„Publiczność przyjmuje tylko prawdę”. Rozmowa z Jakubem Szmidtem
W rozmowie z wokalistą operowym Jakubem Szmidtem autorka pyta o drogę artystyczną i o to, czego oczekuje publiczność od postaci w operze.
„Mój sukces to każda pięknie zagrana fraza”. Rozmowa z Julianem Gilewskim
Wywiad z Julianem Gilewskim o tym, którędy wiedzie droga na najważniejsze sceny muzyki klasycznej. Rozmowę przeprowadziła Monika Targowska.
Tomasz Szubart – „Muzyka a umysł”
Książkę „Muzyka a umysł”, wydaną nakładem Wydawnictwa Naukowego Semper w 2025 roku, recenzuje Oleksandra Bogatska.
Edmund Gurney: Na czym polega moc muzyki?[1] (cz. II)
Jak według Edmunda Gurneya rozumiane jest piękno muzyki oraz w czym tkwi jej szczególna moc, omawia Małgorzata A. Szyszkowska.
Edmund Gurney: Na czym polega moc muzyki?[1] (cz. I)
Małgorzata A. Szyszkowska omawia twórczość Edmunda Gurneya poświęconą filozoficznemu i estetycznemu znaczeniu muzyki oraz jej roli.
Co słychać w filozofii muzyki?
Tematem 328. numeru jest filozofia muzyki. Wydanie zawiera teksty prezentowane podczas konferencji: „Co słychać w filozofii muzyki?”.
Socjologiczne znaczenie płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego przez XIX-wiecznych krytyków na przykładzie recenzji koncertów Fryderyka Chopina i Marii Szymanowskiej
O znaczeniu płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego w XIX wieku na przykładzie F. Chopina i M. Szymanowskiej pisze Karolina Wahl.
Co słychać u kosa?
O tym, czego możemy o muzyce nauczyć się od kosa, a także w jak różny od ptaków sposób słyszymy i odbieramy dźwięki, pisze Tomasz Szubart.
”For hermeneutic analysis, I’ve come up with a pretty straightforward five-step tool that can be adapted to any kind of music” – An Interview with Joan Grimalt
Małgorzata Grajter talks to Joan Grimalt about the philosophy of music, musical hermeneutics, and his upcoming book.
Julian Paprocki – „Trzy eseje o hermeneutyce muzyki”
Iwona Sowińska-Zając recenzuje książkę J. Paprockiego, poruszającą m.in. temat hermeneutyki, transgresji i ujęć poststrukturalistycznych.
Panorama współczesnej ontologii muzyki
Bartosz Mariański zwięźle przedstawia kluczowe pytania dotyczące ontologii muzyki i wskazuje, jak różne stanowiska próbują je rozwiązywać.
Co to jest filozofia muzyki?
O filozofii muzyki – tym, czym się zajmuje i jak ma się do innych nauk – w swoim artykule pisze Anna Brożek.
#punktwidzenia: TikTok odkrywa, TikTok promuje. Historia viralowego sukcesu piosenki Sorry Boys
O tym, jak TikTok wywraca tradycyjne narzędzia promocji muzyki i staje się kluczowym kanałem marketingowym, pisze Kamil Kiernozek.
Trwa nabór do programu MUZYCZNE NGO-sy. MENTORING KOMPETENCYJNY
MUZYCZNE NGO-sy. MENTORING KOMPETENCYJNY to program dedykowany muzycznym organizacjom pozarządowym. Udział w programie jest bezpłatny.
„Pasja według św. Łukasza” Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach
„Pasja według św. Łukasza” – jedno z najważniejszych dzieł Krzysztofa Pendereckiego – zabrzmi 29 listopada br. w Lusławicach.
Fotorelacja z wystawy „Sto lat muzycznej emigracji” w Brukseli
W dniach 20–31 października 2025 roku w Brukseli trwała wystawa „Sto lat muzycznej emigracji”, prezentująca rysunki Maxa Skorwidera.
„Nie widzę potrzeby użycia sztucznej inteligencji w pracy artystów śpiewaków, solistów, chórzystów”. Rozmowa z prof. dr. hab. Marcinem Nałęczem-Niesiołowskim
Marcin Nałęcz-Niesiołowski opowiada m.in. o łączeniu profesji śpiewaka i dyrygenta czy też roli sztucznej inteligencji w zawodzie muzyka.
HYMN O MIŁOŚCI – Koncert specjalny w Lusławicach w dniu 92. rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego
W niedzielę 23 listopada w Lusławicach odbędzie się koncert specjalny w ramach obchodów 92. rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego.
