Tag: Muzyka popularna

„Sprofanuję święty jazz popową «Agnieszką»”. Rozmowa z Basią Małecką

Z Basią Małecką o debiutanckiej płycie z tekstami Osieckiej, kobietach w branży muzycznej, jazzie i nie tylko rozmawia Hanna Kubaszewska.

Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. II)

Edit Piaf była i jest ponadczasową gwiazdą francuskiej sceny muzycznej. Jej talent, osobowość i aparycja wpłynęły na kształtowanie się formy piosenki we Francji.

Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. I)

Źródeł piosenki francuskiej należy upatrywać w historycznej chanson. W ciągu wieków kształtowała się zarówno pod kątem muzycznym, jak i tekstowym. Na jej wysoki poziom artystyczny składa się nie tylko obszerna geneza, ale również wyjątkowa stylistyka i osobliwy charakter utworów.

„Strzeż się tych miejsc”. Przestrzeń grozy i zagrożenia w polskiej piosence

W ostatnich latach popularność wśród czytelników zyskał kryminały. Fenomen grozy najsilniej obecny był w kinie za sprawą horroru. Jak zatem jawi się w muzyce, a konkretniej – w polskiej piosence?

Relacja z ogólnopolskiej konferencji naukowej „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”

Prezentujemy relację z ogólnopolskiej konferencji naukowej „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”, która odbyła się w dniach 26–27 września 2024.

Cielesność w kulturze muzycznej

Najnowszy numer czasopisma MEAKULTURA.pl poświęcamy cielesności w kulturze muzycznej.

„A pure violation of God’s great creation”: Monstrualna tożsamość Jazmin Bean jako przykład queerowej strategii oporu

Jazmin Bean swoją twórczością prezentuje swoisty przykład muzycznego performansu. Wybrane utwory analizie poddaje Dawid Kaszuba.

Relacje pomiędzy wizerunkiem a twórczością muzyków z grupy Fontaines D.C.

Karolina Kozłowska analizuje muzyczne i wizualne przeobrażenia grupy Fontaines D.C. Jak przebiega ewolucja irlandzkiego zespołu?

O problemach z wartościowaniem muzyki popularnej

Muzyka popularna określana jest różnorodnie, m.in. jako pop czy muzyka rozrywkowa. O problematyce jej wartościowania oraz o różnych gatunkach muzyki popularnej pisze Lidia Kopania-Przebindowska.

Queerowe rekomendacje

Muzyka queerowa różne ma oblicza. W MEAKULTURZE polecamy wybrane albumy zarówno z muzyką klasyczną, jak i rozrywkową.

Bohaterstwo z przymusu. Queerowy kowboj Orville’a Pecka i autentyczność country

Orville Peck w swojej muzyce wykorzystuje motyw kowboja by opowiedzieć o queerowym doświadczeniu i samotności związanej z wykluczeniem.

Muzyka pod choinkę. Płytowe rekomendacje od MEAKULTURA.pl

Nie masz pomysłu na prezent na święta? W MEAKULTURZE podsuwamy albumy idealne na muzyczne podarunki pod choinkę. Koniecznie sprawdź!

„Nie obawiam się śmierci rocka” – rozmowa z Wiesławem Weissem

Wiesław Weiss w rozmowie z Radosławem Grosfeldem opowiada o sile i kondycji muzyki rockowej, o swoich przeczuciach względem przyszłości prasy i płyt CD. Zdradza też, dlaczego właśnie w metalu najlepiej radzimy sobie za granicą, do których artystów już nigdy nie uda mu się dotrzeć oraz czemu nie kupiłby autografu Jimiego Hendrixa.

Wewnątrz siebie – „Bo Burnham: Inside”

Lockdown, zepsuty świat, problemy psychiczne… komedia. Jakie wnioski płyną z seansu „Bo Burnham: Inside”?

Rap patriotów i inne pieśni ojczyźniane

W jaki sposób w utworach opisują nas artyści innych krajów? A jaką autorefleksję o nas i o naszej ojczyźnie możemy spotkać w polskich pieśniach? Zagadnienia te w swoim felietonie porusza Waldemar Kuligowski – profesor w Instytucie Antropologii i Etnologii UAM w Poznaniu.

Recepta na szczęście czy źródło łez?

Czasami wydaje nam się, że niektóre rzeczy są tak pewne, że istnieje małe prawdopodobieństwo, aby nasze spojrzenie na nie uległo zmianie. Wystarczy niekiedy jednak jedna informacja, żeby tak się stało – żebyśmy dostrzegli dany przedmiot w świetle innym niż dotychczas. A co za tym idzie – żebyśmy zmienili odczucia z nim związane. Jak będzie tym razem? O kontekście powstania piosenki Lemon Tree zespołu Fools Garden pisze Ada Dworak.

#meaciekawostki: „You''ll Never Walk Alone” – najpiękniejszy piłkarski hymn świata

 „You’ll Never Walk Alone” to hymn piłkarski, posiadający niezwykle bogatą historię. Zawiera w sobie ponadczasowy przekaz, który odgrywa ważną rolę nie tylko na poziomie sportowym.

