Kocie organy, pirofon i Wiedeńska Orkiestra Warzywna, czyli „Największe kurioza w historii muzyki” według Edwarda Brooke’a-Hitchinga
Szalone instrumenty naprawdę istnieją! Czy wciąż służą na użytek muzyki, czy są tylko szalonym eksperymentem? Więcej w „Orkiestrze szaleńca”.
Altówka wychodzi z cienia
Altówka z roku na rok jest coraz bardziej doceniana. Antonina Wiatr recenzuje altówkowo-fortepianowy album „Escape from the Shadows”.
#punktwidzenia: Poznański „Ślub”
W Teatrze Wielkim w Poznaniu wznowiono „Ślub” Witolda Gombrowicza z muzyką Zygmunta Krauzego. O operze pisze Aleksandra Koczurko-Porzycka.
1800 krajobrazów. 1800 pamiętników
Max Richter wystąpił w katowickim NOSPR-ze podczas jedynego w Polsce koncertu na tegorocznej trasie. Wydarzenie relacjonuje Paulina Podżus.
Poznańskie reminiscencje
W listopadzie Rafał Blechacz i Bomsori Kim wystąpili w Filharmonii Poznańskiej. Koncert recenzuje Stanisław Godek.
Genius loci
Lusławicką premierę „Pasji według św. Łukasza” w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego recenzuje Monika Targowska.
Tomasz Szubart – „Muzyka a umysł”
Książkę „Muzyka a umysł”, wydaną nakładem Wydawnictwa Naukowego Semper w 2025 roku, recenzuje Oleksandra Bogatska.
Julian Paprocki – „Trzy eseje o hermeneutyce muzyki”
Iwona Sowińska-Zając recenzuje książkę J. Paprockiego, poruszającą m.in. temat hermeneutyki, transgresji i ujęć poststrukturalistycznych.
Fotorelacja z wystawy „Sto lat muzycznej emigracji” w Brukseli
W dniach 20–31 października 2025 roku w Brukseli trwała wystawa „Sto lat muzycznej emigracji”, prezentująca rysunki Maxa Skorwidera.
Words (were) useless? O słowie i muzyce w spektaklu „Samotność pól bawełnianych”
Adrianna Michalska recenzuje spektakl „Samotność pól bawełnianych” Bernarda-Marie Koltèsa w reżyserii Radosława Rychcika w kieleckim Teatrze.
Wieczny skandalista
Recital Iva Pogorelicia na 21. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa” w recenzji Stanisława Godka.
„Godziny ciszy” w przestrzeniach handlowych
„Godziny ciszy” – czy to inicjatywa wyłącznie dla osób z nadwrażliwością na bodźce dźwiękowe? Swoje obserwacje prezentuje Nina Gontarz.
Usłyszeć wschód słońca. Medytacyjny album „Dawn” Oli Gjeila
Album „Dawn” (2022) norweskiego pianisty i kompozytora Oli Gjeila zawiera materiał wpisujący się w tematykę ciszy w muzyce.
„Im Volkston”, czyli pradawny puls
Najnowszy album „Im Volkston” (GENUIN 2025) Zuzanny Sosnowskiej i Magí Garcíasa recenzuje Wojciech Staniaszek.
Mahler – trzy światy
Mahler – jeden z najważniejszych kompozytorów w historii. Koncert z jego VII symfonią we wrocławskim NFM-ie relacjonuje Stanisław Godek.
Swing zredefiniowany
Inaugurujący Festiwal Bezsenność koncert Piotra Orzechowskiego, znanego jako Pianohooligan, recenzuje Stanisław Godek.
Przez rozpacz do nadziei. O duchowym wymiarze płyty „Wild God” Nicka Cave’a & The Bad Seeds
Płytę „Wild God” (2024) – 18. studyjny album Nicka Cave’a i The Bad Seeds – recenzuje Ziemowit Słodkowski.
