymanowskiej

O znaczeniu płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego w XIX wieku na przykładzie F. Chopina i M. Szymanowskiej pisze Karolina Wahl.

Wieczny skandalista

Recital Iva Pogorelicia na 21. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa” w recenzji Stanisława Godka.

Usłyszeć wschód słońca. Medytacyjny album „Dawn” Oli Gjeila

Album „Dawn” (2022) norweskiego pianisty i kompozytora Oli Gjeila zawiera materiał wpisujący się w tematykę ciszy w muzyce.

„Im Volkston”, czyli pradawny puls

Najnowszy album „Im Volkston” (GENUIN 2025) Zuzanny Sosnowskiej i Magí Garcíasa recenzuje Wojciech Staniaszek.

Kwintet fortepianowy g-moll op. 34 Juliusza Zarębskiego

Charakterystykę Kwintetu fortepianowego Juliusza Zarębskiego opisuje Lech Dzierżanowski.

Nie tylko Wieniawski

Wieniawscy to twórcy ważni nie tylko dla polskiej, ale i europejskiej historii muzyki. Ich (i nie tylko) działalność w Brukseli opisuje Lech Dzierżanowski.

Bruce Liu na falach refleksji Satiego

Recenzja najnowszej płyty Bruce’a Liu.

Muzyczny język Heitora Villi-Lobosa na przykładzie cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”

Heitor Villa-Lobos zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. W swojej twórczości pielęgnował folklor brazylijski, a jego dzieła wpisują się w nurt muzyki programowej. Anna Rusin poddaje analizie język muzyczny cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”.

Georgins Osokins, Mateusz Krzyżowski, Arsenii Mun… Faworyt? Z pewnością ulubieniec publiczności!

Szymon Nehring, Mateusz Krzyżowski, Aleksandra Świgut, Georgins Osokins a może Arsenii Mun… Kto wygra XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina? Tego jeszcze nie wiemy. Wiemy za to dziś już na pewno, kto będzie tym razem konkursowym ulubieńcem publiczności. Artysta określany jest mianem „kontrowersyjnego”, budzi swoimi oryginalnymi poszukiwaniami twórczymi gorące emocje i ma już w Polsce i na świecie spore grono wielbicieli. Chce się go słuchać i o nim rozmawiać! 

Im dalej w las, tym… większy zachwyt. Rozmowa z prof. Joanną Domańską

W rocznicę śmierci kompozytora prezentujemy wywiad Agnieszki Nowok-Zych z cenioną interpretatorką dzieł Karola Szymanowskiego, pianistką Joanną Domańską. 

„Wprowadzanie nowych tytułów na rynki zagraniczne to duże wyzwanie”. Wywiad z Sylwią Religą

O międzynarodowej kampanii promującej twórczość polskich kompozytorów z Sylwią Religą, kierownikiem Działu Handlu i Marketingu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, a także koordynatorem projektu „Muzyka z Kraju Chopina”, rozmawiają Magdalena Nowicka-Ciecierska i Marlena Wieczorek.

„Muzyka z Kraju Chopina” – międzynarodowy projekt Polskiego Wydawnictwa Muzycznego

Kampania „Muzyka z Kraju Chopina”, stworzona przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, ma na celu promowanie fortepianowej twórczości polskich kompozytorów w przestrzeni międzynarodowej.

Czego o muzyce uczy nas Krystian Zimerman?

To, na jakich pedagogów natrafi uczeń podczas stawiania swoich pierwszych kroków, będzie miało wpływ na całą jego karierę. Naturalne predyspozycje do gry i chęć nauki są niezwykle ważne, jednak bez odpowiedniego przewodnika mogą przedwcześnie wygasnąć. Zimerman trafił na profesora z niezwykłym talentem pedagogicznym – i dzięki temu sam w późniejszych latach stał się doskonałym nauczycielem. 

10. Enter Enea Festiwal

Już po raz dziesiąty miłośnicy jazzu spotkali się w Poznaniu na Enter Enea Festiwal, którego dyrektorem artystycznym jest niezmiennie Leszek Możdżer. Tegoroczna edycja, z pewnością przejdzie do historii festiwalu jako jedna z najbardziej udanych, nie tylko pod względem muzycznym, ale także pod względem pokonywania trudności organizacyjnych. 

Pobyty Fryderyka Chopina na terenie Wielkiego Księstwa Poznańskiego

W czasie pobytu w Antoninie Chopin skomponował specjalnie dla księcia Radziwiłła Introdukcję i Poloneza C-dur op. 3 na fortepian i wiolonczelę. A księżniczka Eliza, która naszkicowała w swoim sztambuchu po raz drugi portret Fryderyka – jest to popiersie Chopina w lewym profilu…

Piotr Orzechowski, Kuba Więcek. Zrozumieć Komedę czy odkryć na nowo?

Na tegorocznej edycji festiwalu Nostalgia znów mieliśmy okazję posłuchać wykonań Piotra Orzechowskiego, tym razem na scenie towarzyszył mu Kuba Więcek. Wspólnie podjęli się oryginalnego przywołania twórczości Komedy. Po koncercie poprosiliśmy ich o odpowiedź na kilka pytań.