W cieniu szybowych wież

Klasyka, blues, rock, metal, hip-hop… Festiwale, koncerty i biesiady dla odbiorcy każdego rodzaju dźwięków. Kulturowy tygiel, który przyniósł popularność nie tylko muzyce, ale także filmowi, grafice i innym przejawom sztuki powstającej w największym okręgu przemysłowym Polski.

Performatywność jako wyznacznik muzyki popularnej: Bob Dylan – „Like A Rolling Stone” (część II)

Poezja protestu. Rys biograficzny Boba Dylana Nie sposób pojąć performatywnego fenomenu Boba Dylana – ikony kultury Zachodniej – bez chociaż ogólnego pojęcia o jego osobie. Albumy, które tworzył, to – za słowami Howarda Sounesa, autora biografii artysty – kamienie milowe muzyki popularnej, zbiory utworów o tak wielkiej głębi i na tak wysokim poziomie artystycznym, że […]

Performatywność jako wyznacznik muzyki popularnej: Bob Dylan – „Like A Rolling Stone” (część I)

Muzyka popularna, muzyka artystyczna, muzyka masowa, muzyka wyższa. Odbiorcy chcący określić słyszany przez siebie utwór, zaklasyfikować go, czy raczej – podjąć próbę klasyfikacji – często posługują się terminologią bazującą na podobnych antonimicznych określeniach. Te quasi-kryteria różnicowania zasadniczo sprowadzają się do instynktownych osądów, niźli wiedzy z zakresu teorii muzyki. Można by zatem na tej podstawie zadać […]

8 mil na południe od Europy

13 lipca 1985 roku odbyło się jedno z największych charytatywnych przedsięwzięć w historii muzyki. I choć wokół całego wydarzenia powstały pewne kontrowersje i narosło kilka mitów, po dziś dzień jest to jedna z najwspanialszych (o ile nie najwspanialsza) akcji zorganizowanych kiedykolwiek przez środowisko artystyczne.

Nie oceniaj płyty po okładce?

„Nie oceniaj płyty po okładce”? Płyty muzyczne tworzy się, by odczuwać doznania dźwiękowe, jednak to okładka jest ich wizytówką i mówi o nich nieraz dużo więcej, niż można by się spodziewać!

Ralph Kamiński odpowiada na pytania kwestionariusza meakultura.pl

Ralph Kaminski – piosenkarz, kompozytor, autor piosenek, aranżer, multiinstrumentalista odpowiada na pytania kwestionariusza meakultura.pl.

Ralph Kaminski: publiczność jest głodna rzeczy odważnych i niecodziennych

Ralph Kaminski – piosenkarz, kompozytor, autor piosenek, aranżer, multiinstrumentalista opowiada o własnej twórczości, roli wykształcenia akademickiego w pracy muzyka i o swoich inspiracjach.

Muzyka popularna – co o niej wiemy? Wywiad z Miłoszem Kulą

Czy bazowanie na trójkącie aksjomatycznym Philipa Tagga jest nadal aktualne? Jak analizować muzykę popularną i czy to w ogóle ma sens? Na te i nie tylko te pytania odpowiedział dr Miłosz Kula.

Śladami reagge

Słuchałam coverów „No Woman No Cry” i „I Shot the Sheriff”… Aż w pewnym momencie postanowiłam sama sprawdzić, „co z tym reagge”!

One World:Together At Home. Ponieważ człowieczeństwo jest naszym wspólnym językiem. Tak, jak muzyka

To wydarzenie, jakiego w historii muzyki jeszcze nie było.

Australia. Przez morze ognia

Australijskie pożary zostały opanowane, jednak problem nie przestał istnieć. W marcu miały premierę dwa wydawnictwa, z których dochód ma zwiększyć środki na naprawę szkód wywołanych przez żywioł.

Wszystkie piosenki Bonda

Nazywa się Bond. James Bond. A to jest krótka historia jego 25 piosenek tytułowych. Niektóre z nich doskonale znane są szerszej publiczności, o innych świat, zdaje się, dziś już zapomniał. 

Ego zostawiamy za drzwiami

„There comes a time, When we heed a certain call, When the world must come together as one”. Tymi słowami rozpoczyna się wydany 7 marca 1985 roku charytatywny singiel „We Are The World”. Od premiery utworu minęło 35 lat, ale nie stracił on nic na swej aktualności. Z okazji okrągłych urodzin warto przypomnieć sobie okoliczności jego powstania.

Przy sporcie o muzyce

W USA są trzy święta ogólnonarodowe: Dzień Niepodległości, Święto Dziękczynienia i… Super Bowl. Amerykanie wiedzą jak robić biznes. A kiedy już go zrobią, to kombinują, że można go robić jeszcze lepiej. Przecież nic nie stoi na przeszkodzie łączenia różnych dziedzin rozrywki. Wystarczy spróbować połączyć ze sobą świat sportu i muzyki, a dostaniemy show z amerykańskim rozmachem. I wszystko w milionach: widzowie, catering, gadżety, dochody i… tyleż samo chętnych wrażeń na następny rok.

