Czasopismo Meakultura

Muzyka współczesna to lekcja właściwego wyboru. Rozmowa z Jeanem-Paulem Dessym

Muzyka współczesna i polscy artyści to tylko niektóre tematy podjęte w rozmowie z kompozytorem i wiolonczelistą Jeanem-Paulem Dessym.

Kwintet fortepianowy g-moll op. 34 Juliusza Zarębskiego

Charakterystykę Kwintetu fortepianowego Juliusza Zarębskiego opisuje Lech Dzierżanowski.

Poloneza Czas Zacząć

„Poloneza Czas Zacząć” to projekt, w ramach którego jesienią 2024 odbyły się warsztaty dla szkół polonijnych w Belgii i krajach ościennych.

Nie tylko Wieniawski

Wieniawscy to twórcy ważni nie tylko dla polskiej, ale i europejskiej historii muzyki. Ich (i nie tylko) działalność w Brukseli opisuje Lech Dzierżanowski.

Niedopowiedzenie

„(Nie)dopowiedzenia” – pod takim hasłem odbył się tegoroczny Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski. Wydarzenie recenzuje Grzegorz Uran.

Big beat – jak to się zaczęło (cz. III)

Jak kształtowała się polska scena rock’n’rollowa? Kto podbił rockowe serca Polaków? I czym różni się big beat od rock and rolla?

Big beat – jak to się zaczęło (cz. II)

Różne rodzaje sztuki przybywają do Europy zza oceanu. Marcin Jacobson przedstawia pierwsze kroki rock and rolla w Polsce oraz propagatorów tego gatunku w naszym kraju.

Big beat – jak to się zaczęło (cz. I)

Rock’n’roll ma wielu miłośników na całym świecie. Od początku istnienia porwał gusta „niepokornych dusz”, a na scenach pojawiali się kolejne gwiazdy, z Elvisem Presley’em na czele. A czym jest i skąd się wziął big beat?

Opera o piosence, piosenka w operze – „L’hirondelle inattendue” Szymona Laksa

Szymon Laks i jego twórczość operowa stały się tematem referatu Anny Rusin podczas 11. Konferencji Elementi: „RELACJE”.

Problematyka społeczna w operach Stanisława Moniuszki

Dokładnie 165 lat temu, 7 lutego 1860 roku, w Warszawie odbyła się premiera „Hrabiny” Stanisława Moniuszki.

Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. II)

Edit Piaf była i jest ponadczasową gwiazdą francuskiej sceny muzycznej. Jej talent, osobowość i aparycja wpłynęły na kształtowanie się formy piosenki we Francji.

Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. I)

Źródeł piosenki francuskiej należy upatrywać w historycznej chanson. W ciągu wieków kształtowała się zarówno pod kątem muzycznym, jak i tekstowym. Na jej wysoki poziom artystyczny składa się nie tylko obszerna geneza, ale również wyjątkowa stylistyka i osobliwy charakter utworów.

Koncert jako metafora społeczeństwa? O muzycznych relacjach w socjologicznym kontekście

Temat koncertu jako metafory społeczeństwa podjęła w swoim referacie Zuzanna Bolon podczas 11. edycji Konferencji ELEMENTI: „Relacje”.

„Strzeż się tych miejsc”. Przestrzeń grozy i zagrożenia w polskiej piosence

W ostatnich latach popularność wśród czytelników zyskał kryminały. Fenomen grozy najsilniej obecny był w kinie za sprawą horroru. Jak zatem jawi się w muzyce, a konkretniej – w polskiej piosence?

Relacja z ogólnopolskiej konferencji naukowej „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”

Prezentujemy relację z ogólnopolskiej konferencji naukowej „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”, która odbyła się w dniach 26–27 września 2024.

„Jeśli chcesz być naprawdę progresywny, pozbądź się słowa «progresywność»”. Rozmowa z Mariuszem Dudą

Z Mariuszem Dudą, liderem Riverside, rozmawiali Dawid Kaszuba i Andrzej Mądro.