Aleksander Dębicz: gdy improwizacja przychodzi z pomocą

„Od improwizacji tak naprawdę zaczęła się muzyka, bo przecież nikt od razu nie potrafił zapisywać dźwięków” – o historii improwizacji i własnej działalności na tym polu opowiada nam Aleksander Dębicz.

Jan Lisiecki. Kwestionariusz meakultura.pl

Jan Lisiecki, wybitny polski pianista młodego pokolenia odpowiedział na pytania kwestionariusza meakultura.pl. Pytania zadała Anna Kruszyńska. 

Bozhanov: pianistyczna ariergarda

Mam przeczucie, że objawiła nam się właśnie przyszłość pianistyki i że właśnie tak będą już wkrótce grać wszyscy młodzi pianiści. Bo, jak głosi obiegowe powiedzonko, każda ariergarda będzie kiedyś awangardą.

Koncerty fortepianowe Ludwiga van Beethovena

Epokę klasycyzmu można określić mianem epoki koncertu instrumentalnego. Wyrosłe z idei concerto grosso koncerty solowe pod koniec XVIII wieku przeżywają swój pełny rozkwit. Koncerty pisano na wszystkie możliwe instrumenty, lecz dwoma głównymi były fortepian i skrzypce.

Kevin Kenner. Kolekcjoner diamentów

Chopin Kevina Kennera nie jest pocieszycielem ani filozofem, nie jest też poetą ani opowiadaczem baśniowych historii. Jest handlarzem diamentów lub kolekcjonerem bibelotów. Introwertycznym, skrupulatnym, czasami nawet kostycznym.

Król jest tylko jeden?

Żyjemy w czasach, w których codziennie pojawia się coś nowego i w których codziennie podejmowane są próby ulepszania wszystkiego, co jest dostępne. Czy fortepian też musi obawiać się „udoskonalenia”?

Piotr Orzechowski

Jak zaznacza sam pianista, „Zasady są potrzebne artyście do przekazania jakiejś myśli, ale nie mogą nim owładnąć (…) nie może nami zawładnąć styl, metrum ani tonacja”. O płycie 24 Preludia i improwizacje Piotra Orzechowskiego pisze Hubert Gasza.

Moniuszko wirtuozowski. O parafrazach fortepianowych Henryka Melcera-Szczawińskiego

Czy istnieje polski odpowiednik lisztowskich opracowań „topowych” romantycznych pieśni? Czy rodzimy pianista, realizujący się w romantycznej wirtuozerii, ma na co liczyć, jeżeli chodzi o „swojskie kawałki”? Na to pytanie odpowiadają parafrazy pieśni Moniuszki autorstwa H. Melcera – Szczawińskiego. 

Szymanowski – „Kochanek"

Muzyka Szymanowskiego wymyka się kategoriom – o tym wiele już pisano. Zbyt szybko kompozytor został przepuszczony przez „izmy”, które zwalczał z taką zapalczywością, widząc w nich wyraz nieudolności krytyki.

„Wystarczy, że próbujemy być autentyczni. To jedyne, co możemy zrobić.” Wywiad z Piotrem Orzechowskim

Patrząc na współczesną opinię publiczną, można stwierdzić, że „autentyczność artysty” decyduje o jego wartości. Nieważne, czy zainteresujemy się jazzem, rapem czy rock and rollem – słowo autentyczność pozostanie jak wiszący nad muzykiem topór. Jak z mantrą „pozostań prawdziwy” radzi sobie Piotr Orzechowski? Czy faktycznie jest z niego taki Pianohooligan, czy tylko się na niego kreuje? Jakie intencje stoją za jego muzyką?

Koncert Piotra Orzechowskiego Pianohooligana

Przyćmione światła, wysokie mury kościoła oo. Jezuitów, nawy wypełnione po brzegi słuchaczami gotowymi przyjąć potężną dawkę niecodziennej muzyki. W takich okolicznościach rozpoczął się koncert otwierający tegoroczną edycję Festiwalu Nostalgia. Na inaugurację zaplanowano występ młodego pianisty – Piotra Orzechowskiego, znanego także jako Pianohooligan. 

Czy fortepian może być prawdziwie „ludzki”? Kilka uwag o "Królu Olch" Liszta jako fortepianowej wersji pieśni „prawdziwie romantycznej”.

XIX wiek i wszelkie meandry rozwoju muzyki przyniosły zjawiska, które określić można mianem tendencji bezprecedensowych. Wystarczy spojrzeć na rozwój romantycznej opery, pieśni, koncertu solowego, a gdyby dłużej się nad tym zastanowić – lista okazałaby się znacznie bardziej okazała. Zasadniczo jednak z punktu widzenia niniejszego artykułu warto zastanowić się nad zbieżnością rozwoju dwóch gatunków, które w epoce wszechbytującego „natchnienia” podbiły salony, a potem sceny całej Europy. Były nimi miniatury – te wokalne, które najogólniej określamy dziś mianem pieśni i te instrumentalne, w ramach których największym zainteresowaniem cieszyły się miniatury fortepianowe.