„Pieśni Ziemi”. Egzystencjalna wędrówka przez krajobraz dźwięku i obrazu
Jak brzmią „Pieśni Ziemi”? Paulina Podżus analizuje soundtrack Rebekki Karijord norweskiego dokumentu Margareth Olin.
Odyseja mikrokosmiczna
Odyseja mikrokosmiczna – tak w skrócie można określić płytę „DO 555ps” Jerzego Mączyńskiego, wydanej nakładem norweskiej wytwórni Vibrasjon.
Żurawie nadziei
Album „Żurawie” (2024) akordeonisty Pawła Zagańczyka na łamach pisma MEAKULTURA.pl recenzuje Grzegorz Uran.
Muzyczne pejzaże Witolda Friemanna
Aleksandra Demowska-Madejska zainicjowała powstanie albumu „Witold Friemann” wydanego w grudniu 2024 roku. Płytę recenzuje Wojciech Staniaszek.
Świat zapomnianych dźwięków
Stanisław Godek opisuje kanał YouTube pod nazwą Shellac pot-pourri, który podejmuje temat płyt szelakowych z unikatową muzyką klasyczną.
Niedopowiedzenie
„(Nie)dopowiedzenia” – pod takim hasłem odbył się tegoroczny Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski. Wydarzenie recenzuje Grzegorz Uran.
„Edvard Grieg: Alfedans” – brzmienia swojskości
W albumie „Edvard Grieg: Alfedans” usłyszeć można swojskie brzmienia Norwegii w nietypowej oprawie organów i harfy klawiszowej.
„Requiem” Krzysztofa Herdzina – Msza żałobna opowiedziana bajkowo
„Requiem” Krzysztofa Herdzina zostało wykonane 18 października w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Wydarzenie opisuje Stanisław Godek.
Wernisaż projektu Music Granar. Relacja
Wernisaż projektu Music Granar relacjonują uczestnicy wydarzenia.
Czy to teatr, czy to muzyka
Klaudia Ciostek relacjonuje dwa koncerty Bomsori wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą Piotra Wacławika.
X Ogólnopolska Konferencja Fonotek „Gramy dalej!”. Relacja
X Ogólnopolska Konferencja Fonotek odbyła się w dniach 23–24 września w Katowicach.
„Otherworld”, czyli transcendentalna muzyczna podróż
Album „Otherworld” irlandzkiego zespołu Anúna to intrygująca, muzyczna refleksja nad światem rzeczywistym i fantastycznym.
Bruce Liu na falach refleksji Satiego
Recenzja najnowszej płyty Bruce’a Liu.
Powrót zapomnianej „Philaenis”
Recenzja Pawła Binka opery „Philaenis” R. Statkowskiego.
Kunsztowna prostota
Wojciech Staniaszek w recenzji koncertu w katowickim NOSPR-ze rozważa odpowiedź na pytanie, czy przyszłość to prostota.
Kobekina/Nizioł. Pasja i wirtuozeria
Wojciech Staniaszek relacjonuje koncert „Artyści XXI wieku” w Filharmonii Poznańskiej.
Heterosexuality. Wszystko, tylko nie to
Recenzja albumu Shamira o przewrotnym tytule „Heterosexuality” (2022).
Goście, Słowianie i emocje – koncert Filharmonii Brno w Narodowym Forum Muzyki
Paweł Binek relacjonuje koncert Filharonii Brno w Narodowym Forum Muzyki, który odbył się 3 listopada.
Album, że OH!
W 2022 r. – Roku Romantyzmu – {oh!} Orkiestra Historyczna i Dirk Vermeulen stworzyli album z dziełami K. Lipińskiego i S. Moniuszki.
Echa baroku. Przegląd albumów z muzyką XVII i XVIII wieku
Po wielu latach względnej ciszy wokół muzyki barokowej obecnie wraca na sceny filharmonii, festiwali czy do repertuarów artystów. Niektórzy mogą powiedzieć, że muzyka dawna właśnie przeżywa swoje odrodzenie. Zapraszamy na subiektywny przegląd albumów poświęconych twórczości kompozytorów XVII i XVIII wieku.
