Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. II)
W drugiej części artykułu Łukasz Malinowski opisuje, jak praktyka gry m.in. na instrumentach dętych wpływa na mózg i emocjonalność człowieka.
Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. I)
Fascynujący wpływ praktyki instrumentalnej na kształtowanie oraz rozwój mózgu i reakcji człowieka wyjaśnia Łukasz Malinowski.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. II)
Zastanawialiście się kiedyś, jak brzmi „muzyka odpadów”? Wojciech Błażejczyk opisuje odrzucone przedmioty, które stały się instrumentami.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. I)
Jak przedmioty codziennego użytku stają się instrumentami muzycznymi – o kreatywnych, adaptacjach obiektów pisze Wojciech Błażejczyk.
„Dzwony” Siergieja Rachmaninowa jako muzyczna metafora ludzkiego życia (cz. II)
Toposy pojawiające się w Symfonii „Dzwony” Siergieja Rachmaninowa w swoim artykule omawia Joanna Szymańska.
„Dzwony” Siergieja Rachmaninowa jako muzyczna metafora ludzkiego życia (cz. I)
Symfonię „Dzwony” Siergieja Rachmaninowa i zawarte w dziele metafory wnikliwie analizuje Joanna Szymańska.
Piosenka w wierszach Jerzego Stachury
Twórczość Jerzego Stachury, bratanka Edwarda Stachury, analizuje Arkadiusz Frania. Jak wygląda poezja śpiewana u „Juniora”?
Reminiscencje legendy o Lorelei w muzyce popularnej (cz. II)
W drugiej części artykułu Tomasz Drozdowski analizuje twórczość artystów XXI wieku pod kątem motywu legendy o Lorelei.
Reminiscencje legendy o Lorelei w muzyce popularnej (cz. I)
Legenda o Lorelei pojawiała się w piosenkach wielu twórców muzyki rozrywkowej na przestrzeni dekad. Motyw analizuje Tomasz Drozdowski.
Eksperymentowanie w projektowaniu przestrzeni widowisk muzycznych. Relacja architektury i scenografii na przykładzie amfiteatru opolskiego i Wieży Piastowskiej
Eksperyment w architekturze muzycznej? Dawid Hornik analizuje relację między architekturą a scenografią w kontekście amfiteatru opolskiego.
Eksperymentując. Projekt teatru tańca w Bytomiu
Intrygującą historię powstawania siedziby Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK prezentuje Agnieszka Piórkowska.
Bard Summer. Kilka słów o renesansie amerykańskiej piosenki autorskiej
Amerykański folk kiedyś i dziś – od Boba Dylana do Adrianne Lenker. Za ocean zabiera nas Ziemowit Słodkowski.
Wpływ natury na kompozytora na przykładzie lusławickiej twórczości Krzysztofa Pendereckiego (cz. II)
Niejednoznacznego odbicia lusławickiej natury w wybranych kompozycjach Krzysztofa Pendereckiego poszukuje Paulina Podżus.
Wpływ natury na kompozytora na przykładzie lusławickiej twórczości Krzysztofa Pendereckiego (cz. I)
Jak natura wpływa na artystę? Odpowiedzi na pytanie poszukuje Paulina Podżus, analizując działalność Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Relacja i Zależność. Przyczynek do filozofii muzyki multimedialnej[1] (cz. II)
Doktor Julian Paprocki ukazuje nową perspektywę dla badań nad kulturą nowych mediów, zgłębiając filozofię muzyki elektroakustycznej.
Relacja i Zależność. Przyczynek do filozofii muzyki multimedialnej[1] (cz. I)
Doktor Julian Paprocki ukazuje nową perspektywę dla badań nad kulturą nowych mediów, zgłębiając filozofię muzyki elektroakustycznej.
Edmund Gurney: Na czym polega moc muzyki?[1] (cz. II)
Jak według Edmunda Gurneya rozumiane jest piękno muzyki oraz w czym tkwi jej szczególna moc, omawia Małgorzata A. Szyszkowska.