Martyna Kaźmierczak i fortepian stołowy Broadwood

Polska pianistka Martyna Kaźmierczak w 2016 roku otrzymała od angielskiego Towarzystwa Przyjaciół Fortepianu Stołowego (Friends of Square Pianos) odrestaurowany instrument Broadwood z roku 1792. Unikatowy podarunek w „swojej” epoce został opatrzony inskrypcją samego Muzio Clementiego. Zapraszamy do prześledzenia tej niesamowitej historii.

"W XVIII w. muzycy byli przyzwyczajeni do wykonawstwa na różnorodnych instrumentach. To fenomen tamtych czasów". Wywiad z Aline Zylberajch i Martinem Gesterem.

Francuskie małżeństwo: Aline Zylberajch-Gester oraz Martin Gester, specjalizują się w historycznym wykonawstwie klawiszowym. Oboje posiadają imponujące doświadczenie w grze na pianoforte. O to, na jakim instrumencie wykonywać sonaty Scarlattiego, na czym grano w XVIII wieku, o śląskiej proweniencji Johanna Schoberta i jego związkach z Paryżem pyta w wywiadzie studentka francuskiej pary – Weronika Stałowska.

"… the main notion of period instrument performance is that the instrument of a particular era can reveal idiosyncrasies and characteristics that might otherwise be lost." Interview with Geoffrey Govier

Geoffrey Govier opowiada o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości wykonawstwa fortepianowego. O tym, że (szczególnie kiedyś) każdy fortepian mówi(ł) swoim własnym językiem, i że warto się postarać ten język zrozumieć. Po co Geoffrey Govier prosi studentów o wyobrażanie sobie wykonania koncertu skrzypcowego Mendelssohna na tubie? Zapraszamy do prześledzenia wywiadu.

Elementy improwizacji w muzyce fortepianowej XVIII wieku na przykładzie wybranych utworów W. A. Mozarta

Jedną z wielu mnożących się wątpliwości dotyczących wykonawstwa muzyki XVIII wieku jest zagadnienie niekompletnej notacji, która zakłada odmienny od współczesnego sposób podejścia do jej realizacji. Jak wiemy, ornamentacja stanowiła dla naszych przodków nieodłączny element praktyki wykonawczej, której charakter znacząco różnił się między sobą w zależności od położenia na mapie: podczas gdy Francja kultywowała wyrafinowaną i starannie zapisywaną ornamentację, we Włoszech ceniono improwizacyjność, nieokiełznane bogactwo i wirtuozerię zdobnictwa. Jednak wszędzie postawa muzyka była niezwykle aktywna, wymagała bowiem od wykonawcy kreatywności i w wielu przypadkach bezpośredniej ingerencji w tekst, funkcjonujący jako szkicowa wersja dzieła muzycznego, którą w pełnej postaci – za każdym razem nieco odmiennej – urzeczywistniało dopiero wykonanie.

Pianoforte. Adaptacja. Refleksja

W katowickiej Akademii Muzycznej od bieżącego roku akademickiego można studiować grę na fortepianie historycznym, jako kierunek magisterski. Dwie pianistki, które zdecydowały się wsiąść do pianistycznego wehikułu czasu (podjąć studia), zgodziły się opisać swoje doświadczenia z nowymi/starymi instrumentami. Na skalę polskiej wyższej edukacji muzycznej to prawdziwy eksperyment.

I Międzynarodowy Konkurs Chopinowski na Instrumentach Historycznych

Międzynarodowy Konkurs Pianistycznym im. Fryderyka Chopina przez wielu uznawany jest za jeden z najważniejszych konkursów dla pianistów. Co pięć lat świat melomanów z zapartym tchem śledzi zmagania najzdolniejszych muzyków z całego świata, komentuje najlepsze (i najgorsze) interpretacje, trzyma kciuki za swoich faworytów. Czy podobne emocje wzbudzi nowy konkurs, którego patronem jest autor Etiudy Rewolucyjnej?

Narodziny króla. O włoskich początkach fortepianu

Zastąpić piórka brutalnie szarpiące struny młoteczkami, które będą delikatnie uderzały w strunę pozwalając jej wybrzmieć – taka idea przyświecała Bartolomeo Cristoforiemu, gdy tworzył instrument, który miał się stać fortepianem – narzędziem, za pomocą którego można było wyrażać najsubtelniejsze uczucia, opisywać wyrafinowane przeżycia i snuć najpiękniejsze opowieści.

Fortepian w Wiedniu XVIII w. – wokół Leopolda Koželuha w 200. rocznicę śmierci kompozytora

Kiedy myślimy „klasycyzm wiedeński” przed oczyma stają nam otoczone blaskiem nieśmiertelnej sławy sylwetki Haydna, Mozarta i Beethovena. Mimo iż być może zetknęliśmy się z innymi nazwiskami muzyków tamtych czasów, zdają się one dla nas stać jedynie w cieniu nazwisk wielkich twórców. Głębsza analiza źródeł dowodzi, iż „klasycy wiedeńscy”, cenieni wysoko już za życia, wpisywali się jednak w znacznie bardziej bogatą panoramę muzycznych wydarzeń rozgrywających się w jednej z najważniejszych ówczesnych artystycznych metropolii – Wiedniu. Do zapomnianych muzyków tamtych czasów należy między innymi Leopold Koželuh.