Edyta Bartosiewicz v. Krzysztof Stanowski a prawo autorskie – case study
Czy Krzysztof Stanowski naruszył prawo autorskie, wykorzystując fragment piosenki Edyty Bartosiewicz? Odpowiada radca prawny dr Aleksandra Sewerynik.
Muzyka na peryferiach uwagi w sklepach i restauracjach
W 2021 roku nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się monografia autorstwa Sylwii Makomaskiej Muzyka na peryferiach uwagi. Od ‘ musique d’ameublement’ do audiomarketingu. O zagadnieniasz poruszanych przez autorkę pisze w swojej recenzji Stanisław Trzciński.
Krakowski rollercoaster, czyli dziewiąte Elementi i nie tylko
Nieodłączną częścią Elementi są Koncerty Muzyki Nowej, na których wybrzmiewają utwory kompozytorów współczesnych, w tym studentów krakowskiej Akademii Muzycznej. Jak na jednym z nich wypadły kompozycje Ricardo Eizirika i Rafała Ryterskiego? Jak zaprezentowała się najmłodsza generacja krakowskich kompozytorów? Swoimi wrażeniami z koncertu dzieli się Kacper Staniak.
Cukrowa posypka i gorzki krem
Zapowiadane albumy, które rodzą się nienaturalnie długo, zwykle nie wynagradzają fanom cierpliwości i nie spełniają ich oczekiwań. Tymczasem brytyjski duet Tears For Fears dokonał czegoś wyjątkowego.
12. Enter Enea Festival
W wielu miejscach można przeczytać, że Enter Enea Festival to festiwal muzyki jazzowej… i niewątpliwie, właśnie jazz jest główną osią tego wydarzenia. Jednak z każdą kolejną edycją organizatorzy starają się odchodzić od takiej jednoznacznej etykiety i udowadniają, jak łatwo można zacierać granice stawiane pomiędzy gatunkami muzycznymi.
Harmonijny chaos. Recenzja albumu „Alambari" zespołu DakhaBrakha
O tym, że udane mariaże muzyki ludowej ze współczesnymi gatunkami nie są na ukraińskiej scenie rzadkością, masowa publiczność mogła przekonać się kilkukrotnie, choćby podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Efektowne występy zespołów takich jak ONUKA, Go_A czy Kalush Orchestra – tegorocznych zwycięzców z Turynu – pokazują, że takie śmiałe, nawet komercyjne połączenia, nie muszą oznaczać etnokiczu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni za sprawą podejmujących podobne wyzwania artystów polskich.
Ukrainian Piano Quintets – Latoszyński, Silvestrov, Poleva
„Niniejszy album jest o tyle ciekawy i niebanalny, że zawiera trzy kompozycje przeznaczone na tę samą obsadę (fortepian, dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) przez kompozytorów ukraińskich należących do trzech pokoleń. Mamy tu więc dzieło autorstwa artysty uważanego za ojca muzyki ukraińskiej, mamy utwór obecnego nestora, a także kompozycję artystki, która w tym roku obchodzić będzie 60. urodziny.” – Oskar Łapeta recenzuje przekrojowy album „Ukrainian Piano Quintets”, wydany przez Naxos w zeszłym roku.
Behind the Curtain: The Double Life of Véronique[1]
![Kategorie: Recenzje – Behind the Curtain: The Double Life of Véronique[1]](https://meakultura.pl/wp-content/uploads/2022/07/1649161809.jpg)
The aim of this article is to interpret the musical aspect of Krzysztof Kieślowskiʼs famous movie The Double Life of Véronique. The director, whose works are filled with allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his films. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieślowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact.
Karol Rathaus Ensemble – „Piano Trios”
Piano Trios to pierwsza z dwóch płyt Karol Rathaus Ensemble, przybliżających słuchaczom twórczość jednego z zapomnianych polskich kompozytorów XX wieku. Utwory urodzonego w 1895 roku w Tarnopolu Karola Rathausa, wykonane zostały w oparciu o nigdy niepublikowane manuskrypty kompozytora.