Edmund Gurney: Na czym polega moc muzyki?[1] (cz. I)
Małgorzata A. Szyszkowska omawia twórczość Edmunda Gurneya poświęconą filozoficznemu i estetycznemu znaczeniu muzyki oraz jej roli.
Socjologiczne znaczenie płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego przez XIX-wiecznych krytyków na przykładzie recenzji koncertów Fryderyka Chopina i Marii Szymanowskiej
O znaczeniu płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego w XIX wieku na przykładzie F. Chopina i M. Szymanowskiej pisze Karolina Wahl.
Panorama współczesnej ontologii muzyki
Bartosz Mariański zwięźle przedstawia kluczowe pytania dotyczące ontologii muzyki i wskazuje, jak różne stanowiska próbują je rozwiązywać.
Filmowa imaginacja operowego image’u (cz. II)
Twórcy filmowi czerpią z opery w produkcjach kinowych. Zjawisko image’u operowego na wybranych przykładach analizuje Julia Szczygielska.
Filmowa imaginacja operowego image’u (cz. I)
O ewolucji definicji image’u, trwałym jego zakorzenieniu w środkach masowego przekazu oraz ujęciu w języku polskim pisze Julia Szczygielska.
Elementy teatru lalek w musicalowej rzeczywistości (cz. II)
Cechy wspólne teatru lalek i musicalu Andrzej Rassek prezentuje na przykładzie poznańskiej inscenizacji „Avenue Q”.
Elementy teatru lalek w musicalowej rzeczywistości (cz. I)
Teatr lalek w wielu aspektach koresponduje z musicalem. Temat podejmuje i na wybranych przykładach analizuje Andrzej Rassek.
Z teki krytyka muzycznego Feliksa Halperna (1866–1942) (cz. II)
Feliks Halpern był jednym z najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych. Aleksandra Bęben omawia twórczość i działalność artysty.
Z teki krytyka muzycznego Feliksa Halperna (1866–1942) (cz. I)
Feliks Halpern był jednym z najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych. Aleksandra Bęben omawia twórczość i działalność artysty.
Raport z badania: „Rola muzyki w codziennym życiu Polaków”
Jaka jest rola muzyki w codziennym życiu Polek i Polaków? Dla Fundacji MEAKULTURA badania przeprowadziły socjolożki z IRCenter.
Pieśń masowa jako gatunek muzyczny w czasach PRL-u (cz. II)
Czy pieśń masowa jest istotna dla kultury? Jak gatunek ten podjemowali Andrzej Pannufnik i Alfred Gradstein? Analizuje Aleksandra Nowaczyk.
Pieśń masowa jako gatunek muzyczny w czasach PRL-u (cz. I)
Początki pieśni masowej jako gatunku, sięgające socrealizmu, w swoim artykule przybliża Aleksandra Nowaczyk.
Semantyczna i metafizyczna funkcja ciszy w muzyce
Jaka jest funkcja ciszy w muzyce? Jej semantyczne i metafizyczne znaczenie na przykładzie kompozytorów i teoretyków wyjaśnia dr Kinga Kiwała.
Inicjatywa „Godzin ciszy” i jej funkcjonowanie na przykładzie wybranych przestrzeni handlowych we Wrocławiu
„Godziny ciszy” to słuszna inicjatywa, zwracająca uwagę na problem codziennego hałasu. Jak rzeczywiście wygląda realizacja przedsięwzięcia?
„O tym cały pociąg szeptał, mruczał i mamrotał”. Akuzmatyka Pierre’a Schaeffera i jej radiowe realizacje
Jak brzmi pociąg w muzyce? O dźwiękach kolei w radiowych słuchowiskach i muzyce XX wieku pisze dr Janusz Łastowiecki.
Hałas, przester i czad. O początkach rockowego brzmienia
Czy rock to hałas? Intrygującą ewolucję „brudnego” brzmienia na przykładzie artystów rock’n’rollowych prezentuje Andrzej Juszczyk.
Co słowik, to zdanie
Słowik – jeden z mistrzów ptasiego śpiewu. Jak na ornitologię w muzyce zapatrywali się kompozytorzy w XX i XXI wieku?
