„Postmodernistyczny konglomerat ofert”. Rozmowa z Krzysztofem Szwajgierem
Dr hab. Krzysztof Szwajgier opowiada m.in. o współczesnym pojmowaniu sztuki oraz krytyki. Rozmowę przeprowadziła Weronika Gryboś.
Wieczny skandalista
Recital Iva Pogorelicia na 21. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa” w recenzji Stanisława Godka.
Pieśń masowa jako gatunek muzyczny w czasach PRL-u (cz. II)
Czy pieśń masowa jest istotna dla kultury? Jak gatunek ten podjemowali Andrzej Pannufnik i Alfred Gradstein? Analizuje Aleksandra Nowaczyk.
Pieśń masowa jako gatunek muzyczny w czasach PRL-u (cz. I)
Początki pieśni masowej jako gatunku, sięgające socrealizmu, w swoim artykule przybliża Aleksandra Nowaczyk.
Semantyczna i metafizyczna funkcja ciszy w muzyce
Jaka jest funkcja ciszy w muzyce? Jej semantyczne i metafizyczne znaczenie na przykładzie kompozytorów i teoretyków wyjaśnia dr Kinga Kiwała.
Save the Music – Playlista numeru „Między ciszą a ciszą”
Prezentujemy playlistę 325. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji Meakultura.
Między ciszą a ciszą
Cisza. Czym jest? Jak się przejawia? Jakie przybiera formy? Jak na nią reagujemy? Tego dowiadujemy się w 325. numerze MEAKULTURA.pl.
Cisza. Wiadomości ze świata tego i innego
Cisza dla każdego może być inna. O osobistym jej doświadczeniu w swoim felietonie pisze Jonasz Malinowski.
Cisza brzmi
Cisza brzmi. W jaki sposób? Na podstawie wybranych utworów kilku kompozytorów tezę wyjaśnia Dominik Niedźwiecki.
„Godziny ciszy” w przestrzeniach handlowych
„Godziny ciszy” – czy to inicjatywa wyłącznie dla osób z nadwrażliwością na bodźce dźwiękowe? Swoje obserwacje prezentuje Nina Gontarz.
Najpotężniejszy dźwięk, którego nie słychać
Cisza ma ogromną moc. Swoje podejście do ciszy jako dźwięku o wielkiej mocy przedstawia realizator dźwięku Maksymilian Stafisz.
„Cisza to dla mnie naturalne środowisko człowieka, tak jak przyroda”. Rozmowa z dr. Markiem Dolewką
O znaczeniu milczenia oraz wartości ciszy w życiu człowieka i w muzyce opowiada w najnowszym numerze MEAKULTURA.pl dr Marek Dolewka.
Usłyszeć wschód słońca. Medytacyjny album „Dawn” Oli Gjeila
Album „Dawn” (2022) norweskiego pianisty i kompozytora Oli Gjeila zawiera materiał wpisujący się w tematykę ciszy w muzyce.
Inicjatywa „Godzin ciszy” i jej funkcjonowanie na przykładzie wybranych przestrzeni handlowych we Wrocławiu
„Godziny ciszy” to słuszna inicjatywa, zwracająca uwagę na problem codziennego hałasu. Jak rzeczywiście wygląda realizacja przedsięwzięcia?
„Im Volkston”, czyli pradawny puls
Najnowszy album „Im Volkston” (GENUIN 2025) Zuzanny Sosnowskiej i Magí Garcíasa recenzuje Wojciech Staniaszek.
2. Festiwal „Jesień z muzyką dawną”
2. Festiwal „Jesień z muzyką dawną” odbędzie się w dniach 6–14 września br. w Głuchołazach, Głogówku, Kamieniu Śląskim oraz Niemodlinie.
Save the Music – Playlista numeru „Oblicza hałasu w muzyce”
Prezentujemy playlistę 324. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji Meakultura.
„O tym cały pociąg szeptał, mruczał i mamrotał”. Akuzmatyka Pierre’a Schaeffera i jej radiowe realizacje
Jak brzmi pociąg w muzyce? O dźwiękach kolei w radiowych słuchowiskach i muzyce XX wieku pisze dr Janusz Łastowiecki.
Oblicza hałasu w muzyce
Hałas – temat w muzyce podejmowany od ponad wieku. W najnowszym numerze przyglądamy się kategorii „dźwięku zakłócającego spokój”.
„Realizatorzy powinni mieć bardzo dobry słuch i regularnie go badać”. Rozmowa z Martą Szeligą-Frynią
O tym, dlaczego i jak ważny jest prawidłowy słuch w zawodzie reżysera dźwięku, i wielu innych aspektach opowiada Marta Szeliga-Frynia.