Czy potrzebujemy „Diuny”?
W recenzji Diuny (reż. Denis Villeneuve) Kinga Wyskiel zwraca uwagę na obecność i sposób zobrazowania wciąż aktualnych problemów z powieści Franka Herberta w tegorocznej ekranizacji, a Paulina Podżus przygląda się odzwierciedleniu futurystycznych cech w ścieżce dźwiękowej Hansa Zimmera.
Odkrywając altówkę i wraz z altówką. „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa
W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę. Recenzja płyty „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa.
Jak zaopiekować się słuchaczem? „Acousmatic Music” Marcina Stańczyka
Autor zadbał o słuchacza, o możliwość czerpania treści zawartych w utworach, przy równoczesnym pozostawieniu przestrzeni na własne „ja” – na indywidualną interpretację. Recenzja płyty „Acousmatic Music”.
Wewnątrz siebie – „Bo Burnham: Inside”
Lockdown, zepsuty świat, problemy psychiczne… komedia. Jakie wnioski płyną z seansu „Bo Burnham: Inside”?
11. Enter Enea Festival
Już po raz jedenasty miłośnicy Leszka Możdżera i muzyki jazzowej spotkali się w Poznaniu nad Jeziorem Strzeszyńskim podczas Enter Enea Festival. W tym roku organizatorzy pokazali, jak wiele wspólnego ma jazz z innymi nurtami muzycznymi.
Save the Music w Darmstadt – wystawa plakatów Maxa Skorwidera pt.: Music Beyond Borders (relacja)
10 czerwca w Deutsches Polen-Institut w Darmstadt została otwarta wystawa plakatów „Music Beyond Borders” autorstwa Maxa Skorwidera. Wydarzenie odbywa się w ramach działań kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA, propagującej wartościową muzykę i mówienie o jej wpływie na ludzi i historię świata. Pomysłodawczynią i kuratorką wystawy jest Marlena Wieczorek. Finisaż wystawy odbędzie się 3 września.
Georgins Osokins, Mateusz Krzyżowski, Arsenii Mun… Faworyt? Z pewnością ulubieniec publiczności!
Szymon Nehring, Mateusz Krzyżowski, Aleksandra Świgut, Georgins Osokins a może Arsenii Mun… Kto wygra XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina? Tego jeszcze nie wiemy. Wiemy za to dziś już na pewno, kto będzie tym razem konkursowym ulubieńcem publiczności. Artysta określany jest mianem „kontrowersyjnego”, budzi swoimi oryginalnymi poszukiwaniami twórczymi gorące emocje i ma już w Polsce i na świecie spore grono wielbicieli. Chce się go słuchać i o nim rozmawiać!
Siekiera, Marlboro, izolacja
O festiwalu w Jarocinie i tegorocznej edycji pisze antropolog kulturowy, kierownik Zakładu Antropologii Kulturowej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, prof. dr hab. Waldemar Kuligowski.
Kto zabił? Zbrodniarz, złotnik i diamenty w Operze Narodowej
Wspaniała kreacja Tomasza Koniecznego, Mariusz Treliński w doskonałej formie. Inscenizacja opery „Cardillac” Paula Hindemitha w Teatrze Wielkim Operze Narodowej.
„Cajo Fabricio” – opera ze spalonego teatru
Relacja z opery Johanna Adolfa Hassego pt. Cajo Fabricio wykonanej przez {oh!} Orkiestrę Historyczną oraz zaproszonych do współpracy wokalistów z wiedeńskiej agencji artystycznej Parnassus ARTS Productions. Wydarzenie odbyło się w ramach 14. edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’improvviso” w Ruinach Teatru Victioria w Gliwicach.