"Chopin i jego Europa". 13. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w relacjach młodych krytyków

Prezentujemy owoc warsztatów krytyki muzycznej, które odbyły się w dniach 26-28 sierpnia 2017 roku przy festiwalu „Chopin i jego Europa”. Organizatorami wydarzenia był Narodowy Instytut Fryderyka Chopina i Fundacja MEAKULTURA. Trzy intensywne dni stały się okazją do spotkań, dyskusji, wzmożonej pracy, a przede wszystkim – do stałego kontaktu z muzyką i artystami światowej klasy… 

Chopin w Japonii. O współczesnych gustach muzycznych Japończyków i ich miłości do Polskiego Kompozytora

Relacja z Japonii. O muzycznych gustach Japończyków oraz dlaczego w Kraju Kwitnącej Wiśni kocha się Chopina dowiecie się z refleksji pianistki Shizuki Okumura.

2B czyli Beethoven i Barenboim

Daniel Barenboim w swojej interpretacji jest, jak zawsze, przekonujący. W jego wykonaniu słychać dużą znajomość twórczości Beethovena. Skrajnie różne nastroje, głębokie brzmienie fortepianu, wyraźne zaznaczenie różnic dynamicznych ‒ wszystko to odnajdziemy w nagraniu tego wybitnego pianisty.

Syndrom Pogorelicia. O performatywności w muzyce

Burzliwe reakcje krytyki muzycznej na koncerty Ivo Pogorelicia w Polsce w latach 2007–2009 – między rzeczową dyskusją o charakterze merytorycznym a histerycznym oburzeniem z powodu rzekomego szaleństwa pianisty – są interesującym świadectwem szczególnej sytuacji muzyki i praktyki wykonawczej.

„Muzyka jest synonimem wolności”. Wywiad z Francesco Tristano

O muzyce, która nie zna granic, o eksperymentach, wykonywaniu klasyki i techno oraz o tym, dlaczego gotowanie i muzyka mają ze sobą wiele wspólnego z Francesco Tristano rozmawia Anna Kruszyńska. Tym razem prezentujemy wywiad w wersji polskiej!

'Music is a synonym of freedom'. Interview with Francesco Tristano

O muzyce, która nie zna granic, o eksperymentach, wykonywaniu klasyki i techno oraz o tym, dlaczego gotowanie i muzyka mają ze sobą wiele wspólnego z Francesco Tristano rozmawia Anna Kruszyńska

Natura według Francesco Tristano

Jak połączyć klasykę ze współczesnością? Co ma do powiedzenia, a właściwie do wygrania, na temat natury Bach i Cage? I co wspólnego z naturą ma elektronika? Koncert Francesco Tristano, który odbył się podczas festiwalu Szalone Dni Muzyki pomógł mi odpowiedzieć na te pytania.

Grać jak Osokins, czyli kilka słodko-gorzkich refleksji

To był prawdopodobnie jeden z najbardziej wyczekiwanych koncertów w ramach tegorocznej edycji festiwalu „Chopin i jego Europa”. I jeden z najbardziej wyczekiwanych artystów. 

Joanna Maja Jasnowska laureatką I Nagrody w ENKOR Competition

Joanna Maja Jasnowska zdobyła I Nagrodę w trzeciej edycji ENKOR Competition. Zaledwie ośmioletnia pianistka startowała w najmłodszej grupie wiekowej, ale może już poszczycić się wieloma sukcesami.

U progu kariery pianistycznej

Wobec coraz większej liczby początkujących pianistów niezwykle interesujące wydaje się pytanie o to, co warunkuje ich sukces w edukacji pianistycznej? Niewątpliwie wpływ ma na to cały szereg czynników różnej natury. Choć kwestia determinant sukcesu wykracza poza ramy tego artykułu, ważne dla dalszych rozważań wydaje się ustalenie zależności między tzw. talentem, rozumianym tu jako predyspozycje wrodzone oraz umiejętności nabyte podczas wielu lat pracy z instrumentem a potencjalnym sukcesem adepta.

Katarzyna Borek “Space in Between”

Kosmos od zawsze fascynował ludzi. Komu nie zdarzyło się marzyć, aby polecieć w kosmos? Kto z nas nigdy nie obserwował gwiazd? Kosmos, dzięki astronomicznym badaniom i licznym wyprawom astronautów, stał się nam trochę bliższy, ale nadal zachwyca swoją tajemniczością. Ale ilu z nas wie, jak brzmi kosmos? Jaką gra muzykę?

Bach/Busoni, „Wariacje Goldbergowskie” – wydanie nowe (poprawione?)

Swój podziw dla dzieł Jana Sebastiana Bacha wygłaszało w historii muzyki i wciąż wygłasza wielu twórców, interpretatorów i muzykologów. Jak długa droga prowadzi od podziwu do zrozumienia dzieła pokazuje przykład opracowania Wariacji Goldbergowskich przez pianistę i kompozytora, autora licznych transkrypcji utworów Bacha, Ferruccia Busoniego.