Etiudy na hałas – Pierre Schaeffer i „Cinq études de bruits”
Pierre Schaeffer, jeden z największych kompozytorów eksperymentalnych, w swojej twórczości kierował się m.in. hałasem.
Co czytać, by zrozumieć hałas w muzyce?
Hałas w muzyce intryguje naukowców i badaczy. Antonina Wiatr zebrała kilka ciekawych publikacji, których lektura pomoże zgłębić temat.
Hałas, przester i czad. O początkach rockowego brzmienia
Czy rock to hałas? Intrygującą ewolucję „brudnego” brzmienia na przykładzie artystów rock’n’rollowych prezentuje Andrzej Juszczyk.
Między ciszą a hałasem: muzyka organowa XX i XXI wieku na przykładzie twórczości Adama Porębskiego
Jak przedstawia się cisza i hałas w muzyce organowej? Wybrane kompozycje Adama Porębskiego analizuje Jan Surma.
„Nie możemy przecież opisać historii różnych zbiorowości, jeśli nie znamy historii poszczególnych osób”. Rozmowa z prof. André Laksem
Z prof. André Laksem, synem polskiego kompozytora Szymona Laksa, rozmawia Anna Rusin.
Mahler – trzy światy
Mahler – jeden z najważniejszych kompozytorów w historii. Koncert z jego VII symfonią we wrocławskim NFM-ie relacjonuje Stanisław Godek.
Swing zredefiniowany
Inaugurujący Festiwal Bezsenność koncert Piotra Orzechowskiego, znanego jako Pianohooligan, recenzuje Stanisław Godek.
Mentoring Dziennikarski – numer specjalny
Mentoring Dziennikarski dobiegł końca. Numer specjalny MEAKULTURA.pl tworzą teksty uczestników programu Fundacji MEAKULTURA.
„Można napisać 5850 utwór na skrzypce solo, ale może lepiej skomponować jakiś utwór na perkusję”. Rozmowa z Leszkiem Lorentem
Utwory pisane na perkusję to nie częste zjawisko. O wyjątkowości tego instrumentu w rozmowie z Adrianną Michalską opowiada Leszek Lorent.
Przez rozpacz do nadziei. O duchowym wymiarze płyty „Wild God” Nicka Cave’a & The Bad Seeds
Płytę „Wild God” (2024) – 18. studyjny album Nicka Cave’a i The Bad Seeds – recenzuje Ziemowit Słodkowski.
Co słowik, to zdanie
Słowik – jeden z mistrzów ptasiego śpiewu. Jak na ornitologię w muzyce zapatrywali się kompozytorzy w XX i XXI wieku?
Domy kultury – bijące serca lokalnych społeczności?
Domy kultury – jaką rolę spełniają w dzisiejszym społeczeństwie? Ich temat w swoim felietonie podejmuje Marta Nowakowska.
Muzyka wciąż gra. Ukraińska orkiestra NUSO w Polsce
Ukraińska orkiestra NUSO przebywa w Polsce od 2022 roku. Jej losy, działalność oraz plany relacjonuje Kinga Richter.
Współautorzy muzyki
Współautorzy i wykonawcy muzyki – do Was swój artykuł kieruje Weronika Gryboś, analizując kondycje szeroko pojętej muzyki nowej.
Opole, odwagi!
Opole ponownie przeszło do historii – 62. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki i wystawę MUSIC NON STOP relacjonuje dr Marlena Wieczorek.
13. Festiwal Muzyki EMANACJE: „Tożsamość”
13. Festiwal Muzyki EMANACJE: „Tożsamość” odbędzie się w okresie 28 czerwca – 30 sierpnia 2025 r. w Lusławicach i innych lokalizacjach Małopolski.
Mentoring Dziennikarski – podsumowanie projektu
Mentoring Dziennikarski dobiegł końca. Przez kilka miesięcy młodzi dziennikarze szkolili się pod okiem ekspertów.
Anatomia tremy
Trema – nieodłączna towarzyszka artysty muzyka. Zapraszamy do lektury najnowszego numeru pisma MEAKULTURA.pl.
Technika Alexandra w pracy z tremą. Rozmowa z Magdaleną Kędzior
Technika Alexandra może znacząco wspomóc walkę z tremą i stresem. O ciekawej metodzie pracy z ciałem opowiada Magdalena Kędzior.
Zrozumieć tremę – 7 książek dla dużych i małych
Polecamy 7 publikacji podejmujących tematykę tremy. Wybraliśmy książki zarówno dla dorosłych, jak i dzieci. Zachęcamy do lektury!