Zdanie odrębne o biografii Szymanowskiego autorstwa Danuty Gwizdalanki
Wiosną tego roku nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzyczne ukazała się książka Danuty Gwizdalanki pt. Uwodziciel. Książka zebrała w większości bardzo pochlebne recenzje, tymczasem do redakcji meakultura.pl wpłynął list, który – jak pisze autorka prof. dr hab. Joanna Domańska – jest „zdaniem odrębnym”.
Dotykając nieba i ziemi. Obraz sztuki baletowej w książce „Mój balet. Opowieść o tańcu: od szkoły do sceny”
Skojarzeń związanych z baletem jest wiele: obcisłe stroje, krótkie, zwiewne sukienki, ciasno upięte włosy, elegancja, lekkość, gracja, elitarność, rygor. Jak jednak wygląda to od wewnątrz? Czy od tancerza baletowego wymaga się wyłącznie umiejętności tanecznych? Jak scharakteryzować można balet? Jaki to rodzaj sztuki?
Festiwale 2020 roku – utęsknione i rewolucyjne?
Początek pandemii był dla koneserów muzyki niewątpliwie trudny. Festiwale muzyczne też musiały dostosować się do panujących zasad i sprawić, byśmy o nich nie zapomnieli
Wersety pełne Pieśni
„Pieśń polska. Chopin, Moniuszko, Karłowicz, Szymanowski. Studia i interpretacje” została wydana w roku ubiegłym w ramach projektu Dziedzictwo Muzyki Polskiej, którego celem jest upowszechnienie dorobku muzycznego polskich kompozytorów tworzących w okresie zaborów (1795–1918).
Rozmowy intymne – Kilar. W bliskim planie
Każdy z nas choć raz słyszał skomponowane przez niego dzieła – z pewnością młode pokolenie tańczyło na studniówce poloneza do finałowego utworu z filmu Pan Tadeusz, starsi natomiast słuchali walców z Ziemii obiecanej czy Trędowatej. Obok muzyki do takich produkcji jak Dracula, Pianista czy Dziewiąte wrota Wojciech Kilar pozostawił po sobie dziesiątki utworów muzyki poważnej takich jak Riff 62, Generique, Angelus. Sporo więc wiemy o jego warsztacie kompozytorskim, czy brzmieniu jego utworów, które z każdej możliwej perspektywy zostały przebadane i opisane przez muzykologów. Rodzi się jednak pytanie, kto tak naprawdę kryje się za tymi dziełami?
Nie oceniamy po okładce. Moniuszkowska premiera PWM
Podróż przez dźwięki to kolejna pozycja w serii PWM zaprojektowanej graficznie przez Witolda Siemaszkiewicza.
Impresje z 49. Poznańskiej Wiosny Muzycznej
Atmosfera towarzysząca tegorocznemu festiwalowi muzyki współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna zdawała się zapowiadać nadchodzący zmierzch czasów. Puste sale, odwołane koncerty, nieliczne zamaskowane postacie na widowni. Pandemia covidu spowodowała, że z dwunastu planowanych koncertów odbyło się jedynie siedem. Sama oferta festiwalu, mimo przeszkód i ograniczeń, była różnorodna i interesująca. Wiedząc, że festiwal nie był transmitowany on-line, chcielibyśmy przybliżyć naszą subiektywną relację z tego wydarzenia.
O muzyce słowami innych
To, czego Gwizdalanka podjęła się dokonać w tej pracy, to zestawienie wyboru niebagatelnej ilości cytatów odnoszących się do muzyki.
W poszukiwaniu wolności. "Quebonafide. Romantic Psycho Film"
Ci, którzy spodziewali się, że będzie to dokument o życiu i karierze rapera lub choćby o samym procesie powstawania jego ostatniego albumu, mogą poczuć się zawiedzeni. Produkcja z taką formą nie ma bowiem nic wspólnego. Quebonafide: Romantic Psycho Film to bardziej dziennik z podróży rozumianej zarówno dosłownie, jak i metaforycznie.