Zacznij od… Beethovena

12 marca rozpoczął się XX Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena. Przypomnę, że wydarzenie to istnieje od 1997 roku, a jego celem jest przybliżenie publiczności twórczości wiedeńskiego mistrza, ale także ukazanie jej wpływu na kolejne pokolenia oraz miejsca, jakie zajmuje w kulturze współczesnej. Temat przewodni bieżącej edycji brzmi: „Beethoven i nowe drogi”.

O zachowaniu się przy stole – XVII Konkurs Chopinowski w oczach krytyków (część II)

O ile recenzje poświęcone działaniom artysty, wykonywanym utworom, wizjom interpretacji nie poruszają odbiorców zbyt mocno, o tyle wielkie emocje budzą próby podsumowania samego artysty. 

Fryderyk Chopin – numer specjalny

Najnowszy numer specjalny MEAKULTURY poświęcony jest Fryderykowi Chopinowi. Data ukazania się tej  publikacji nie jest przypadkowa. Kompozytor urodził się 1 marca (bądź, jak twierdzą niektórzy badacze, 22 lutego) 1810 roku w Żelazowej Woli. Nasz numer specjalny będzie zatem swego rodzaju prezentem urodzinowym. 

Nokturn g-moll op. 15 nr 3 Fryderyka Chopina

Nokturn g-moll zajmuje ostatnie miejsce w opusie 15, dedykowanym Ferdynandowi Hillerowi, a wydanym w 1833 roku. Aura tajemniczości, którą rozpościera już od pierwszych taktów, wielokrotnie skłaniała komentatorów twórczości Chopina do barwnych interpretacji.

O zachowaniu się przy stole – XVII Konkurs Chopinowski w oczach krytyków (część I)

W przypadku takiego wydarzenia, jakim jest w Polsce Konkurs Chopinowski, obszerny zbiór wypowiedzi i ich gatunkowe, warsztatowe oraz stylistyczne zróżnicowanie tworzy wystarczająco duży materiał poglądowy do refleksji nad polską krytyką chopinowską w roku 2015.

„Smakosfera, podobnie jak styl kompozytorski, jest zawsze wypadkową elementów społecznych i indywidualnych.”

O ulubionych potrawach i smakosferze Chopina oraz jego zamiłowaniu do dobrej kuchni  z Wojciechem Bońkowskim rozmawia Anna Kruszyńska.

Chopin: w trybie przypuszczającym [Hyde Park]

Fryderyk Chopin i upajająca słodycz jego muzyki są w naszym życiu czymś tak oczywistym jak następstwo pór roku albo jak to, że Warta przepływa przez Poznań. Ale czy mógłby istnieć świat bez Chopina?

Chopinowski etnocentryzm? Podróże Fryderyka Chopina

Fryderyka Chopina dobrze opisuje topos homo viator. Znacznie trudniej ująć jego postać w ramy terminu „etnocentryzm”. A jest to termin bardzo ważny, jeśli prześledzimy kwestie recepcji twórczości najważniejszego polskiego kompozytora.

Stephen Heller i jego związki z Fryderykiem Chopinem

Stephen Heller, węgierski kompozytor i pianista, był zafascynowany postacią i twórczością Fryderyka Chopina, dając temu wyraz m.in. w utworze napisanym na śmierć Polaka – Aux Mânes de Fréderic Chopin. Elégie et marche funèbre op. 71 – oraz w cyklu etiud mających za zadanie przygotować do wykonywania jego dzieł – 21 Technische Studien als Vorbereitung zu Werken Fr. Chopins op. 154.

Chopin Monuments Around the World IV – Asia

Again, as in Chicago an Warsaw, and a couple other places, we start with the visionary sculpture by Waclaw Szymanowski, that graces the Warsaw Lazienki Park. This time, it has been copied in Japan.

Chopin Monuments Around the World III – From America to Asteroids

Let us start the New Year 2016 from the third part of our Tour of the World of Chopin Monuments.  This time, we will visit the Americas and Asia and see what we find.

Rosja pod kobiecą ręką. Beatrice Rana – Prokofiew, Czajkowski.

Mogę jedynie polecić to nagranie. Nie dość, że znajdziemy tutaj jedne z piękniejszych rosyjskich koncertów fortepianowych XIX i XX w., to usłyszymy je w świetnym wykonaniu, wzbogaconym o powiew świeżości, który wnosi młoda artystka.

Mihkel Poll – George Enescu. Bela Bartok. Erkki-Sven Tüür. Tonu Korvits

Jedną z najnowszych pozycji na rynku muzycznym jest płyta Mihkela Polla George Enescu. Béla Bartók. Erkki-Sven Tüür. Tõnu Kõrvits. Jest to druga płyta w dorobku tego pianisty. 

Chopin Monuments Around the World II – Poland, Ukraine, France and England

In a continued Tour of Chopin Monuments Around the World that started in Warsaw a month ago, we visit other Polish cities and locations where Chopin monuments may be found.

„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim, cz. I

Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego – „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego podchodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.  

Typ raczej aspołeczny. Rozmowa z Georgijsem Osokinsem.