Slipknot. Nie jesteśmy w twoim typie

Po pięciu latach od ostatniego albumu muzycy Slipknot zdecydowali się wydać nową płytę – We Are Not Your Kind. Czy kilka zabiegów aranżacyjnych pozwoli osiągnąć sukces na miarę debiutu i Iowa? Czy w nu-metalu można jeszcze zaproponować coś nowego?

Nirvana – ćwierć wieku bez prądu

Ćwierć wieku temu wydano jeden z najbardziej popularnych występów z serii MTV Unplugged. Dokładnie w 25. rocznicę ukazała się nowa edycja poszerzona o kilka roboczych wersji utworów. Akustyczny koncert ikony gatunku grunge nadal elektryzuje pomimo upływu czasu.

Pigfuck. Świńska miłość

Pigfuck. Muzyka ta była tak szalona jak szalony był świat dookoła, a jej wartość się kryła w przedstawieniu tego świata w jak najszczerszy sposób.

Neil Young – Colorado. Szczerość i naturalność

Kiedy włączam płytę z udziałem Neila Younga, to prawie zawsze mam wrażenie, że trafiłem na muzykowanie po godzinach zamiast ciężkiej orki w temacie piosenki. Płytę Colorado recenzuje Andrzej Skórzyński.

Przemysław Gintrowski, czyli jak robić rewolucję muzyką. Wspomnienie w rocznicę śmieci

Muzyka zazwyczaj łagodzi obyczaje, choć potrafi także zmobilizować do walki. Przypominamy sylwetkę Przemysława Gintrowskiego, w którego rękach gitara stała się bronią. 

Requiem dla zrecyklingowanej Ziemi

Muzyka z wind, sztuczna inteligencja i zagłada ekologiczna. Jak muzycznie odmalować świat po zagładzie? O muzyce Jamesa Ferraro pisze Hubert Gasza.

Iggy Pop. Londyn – Nowy Jork – Berlin Zachodni

#walciesie #jestemwolny – to tak na szybko, dla mediów społecznościowych, żeby zabiegani ludzie drugiej dekady XXI w. mogli natychmiast wyrobić sobie pogląd na bohatera dzisiejszego felietonu…

Szostakowicz inspiruje

Lider Linkin Park Chester Bennington grał rocka. A jego syn Jaime Bennington ubóstwia… Szostakowicza.

Mistycyzm we współczesnej polskiej muzyce rozrywkowej

Chrześcijańskie ikony, buddyjskie mandale, posągi przedstawiające różnorakie bóstwa – od zarania dziejów religia była niezwykle mocno związana ze sztuką. Muzyka nie jest tu żadnym wyjątkiem; jest wręcz doskonałym przykładem dziedziny sztuki, na którą wiara miała ogromny wpływ.

Quasi-operowy śpiew pionierów heavy metalu

Pionierskie zespoły heavymetalowe nierzadko łączyły dwie estetyki wokalne, jedną – nieokrzesaną, zbliżoną do krzyku z drugą, dającą skojarzenia ze śpiewem klasycznym.

Iwona Król. Z ducha Twin Peaks

Iwona Król to artystka dźwiękowa z Jenina pod Gorzowem Wielkopolskim. Występowała między innymi na Męskim Graniu, Open’erze, festiwalu Tauron Nowa Muzyka, czy OFF festiwalu. Z artystką rozmawia Wojtek Krzyżanowski

Wrogowie?

Muzyka popularna, rock, metal, techno, hip-hop i nie tylko… Czy w istocie jest się nad czym pochylać? Czy jest co analizować? Czy muzyka popularna to w ogóle muzyka? I czy rzeczywiście nie ma prawdziwego piękna poza klasyką? 

Biografistyka

Czy biografia to dziś odrębny gatunek literacki? Czy istnieje metodologia badań w tej dziedzinie? Jakie odniesienia teoretyczne ma do dyspozycji współczesny „biograf”, dokumentujący dzieje osoby żyjącej, jakie nieżyjącej?

Kamil Bałuk, Wacław Krupiński – Wodecki. Tak mi wyszło

Nie sposób odpowiedzieć na wszystkie pytania, jakie rodzą się w głowie po lekturze książki Bałuka i Krupińskiego Wodecki. Tak mi wyszło, ale chyba o to też chodzi w dobrej książce biograficznej. Kilka lat temu w jednej z popularnych wówczas piosenek mogliśmy usłyszeć, że „wszystko ma swój czas”. To stwierdzenie tak banalne, że aż prawdziwe. Zwłaszcza, gdy przyjrzymy się życiu i karierze Zbigniewa Wodeckiego…

Marcin Sitko – Rysiek Riedel we wspomnieniach

Dużym wyzwaniem dla biografa jest zawsze sytuacja, gdy opisywana przez niego postać kojarzona jest głównie przez pryzmat jednego wydarzenia czy jakiejś swojej cechy. Odczarowanie takiego bohatera, pokazanie go z innej strony, bywa piekielnie trudne, a często niewykonalne. Z podobnego typu zadaniem zmierzył się Marcin Sitko. Jego najnowsza książka, Rysiek Riedel we wspomnieniach podejmuje temat bardzo trudny i obfitujący w wiele kontrowersji, przeinaczeń…

Charles Aznavour – piosenki sfotografowane

Słynne piosenki Charlesa Aznavoura ożyły w obrazach Patrice Fileppiego, zmaterializowane. Jak je widzi artysta fotografik? Jak urzeczywistniał swoje wizje? Zrealizowanie niektórych przedsięwzięć wymagało nie lada determinacji! Fotografie złożyły się na wystawę Viens voir les comédiens. Tribute to Charles Aznavour.