Cielesność w kulturze muzycznej

Najnowszy numer czasopisma MEAKULTURA.pl poświęcamy cielesności w kulturze muzycznej.

„A pure violation of God’s great creation”: Monstrualna tożsamość Jazmin Bean jako przykład queerowej strategii oporu

Jazmin Bean swoją twórczością prezentuje swoisty przykład muzycznego performansu. Wybrane utwory analizie poddaje Dawid Kaszuba.

Relacje pomiędzy wizerunkiem a twórczością muzyków z grupy Fontaines D.C.

Karolina Kozłowska analizuje muzyczne i wizualne przeobrażenia grupy Fontaines D.C. Jak przebiega ewolucja irlandzkiego zespołu?

„Mam naturę indywidualisty”. Rozmowa z Wojciechem Niedziółką

Indywidualizm, praca, muzyczne preferencje – o tych i innych aspektach opowiada wybitny skrzypek młodego pokolenia Wojciech Niedziółka.

Organy. Oblicza króla instrumentów

Najnowszy numer poświęcamy organom – królowi instrumentów.

„Nie każdy muzyk, malarz czy aktor z definicji jest artystą”. Rozmowa z dr. hab. Michałem Szostakiem

Organy – król instrumentów. Michał Szostak, organista i muzykolog, opowiada m.in. o największych organach w Polsce i działalności dydaktycznej.

Nieistniejące organy z nieistniejącego kościoła. Historia instrumentu z kościoła pw. św. Jana Bosko w Gdańsku-Oruni

Ciekawy przypadek organów z kościoła pw. św. Jana Bosko na gdańskiej Oruni w swoim artykule opisuje Andrzej Szadejko.

Frédéric Chopin and the organ (part 2)

What confirmed facts can we find about Chopin’s contacts with the organ? Dr. Michał Szostak explains.

Frédéric Chopin and the organ (part 1)

What confirmed facts can we find about Chopin’s contacts with the organ? Dr. Michał Szostak explains.

Kapsuła czasu

John Cage i muzyczna kapsuła czasu.

„Edvard Grieg: Alfedans” – brzmienia swojskości

W albumie „Edvard Grieg: Alfedans” usłyszeć można swojskie brzmienia Norwegii w nietypowej oprawie organów i harfy klawiszowej.

Warto walczyć o marzenia. Rozmowa z Joanną Natalią Ślusarczyk

Marzenia – dlaczego warto o nie walczyć?

„Requiem” Krzysztofa Herdzina – Msza żałobna opowiedziana bajkowo

„Requiem” Krzysztofa Herdzina zostało wykonane 18 października w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Wydarzenie opisuje Stanisław Godek.

Wernisaż projektu Music Granar. Relacja

Wernisaż projektu Music Granar relacjonują uczestnicy wydarzenia.

Projekt Music Granar

„Music Granar” to cyfrowa przechowalnia muzyczna, unikalna kolekcja polskiej muzyki teatralnej. Pomysłodawcą projektu jest Janusz Stokłosa.

Dwa spojrzenia na muzykę teatralną

O muzyce w teatrze, jej roli i ulotności pisze Olga Stokłosa.

Nadać muzyce teatralnej nowe życie. Rozmowa z Januszem Stokłosą

Z Januszem Stokłosą rozmawia Krzysztof Wysłouch.

Ocalić od zapomnienia. Podsumowanie badań dotyczących stanu zachowania polskich archiwów muzyki teatralnej (cz. II)

Jak istotna jest muzyka teatralna? Wyniki badań określających stan zachowania archiwów polskiej muzyki teatralnej opisuje Weronika Bobotek.

Ocalić od zapomnienia. Podsumowanie badań dotyczących stanu zachowania polskich archiwów muzyki teatralnej (cz. I)

Jak istotna jest muzyka teatralna? Wyniki badań określających stan zachowania archiwów polskiej muzyki teatralnej opisuje Weronika Bobotek.

