Między ciszą a ciszą
Cisza. Czym jest? Jak się przejawia? Jakie przybiera formy? Jak na nią reagujemy? Tego dowiadujemy się w 325. numerze MEAKULTURA.pl.
„O tym cały pociąg szeptał, mruczał i mamrotał”. Akuzmatyka Pierre’a Schaeffera i jej radiowe realizacje
Jak brzmi pociąg w muzyce? O dźwiękach kolei w radiowych słuchowiskach i muzyce XX wieku pisze dr Janusz Łastowiecki.
Oblicza hałasu w muzyce
Hałas – temat w muzyce podejmowany od ponad wieku. W najnowszym numerze przyglądamy się kategorii „dźwięku zakłócającego spokój”.
Etiudy na hałas – Pierre Schaeffer i „Cinq études de bruits”
Pierre Schaeffer, jeden z największych kompozytorów eksperymentalnych, w swojej twórczości kierował się m.in. hałasem.
Save the Music – Playlista numeru „Melodie znad fiordów”
Save the Music to kampania społeczna, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki. W ramach kampanii prezentujemy playlistę numeru 321.
Melodie znad fiordów
W najnowszym numerze wyruszamy do Norwegii – krainy wikingów – i sprawdzamy, jakie melodie płyną znad zjawiskowych fiordów XX i XXI wieku.
Bogowie milczą – kompozytorzy słyszą. „Edda poetycka”, „Voluspå” i tożsamość w brzmieniu Północy
Magdalena Chmiel zagłębia się w brzmienie norweskich mitów. W swoim artykule podejmuje wciąż żywy temat tożsamości w muzyce Norwegów.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. II)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
Motyw przyrody w twórczości symfoników norweskich XX wieku (cz. I)
Motyw przyrody to jeden z popularniejszych podejmowanych przez norweskich kompozytorów. W XX w. sięgali po niego m.in. G. Tveitt i E. Groven.
O zaangażowaniu w relacjach kompozytor-wykonawca-odbiorca we współczesnych koncertach skrzypcowych
Ideą artykułu jest omówienie „zaangażowania” jako pojęcia rozumianego w płaszczyznach wzajemnych relacji kompozytora, wykonawcy i odbiorcy. Zależności te przedstawione zostały triadycznie. Biorąc pod uwagę współczesne przełomy kulturowe, w niniejszym artykule zależności te rozważane są we wspólnej perspektywie tzw. „zwrotu performatywnego”. Poprzez przeniesienie akcentu na aspekty wykonawcze utworu determinuje w obecnej myśli teoretyczno-muzycznej zmianę dotychczasowego paradygmatu, generującego zjawisko „oczekiwania” u odbiorcy. Muzycznymi przykładami opisanych rodzajów „zaangażowania” są cztery koncerty skrzypcowe autorstwa polskich kompozytorów.