 

Zmierzch bogów, czyli czas pożegnań

No cóż, nie oszukujmy się. Będzie funeralnie… Obyczaj żegnania się z fanami dopiero parę lat temu stał się pomysłem na zakończenie kariery. 

W deszczu smatfonowych aparatów i kamer, czyli po co tak właściwie chodzimy dzisiaj na koncerty?

Setki migających ekranów. Wszystko po to, by uchwycić chwile. Tylko czy za sprawą aparatów i kamer paradoksalnie nie tracimy tych najcenniejszych?

O rozrywce na poważnie

Rock, blues, pop… Któż nigdy nie słyszał Boba Dylana, któż nie bawił się na szkolnej dyskotece, któż nie zetknął się nigdy z nazwiskiem Agnieszki Chylińskiej? Muzyka popularna jest dziś wszechobecna i nie sposób jej nie znać. Ale warto też uświadomić sobie, że jest to w gruncie rzeczy nie tylko nic nie znaczący ludyczny dodatek do rzeczywistości. To zjawisko wielowymiarowe i wieloaspektowe, które, wbrew pozorom, poddaje się badaniom i analizie. A na dodatek warto o nim pisać. 

Śpiewanie to obciach. Szymanowska, Kurpiński, Lessel… Moniuszko. Śpiewnik domowy.

Wspólne śpiewanie, śpiewanie amatorskie, solo z akompaniamentem. Czy w dzisiejszych czasach w Polsce można wyobrazić sobie coś bardziej obciachowego?

O afrykańskich korzeniach muzyki popularnej

Muzyka popularna wiele zawdzięcza muzyce Afroamerykanów. Wszystko zaczęło się od sprowadzenia do Stanów Zjednoczonych pierwszych niewolników afrykańskich. W 1619 roku przypłynął do Jamestown holenderski statek z niewolnikami, wskutek czego kultura afrykańska spotkała się z europejską. Już na statkach handlarze niewolnikami podczas podróży grali, tańczyli i śpiewali (w celu rozrywki i zachowania kondycji). Niewolnicy chłonęli muzykę białych, ale nie powielali jej, tylko przekształcali na swój sposób. Często podczas śmiertelnych przepraw niewolnicy śpiewali (lamentowali) na statkach, które zabierały ich z Afryki. Uczyli się również tonacji, przez co grając na banjo (afrykański instrument, który został przywłaszczony przez kulturę amerykańską), mogli umilać czas swoim „panom”.

The Future Sound of Poland

„Nie kupuj tego, to r ą b a n k a” – powiedział z mieszanką obawy i niechęci mój tato, kiedy w 1992, może 1993 przyglądałam się na stoisku kasecie ze składanką techno-dance. Jak można się domyślić, tato przejawiał klasycznie rockowe sympatie i wszystko, co nie brzmiało gitarowo, może za wyjątkiem dostojnej, ilustracyjnej el-muzyki, trafiało u niego na listę produkcji podejrzanych. Ale nie on jedyny – podobnym tonem wyrażała się wtedy przecież niemal cała polska krytyka muzyczna.

Posłuchajmy, co tak gra. Sześć razy Maryla Rodowicz

„To, że mój repertuar stanowią w większości piosenki „o czymś”, że autorami tych utworów są wybitni poeci, tekściarze, kompozytorzy, że nagrywam z najlepszymi w Polsce muzykami czy z chórem z Los Angeles nie znaczy, że nie sięgam do repertuaru lżejszego. Kolorowe jarmarki Janusza Laskowskiego są tego najlepszym przykładem”.

To nie my (wygraliśmy Eurowizję)

Biała, prosta sukienka, w której Edyta Górniak wystąpiła w Dublinie podczas finału 39. Konkursu Eurowizji, podobno została specjalnie kupiona w Hongkongu za 30 milionów starych złotych. Strój spełnił swoje zadanie. Artystka była z resztą w pełni świadoma tego, co robi i przyjechała do Dublina, by wygrać.

Czy oni na pewno mają talent? Reperkusje złotych iksów

Dla jednych wizyta w talent show to ogromny prestiż i przepustka do świata muzyki, wydania płyty, promocji i koncertowania, a dla innych to tylko wyróżnienie z tłumu gwiazd. Jedni skorzystali, drudzy się zawiedli. Może to wina presji otoczenia, a może wygórowane, wyśnione i niespełnione oczekiwania. Z pewnością, o czym świadczy mój powyższy research, o sukcesie nie świadczy główna nagroda, a ciężka praca muzyka.