Improwizacja – sposób na tremę?
Czy improwizacja może być dobrym sposobem na tremę? W swoim felietonie Marta Plewka argumentuje pozytywy improwizowania w kontekśćie tremy.
Z tremą na „ty”
Trema – jak nad nią zapanować? Prezentujemy kilka porad opracowanych na podstawie wykładu Ewy Biały wygłoszonego w 2020 roku.
Gra emocjami. Trema jako złożona emocja koncertowa, niezbędny składnik emocjonalnej gotowości do występu
Gra emocjami – trema. To złożone zjawisko, znane artystom (szczególnie muzykom), na czynniki pierwsze rozkłada dr Julia Kaleńska-Rodzaj.
Trema sceniczna w zawodzie wokalisty
Artykuł Anny Kamalskiej podejmuje temat tremy scenicznej w zawodze wokalisty. Autorka opisuje zagadnienie nieodłączne w pracy muzyka.
Kondycja muzyki współczesnej oczami młodych. Mentoring Dziennikarski w rozmowie z Akademią PRO
Uczestnicy programu Akademia PRO dzielą się z Uczestnikami Mentoringu Dziennikarskiego wrażeniami z udziału w projekcie i swoich doświadczeniach z muzyką współczesną.
Save the Music – Playlista numeru „Melodie znad fiordów”
Save the Music to kampania społeczna, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki. W ramach kampanii prezentujemy playlistę numeru 321.
Melodie znad fiordów
W najnowszym numerze wyruszamy do Norwegii – krainy wikingów – i sprawdzamy, jakie melodie płyną znad zjawiskowych fiordów XX i XXI wieku.
„Pieśni Ziemi”. Egzystencjalna wędrówka przez krajobraz dźwięku i obrazu
Jak brzmią „Pieśni Ziemi”? Paulina Podżus analizuje soundtrack Rebekki Karijord norweskiego dokumentu Margareth Olin.
Czajkowski i Bruckner na fiordach, czyli o fenomenie Oslo Kammerkor
Oslo Kammerkor to norweski chór prowadzący intrygującą działalność. Dyrygentem zespołu jest Håkon Daniel Nystedt, wnuk Knuta Nystedta.
Bogowie milczą – kompozytorzy słyszą. „Edda poetycka”, „Voluspå” i tożsamość w brzmieniu Północy
Magdalena Chmiel zagłębia się w brzmienie norweskich mitów. W swoim artykule podejmuje wciąż żywy temat tożsamości w muzyce Norwegów.
„W Norwegii muzykują wszyscy”. Rozmowa z Ewą Storkås
Ewa Storkås dzieli się przemyśleniami m.in. o kulturze i edukacji muzycznej w Norwegii. Rozmowę prowadził Stanisław Godek.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. II)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. I)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
Recepcja kultury i sztuki norweskiej w Europie w II połowie XIX wieku[1]
Wprowadzeniem do numeru norweskiego jest tekst Wojciecha Stępnia nt. Edvarda Griega oraz recepcji kultury i sztuki Północy w II poł. XIX w.
Odyseja mikrokosmiczna
Odyseja mikrokosmiczna – tak w skrócie można określić płytę „DO 555ps” Jerzego Mączyńskiego, wydanej nakładem norweskiej wytwórni Vibrasjon.
Żurawie nadziei
Album „Żurawie” (2024) akordeonisty Pawła Zagańczyka na łamach pisma MEAKULTURA.pl recenzuje Grzegorz Uran.
„Artyści odgrywają w społeczeństwie rolę mitotwórców”. Rozmowa z Lael Neale
Kim są artyści we współczesnym społeczeństwie? Czy da się dziś żyć „analogowo”? Zapraszamy na rozmowę Ziemowita Słodkowskiego z Lael Neale.
”Artists Have a Role as Mythmakers in Society” – An Interview with Lael Neale
Who are artists in contemporary society? Is it possible to live in an „analog” way today? Ziemowit Słodkowski’s talks to Lael Neale.
Muzyczne pejzaże Witolda Friemanna
Aleksandra Demowska-Madejska zainicjowała powstanie albumu „Witold Friemann” wydanego w grudniu 2024 roku. Płytę recenzuje Wojciech Staniaszek.
Kiedy autor tworzy autora
Czy autor może stworzyć autora? Przykład Jennifer Walshe pokazuje, że taka rzeczywistość artystyczna istnieje i prężnie funkcjonuje.