Gra emocjami. Trema jako złożona emocja koncertowa, niezbędny składnik emocjonalnej gotowości do występu
Gra emocjami – trema. To złożone zjawisko, znane artystom (szczególnie muzykom), na czynniki pierwsze rozkłada dr Julia Kaleńska-Rodzaj.
Trema sceniczna w zawodzie wokalisty
Artykuł Anny Kamalskiej podejmuje temat tremy scenicznej w zawodze wokalisty. Autorka opisuje zagadnienie nieodłączne w pracy muzyka.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. II)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. I)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
Recepcja kultury i sztuki norweskiej w Europie w II połowie XIX wieku[1]
Wprowadzeniem do numeru norweskiego jest tekst Wojciecha Stępnia nt. Edvarda Griega oraz recepcji kultury i sztuki Północy w II poł. XIX w.
Kim jest artysta w naszych czasach? (cz. III)
„Kim jest artysta?” – na to pytanie w swoim artykule udziela odpowiedzi dr Julia Kaleńska-Rodzaj. Zapraszamy do lektury III części.
Kim jest artysta w naszych czasach? (cz. II)
„Kim jest artysta?” – na to pytanie w swoim artykule udziela odpowiedzi dr Julia Kaleńska-Rodzaj. Zapraszamy do lektury II części.
Kim jest artysta w naszych czasach? (cz. I)
„Kim jest artysta?” – na to pytanie w swoim artykule udziela odpowiedzi dr Julia Kaleńska-Rodzaj. Zapraszamy do lektury I części.
Big beat – jak to się zaczęło (cz. III)
Jak kształtowała się polska scena rock’n’rollowa? Kto podbił rockowe serca Polaków? I czym różni się big beat od rock and rolla?
Big beat – jak to się zaczęło (cz. II)
Różne rodzaje sztuki przybywają do Europy zza oceanu. Marcin Jacobson przedstawia pierwsze kroki rock and rolla w Polsce oraz propagatorów tego gatunku w naszym kraju.
Big beat – jak to się zaczęło (cz. I)
Rock’n’roll ma wielu miłośników na całym świecie. Od początku istnienia porwał gusta „niepokornych dusz”, a na scenach pojawiali się kolejne gwiazdy, z Elvisem Presley’em na czele. A czym jest i skąd się wziął big beat?
Opera o piosence, piosenka w operze – „L’hirondelle inattendue” Szymona Laksa
Szymon Laks i jego twórczość operowa stały się tematem referatu Anny Rusin podczas 11. Konferencji Elementi: „RELACJE”.
Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. II)
Edit Piaf była i jest ponadczasową gwiazdą francuskiej sceny muzycznej. Jej talent, osobowość i aparycja wpłynęły na kształtowanie się formy piosenki we Francji.
Źródła i formy piosenki francuskiej (cz. I)
Źródeł piosenki francuskiej należy upatrywać w historycznej chanson. W ciągu wieków kształtowała się zarówno pod kątem muzycznym, jak i tekstowym. Na jej wysoki poziom artystyczny składa się nie tylko obszerna geneza, ale również wyjątkowa stylistyka i osobliwy charakter utworów.
Koncert jako metafora społeczeństwa? O muzycznych relacjach w socjologicznym kontekście
Temat koncertu jako metafory społeczeństwa podjęła w swoim referacie Zuzanna Bolon podczas 11. edycji Konferencji ELEMENTI: „Relacje”.
„Strzeż się tych miejsc”. Przestrzeń grozy i zagrożenia w polskiej piosence
W ostatnich latach popularność wśród czytelników zyskał kryminały. Fenomen grozy najsilniej obecny był w kinie za sprawą horroru. Jak zatem jawi się w muzyce, a konkretniej – w polskiej piosence?
„A pure violation of God’s great creation”: Monstrualna tożsamość Jazmin Bean jako przykład queerowej strategii oporu
Jazmin Bean swoją twórczością prezentuje swoisty przykład muzycznego performansu. Wybrane utwory analizie poddaje Dawid Kaszuba.
Frédéric Chopin and the organ (part 2)
What confirmed facts can we find about Chopin’s contacts with the organ? Dr. Michał Szostak explains.