Młodzi popularnie o muzyce

Choć Meakultura szczyci się szczególnie szerokim spektrum zainteresowań i otwartością na wszystkie gatunki muzyczne, to sami musimy przyznać, że na naszych łamach zdecydowanie dominuje tzw. „muzyka poważna”. Niniejszy numer poświęcamy zatem szeroko pojętej muzyce popularnej i, wraz z młodymi autorami, zastanawiamy się, czy faktycznie jest mniej poważna od muzyki tworzonej w murach akademii lub tej liczącej sobie kilkaset lat. 

"Zbyt wiele tekstów akademickich traktuje o tym, jak badać muzykę popularną, zamiast ją po prostu badać". Wywiad z Mariuszem Gradowskim

Dr Mariusz Gradowski – muzykolog i kulturoznawca, adiunkt w Zakładzie Muzykologii Systematycznej Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2017 wykładowca „Muzyki w mediach” (Collegium Civitas). Współpracownik Programu 2 Polskiego Radia (audycja „Muzyka w kadrze”), NIFC („Chopinoteka”), PWM (projekt „100 na 100. Dekady wolności”) i TVP Kultura. Interesuje się antropologią muzyki, muzyką XX i XXI w. oraz szeroko rozumianą muzyką popularną.

Sztuka popełniania błędów. "Skin" Harleya Stretena

Jak mogą brzmieć albumy które za dwadzieścia lat nazwiemy kultowymi? Czy w naszych czasach, gdy codziennie pojawia się w eterze nowy utwór, powstają jeszcze płyty, o których nie zapomnimy po upływie kilku lat? 

Czterdziestolatek-debiutant, czyli Kuba Badach powraca

Muzyk, aranżer, kompozytor, pianista… można by tak długo wymieniać, obecny jest na polskiej scenie muzycznej od przeszło trzydziestu lat. 6 października ubiegłego roku ukazała się debiutancka solowa płyta Kuby Badacha o wymownym tytule Oldschool.

Historia pewnej płyty: „Magical Mystery Tour” The Beatles 50 lat po premierze

Ciężko mi wskazać najlepszą płytę w dorobku The Beatles. Zbyt wiele jest po prostu bardzo dobrych, zbyt wiele zwyczajnie zbyt lubię od wielu lat. Łatwiej natomiast wskazać mi album w ich dorobku najbardziej niezwykły. Tak się składa, że niedawno minęło dokładnie 50 lat od jego premiery. 27 listopada 1967 roku na rynek trafił Magical Mystery Tour.

Czy jesteś gotów, aby Twój świat się wywrócił? "Heartworms" grupy The Shins

20 marca minął rok od wydania albumu Heartworms grupy The Shins, a muzycy już zdążyli sprawić noworoczną niespodziankę swoim fanom – prezent w postaci nowej odsłony piosenek z zeszłorocznej płyty.

Styl gitarowy Erica Claptona – inspiracje, początki oraz etapy rozwoju

Eric Patric Clapton urodził się 30 marca 1945 w angielskiej miejscowości Ripley, w hrabstwie Surrey. Jego pierwszą gitarą akustyczną był niemiecki instrument marki Hoyer, który otrzymał w wieku 13 lat. Wyposażony był w struny metalowe, zamiast nylonowych, dlatego też gra na nim nie była dla nastoletniego muzyka zbyt łatwa. Clapton od samego początku był samoukiem.

Styl gitarowy Erica Claptona – analizy

Eric Clapton na początku lat 60., gdy blues w Wielkiej Brytanii stawał się popularnym gatunkiem, rozpoczynał dopiero naukę gry na gitarze, by z czasem przyczynić się do jeszcze większej popularyzacji tej muzyki w swoim kraju. Można powiedzieć, że w najbardziej odpowiednim etapie życia chwycił za gitarę. Dziś uważany jest za gitarzystę młodej fali białego bluesa na Wyspach Brytyjskich. Współtworząc jedne z najbardziej znanych zespołów takich jak: The Cream czy Bluesbrakers z Johnem Mayallem, inspirując się światowej sławy artystami bluesowymi, rozwijał swoje umiejętności w grze na gitarze.

Znaleźć odpowiednią niszę – rozmowa z Celiną Muzą

O polskim i niemieckim musicalu, życiu na emigracji i współpracy z najważniejszymi artystami związanymi z piosenką aktorską – z Celiną Muzą rozmawia Aleksandra Bliźniuk.

Bez winylu

Didżejowanie z laptopa zadomowiło się w kulturowym pejzażu, ale jeśli przyniosło jakąś rewolucję, to jej skutki są przynajmniej niejednoznaczne

Let The World Burn

Księżyc nad Katowicami i miesiączek nad Bronowicami – a na ziemi i pod ziemią Furia. Ślązacy zaprezentowali tej jesieni nowe materiały: mini album „Guido” i longplay „Księżyc milczy luty”. To dobry powód, by sprawdzić, dlaczego pozwalają światu płonąć. 