Legal Art. Podcasty dla artystów
W numerze „Artysta przez duże «A»” przypominamy serię dr Anny Wilińskiej-Zelek pt. Legal Art, czyli podcasty dla artystów wykonawców.
Artysta przez duże „A”
Kim są artyści? Jaki jest ich wizerunek w społeczeństwie, a jak kształtuje się ich rzeczywistość? Zapraszamy do lektury nowego numeru!
O artyście słów kilka…
Jak zmieniała się definicja artysty na przestrzeni wieków? Kim jest prawdziwy artysta? Odpowiedzi poszukuje Estera Stebnicka.
Artysta to… darmozjad?
Czy artysta to… darmozjad? Odpowiedzi szuka etnomuzykolożka Ewelina Grygier. Artykuł stanowi transkrypcję podcastu „Muzyka dla myślących”.
Dom Griega jako pracownia twórcza
Dom Griega był jednocześnie pracownią twórczą. Norweska chatka dla kompozytora była miejscem szczególnym.
„W systemie coś nie działa. Trzeba znaleźć problem i go wypalić gorącym żelazem”. Rozmowa z Edwardem Pasewiczem
W najnowszej rozmowie Edward Pasewicz opowiada m.in. o rzeczywistości współczesnych artystów oraz koncepcji prywatnych mecenatów.
Kim jest artysta w naszych czasach? (cz. III)
„Kim jest artysta?” – na to pytanie w swoim artykule udziela odpowiedzi dr Julia Kaleńska-Rodzaj. Zapraszamy do lektury III części.
Kim jest artysta w naszych czasach? (cz. II)
„Kim jest artysta?” – na to pytanie w swoim artykule udziela odpowiedzi dr Julia Kaleńska-Rodzaj. Zapraszamy do lektury II części.
Kim jest artysta w naszych czasach? (cz. I)
„Kim jest artysta?” – na to pytanie w swoim artykule udziela odpowiedzi dr Julia Kaleńska-Rodzaj. Zapraszamy do lektury I części.
Świat zapomnianych dźwięków
Stanisław Godek opisuje kanał YouTube pod nazwą Shellac pot-pourri, który podejmuje temat płyt szelakowych z unikatową muzyką klasyczną.
Teresa i Andrzej Starmachowie laureatami XXVI edycji Nagrody im. prof. Aleksandra Gieysztora
Teresa i Andrzej Starmachowie otrzymali prestiżową Nagrodę im. prof. Aleksandra Gieysztora. W Gali wzięła udział dr Marlena Wieczorek.
„Wielopokoleniowy zespół to droga, którą należy podążać”. Rozmowa z Rafałem Kłoczko
Rafał Kłoczko opowiada m.in. o specyfice kierowania instytucją kultury, programach artystycznych, prawykonaniach młodych twórców i nie tylko!
Konferencja „Co słychać w filozofii muzyki?”
W dniach 9–10 maja br. odbędzie się konferencja „Co słychać w filozofii muzyki?”. Współorganizatorem wydarzenia jest Fundacja MEAKULTURA.
Kierunek – Belgia!
Belgia – właśnie tam zabieramy Państwa w najnowszym numerze MEAKULTURA.pl! Tropimy ślady polskich muzyków w Belgi…
Muzyka współczesna to lekcja właściwego wyboru. Rozmowa z Jeanem-Paulem Dessym
Muzyka współczesna i polscy artyści to tylko niektóre tematy podjęte w rozmowie z kompozytorem i wiolonczelistą Jeanem-Paulem Dessym.
Kwintet fortepianowy g-moll op. 34 Juliusza Zarębskiego
Charakterystykę Kwintetu fortepianowego Juliusza Zarębskiego opisuje Lech Dzierżanowski.
Poloneza Czas Zacząć
„Poloneza Czas Zacząć” to projekt, w ramach którego jesienią 2024 odbyły się warsztaty dla szkół polonijnych w Belgii i krajach ościennych.
Nie tylko Wieniawski
Wieniawscy to twórcy ważni nie tylko dla polskiej, ale i europejskiej historii muzyki. Ich (i nie tylko) działalność w Brukseli opisuje Lech Dzierżanowski.
Niedopowiedzenie
„(Nie)dopowiedzenia” – pod takim hasłem odbył się tegoroczny Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski. Wydarzenie recenzuje Grzegorz Uran.
Big beat – jak to się zaczęło (cz. III)
Jak kształtowała się polska scena rock’n’rollowa? Kto podbił rockowe serca Polaków? I czym różni się big beat od rock and rolla?