Frédéric Chopin and the organ (part 1)
What confirmed facts can we find about Chopin’s contacts with the organ? Dr. Michał Szostak explains.
Ocalić od zapomnienia. Podsumowanie badań dotyczących stanu zachowania polskich archiwów muzyki teatralnej (cz. II)
Jak istotna jest muzyka teatralna? Wyniki badań określających stan zachowania archiwów polskiej muzyki teatralnej opisuje Weronika Bobotek.
Ocalić od zapomnienia. Podsumowanie badań dotyczących stanu zachowania polskich archiwów muzyki teatralnej (cz. I)
Jak istotna jest muzyka teatralna? Wyniki badań określających stan zachowania archiwów polskiej muzyki teatralnej opisuje Weronika Bobotek.
Między Zachodem a Wschodem. Brzmienia PRL-u
Jak brzmi PRL? Biorąc na tapet twórczość m.in. Czesława Niemena czy Bułata Okudżawy, odpowiedzi na to pytanie w swoim artykule szuka Piotr Kajetan Matczuk.
Piosenkarka Jędrusik
Utalentowana, piękna, wrażliwa – Kalina Jędrusik, ikona polskiej sceny muzycznej, teatralnej i kabaretowej. O jej interpretacjach piosenek oraz występach scenicznych pisze wokalistka jazzowa Agnieszka Maciaszczyk.
„Qualitas et quantitas” – o zmieniającym się wizerunku artystów śpiewaków zespołów wokalnych w epoce baroku
Jak w epoce baroku kształtował się wizerunek artystów śpiewaków?
Wtedy wszyscy ludzie śpiewali…
Jak zmieniały się muzyka chóralna i chóry na przestrzeni dziesięcioleci?
Kwadrat wpisany w prostokąt
O kasetach i ich okładkach pisze Marcin Kostaszuk.
Polska Okładka Płytowa (część II)
Druga część przeglądu okładek polskich albumów muzycznych.
Polska Okładka Płytowa (część I)
Pierwsza część przeglądu okładek polskich albumów muzycznych.
Zafrapowani preparowaniem
O historii fortepianu preparowanego i jego twórcach pisze Joanna Szymańska.
O problemach z wartościowaniem muzyki popularnej
Muzyka popularna określana jest różnorodnie, m.in. jako pop czy muzyka rozrywkowa. O problematyce jej wartościowania oraz o różnych gatunkach muzyki popularnej pisze Lidia Kopania-Przebindowska.
Muzyka działa
Badacze twierdzą, że każde niemowlę ma w sobie wrażliwość na muzykę i muzykalność, nawet jeśli w późniejszym okresie zostają one stłumione.
Odgrzebane dzieje transpłciowego punka
Gdzie spotykają się punk i queer? Jan Szpilka przygląda się stereotypowemu podejściu do gatunku, jakim jest punk, i ukazuje jego osobistą identyfikację.
Disco i polityki tożsamościowe
Czy muzyka disco może mieć wywrotowy i emancypacyjny potencjał?
Władysław Żeleński na nowo odczytany
Dawid Kopp opisuje życie i twórczość polskiego kompozytora doby romantyzmu Władysława Żeleńskiego.
Muzyka polska XIX i XX wieku
Łukasz Borowicz opisuje stan badań nad historią muzyki polskiej XIX wieku, wskazując na „białe plamy” ale i wielkie sukcesy w odkrywaniu przeszłości.
XVIII-wieczne Drezno – europejski ośrodek kultury
Paulina Tkaczyk-Cichoń przedstawia polityczną, kulturową i społeczną sytuację XVIII-wiecznego Drezna w kontekście kondycji sztuki w ówczesnej Europie.
„Ulepiony z dobroci” – o życiu i twórczości Jerzego Sokorskiego
Postać Jerzego Sokorskiego jest mało znana – rozpoznawana w kręgach muzycznych głównie przez tych, którzy mieli z nim niegdyś bezpośredni kontakt. Niewielka popularność kompozytora wynikać mogła również z jego charakteru. Jerzy Sokorski całe życie pozostawał w cieniu żony i niekoniecznie pragnął z niego wychodzić.