Jak mówić i pisać o muzyce popularnej? Od Enea Spring Break do Eurowizji

Prezentujemy Państwu numer specjalny, którego tematyka skupia się wokół szerokiego i jak się okazuje trudnego do zdefiniowania pojęcia muzyki popularnej. Wszystko za sprawą inspiracji panelem zorganizowanym przez Fundację MEAKULTURA, a także poznańskim wydarzeniem Spring Break Showcase Festival & Conference, które odbyło się w dniach 20–22 kwietnia 2017.

Jak mówić i pisać o muzyce popularnej? Podsumowanie panelu dyskusyjnego

Czym właściwie jest muzyka popularna w dzisiejszych czasach? Jak możemy ją definiować i w jaki sposób wytyczać jej granice? Przystępując do dyskusji nad rolą krytyki muzycznej i zadań krytyka zajmującego się muzyką popularną, nie da się uciec od rozmów o samej muzyce i tego, co dzieje się obecnie w polskiej popkulturze. Tak było też podczas ostatniego panelu dyskusyjnego zorganizowanego przez Fundację MEAKULTURA przy wsparciu Miasta Poznań, który odbył się 20 kwietnia 2017 roku w Poznaniu.

Muzyka popularna – ankieta

„Jak można zdefiniować dzisiaj muzykę popularną?” i „Gdzie rozgrywa się prawdziwe życie muzyczne?” przy okazji Spring Break Showcase Festival & Conference nasza redakcja zapytała w formie ankiety zaprzyjaźnionych z MEAKULTURĄ specjalistów od muzyki popularnej. Odpowiedzi na nurtujące nas pytania udzielili: Piotr Jakubowski, Przemysław Pluciński i Daria Rzeczkowska. 

Wizerunek kobiet w teledyskach w latach 90. XX wieku i w pierwszych dekadach XXI wieku

Zajęłam się analizą wizerunków kobiet w latach 90. XX wieku oraz w pierwszych dekadach XXI wieku, aby sprawdzić, czy upływ czasu spowodował zmiany w kreowaniu bohaterek kobiecych oraz w którą stronę zmierzają twórcy wideoklipów. Głównym celem mojego badania było porównanie obrazu kobiet w teledyskach w tym okresie oraz wyjaśnienie, co powodować może istotną zmianę w sposobach ekspozycji kobiecego ciała.

Chopin w Japonii. O współczesnych gustach muzycznych Japończyków i ich miłości do Polskiego Kompozytora

Relacja z Japonii. O muzycznych gustach Japończyków oraz dlaczego w Kraju Kwitnącej Wiśni kocha się Chopina dowiecie się z refleksji pianistki Shizuki Okumura.

Prywatny ranking polskich albumów 2016

Wybrałem 10 płyt, choć mógłbym więcej, ale 10 to ładna okrągła liczba. Kolejność nie ma tu żadnego znaczenia, bo nie ma tu płyt lepszych, czy gorszych. Wszystkie te płyty są dobre. Przynajmniej dla mnie. Szukam w nich prawdy. Szukam autentyczności. I nieważne, kto do mnie mówi i w jaki sposób to robi. Ważne, żeby mówił do mnie i żeby to, co chce mi przekazać, do mnie dotarło.

Joy Division: czołowy reprezentant new wave

Joy Division jest jednym z najważniejszych zespołów należących do nurtu new wave. Niektórzy sądzą nawet, że to od ich mrocznego i „zimnego” brzmienia pochodzi nazwa tegoż nurtu muzycznego, co jest oczywiście błędne. Jednak tego typu pomyłki sugerują, że Joy Division stanowi ważny element w historii muzyki.

New wave: historia i charakterystyka nurtu

Przełom lat 70. i 80. to bardzo burzliwy okres w historii XX wieku, w tym również muzyki. Zerwanie z tradycją, bunt i pogoń za tym, co nowoczesne sprzyjały kształtowaniu się nowych nurtów muzycznych.

"Muzyka popularna. Nasłuchy i namysły" Nowa książka Grzegorza Piotrowskiego

Z radością informujemy, że 13 października miała miejsce premiera książki „Muzyka popularna. Nasłuchy i namysły”. Jej autorem jest nasz redakcyjny Kolega, Grzegorz Piotrowski.

„Muzyka jest synonimem wolności”. Wywiad z Francesco Tristano

O muzyce, która nie zna granic, o eksperymentach, wykonywaniu klasyki i techno oraz o tym, dlaczego gotowanie i muzyka mają ze sobą wiele wspólnego z Francesco Tristano rozmawia Anna Kruszyńska. Tym razem prezentujemy wywiad w wersji polskiej!

'Music is a synonym of freedom'. Interview with Francesco Tristano

O muzyce, która nie zna granic, o eksperymentach, wykonywaniu klasyki i techno oraz o tym, dlaczego gotowanie i muzyka mają ze sobą wiele wspólnego z Francesco Tristano rozmawia Anna Kruszyńska

Brzydkie piosenki [blogosfera]

W najnowszej odsłonie blogosfery prezentujemy artykuł Ihora Wasylika na muzyków-klaunów i ich „brzydkich piosenek”. Tekst ukazał się pierwotne na blogu „Podsłuchaj. Muzyczne śledztwo”.