Gdyby w Konkursie Chopinowskim przyznawano nagrody za generowanie ruchu w sieci i tworzenie zamieszania wokół własnej osoby, to Georgijs Osokins byłby zapewne zwycięzcą. Młody Łotysz wzbudził wiele kontrowersji zarówno swoją grą jak i wyglądem. Chociaż sam zaprzecza jakoby przywiązywał wagę do stroju. No chyba, że chodzi o czerwoną wstążeczkę…

Chopin w epoce płonących fortepianów

W związku z obchodami 200. rocznicy narodzin Fryderyka Chopina, w różnych miejscach Warszawy pojawiło się 14 czarnych ławek. To ławki multimedialne, które po naciśnięciu odpowiedniego przycisku odtwarzają wybrane utwory kompozytora. W ten sposób można wysłuchać między innymi: Walca Des-dur op. 64 nr 1, Ballady f-moll op. 52 i Marsza Żałobnego z Sonaty b-moll op. 35. Warszawiacy i turyści są zachwyceni. Wyciągają komórki, robią głupie miny, pstrykają zdjęcia, kręcą filmiki, wrzucają na Youtube, udostępniają na Facebooku, a potem pędzą, bo zaraz ucieknie im autobus. Za moich czasów utworów Chopina słuchało się inną częścią ciała – komentuje ironicznie wąsaty przechodzień. Ale przecież czasy się zmieniły…

"I believe that as long as people have desire to experience beauty, depth of feelings and thoughts there will always be interest in classical music". An interview with Mihkel Poll

Mihkel Poll – Estonian pianist, the winner of  several prizes in important competitions including 1st prize at the Rina Sala Gallo International Piano Competition in Italy. His debut CD 20th Century Piano features works by Ravel, Shostakovitch, Mossolov, Ligeti and Tulve. His new CD has been released in September and it presents the works by Enescu, Bartók, Tüür  and Kõrvits.

"Wierzę, że dopóki ludzie będą pragnąć doświadczenia piękna, głębszych uczuć i przemyśleń, muzyka klasyczna będzie zawsze cieszyła się zainteresowaniem". Wywiad z Mihkelem Pollem

Mihkel Poll – estoński pianista, zwycięzca licznych konkursów międzynarodowych, między innymi zdobywca Pierwszej Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Rina Sala Gallo we Włoszech. Jego debiutancki album – 20th Century Piano –  zawiera utwory Ravela, Szostakowicza, Mosołowa, Ligetiego i Tulve. We wrześniu tego roku ukazała się jego najnowsza płyta, w której pianista wykonuje utwory Enescu, Bartóka, Tüüra i Kõrvitsa.

"W wieku piętnastu lat powiedziałem rodzicom:"Słuchajcie, chcę być pianistą". I od tego czasu nie chcę robić niczego innego." Wywiad z Ingolfem Wunderem

Ingolf Wunder – austriacki pianista, laureat wielu nagród, m.in. II nagrody w XVI Konkursie Chopinowskim. Otrzymał wówczas również dwie nagrody specjalne za najlepsze wykonanie koncertu oraz Poloneza-fantazji, a także nagrodę publiczności. Właśnie ukazała się jego najnowsza płyta Chopin & Liszt in Warsaw (Deutsche Grammophon). Anna Kruszyńska rozmawia z artystą o energii Warszawy, o najnowszej płycie, kontakcie z publicznością i o tym, jak postanowił zostać pianistą.

Krystian Zimerman, Simon Rattle & Berliner Philharmoniker: Lutosławski – patronat MEAKULTURY

14 sierpnia 2015 ukazała się nakładem wytwórni Deutsche Grammophon płyta Krystiana Zimermana i Berlińskich Filharmoników pod dyrekcją sir Simona Rattle’a, na której znalazły się Koncert fortepianowy oraz II Symfonia Witolda Lutosławskiego. MEAKULTURA opjęła ten album swoim patronatem.

„Frédéric Chopin: A Research and Information Guide” / William Smialek i Maja Trochimczyk

Nieco ponad miesiąc temu brytyjskie wydawnictwo Routledge opublikowało drugie, uzupełnione i poszerzone wydanie bibliografii Chopinowskiej: Frédéric Chopin: A Research and Information Guide. Nakład pierwszej, wydanej w 1999 roku wersji bibliografii autorstwa Williama Smialka był już od dawna wyczerpany.

Aleksander Dębicz – Cinematic Piano

Na swojej debiutanckiej płycie Aleksander Dębicz podjął się dość ryzykownego zadania – połączenia klasyki z językiem muzyki filmowej. Na ile jego propozycja okazała się przekonująca? Wszystko zależy od oczekiwań słuchacza. Jeśli chcemy pozostać w stylistyce filmowych soundtracków od science fiction po kino fabularne, płyta ta z pewnością przypadnie nam do gustu. Jeśli jednak oczekujemy nowego, świeżego spojrzenia na muzykę filmową, możemy poczuć się trochę rozczarowani. 

"Może kiedyś muzyka będzie na receptę, zapisywana przez lekarzy jako forma terapii". Wywiad z Janem Lisieckim

O dorastaniu na oczach publiczności, o podróżach, dwóch ojczyznach i radości z muzykowania z Janem Lisieckim rozmawia Anna Kruszyńska.