Dźwiękowe zwierciadło psychiki z perspektywy kobiety. Oscarowa Hildur Guðnadóttir
Czy płeć piękna potrafi stwarzać zachwycające ścieżki dźwiękowe? Hildur Guðnadóttir udowadnia, że kobiety mogą dźwiękiem wprowadzić do muzyki filmowej nowy sposób spoglądania na historię i bohatera.
10. Enter Enea Festiwal
Już po raz dziesiąty miłośnicy jazzu spotkali się w Poznaniu na Enter Enea Festiwal, którego dyrektorem artystycznym jest niezmiennie Leszek Możdżer. Tegoroczna edycja, z pewnością przejdzie do historii festiwalu jako jedna z najbardziej udanych, nie tylko pod względem muzycznym, ale także pod względem pokonywania trudności organizacyjnych.
Które koło roweru jest ważniejsze? Refleksje o warstwie muzycznej i wizualnej podczas Elementi8
Każdy z koncertów swoją treścią skłaniał do mnóstwa refleksji – zarówno nad znaczeniem ekranu w muzyce, jak i w samym rozważaniu, co powinno się uznawać za muzykę w epoce, w której zaczyna się ona coraz bardziej przenikać z innymi dziedzinami sztuki.
Słuchać czy oglądać? Dylematy współczesnego widza
Dodanie do kompozycji obrazu odwraca uwagę słuchacza od muzyki. Pomimo że warstwa wizualna i dźwiękowa tworzą całość, to jednak większość percepcji pochłania to, co możemy zobaczyć, a nie to, co słyszymy.
Utwór muzyczny rozbity na czynniki pierwsze. Książka Aleksandry Sewerynik
Aleksandra Sewerynik w prawie własności intelektualnej to bardzo silna marka osobista. Jej publikacje pojawiają się w największych polskich mediach. Z dużym zaangażowaniem prowadzi również bloga, na którym udostępnia wiele materiałów, także w ramach tzw. wolnych licencji.
Guns N' Roses. Witajcie w dżungli
Gunsi nie grali według żadnych zasad – oni stworzyli własne. Mick Wall nazwał ich „ostatnimi gigantami z rockowej dżungli” – czy słusznie? Sprawdźmy.
Analiza „małżeństwa z rozsądku”. Recenzja książki Grzegorza Manii „Muzyka w prawie autorskim”
Małżeństwo muzyki i prawa w praktyce jest tworem interdyscyplinarnym. Taka też jest ta książka, co stanowi ogromną jej wartość.
I wanna be free, czyli dlaczego Iggy Pop pragnie wolności
Jak to możliwe, że ikona wolności nadal czuje jej głód i od pierwszych momentów na płycie się o nią dopomina? I dlaczego ojciec chrzestny punka zarówno muzycznie, jak i tekstowo oddaje głos innym?
Duchy i piramidy. Efterklang w poszukiwaniu dźwięku
Czy opustoszała osada górnicza na mroźnej wyspie Spitsbergen może stać się inspiracją do stworzenia rozgrzewającej płyty? Duńczycy z Efterklang postanowili sprawdzić to na własną rękę… i ucho, a ich poszukiwaniom dźwięków stale towarzyszyła kamera. Czas na niezwykłą wyprawę do samego serca Piramidy.
Esencja Australii
Muzyka z przesłaniem, poruszająca ważne problemy współczesnego świata, lokalne bogactwo dźwięków plus dobry głos, będący jednocześnie głosem rozsądku. Czy trzynaście utworów, oprowadzających nas po Krainie Kangura w towarzystwie Aborygenów, mocno nasyconych pięknem natury, może przynieść pecha?
Paprykarz i oranżada to dobre połączenie. Big-beat na nowo
Muzycy Filharmonii Szczecińskiej wraz z gośćmi zabierają słuchaczy w podróż do muzycznego świata lat 60. i 70., odświeżając brzmienie znanych i mniej znanych piosenek big-beatowych.