Nurt gotycki w rozwoju post-punku na podstawie twórczości Joy Division
Magdalena Krzemińska opisuje najważniejsze atrybuty nurtu gotyckiego na przykładzie twórczości zespołu post-punkowego Joy Division, który choć istniał tylko 4 lata i wydał 2 albumy zmienił oblicze sceny rockowej.
W kręgu zaangażowania
Jak bardzo zaangażowany jest kompozytor? W niniejszym tekście autor ociera się o dyskurs z pogranicza polityki, muzyki oraz filozofii, rozważając proces ujawniania się ludzkiej tożsamości a aktywnościach.
Płacz wietnamskich dzieci
W niniejszym artykule Patryk Mamczur stara się odpowiedzieć na pytanie o istotę big beatowej kontrkultury w Polsce, jej genezy oraz wpływu na otaczającą rzeczywistość.
O zaangażowaniu w relacjach kompozytor-wykonawca-odbiorca we współczesnych koncertach skrzypcowych
Ideą artykułu jest omówienie „zaangażowania” jako pojęcia rozumianego w płaszczyznach wzajemnych relacji kompozytora, wykonawcy i odbiorcy. Zależności te przedstawione zostały triadycznie. Biorąc pod uwagę współczesne przełomy kulturowe, w niniejszym artykule zależności te rozważane są we wspólnej perspektywie tzw. „zwrotu performatywnego”. Poprzez przeniesienie akcentu na aspekty wykonawcze utworu determinuje w obecnej myśli teoretyczno-muzycznej zmianę dotychczasowego paradygmatu, generującego zjawisko „oczekiwania” u odbiorcy. Muzycznymi przykładami opisanych rodzajów „zaangażowania” są cztery koncerty skrzypcowe autorstwa polskich kompozytorów.
Płaszczyzny zaangażowania w operze współczesnej i co z nich wynika – studium przypadków
Czy opera współczesna jest sztuką aktualną? Nad jakimi problemami społecznymi pochylają się wrażliwi twórcy i jakie strategie komunikacji z odbiorcą przyjmują? Na te i inne pytania szuka odpowiedzi Zuzanna Hwang, analizując polskie premiery oper, które opowiadają historie ludzi wyrzuconych poza margines uprzywilejowanego społeczeństwa.
’The Veil of the Temple’ Johna Tavenera wobec prawosławia i filozofii Frithjofa Schuona
John Tavener przez wielu kojarzony jest jako kompozytor muzyki cerkiewnej. Jednak swoje największe dzieło – „The Veil of the Temple” stworzył w oparciu o poglądy Frithjofa Schuona, szwajcarskiego filozofa związanego z nurtem tradycjonalizmu integralnego. W utworze tym artysta wykracza poza duchowość chrześcijańską, łącząc ją z praktykami religijnymi Dalekiego Wschodu.
Zaangażowanie w polskim hip-hopie
Minęło blisko pół wieku od powstania hip-hopu. Na przestrzeni tych lat, rap przeszedł przez wiele zmian stylistycznych i wizerunkowych. Niezmienna została jednak potrzeba wyrażania słowem prawdy będącej odbiciem rzeczywistości, z którą zmagają się raperzy. W Stanach Zjednoczonych hip-hop uwypuklał problemy na tle rasowym i nierówności w społeczeństwie, transformując się w muzykę reprezentującą tych, których głos nie miał siły przebicia. Ekspansja gatunku na poziomie globalnym poskutkowała reprezentacją raperów w każdym kraju. Przekaz zawarty w twórczości dotyczy zawiłości otaczającego ich świata; łączy w sobie zarówno tematy uniwersalne, jak i ściśle związane z poczuciem przynależności do miejsca, którego dobre i złe strony opisują w tekstach. Od lat 90. XX wieku do głosu dochodzili polscy raperzy, ubierając w rymy codzienność swojego „podwórka”.