Drugi obieg polskiej piosenki

Twierdzenie, że disco polo to współczesna twórczość ludowa jest nieaktualne: muzyka discopolowa miała w sobie wiele z nowoczesnego folkloru, ale ponad 20 lat temu. Dziś ten gatunek nie wymaga specjalnej ochrony.

„Moja muzyka nie dociera do twojego umysłu, ona dociera do twojej duszy” – historia Florence + The Machine

Muzykę pop każdy zna, choć nie każdy lubi. Kojarzy się ona różnie, najczęściej negatywnie – z dążeniem do sławy, kopiowaniem schematów czy niewybrednymi tekstami wymuskanych wokalistek. Florence Welch jest całkiem inna. Można powiedzieć, że wraz z The Machine wniosła zupełnie nową jakość do popu, grając go w nieoczywisty, magiczny wręcz sposób.

Muzyka złamanego serca – biografia Adele

Kiedy myślę o Adele, do głowy przychodzi mi wiele skojarzeń, spośród których najbardziej wyraziste wydają się m.in. szczerość, autentyczność, bezkompromisowość, a przede wszystkim ogromny talent. Wszystkie te cechy przebijają się ze stron książki Newkey-Burdena, ukazując czytelnikom artystkę nietuzinkową z niezwykłym zapasem dobrego humoru i bardzo daleką od bycia zarozumiałą gwiazdą.

Video wykład. Brzydkie słowa, brudny dźwięk. Jak analizować relację komunikacyjną między muzykami a słuchaczami?

Dr Michał Jan Lutostański opowiada o swoich badaniach nad relacjami między muzyką a subkulturami młodzieżowymi (skinami, punkami, hiphopowcami oraz metalami), pytając o funkcję muzyki w projekcie tożsamościowym tych wspólnot, znacznie tekstów dla ich samookreślenia oraz style życia związane z subkulturowym funkcjonowaniem.

Szabłowska i Szewczyk monofonicznie. Recenzja książki „Ludzkie gadanie. Życie, rock and roll i inne nałogi"

Ludzkie gadanie… to nie tylko muzyczna pocztówka z życia dziennikarzy z czasów PRL-u, to też konglomerat ludzkich historii, które splatają się ze sobą i przecinają. O poszczególnych bohaterach książki mówi się więcej, mniej, wspomina mimochodem, dopowiada przy okazji, wiąże się daną postać z inną, na fali jednego wspomnienia rodzi się inne, a w jego tle jeszcze kolejne…

Video wykład. Nostalgia w muzyce popularnej. Próba diagnozy zjawiska

Prof. dr hab. Marek Jeziński (UMK) opowiada o wykorzystaniu nostalgii w muzyce popularnej oraz mitologizacji i idealizacji przeszłości z tym związanej; poza elementami pamięci biograficznej, tym, co zyskuje tu wartość nostalgiczną, okazuje się sama historia muzyki popularnej.

Barokizacja muzyki w kulturze nadmiaru [Hyde Park]

W potopie możliwości współcześni artyści, osaczeni wszechobecną konkurencją, a także świadomi faktu, że z każdym dniem pojawiają się kolejne pokolenia gotowe zająć ich zaszczytne miejsce, próbują wszelkich dostępnych metod zwrócenia na siebie uwagi konsumentów. Oczywiście gotowe rozwiązania podpowiada sama kultura nadmiaru, która dostarcza nieograniczonej możliwości trików, chwytów i metod zdobycia zainteresowania odbiorcy. Producenci muzyczni, reżyserzy koncertów i wreszcie sami muzycy mnożą pomysły zaczerpnięte niemal bezpośrednio z epoki baroku. Przy dzisiejszych możliwościach technologicznych barokowość tych idei jest w zasadzie nieograniczona, w konsekwencji czego może przybrać bardzo widowiskowe i zaskakujące formy.

Video wykład. Czego badacze rocka nie wiedzą o rapie

Dr Tomasz Kukołowicz mówi o wszystkim tym, co badacze muzyki chcieliby wiedzieć o rapie, ale bali się zapytać. Broniąc hiphopu przed zarzutami, iż nie jest „prawdziwą” muzyką i nie wymaga od wykonawców większych umiejętności, przedstawia swoją próbę przygotowania instrumentarium badawczego do analizy hiphopu, opowiada też o specyfice raperskiego świata.

Video wykład. Kultura muzyczna półperyferii

Prof. UMK dr hab. Krzysztof Abriszewski analizuje nierówność dochodów artystów i dystrybucji dóbr kultury na przykładzie twórczości muzycznej, odwołując się do koncepcji kapitalistycznego systemu świata Immanuela Wallersteina. Badacz ukazuje asymetrię przepływu produktów i przepływu funduszy między centrum a półperyferiami.

Pastelowa nostalgia. Interpretacja elementów popkultury lat dziewięćdziesiątych w estetyce vaporwave'owej [Hyde Park]

Mniej więcej od 2011 roku w niektórych zakamarkach internetu, takich jak Tumblr, można zaobserwować pewien artystyczny, netartowo-muzyczny ruch, który na warsztat wziął sobie popkulturę, towary konsumpcyjne i technologię lat osiemdziesiątych, ale przede wszystkim – dziewięćdziesiątych i wczesnych lat dwutysięcznych, zwanych z angielska 00s.