Save the Music – Playlista numeru „Mariaż muzyki i słowa”
Prezentujemy playlistę 327. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA.
Mariaż muzyki i słowa
Co wynika ze związku muzyki i słowa? Ten intrygujący mariaż stanowi temat 327. numeru pisma MEAKULTURA.pl.
#punktwidzenia: Po pierwsze: towarzyszyć…
Czy opera znajduje jeszcze miejsce wśród współczesnych rozrywek? O towarzyszeniu w oswajaniu opery pisze Aleksandra Koczurko-Porzycka.
Filmowa imaginacja operowego image’u (cz. II)
Twórcy filmowi czerpią z opery w produkcjach kinowych. Zjawisko image’u operowego na wybranych przykładach analizuje Julia Szczygielska.
Filmowa imaginacja operowego image’u (cz. I)
O ewolucji definicji image’u, trwałym jego zakorzenieniu w środkach masowego przekazu oraz ujęciu w języku polskim pisze Julia Szczygielska.
Elementy teatru lalek w musicalowej rzeczywistości (cz. II)
Cechy wspólne teatru lalek i musicalu Andrzej Rassek prezentuje na przykładzie poznańskiej inscenizacji „Avenue Q”.
Elementy teatru lalek w musicalowej rzeczywistości (cz. I)
Teatr lalek w wielu aspektach koresponduje z musicalem. Temat podejmuje i na wybranych przykładach analizuje Andrzej Rassek.
„Nikt nie zmienił świata, wtapiając się w tło”. Praca z musicalem jako sposób na wykorzystanie platform streamingowych w nauce języka obcego według zasady edutainment
O roli musicalu w nauce j. obcych, a także potencjału edukacyjnego, jaki niosą w sobie platformy streamingowe, pisze dr hab. Dorota Tomczuk.
Lekcja historii
Czy musicalem można opowiedzieć historię Polski? Monika Targowska, zestawiając 6 polskich produkcji musicalowych, udowadnia, że tak.
Wygnany z Neapolu. Ostatnie lata twórczości Gaetana Donizettiego
Weronika Kurek w swoim artykule koncentruje się na wybitnym Gaetano Donizettim, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości z lat 1838–1848.
Jesienne spotkanie z historią i muzyką. Wystawa „Sto lat muzycznej emigracji” w Brukseli
Od 20 do 31 października 2025 r. w Brukseli trwa wystawa „Sto lat muzycznej emigracji” prezentująca rysunki Maxa Skorwidera.
35. Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych
35. Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych odbywa się w dniach 5–26 października 2025 roku.
Muzyka w spektrum dziedzin
Muzyka niejedno ma imię, a liczba dziedzin, które się z nią splatają, jest niezliczona. To prawdziwe spektrum.
Od A do Zapendowska
Zapraszamy na unikalne abecadło Elżbiety Zapendowskiej. Abecadło ułożył i artystkę przepytał Jarosław Wasik.
Z teki krytyka muzycznego Feliksa Halperna (1866–1942) (cz. II)
Feliks Halpern był jednym z najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych. Aleksandra Bęben omawia twórczość i działalność artysty.
Z teki krytyka muzycznego Feliksa Halperna (1866–1942) (cz. I)
Feliks Halpern był jednym z najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych. Aleksandra Bęben omawia twórczość i działalność artysty.
Words (were) useless? O słowie i muzyce w spektaklu „Samotność pól bawełnianych”
Adrianna Michalska recenzuje spektakl „Samotność pól bawełnianych” Bernarda-Marie Koltèsa w reżyserii Radosława Rychcika w kieleckim Teatrze.
Czy krytyka muzyczna ma jeszcze sens w epoce sztucznej inteligencji?*
Krytyka muzyczna i rzetelność publicystów muzycznych oraz kondycja treści w czasie rozwoju sztucznej inteligencji stoi pod znakiem zapytania.
Prawo do bycia zapomnianym a działalność prasowa – wyzwania i praktyka
Prawo do bycia zapomnianym w kontekście RODO i działalności prasowej na przykładzie Fundacji MEAKULTURA tłumaczy r. pr. Karolina Lutomirska.
Po co pisać o muzyce, muzyki się słucha!
Po co i jak pisać o muzyce? To jedno z pytań, które rozważamy w obecnym numerze pisma MEAKULTURA.pl. Temat podejmuje Olga Drenda.
Muzyczny Speed Dating
Muzyczny Speed Dating – minimum czasu i maksimum treści w wykonaniu dr Marleny Wieczorek oraz prof. UAM dr. hab. Krzysztofa Moraczewskiego.