"Szumy, brzdęki i piski zainteresują może muzycznych "geeków", ale nie dostarczą dobrych emocji szerokiej publiczności". Wywiad z Aleksandrem Dębiczem

O swojej nowej płycie, improwizacji, która daje wolność i o emocjach, których poszukuje w muzyce, o inspiracjach sztuką filmową i kulturą amerykańską w rozmowie z Marleną Wieczorek i Ewą Schreiber opowiada Aleksander Dębicz.

Pani od Czajkowskiego (ale tego innego). Wywiad z Anastasią Beliną-Johnson

Dr Anastasia Belina-Johnson to muzykolożka i pianistka urodzona w Omsku. W wieku kilkunastu lat przeprowadziła się do Nowej Zelandii. Obecnie wykłada w Royal College of Music w Londynie i Uniwersytecie w Leeds. Jej zainteresowania badawcze są niezwykle szerokie. Sięgają od Wagnera i rosyjskich romantyków przez niemiecką operetkę i Chopina aż po muzykę Andrzeja Czajkowskiego. O tym ostatnim napisała książkę, a teraz tworzy film dokumentalny. Prywatnie miłośniczka Warszawy i fantazyjnych kapeluszy.

Józef Kapustka i jego nowe fortepianowe improwizacje

Józef Kapustka, polski pianista mieszkający obecnie w Paryżu, zapowiedział na czerwiec i lipiec tego roku serię recitali w Londynie. Koncerty będą stanowić światową premierę nowego materiału – improwizacji na fortepian solo Improvisatio III, Improvisatio IV oraz Improvisatio V.

Witold Małcużyński. Pianista emocjonalny [Sylwetki]

Interpretacje Witolda Małcużyńskiego odznaczają się wyjątkowością i indywidualnym stylem, nawiązującym do romantycznej tradycji wirtuozowskiej, który z jednej strony charakteryzował się bezbłędnym wyczuciem dramaturgii formy, wielką emocjonalnością, uduchowieniem, czy patosem, z drugiej zaś  – prostotą, liryzmem, naturalnością.

Nowy Festiwal Ignacego Jana Paderewskiego w USA

Wybitny polski polityk, pianista i kompozytor patronuje nowemu festiwalowi, który odbędzie się w dniach 13-16 listopada w Raleigh w USA. Koncerty, wykłady i wystawy pozwolą nie tylko ukazać życiorys i dorobek Ignacego Jana Paderewskiego, ale także podkreślić jego związek ze stolicą Północnej Karoliny.

Pianista-geniusz czyli o występach Rubinsteina w Carnegie Hall

Książka Szymona Kowalskiego „Koncerty Artura Rubinsteina w Carnegie Hall” prezentuje postać fenomenalnego muzyka z perspektywy jego występów w najbardziej prestiżowej sali koncertowej świata. Zawiera wcześniej nie publikowane informacje archiwalne.

Nie jestem jazzmanem…

… takie wyznanie może zaskoczyć. Zwłaszcza, gdy pada ze strony Dominika Wani – Gwarancji Kultury 2014 i zdobywcy dwóch Fryderyków w kategorii „jazz”. MEAKULTURA miała przyjemność rozmawiać z artystą w ramach 3. Katowice JazzArt Festival, którego była patronem medialnym.    

On Virtues of Musicians and Romances of Aristocrats, or Szymanowska in Paris

On April 28-29, 2014, in the elegant palace of the Paris Section of the Polish Academy of Sciences the Second International Conference “Maria Szymanowska (1789-1831) and her Times” took place. This meeting of scholars created an opportunity for a review of the state of research about the life and work of Maria Szymanowska, in the context of the contemporary culture, including her connections to eminent artistic personalities

Czajkowski wskrzeszony

Jednym z celów przyświecających wydawnictwu Toccata Classics jest promowanie twórczości mniej znanych lub zapomnianych kompozytorów. Postulat ten realizuje wydana nakładem wydawnictwa pierwsza część dzieł fortepianowych polskiego kompozytora emigracyjnego Andrzeja Czajkowskiego. 

Chopin u Jagodzińskiego

W historii muzyki polskiej wyróżnić można zjawisko o charakterze artystycznego fenomenu, określanego mianem polskiej szkoły jazzu. Począwszy od rozkwitu gatunku w Polsce, będącego swoistego rodzaju odpowiedzią artystów na twarde realia komunistyczne, kompozycje nadwiślańskich jazzmanów były projekcją słowiańskiego ducha (zjawiska trudnego, swoją drogą, do zdefiniowania słowami, lecz wyraźnie, instynktownie wyczuwalnego).

Andrzej Czajkowski – Hamlet pianistyki?

W roku 1982 umiera Andrzej Czajkowski. W testamencie określa jasno przeznaczenie swoich doczesnych szczątków. Do ostatniej woli kompozytora należy przekazanie czaszki Royal Shakespeare Company z zaznaczeniem, że ma być używana jako rekwizyt w inscenizacjach szekspirowskiego „Hamleta”.

Blechacz a sprawa polska

Polskość, masywny heroizm i nienaganna technika, czyli o Polonezach – najnowszej płycie Rafała Blechacza.

I Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny "Wykonawstwo bez limitu" – Patronat MEAKULTURY

Zapraszamy na I Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Wykonawstwo bez limitu, który będzie trwać od 12 do 20 października 2013 roku w Łodzi.