Big beat – jak to się zaczęło (cz. II)
Różne rodzaje sztuki przybywają do Europy zza oceanu. Marcin Jacobson przedstawia pierwsze kroki rock and rolla w Polsce oraz propagatorów tego gatunku w naszym kraju.
Big beat – jak to się zaczęło (cz. I)
Rock’n’roll ma wielu miłośników na całym świecie. Od początku istnienia porwał gusta „niepokornych dusz”, a na scenach pojawiali się kolejne gwiazdy, z Elvisem Presley’em na czele. A czym jest i skąd się wziął big beat?
Opera o piosence, piosenka w operze – „L’hirondelle inattendue” Szymona Laksa
Szymon Laks i jego twórczość operowa stały się tematem referatu Anny Rusin podczas 11. Konferencji Elementi: „RELACJE”.
Problematyka społeczna w operach Stanisława Moniuszki
Dokładnie 165 lat temu, 7 lutego 1860 roku, w Warszawie odbyła się premiera „Hrabiny” Stanisława Moniuszki.
Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. II)
Edit Piaf była i jest ponadczasową gwiazdą francuskiej sceny muzycznej. Jej talent, osobowość i aparycja wpłynęły na kształtowanie się formy piosenki we Francji.
Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. I)
Źródeł piosenki francuskiej należy upatrywać w historycznej chanson. W ciągu wieków kształtowała się zarówno pod kątem muzycznym, jak i tekstowym. Na jej wysoki poziom artystyczny składa się nie tylko obszerna geneza, ale również wyjątkowa stylistyka i osobliwy charakter utworów.
Koncert jako metafora społeczeństwa? O muzycznych relacjach w socjologicznym kontekście
Temat koncertu jako metafory społeczeństwa podjęła w swoim referacie Zuzanna Bolon podczas 11. edycji Konferencji ELEMENTI: „Relacje”.
„Strzeż się tych miejsc”. Przestrzeń grozy i zagrożenia w polskiej piosence
W ostatnich latach popularność wśród czytelników zyskał kryminały. Fenomen grozy najsilniej obecny był w kinie za sprawą horroru. Jak zatem jawi się w muzyce, a konkretniej – w polskiej piosence?
Relacja z ogólnopolskiej konferencji naukowej „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”
Prezentujemy relację z ogólnopolskiej konferencji naukowej „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”, która odbyła się w dniach 26–27 września 2024.
„Jeśli chcesz być naprawdę progresywny, pozbądź się słowa «progresywność»”. Rozmowa z Mariuszem Dudą
Z Mariuszem Dudą, liderem Riverside, rozmawiali Dawid Kaszuba i Andrzej Mądro.
Cielesność w kulturze muzycznej
Najnowszy numer czasopisma MEAKULTURA.pl poświęcamy cielesności w kulturze muzycznej.
„A pure violation of God’s great creation”: Monstrualna tożsamość Jazmin Bean jako przykład queerowej strategii oporu
Jazmin Bean swoją twórczością prezentuje swoisty przykład muzycznego performansu. Wybrane utwory analizie poddaje Dawid Kaszuba.
Relacje pomiędzy wizerunkiem a twórczością muzyków z grupy Fontaines D.C.
Karolina Kozłowska analizuje muzyczne i wizualne przeobrażenia grupy Fontaines D.C. Jak przebiega ewolucja irlandzkiego zespołu?
„Mam naturę indywidualisty”. Rozmowa z Wojciechem Niedziółką
Indywidualizm, praca, muzyczne preferencje – o tych i innych aspektach opowiada wybitny skrzypek młodego pokolenia Wojciech Niedziółka.
Organy. Oblicza króla instrumentów
Najnowszy numer poświęcamy organom – królowi instrumentów.
„Nie każdy muzyk, malarz czy aktor z definicji jest artystą”. Rozmowa z dr. hab. Michałem Szostakiem
Organy – król instrumentów. Michał Szostak, organista i muzykolog, opowiada m.in. o największych organach w Polsce i działalności dydaktycznej.
Nieistniejące organy z nieistniejącego kościoła. Historia instrumentu z kościoła pw. św. Jana Bosko w Gdańsku-Oruni
Ciekawy przypadek organów z kościoła pw. św. Jana Bosko na gdańskiej Oruni w swoim artykule opisuje Andrzej Szadejko.
Frédéric Chopin and the organ (part 2)
What confirmed facts can we find about Chopin’s contacts with the organ? Dr. Michał Szostak explains.
Frédéric Chopin and the organ (part 1)
What confirmed facts can we find about Chopin’s contacts with the organ? Dr. Michał Szostak explains.
Kapsuła czasu
John Cage i muzyczna kapsuła czasu.