Raport z badania: „Rola muzyki w codziennym życiu Polaków”
Jaka jest rola muzyki w codziennym życiu Polek i Polaków? Dla Fundacji MEAKULTURA badania przeprowadziły socjolożki z IRCenter.
„Postmodernistyczny konglomerat ofert”. Rozmowa z Krzysztofem Szwajgierem
Dr hab. Krzysztof Szwajgier opowiada m.in. o współczesnym pojmowaniu sztuki oraz krytyki. Rozmowę przeprowadziła Weronika Gryboś.
Wieczny skandalista
Recital Iva Pogorelicia na 21. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa” w recenzji Stanisława Godka.
Pieśń masowa jako gatunek muzyczny w czasach PRL-u (cz. II)
Czy pieśń masowa jest istotna dla kultury? Jak gatunek ten podjemowali Andrzej Pannufnik i Alfred Gradstein? Analizuje Aleksandra Nowaczyk.
Pieśń masowa jako gatunek muzyczny w czasach PRL-u (cz. I)
Początki pieśni masowej jako gatunku, sięgające socrealizmu, w swoim artykule przybliża Aleksandra Nowaczyk.
Semantyczna i metafizyczna funkcja ciszy w muzyce
Jaka jest funkcja ciszy w muzyce? Jej semantyczne i metafizyczne znaczenie na przykładzie kompozytorów i teoretyków wyjaśnia dr Kinga Kiwała.
Save the Music – Playlista numeru „Między ciszą a ciszą”
Prezentujemy playlistę 325. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji Meakultura.
Między ciszą a ciszą
Cisza. Czym jest? Jak się przejawia? Jakie przybiera formy? Jak na nią reagujemy? Tego dowiadujemy się w 325. numerze MEAKULTURA.pl.
Cisza. Wiadomości ze świata tego i innego
Cisza dla każdego może być inna. O osobistym jej doświadczeniu w swoim felietonie pisze Jonasz Malinowski.
Cisza brzmi
Cisza brzmi. W jaki sposób? Na podstawie wybranych utworów kilku kompozytorów tezę wyjaśnia Dominik Niedźwiecki.
„Godziny ciszy” w przestrzeniach handlowych
„Godziny ciszy” – czy to inicjatywa wyłącznie dla osób z nadwrażliwością na bodźce dźwiękowe? Swoje obserwacje prezentuje Nina Gontarz.
Najpotężniejszy dźwięk, którego nie słychać
Cisza ma ogromną moc. Swoje podejście do ciszy jako dźwięku o wielkiej mocy przedstawia realizator dźwięku Maksymilian Stafisz.
„Cisza to dla mnie naturalne środowisko człowieka, tak jak przyroda”. Rozmowa z dr. Markiem Dolewką
O znaczeniu milczenia oraz wartości ciszy w życiu człowieka i w muzyce opowiada w najnowszym numerze MEAKULTURA.pl dr Marek Dolewka.
Usłyszeć wschód słońca. Medytacyjny album „Dawn” Oli Gjeila
Album „Dawn” (2022) norweskiego pianisty i kompozytora Oli Gjeila zawiera materiał wpisujący się w tematykę ciszy w muzyce.
Inicjatywa „Godzin ciszy” i jej funkcjonowanie na przykładzie wybranych przestrzeni handlowych we Wrocławiu
„Godziny ciszy” to słuszna inicjatywa, zwracająca uwagę na problem codziennego hałasu. Jak rzeczywiście wygląda realizacja przedsięwzięcia?
„Im Volkston”, czyli pradawny puls
Najnowszy album „Im Volkston” (GENUIN 2025) Zuzanny Sosnowskiej i Magí Garcíasa recenzuje Wojciech Staniaszek.
2. Festiwal „Jesień z muzyką dawną”
2. Festiwal „Jesień z muzyką dawną” odbędzie się w dniach 6–14 września br. w Głuchołazach, Głogówku, Kamieniu Śląskim oraz Niemodlinie.
Save the Music – Playlista numeru „Oblicza hałasu w muzyce”
Prezentujemy playlistę 324. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji Meakultura.
„O tym cały pociąg szeptał, mruczał i mamrotał”. Akuzmatyka Pierre’a Schaeffera i jej radiowe realizacje
Jak brzmi pociąg w muzyce? O dźwiękach kolei w radiowych słuchowiskach i muzyce XX wieku pisze dr Janusz Łastowiecki.
Oblicza hałasu w muzyce
Hałas – temat w muzyce podejmowany od ponad wieku. W najnowszym numerze przyglądamy się kategorii „dźwięku zakłócającego spokój”.
