Kategoria: Recenzje

Harmonijny chaos. Recenzja albumu „Alambari" zespołu DakhaBrakha

O tym, że udane mariaże muzyki ludowej ze współczesnymi gatunkami nie są na ukraińskiej scenie rzadkością, masowa publiczność mogła przekonać się kilkukrotnie, choćby podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Efektowne występy zespołów takich jak ONUKA, Go_A czy Kalush Orchestra – tegorocznych zwycięzców z Turynu – pokazują, że takie śmiałe, nawet komercyjne połączenia, nie muszą oznaczać etnokiczu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni za sprawą podejmujących podobne wyzwania artystów polskich.

Ukrainian Piano Quintets – Latoszyński, Silvestrov, Poleva

„Niniejszy album jest o tyle ciekawy i niebanalny, że zawiera trzy kompozycje przeznaczone na tę samą obsadę (fortepian, dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) przez kompozytorów ukraińskich należących do trzech pokoleń. Mamy tu więc dzieło autorstwa artysty uważanego za ojca muzyki ukraińskiej, mamy utwór obecnego nestora, a także kompozycję artystki, która w tym roku obchodzić będzie 60. urodziny.” – Oskar Łapeta recenzuje przekrojowy album „Ukrainian Piano Quintets”, wydany przez Naxos w zeszłym roku.

Behind the Curtain: The Double Life of Véronique[1]

The aim of this article is to interpret the musical aspect of Krzysztof Kieślowskiʼs famous movie The Double Life of Véronique. The director, whose works are filled with allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his films. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieślowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact.

Karol Rathaus Ensemble – „Piano Trios”

Piano Trios to pierwsza z dwóch płyt Karol Rathaus Ensemble, przybliżających słuchaczom twórczość jednego z zapomnianych polskich kompozytorów XX wieku. Utwory urodzonego w 1895 roku w Tarnopolu Karola Rathausa, wykonane zostały w oparciu o nigdy niepublikowane manuskrypty kompozytora.

Czy potrzebujemy „Diuny”?

W recenzji Diuny (reż. Denis Villeneuve) Kinga Wyskiel zwraca uwagę na obecność i sposób zobrazowania wciąż aktualnych problemów z powieści Franka Herberta w tegorocznej ekranizacji, a Paulina Podżus przygląda się odzwierciedleniu futurystycznych cech w ścieżce dźwiękowej Hansa Zimmera.

Odkrywając altówkę i wraz z altówką. „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa

W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę. Recenzja płyty „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa. 

 

Jak zaopiekować się słuchaczem? „Acousmatic Music” Marcina Stańczyka

Autor zadbał o słuchacza, o możliwość czerpania treści zawartych w utworach, przy równoczesnym pozostawieniu przestrzeni na własne „ja” – na indywidualną interpretację. Recenzja płyty „Acousmatic Music”.

Wewnątrz siebie – „Bo Burnham: Inside”

Lockdown, zepsuty świat, problemy psychiczne… komedia. Jakie wnioski płyną z seansu „Bo Burnham: Inside”?

11. Enter Enea Festival

Już po raz jedenasty miłośnicy Leszka Możdżera i muzyki jazzowej spotkali się w Poznaniu nad Jeziorem Strzeszyńskim podczas Enter Enea Festival. W tym roku organizatorzy pokazali, jak wiele wspólnego ma jazz z innymi nurtami muzycznymi.

Save the Music w Darmstadt – wystawa plakatów Maxa Skorwidera pt.: Music Beyond Borders (relacja)

10 czerwca w Deutsches Polen-Institut w Darmstadt została otwarta wystawa plakatów „Music Beyond Borders” autorstwa Maxa Skorwidera. Wydarzenie odbywa się w ramach działań kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA, propagującej wartościową muzykę i mówienie o jej wpływie na ludzi i historię świata. Pomysłodawczynią i kuratorką wystawy jest Marlena Wieczorek. Finisaż wystawy odbędzie się 3 września.