Muzyką jest wszystko

Grzegorz Turnau opisuje swoje doświadczenia z muzyką teatralną.

Zachować, co ulotne. Polska muzyka teatralna

Najnowszy numer poświęcamy polskiej muzyce teatralnej.

Czy to teatr, czy to muzyka

Klaudia Ciostek relacjonuje dwa koncerty Bomsori wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą Piotra Wacławika.

Uwaga! ME(G)A Talent! – Magdalena Lucjan

Prezentujemy ME(G)A Talent – Magdalena Lucjan, sopranistka.

#meaciekawostki: Nowe dzieło Mozarta

Nowe dzieło Mozarta odkryto w Miejskiej Bibliotece w Lipsku! Trio smyczkowe zatytułowano „Ganz kleine Nachtmusik”.

Między Zachodem a Wschodem. Brzmienia PRL-u

Jak brzmi PRL? Biorąc na tapet twórczość m.in. Czesława Niemena czy Bułata Okudżawy, odpowiedzi na to pytanie w swoim artykule szuka Piotr Kajetan Matczuk.

Piosenkarka Jędrusik

Utalentowana, piękna, wrażliwa – Kalina Jędrusik, ikona polskiej sceny muzycznej, teatralnej i kabaretowej. O jej interpretacjach piosenek oraz występach scenicznych pisze wokalistka jazzowa Agnieszka Maciaszczyk.

Uwaga! ME(G)A Talent! – Krzysztof Michalski

Prezentujemy ME(G)A Talent – Krzysztof Michalski, wiolonczelista.

X Ogólnopolska Konferencja Fonotek „Gramy dalej!”. Relacja

X Ogólnopolska Konferencja Fonotek odbyła się w dniach 23–24 września w Katowicach.

Marlena Wieczorek z Nagrodą Związku Kompozytorów Polskich za zasługi na polu edukacji muzycznej! Laudacja

Marlena Wieczorek i Fundacja MEAKULTURA nagrodzone na Festiwalu „Warszawska Jesień” nagrodą Związku Kompozytorów Polskich!

Chór – impresje i refleksje

Najnowszy numer MEAKULTURA.pl poświęcony został muzyce chóralnej.

„Qualitas et quantitas” – o zmieniającym się wizerunku artystów śpiewaków zespołów wokalnych w epoce baroku

Jak w epoce baroku kształtował się wizerunek artystów śpiewaków?

„Widzę w sobie przewodnika”. Rozmowa z Michaelem McGlynnem

O najważniejszych inspiracjach w swojej twórczości kompozytorskiej oraz działalności chóralnej opowiada w wywiadzie Michael McGlynn.

„Otherworld”, czyli transcendentalna muzyczna podróż

Album „Otherworld” irlandzkiego zespołu Anúna to intrygująca, muzyczna refleksja nad światem rzeczywistym i fantastycznym.

Wirtualne pospolite śpiewanie

Wirtualne śpiewanie zyskało popularność szczególnie w okresie pandemii. Na czym ono polega? Jak to się zaczęło? Tłumaczy Paweł Błaszczak.

Wtedy wszyscy ludzie śpiewali…

Jak zmieniały się muzyka chóralna i chóry na przestrzeni dziesięcioleci?

Po co komu chór?

Specyfikę życia w chórze opisuje Paulina Kowalczyk.

Wystawa MUSIC NON STOP w Filharmonii Gorzowskiej

Wystawa plakatów Maxa Skorwidera MUSIC NON STOP zostanie zaprezentowana w Filharmonii Gorzowskiej w dniach 11 października – 29 listopada br.

Ogólnopolska konferencja naukowa „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”

W dniach 26–27 września 2024 roku w Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie odbędzie się ogólnopolska konferencja naukowa „Kultury muzyki popularnej II: Ciała”.