Czułość (i płyty, takie jak ta) to wszystko, czego dziś potrzebujemy
Duff McKagan na swojej najnowszej, solowej, bardzo zaskakującej płycie zadał kilka ważnych pytań i udzielił kilku jeszcze ważniejszych odpowiedzi. Koncertami promującymi album przypieczętował natomiast fakt, że Tenderness to jest to, czego dziś światu – nie tylko temu muzycznemu – potrzeba.
Śladami reagge
Słuchałam coverów „No Woman No Cry” i „I Shot the Sheriff”… Aż w pewnym momencie postanowiłam sama sprawdzić, „co z tym reagge”!
Esja – Hania Rani
Muzyczna podróż z fortepianem w roli głównej.
Moniuszko. Już nie kukułczym jajem
„Literatura polska jest bardzo hermetyczna i niemal nieprzetłumaczalna.” Ta trafna uwaga dotyczy również dzieł naszego muzycznego wieszcza narodowego. Bo przyznać należy, że z Moniuszką wszyscy mamy problem!
One World:Together At Home. Ponieważ człowieczeństwo jest naszym wspólnym językiem. Tak, jak muzyka
To wydarzenie, jakiego w historii muzyki jeszcze nie było.
Australia. Przez morze ognia
Australijskie pożary zostały opanowane, jednak problem nie przestał istnieć. W marcu miały premierę dwa wydawnictwa, z których dochód ma zwiększyć środki na naprawę szkód wywołanych przez żywioł.
Historia muzyki w pięćdziesięciu instrumentach zaklęta
Jak zbudowany jest kornet? Jak brzmi tuba wagnerowska? Czy klawesyn jest
prototypem fortepianu? Jakie można wyróżnić rodziny instrumentów? Na te pytania oraz na
wiele innych próbuje odpowiedzieć Philip Wilkinson w swojej książce zatytułowanej The
History of Music in Fifty Instruments.
22
Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Artystów ZAiKS Jedyne takie studia podyplomowe! Rekrutacja trwa: https://www.muzykawmediach.pl/
Witajcie w ich świecie
Spirits in the Forest to dokument Antona Corbijna skierowany zarówno do fanów Depeche Mode, jak i tych, którym fenomen tego zespołu jest całkiem obcy. A być może właśnie szczególnie do tych drugich.
Slipknot. Nie jesteśmy w twoim typie
Po pięciu latach od ostatniego albumu muzycy Slipknot zdecydowali się wydać nową płytę – We Are Not Your Kind. Czy kilka zabiegów aranżacyjnych pozwoli osiągnąć sukces na miarę debiutu i Iowa? Czy w nu-metalu można jeszcze zaproponować coś nowego?
Anhelli w Poznaniu. Dwugłos o nowej operze Dariusza Przybylskiego
Operę Dariusza Przybylskiego Anhelli w reżyserii Margo Zālīte, której premiera odbyła się 6 i 8 grudnia 2019 w Teatrze Wielkim w Poznaniu dla MEAKULTURY komentują René Libert i Wojtek Krzyżanowski.
Ares Chadzinikolau oraz Marcin Murawski i Nino Jvania. Dwa koncerty Nostalgii
Kacper Sikora przelał na papier swoje wrażenia z dwóch koncertów festiwalu Nostalgia – Komeda: takty i nietakty (Ares Chadzinikolau) oraz Miniatury teatralne i filmowe na altówkę i fortepian (Gia Kanczeli / Marcin Murawski, Nino Jvania). Zapraszamy do lektury.
Ghosteen. Baśń o przemijaniu
„Pustka jest żyznym gruntem, gdzie miłość i strata łączą się w pamięci i tworzą duchy, które żyją wśród nas”. Te słowa australijskiego piosenkarza Nicka Cave’a zostały wypowiedziane w kontekście jego relacji z członkami zespołu i ryzyka zatarcia tych relacji w związku ze zmianami osobowymi, które następowały na przestrzeni ponad trzydziestu lat w szeregach The Bad Seeds.