Pierwsze pianistyczne improwizacje dziecięce. Inspiracja naturą i emocjami
Świat dziecięcy jest pełen pasji, która w dużej mierze wynika ze stykania się na każdym kroku z nowymi bodźcami i uczenia się przez dziecko coraz to nowych rzeczy. Jest pełen ciekawości, chęci poznawania otoczenia, w którym co dzień mocniej zanurza się nieskażony nagromadzonymi przeżyciami młody człowiek. Proces przeżywania, przetwarzania i poznawania zaczyna się od najwcześniejszych […]
Etnochaos i szarowarszczyzna
Pierwsze zespoły folkowe zaczęły się pojawiać na Ukrainie w latach 70. XX wieku. Od tego czasu ukraińska scena folkowa dynamicznie się rozwija. Artykuł przybliża jej genezę i przemiany oraz opisuje szczegółowo trzy wybrane zespoły – DakhaBrakha, Joryj Kłoc i Folknery.
Szymanowski and the young
Szymanowski’s role among young people as a leader is undeniable. His view of Polish music as equal to the European one ignited fire in the hearts of those following him.
The Composer at Radio Free Europe
The text tells about the interesting life of Roman Palester, who struggles with enormous historical changes, living between different cultures and various creative worlds. All in search of freedom.
Czekając na „swój czas”. Zapomniane polskie miniatury i sonaty na altówkę z fortepianem połowy XX wieku
Jakie skarby polskiej literatury altowiolowej drzemią w bibliotekach i czy inspiracje dziełami Karola Szymanowskiego były żywe w twórczości jego kolegów i następców w połowie XX wieku? Twórczość Witolda Friemanna, Kazimierza Jurdzińskiego, Jerzego Fitelberga i Witolda Rudzińskiego, o której warto przypominać melomanom.
Statement from the Musicological Community of Ukraine
Statement from the musicological community of Ukraine to musicians, musicologists, cultural institutions, and public organizations around the world.
Life Choises: Causes and Effects of Migration (part 2)
The twentieth century, taken in its entirety, was an unusually dynamic time for the world and for Poland, a country that did not exist at the beginning of that century and that, after it returned to the map, soon faced the struggles of World War II and Communism. Poland’s difficult history consists of millions of individual biographies.
Life Choises: Causes and Effects of Migration (part 1)
The twentieth century, taken in its entirety, was an unusually dynamic time for the world and for Poland, a country that did not exist at the beginning of that century and that, after it returned to the map, soon faced the struggles of World War II and Communism. Poland’s difficult history consists of millions of individual biographies. These biographies tell the story of struggles for personal liberties, creative freedom, money, career, education, and often for life itself.
Zapomniane dzieła kameralne Karola Rathausa
Co Karol Rathaus myślał o jazzie i czemu jego dzieła nadal pozostają nieopublikowane? Dlaczego kompozytor nie cenił Georg’a Gershwina? W których jego utworach kameralnych można odnaleźć wyraźne wpływy muzyki polskiej oraz co znajduje się na nowej płycie Karol Rathaus Ensemble, która będzie miała swoją premierę pod koniec lutego tego roku?
Współczesna interpretacja idei futurystycznych w utworach Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego
O tym, w jaki sposób Marcin Stańczyk i Artur Zagajewski – czołowi przedstawiciele polskich kompozytorów średniego pokolenia – przenoszą wybrane elementy futuryzmu do muzyki XXI wieku, interpretując je w autorski sposób i włączając je, tymczasowo lub permanentnie, do swojego języka muzycznego.
Altówka jest kobietą. Rebecca Clarke – życie, twórczość i walka o siebie
Muzyczna droga altowiolistki i kompozytorki Rebecci Clarke nie była usłana różami. Tak jak jej ukochany instrument – altówka – żyła w niedocenieniu. Jej biografia to próba złapania balansu między sztywnym gorsetem konwenansów czasów wiktoriańskich a chęcią rozwoju i potrzebą tworzenia.
Rola radia, filmu i fonografii w popularyzowaniu polskiej piosenki w XX-leciu międzywojennym
W początkach XX w. piosenka stała się nieodzownym elementem kultury życia codziennego, w – jak to wówczas mówiono – „cywilizowanych częściach świata”. Objawiła się „chlebem dla mas”, wnosząc w życie milionów ludzi przyjemne duchowe oraz estetyczne doznania. Z biegiem lat piosenka stała się czymś nieodzownym, towarzyszącym nam praktycznie przez cały dzień.