„Realizatorzy powinni mieć bardzo dobry słuch i regularnie go badać”. Rozmowa z Martą Szeligą-Frynią
O tym, dlaczego i jak ważny jest prawidłowy słuch w zawodzie reżysera dźwięku, i wielu innych aspektach opowiada Marta Szeliga-Frynia.
Etiudy na hałas – Pierre Schaeffer i „Cinq études de bruits”
Pierre Schaeffer, jeden z największych kompozytorów eksperymentalnych, w swojej twórczości kierował się m.in. hałasem.
Co czytać, by zrozumieć hałas w muzyce?
Hałas w muzyce intryguje naukowców i badaczy. Antonina Wiatr zebrała kilka ciekawych publikacji, których lektura pomoże zgłębić temat.
Hałas, przester i czad. O początkach rockowego brzmienia
Czy rock to hałas? Intrygującą ewolucję „brudnego” brzmienia na przykładzie artystów rock’n’rollowych prezentuje Andrzej Juszczyk.
Między ciszą a hałasem: muzyka organowa XX i XXI wieku na przykładzie twórczości Adama Porębskiego
Jak przedstawia się cisza i hałas w muzyce organowej? Wybrane kompozycje Adama Porębskiego analizuje Jan Surma.
„Nie możemy przecież opisać historii różnych zbiorowości, jeśli nie znamy historii poszczególnych osób”. Rozmowa z prof. André Laksem
Z prof. André Laksem, synem polskiego kompozytora Szymona Laksa, rozmawia Anna Rusin.
Mahler – trzy światy
Mahler – jeden z najważniejszych kompozytorów w historii. Koncert z jego VII symfonią we wrocławskim NFM-ie relacjonuje Stanisław Godek.
Swing zredefiniowany
Inaugurujący Festiwal Bezsenność koncert Piotra Orzechowskiego, znanego jako Pianohooligan, recenzuje Stanisław Godek.
Mentoring Dziennikarski – numer specjalny
Mentoring Dziennikarski dobiegł końca. Numer specjalny MEAKULTURA.pl tworzą teksty uczestników programu Fundacji MEAKULTURA.
„Można napisać 5850 utwór na skrzypce solo, ale może lepiej skomponować jakiś utwór na perkusję”. Rozmowa z Leszkiem Lorentem
Utwory pisane na perkusję to nie częste zjawisko. O wyjątkowości tego instrumentu w rozmowie z Adrianną Michalską opowiada Leszek Lorent.
Przez rozpacz do nadziei. O duchowym wymiarze płyty „Wild God” Nicka Cave’a & The Bad Seeds
Płytę „Wild God” (2024) – 18. studyjny album Nicka Cave’a i The Bad Seeds – recenzuje Ziemowit Słodkowski.
Co słowik, to zdanie
Słowik – jeden z mistrzów ptasiego śpiewu. Jak na ornitologię w muzyce zapatrywali się kompozytorzy w XX i XXI wieku?
Domy kultury – bijące serca lokalnych społeczności?
Domy kultury – jaką rolę spełniają w dzisiejszym społeczeństwie? Ich temat w swoim felietonie podejmuje Marta Nowakowska.
Muzyka wciąż gra. Ukraińska orkiestra NUSO w Polsce
Ukraińska orkiestra NUSO przebywa w Polsce od 2022 roku. Jej losy, działalność oraz plany relacjonuje Kinga Richter.
Współautorzy muzyki
Współautorzy i wykonawcy muzyki – do Was swój artykuł kieruje Weronika Gryboś, analizując kondycje szeroko pojętej muzyki nowej.
Opole, odwagi!
Opole ponownie przeszło do historii – 62. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki i wystawę MUSIC NON STOP relacjonuje dr Marlena Wieczorek.
13. Festiwal Muzyki EMANACJE: „Tożsamość”
13. Festiwal Muzyki EMANACJE: „Tożsamość” odbędzie się w okresie 28 czerwca – 30 sierpnia 2025 r. w Lusławicach i innych lokalizacjach Małopolski.
Mentoring Dziennikarski – podsumowanie projektu
Mentoring Dziennikarski dobiegł końca. Przez kilka miesięcy młodzi dziennikarze szkolili się pod okiem ekspertów.
Anatomia tremy
Trema – nieodłączna towarzyszka artysty muzyka. Zapraszamy do lektury najnowszego numeru pisma MEAKULTURA.pl.
Technika Alexandra w pracy z tremą. Rozmowa z Magdaleną Kędzior
Technika Alexandra może znacząco wspomóc walkę z tremą i stresem. O ciekawej metodzie pracy z ciałem opowiada Magdalena Kędzior.