Szalona odsłona Metropolis w Teatrze Wielkim
Jeżeli projekcja Metropolis miałaby wpisywać się w temat tegorocznej edycji festiwalu Szalone Dni Muzyki, jakim były „Kartki z podróży”, należałoby podróż potraktować w sposób metaforyczny – jako podróż w głąb siebie, poszukiwanie prawdy i nadrzędnego celu, społecznej równowagi i sprawiedliwości.
Kevin Kenner. Kolekcjoner diamentów
Chopin Kevina Kennera nie jest pocieszycielem ani filozofem, nie jest też poetą ani opowiadaczem baśniowych historii. Jest handlarzem diamentów lub kolekcjonerem bibelotów. Introwertycznym, skrupulatnym, czasami nawet kostycznym.
Pianohooligan: własnymi słowami
Jak zaznacza sam pianista, „Zasady są potrzebne artyście do przekazania jakiejś myśli, ale nie mogą nim owładnąć (…) nie może nami zawładnąć styl, metrum ani tonacja”. O płycie 24 Preludia i improwizacje Piotra Orzechowskiego pisze Hubert Gasza.
Bruszewski. Sztuka generatywna
Przegląd SURVIVAL – Utajone. Relacja z wybranych prac dźwiękowych
W przestrzeni miejskiej dżungli, w miejscach opuszczonych oraz publicznych i otwartych, SURVIVAL co roku stara się skonfrontować widza ze sztuką i umieścić ją w codziennym kontekście. O festiwalu pisze Joanna Kwapień.
Piotr Orzechowski
Jak zaznacza sam pianista, „Zasady są potrzebne artyście do przekazania jakiejś myśli, ale nie mogą nim owładnąć (…) nie może nami zawładnąć styl, metrum ani tonacja”. O płycie 24 Preludia i improwizacje Piotra Orzechowskiego pisze Hubert Gasza.
Andrzej Krakowski – Bronisław Kaper. Od początku do końca
Przeglądając program zbliżającego się Festiwalu Warszawa Singera, trafiłam na wykład Andrzeja Krakowskiego zatytułowany „Bronisław Kaper – Warszawa-Berlin-Hollywood”. Sam fakt, że zaplanowane wystąpienie miało być w całości poświęcone postaci tego wybitnego kompozytora-emigranta, o którym w Polsce nadal wiemy niewiele, wzbudził moją ciekawość.
Edukacja muzyczna poprzez zabawę? Recenzja książki Brzdęk! Jak złapać dźwięk
W jaki sposób rozpocząć edukację muzyczną dziecka i z jakich materiałów korzystać? Wiadomości z tego zakresu można w przyjemny sposób wdrażać przy pomocy publikacji pojawiających się na polskim rynku wydawniczym. Recenzujemy Brzdęk! Jak złapać dźwięk autorstwa Pawła Sitkiewicza, Piotra Sitkiewicza, Agaty Królak i Ani Witkowskiej.
Społeczny wymiar tworzenia filmu w Polsce
Proces tworzenia filmu wydaje się czymś niewymagającym większych wysiłków. Ale czy tak rzeczywiście jest? Słyszy się wiele złego o branży filmowej w Polsce, o sile znajomości i pokrewieństwa, o trudzie związanym z dostaniem się i utrzymaniem na specjalistycznych studiach. Gdzie w takim razie leży prawda?
Wolność, równość, braterstwo albo śmierć wykonania muzycznego
Jak język wpływa na postrzeganie roli akompaniatora oraz pianisty? Dlaczego granie zespołowe jest gorsze od grania solowego? Czy istnieje siedem grzechów głównych grania zespołowego? Lidia Bialucha recenzuje książkę Muzyczne partnerstwo Jerzego Marchwińskiego.
Podróż kosmiczna w operze na podstawie Space Opery Aleksandra Nowaka
Podróże kosmiczne wciąż budzą wiele emocji nie tylko w świecie naukowym. Nic więc dziwnego, że tematyka międzygalaktyczna zaczęła znajdować zainteresowanie także w różnych dziedzinach sztuki, funkcjonując często pod szeroko rozumianym pojęciem „space opera”.