Muzyczny język Heitora Villi-Lobosa na przykładzie cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”
Heitor Villa-Lobos zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. W swojej twórczości pielęgnował folklor brazylijski, a jego dzieła wpisują się w nurt muzyki programowej. Anna Rusin poddaje analizie język muzyczny cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”.
„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część II)
Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części II tekstu Zuzanny Hwang-Cempli autorka przeprowadzi nas przez warstwę muzyczną utworu, a następnie zaprosi do odczytania sensu dzieła Głowickiej.
„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część I)
Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części I tekstu Zuzanny Hwang-Cempli zostaniemy wprowadzeni w problematykę dzieła, a także metody – performatywnej – jaka będzie towarzyszyć jego analizie. Rozpoczniemy także wraz z autorką wczytywanie się w utwór – na początek od strony tekstu.
Jazz. No walls – geneza polsko-niemieckich kontaktów jazzowych
Na II Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie w 1957 r. pojawiła się licząca 11 osób grupa muzyków i działaczy z RFN. Jak to było możliwe w czasach, gdy Polska i Niemcy nie utrzymywały ze sobą stosunków dyplomatycznych?
Fantazja instrumentalna – semantyka, genologia i syndrom gatunku
Poprzez periodyzację oraz określenie cech i znaczenia fantazji autorka podejmuje próbę stworzenia modelu weryfikacji kompozycji pod względem spełniania założeń syndromu tego gatunku, pomocnego z punktu widzenia analizy i interpretacji dzieła.
Wpływ muzyki na uczenie się języka obcego
W dowolnym języku człowiek uczy się czterech głównych sprawności – mówienia, słuchania, czytania i pisania. Muzyka to często nie tylko dźwięki, ale także słowa, dlatego wykorzystywanie piosenek w nauczaniu języka może pomóc zarówno w rozwijaniu tych umiejętności, jak również poznawaniu kultury czy podnoszeniu motywacji do nauki.
Podobieństwa między muzyką a językiem
Muzyka i język otaczają nas od pierwszych chwil życia, przenikając się wzajemnie. Z pozoru tak różne, łączy je jednak kilka podobieństw związanych ze sposobem przyswajania, umiejętnościami produktywnymi i receptywnymi, ośrodkami, które są zaangażowane w produkcję dźwięków podczas mówienia i śpiewania. Podobieństwa te pozwalają na postawienie pytania: czy język i muzyka mogą wpływać na siebie i stymulować się wzajemnie?
„Salade” Dariusa Milhauda
W jednym z rozdziałów autobiografii poświęconemu sezonowi baletowemu w roku 1924, kompozytor opisuje swoją wyprawę na włoską Sardynię. Twórca zauroczony autentycznością i dzikością wyspiarskiego krajobrazu oraz malowniczymi kostiumami mieszkańców, szczegółowo relacjonuje kolejne etapy podróży, elementy architektury i piękno śródziemnomorskiej natury. Co takiego narodziło się z tej inspiracji? Anna Rusin opisuje inspiracje i okoliczności powstania ballet chanté, a także analizuje dzieło Milhauda.
Am.Bic-ja i S.ztuka. O muzyce dla teatru tańca Aleksandry Bilińskiej
Czy współczesny człowiek potrafi w pogoni dzisiejszego świata, zatrzymać się na chwilę, by zastanowić́ nad celem wzajemnej gonitwy? Czy potrafi dostrzec piękno? Czy potrafi uszanować kulturę, tradycję i ich źródła? Czy w chronicznym dążeniu do perfekcji, pamięta o „sobie”? Rozważania na temat muzyki we współczesnym świecie na przykładzie twórczości Aleksandry Bilińskiej prowadzi Marta Kleszcz.
Funkcja, charakter, kanon. O polskich tańcach narodowych
Jaki jest kanon polskich tańców narodowych i jaką pełnią funkcję? Ich charakterystykę i kryteria przedstawia Michalina Manowska.