Miuosh x Jimek x NOSPR – 2015

Wspólne występy Miuosha z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia pod batutą Radzimira „Jimka” Dębskiego były jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznym tego roku, zarówno dla polskiego rapu, jak i muzyki poważnej. Zainteresowanie koncertami było ogromne, lecz ze względu na ograniczoną pojemność sali NOSPR-u nie każdy miał szansę usłyszeć je na żywo. Zapis tego niecodziennego wydarzenia właśnie ukazał się w formie wydawnictwa fonograficznego, dzięki czemu może się z nim zapoznać każdy.

„Musisz pamiętać, że tak jak wszyscy, jestem tylko człowiekiem” – o „Zwierzeniach kontestatora" słów kilka

Pacyfizm, bunt, mądrość, prawda, wytrwałość i siła – właśnie te słowa jako pierwsze przychodzą do głowy po przeczytaniu tej autobiografii.

Muzyka jako instrument władzy na przykładach ZSRR i współczesnej Białorusi. Konkretne działania polityków i ich efekty.

Łamiące prawo, bandyckie i totalitarne reżimy, oparte na kłamstwie, istnieją tylko przy stałym jego podkarmieniu i akumulowaniu. Jak wiemy z historii, do istnienia reżimu niezbędny jest wróg, niekoniecznie realny; wewnętrzny i zewnętrzny.„Wróg” jest determinowany na podstawie kryterium etnicznego, religijnego, pochodzenia, przynależności językowej, długości włosów, szerokości spodni, gustów muzycznych itd.

VIVE LA URSYNALIA, czyli granie dla studenta

Ursynalia to studencki festiwal muzyczny odbywający się od 1983 roku na warszawskim Ursynowie, tuż na progu lata. Organizatorem wydarzenia jest Samorząd Studentów, liczącej już prawie dwa wieki Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. A oto kilka wrażeń z mojej „trasy koncertowej”.

Czułość i pieczołowitość. Wywiad ze Stanisławem Soyką

Ze Stanisławem Soyką o „czułym” odświeżaniu standardów Duke’a Ellingtona czy Raya Charlesa, a także „własnych” i „cudzych” piosenkach rozmawia dla MEAKULTURY Joanna Roś.

Warszawiak Manu Chao, czyli dole i niedole wykorzenionego podczas budowy kapitalizmu

Hiszpańsko-francuski pieśniarz Manu Chao nieodmiennie kojarzy mi się z Warszawą i z upalnym latem 1999 roku, które, świeżo przeprowadziwszy się do stolicy, spędziłem w mieszkaniu mojej kuzynki przy Marszałkowskiej.

„Traktujemy naszą Matkę Muzykę z żartobliwą ironią” – fenomen Grupy MoCarta

Ich znakiem rozpoznawczym jest strój sceniczny – zawsze występują w eleganckich frakach. Podobno zużyli już łącznie 384 400 km strun… Grupa MoCarta obchodzi w tym roku 20-lecie swojego istnienia.

Współczesna polska muzyka pop – numer specjalny

Czy „popularne” znaczy „masowe”? Albo: czy „popularne” to „znane wszystkim”? A może popularne jest tylko to, co rozrywkowe? Może to, co powtarzalne, dające się rozpoznać? Może wreszcie to, co emocjonalne – w przeciwieństwie do rozumowego? Czy skoro „klasyczne” jest poważne i wysokie, popularne mamy nazywać niskim? Może wszak to, co popularne, może być wartościowe? I w końcu: czy klasyczne, jako elitarne, może stać się powszechne?

Nie mamy się czego wstydzić już od dawna. Wywiad z Bartkiem Królikiem

Rozmowa z Bartkiem Królikiem – polskim wokalistą, kompozytorem, producentem muzycznym, aranżerem, basistą i wiolonczelistą. Artysta współpracował z wieloma polskimi artystami, między innymi z: O.S.T.R., Natalią Kukulską, Agnieszką Chylińską, Tede, Poluzjantami. Jest współzałożycielem grupy Sistars. Wraz z Markiem Piotrowskim tworzy duet producencki o nazwie PLAN B, ponadto jest członkiem zespołu Łąki Łan, Spoken Love oraz należy do zespołu Agnieszki Chylińskiej.

Top Music Wembley

Fani polskiej muzyki popularnej z pewnością nie powinni przegapić w swoim kalendarzu koncertowym daty 19 kwietnia – na słynnej londyńskiej Wembley Arena wystąpią wtedy najbardziej rozpoznawalne obecnie twarze polskiej fonografii.

Sen sióstr – „Language Barriers" Sister Wood

Połączenie brytyjskiego talentu do pisania wziętych piosenek i polskiej produkcji dało oryginalne, bezprecedensowe rezultaty. Oto właśnie ukazała się Language Barriers – debiutancka płyta zespołu Sister Wood.