Zrozumieć tremę – 7 książek dla dużych i małych
Polecamy 7 publikacji podejmujących tematykę tremy. Wybraliśmy książki zarówno dla dorosłych, jak i dzieci. Zachęcamy do lektury!
Improwizacja – sposób na tremę?
Czy improwizacja może być dobrym sposobem na tremę? W swoim felietonie Marta Plewka argumentuje pozytywy improwizowania w kontekśćie tremy.
Z tremą na „ty”
Trema – jak nad nią zapanować? Prezentujemy kilka porad opracowanych na podstawie wykładu Ewy Biały wygłoszonego w 2020 roku.
Gra emocjami. Trema jako złożona emocja koncertowa, niezbędny składnik emocjonalnej gotowości do występu
Gra emocjami – trema. To złożone zjawisko, znane artystom (szczególnie muzykom), na czynniki pierwsze rozkłada dr Julia Kaleńska-Rodzaj.
Trema sceniczna w zawodzie wokalisty
Artykuł Anny Kamalskiej podejmuje temat tremy scenicznej w zawodze wokalisty. Autorka opisuje zagadnienie nieodłączne w pracy muzyka.
Kondycja muzyki współczesnej oczami młodych. Mentoring Dziennikarski w rozmowie z Akademią PRO
Uczestnicy programu Akademia PRO dzielą się z Uczestnikami Mentoringu Dziennikarskiego wrażeniami z udziału w projekcie i swoich doświadczeniach z muzyką współczesną.
Save the Music – Playlista numeru „Melodie znad fiordów”
Save the Music to kampania społeczna, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki. W ramach kampanii prezentujemy playlistę numeru 321.
Melodie znad fiordów
W najnowszym numerze wyruszamy do Norwegii – krainy wikingów – i sprawdzamy, jakie melodie płyną znad zjawiskowych fiordów XX i XXI wieku.
„Pieśni Ziemi”. Egzystencjalna wędrówka przez krajobraz dźwięku i obrazu
Jak brzmią „Pieśni Ziemi”? Paulina Podżus analizuje soundtrack Rebekki Karijord norweskiego dokumentu Margareth Olin.
Czajkowski i Bruckner na fiordach, czyli o fenomenie Oslo Kammerkor
Oslo Kammerkor to norweski chór prowadzący intrygującą działalność. Dyrygentem zespołu jest Håkon Daniel Nystedt, wnuk Knuta Nystedta.
Bogowie milczą – kompozytorzy słyszą. „Edda poetycka”, „Voluspå” i tożsamość w brzmieniu Północy
Magdalena Chmiel zagłębia się w brzmienie norweskich mitów. W swoim artykule podejmuje wciąż żywy temat tożsamości w muzyce Norwegów.
„W Norwegii muzykują wszyscy”. Rozmowa z Ewą Storkås
Ewa Storkås dzieli się przemyśleniami m.in. o kulturze i edukacji muzycznej w Norwegii. Rozmowę prowadził Stanisław Godek.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. II)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. I)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
Recepcja kultury i sztuki norweskiej w Europie w II połowie XIX wieku[1]
Wprowadzeniem do numeru norweskiego jest tekst Wojciecha Stępnia nt. Edvarda Griega oraz recepcji kultury i sztuki Północy w II poł. XIX w.
Odyseja mikrokosmiczna
Odyseja mikrokosmiczna – tak w skrócie można określić płytę „DO 555ps” Jerzego Mączyńskiego, wydanej nakładem norweskiej wytwórni Vibrasjon.
Żurawie nadziei
Album „Żurawie” (2024) akordeonisty Pawła Zagańczyka na łamach pisma MEAKULTURA.pl recenzuje Grzegorz Uran.
„Artyści odgrywają w społeczeństwie rolę mitotwórców”. Rozmowa z Lael Neale
Kim są artyści we współczesnym społeczeństwie? Czy da się dziś żyć „analogowo”? Zapraszamy na rozmowę Ziemowita Słodkowskiego z Lael Neale.
”Artists Have a Role as Mythmakers in Society” – An Interview with Lael Neale
Who are artists in contemporary society? Is it possible to live in an „analog” way today? Ziemowit Słodkowski’s talks to Lael Neale.
Muzyczne pejzaże Witolda Friemanna
Aleksandra Demowska-Madejska zainicjowała powstanie albumu „Witold Friemann” wydanego w grudniu 2024 roku. Płytę recenzuje Wojciech Staniaszek.
Kiedy autor tworzy autora
Czy autor może stworzyć autora? Przykład Jennifer Walshe pokazuje, że taka rzeczywistość artystyczna istnieje i prężnie funkcjonuje.