Patronat MEAKULTURY: Rafał Blechacz – Chopin. Polonezy

10 września 2013 r. nakładem prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon ukazała się kolekcja siedmiu polonezów Fryderyka Chopina w wykonaniu Rafała Blechacza. Patronat medialny nad wydawnictwem objęła MEAKULTURA.

Muzyczne impresje Markiewicza

Najnowsza płyta Macieja Markiewicza pt. „Piano Impressions” to wytrawne połączenie jazzowej improwizacji, bluesa i muzyki boogie-woogie. Już od pierwszych dźwięków słychać, że artysta czuje się w tej stylistyce świetnie.

Romantic Piano Concertos – Zapomniane utwory

Poza dwoma dziełami Chopina z lat 1829-1830, repertuar XIX wiecznych polskich koncertów fortepianowych jest na świecie stosunkowo nieznany. Obraz ten zmienia niedawno wydana płyta, na której szkocka orkiestra symfoniczna BBC, z pianistą Jonathanem Plowrightem, pod kierownictwem Łukasza Borowicza.

Glennialny Gould. Thomas Bernhard a radykalizm fortepianowy

Truizmem jest, że Glenna Goulda albo się nienawidzi, albo uwielbia. Mistrz interpretacji analitycznej, którego gra wyłamuje się z ram wirtuozerii, by tym lepiej oddać dzieło takim, jakie ono jest.

"Homage to Arthur Rubinstein" w Nowym Jorku

Jutro, 15 grudnia 2012 roku w nowojorskiej Carnegie Hall odbędzie się galowy koncert „Homage to Arthur Rubinstein”, organizowany z okazji 30 rocznicy śmierci wybitnego pianisty polskiego pochodzenia. W roku 2012 przypada także 125 rocznica urodzin słynnego łodzianina – wirtuoza fortepianu.

Patrik Jablonski – doskonały pianista i miłośnik…tenisa ziemnego

Patrik Jablonski urodził się w Szwecji. Z fortepianem zetknął się bardzo wcześnie, bo już w wieku pięciu lat otrzymywał pierwsze lekcje od ojca – z pochodzenia Polaka. Patrik był tak zdolny, że rok później postawił swoje pierwsze kroki na estradzie. Tak zaczęła się jego życiowa przygoda z muzyką.

Clara Wieck Schumann – sylwetka pianistki i kompozytorki

Clara Josephine Wieck Schumann, słynna niemiecka kompozytorka, pianistka i pedagog, żyła w latach 1819–1896. Jej pierwszym nauczycielem muzyki był Friedrich Wieck, ojciec artystki.

Aconcagua Project – Astor Piazzolla

Rzadko zdarza się, by płyta z muzyką Piazzolli była nieudana, nie brzmiała, nie oddawała ducha namiętnego tanga. I Aconcagua Project zupełnie taka nie jest. Nie rozczarowuje – emocji mamy tutaj całą paletę. Z jednym zastrzeżeniem – mało tu kontrastów. Ale to z pewnością jedna z niewielu płyt, które potrafią dodatkowo zaskoczyć słuchacza. Tango gra… fortepian z towarzyszeniem bandoneonu, kwartetu smyczkowego i gitary.

Peter Jablonski – ambitny, chętnie słuchany pianista międzynarodowej klasy.

Peter Jablonski to pianista ze Szwecji, w którym płynie także polska krew. W tak poetycki sposób, w 2010 roku, pisał o jego grze  The New York Times: „w mroczniejszych momentach Jablonski wyzwala potoki oktaw i grzmiące fale chromatycznych skal, po czym wprowadza zwiewną aurę do mistycznych harmonii i nostalgiczno-lirycznych fragmentów”.

Kilar w Katowicach

Dzisiaj, 22 lipca, o godz. 11:00 w Parku Kościuszki w Katowicach rozbrzmiewać będzie muzyka filmowa Wojciecha Kilara, w opracowaniu na fortepian. Wystąpi Tomasz Śliwiński.

Beata Szałwińska. Połączenie słowiańskiej duszy z południową energią

Moim wielkim marzeniem było zagranie „Aconcagua concerto” Astora Piazzolli. Utwór został specjalnie dla mnie zaaranżowany na fortepian solo i sekstet. W oryginale koncert ten jest napisany na bandoneon i orkiestrę. Gdy po raz pierwszy usłyszałam ten koncert, poczułam i miałam w sobie wewnętrzne przekonanie, że mógłby on wspaniale brzmieć również na fortepianie. Zarejestrowanie tego utworu jest również bardzo dobrą okazja do zaprezentowania szerszej publiczności, unikalnego stylu kompozytora, który w niezwykły sposób łączył różne style muzyczne: folklor, jazz, muzykę popularną, jak i klasyczną.

Muzyczne spotkanie z Makowiczem w Nowym Jorku

14 czerwca (czwartek) o godzinie 19.00 Adam Makowicz zagra dla publiczności zgromadzonej w siedzibie Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku. Tuż po recitalu odbędzie się prezentacja książki Grać pierwszy fortepian. Rozmowy z Adamem Makowiczem autorstwa Marka Strasza. Spotkanie poprowadzi saksofonista Krzysztof Medyna.