Instrumenty, jakich nie znacie
Przedstawiamy instrumenty, jakich nie znacie! W najnowszym, 333. numerze MEAKULTURA.pl zabieramy Was do fascynującej krainy instrumentów.
INSTRUMENTOWNIK. Unikatowy przewodnik po instrumentach
INSTRUMENTOWNIK to doskonały przewodnik, pomagający zgłębić fantastyczny świat instrumentów muzycznych.
Fauny, gryfy i centaury świata instrumentów
Instrumenty niejedno oblicze mają. O intrygujących, muzycznych „wybrykach natury” w swoim artykule pisze Paulina Podżus.
„Instrument jest nośnikiem prawdy”. Rozmowa z dr Anetą I. Oborny
Instrument także może mieć duszę! Z dr Anetą Oborny, dyrektor Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu, rozmawiał Stanisław Godek.
Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. II)
W drugiej części artykułu Łukasz Malinowski opisuje, jak praktyka gry m.in. na instrumentach dętych wpływa na mózg i emocjonalność człowieka.
Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. I)
Fascynujący wpływ praktyki instrumentalnej na kształtowanie oraz rozwój mózgu i reakcji człowieka wyjaśnia Łukasz Malinowski.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. II)
Zastanawialiście się kiedyś, jak brzmi „muzyka odpadów”? Wojciech Błażejczyk opisuje odrzucone przedmioty, które stały się instrumentami.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. I)
Jak przedmioty codziennego użytku stają się instrumentami muzycznymi – o kreatywnych, adaptacjach obiektów pisze Wojciech Błażejczyk.
Kocie organy, pirofon i Wiedeńska Orkiestra Warzywna, czyli „Największe kurioza w historii muzyki” według Edwarda Brooke’a-Hitchinga
Szalone instrumenty naprawdę istnieją! Czy wciąż służą na użytek muzyki, czy są tylko szalonym eksperymentem? Więcej w „Orkiestrze szaleńca”.
Altówka wychodzi z cienia
Altówka z roku na rok jest coraz bardziej doceniana. Antonina Wiatr recenzuje altówkowo-fortepianowy album „Escape from the Shadows”.
Bestiariusz intrumentalny
W swoim tekście Aleksandra Koczurko-Porzycka prezentuje niewiarygodne przykłady instrumentów, od których jeży się włos na głowie.
„Dzwony” Siergieja Rachmaninowa jako muzyczna metafora ludzkiego życia (cz. II)
Toposy pojawiające się w Symfonii „Dzwony” Siergieja Rachmaninowa w swoim artykule omawia Joanna Szymańska.
„Dzwony” Siergieja Rachmaninowa jako muzyczna metafora ludzkiego życia (cz. I)
Symfonię „Dzwony” Siergieja Rachmaninowa i zawarte w dziele metafory wnikliwie analizuje Joanna Szymańska.
Save the Music – Playlista numeru „Muzyczno-literackie przenikanie”
Save the Music to kampania społeczna, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki. W ramach kampanii prezentujemy playlistę numeru 332.
Muzyczno-literackie przenikanie
Tematem najnowszego numeru MEAKULTURA.pl są wątki literackie w muzyce oraz muzyczne w literaturze. Zapraszamy do lektury 332. wydania.
Piosenka w wierszach Jerzego Stachury
Twórczość Jerzego Stachury, bratanka Edwarda Stachury, analizuje Arkadiusz Frania. Jak wygląda poezja śpiewana u „Juniora”?
Gdy słowo dźwiękiem się stało. Literatura w muzyce Krzysztofa Pendereckiego
Literatura była jedną z pasji Krzysztofa Pendereckiego. Jakie miejsce zajmowała w jego twórczości muzycznej?
Reminiscencje legendy o Lorelei w muzyce popularnej (cz. II)
W drugiej części artykułu Tomasz Drozdowski analizuje twórczość artystów XXI wieku pod kątem motywu legendy o Lorelei.
Reminiscencje legendy o Lorelei w muzyce popularnej (cz. I)
Legenda o Lorelei pojawiała się w piosenkach wielu twórców muzyki rozrywkowej na przestrzeni dekad. Motyw analizuje Tomasz Drozdowski.
#punktwidzenia: Poznański „Ślub”
W Teatrze Wielkim w Poznaniu wznowiono „Ślub” Witolda Gombrowicza z muzyką Zygmunta Krauzego. O operze pisze Aleksandra Koczurko-Porzycka.
„Ocenianie libretta bez warstwy muzycznej jest nie fair”. Wywiad z dr hab. Agnieszką Muszyńską-Andrejczyk, prof. UMFC
O roli libretta w operze i współpracy librecistów z kompozytorami Agnieszka Muszyńska-Andrejczyk opowiada w rozmowie z Adrianną Michalską.
Czy muzykę można usłyszeć w literaturze?
Muzyka i literatura często się przenikają. Jak usłyszeć melodie w słowach? W swoim felietonie pytanie zadaje Adrianna Michalska.
Przerwana fraza. Niezwykłe odkrycie Koncertu Fitelberga
O pracy nad nowo odkrytym, niedokończonym Koncertem skrzypcowym Grzegorza Fitelberga opowiada jego pierwszy wykonawca – Wojciech Niedziółka.
Nowoczesny model filozofii dziedzictwa. Profesor Ewa Chojecka Laureatką XXVII edycji Nagrody im. prof. Aleksandra Gieysztora
Laureatką XXVII Nagrody im. Aleksandra Gieysztora została m.in. prof. Ewa Chojecka. W uroczystej Gali udział wzięła dr Marlena Wieczorek.
Od projektowania uniwersalnego do kognitywistyki muzycznej. Wywiad z dr hab. inż. arch. Katarzyną Ujmą-Wąsowicz
O interdyscyplinarnym podejściu do architektury przestrzeni muzyki z dr hab. inż. arch. Katarzyną Ujmą-Wąsowicz rozmawia Marlena Wieczorek.
Dźwiękowe interpretacje prac Wacława Szpakowskiego. „Linie rytmiczne” jako partytury graficzne (cz. II)
W II części artykułu Wiktoria Hawrot wyjaśnia „Linie rytmiczne” Wacława Szpakowskiego na wybranych przykładach partytury graficznej.
1800 krajobrazów. 1800 pamiętników
Max Richter wystąpił w katowickim NOSPR-ze podczas jedynego w Polsce koncertu na tegorocznej trasie. Wydarzenie relacjonuje Paulina Podżus.
Eksperymentowanie w projektowaniu przestrzeni widowisk muzycznych. Relacja architektury i scenografii na przykładzie amfiteatru opolskiego i Wieży Piastowskiej
Eksperyment w architekturze muzycznej? Dawid Hornik analizuje relację między architekturą a scenografią w kontekście amfiteatru opolskiego.
Wielka piątka – czyli gdzie się wybrać, by zachwycić się muzyką i architekturą
Aleksandra Koczurko-Porzycka poleca obiekty w Europie zachwycające nie tylko architektonicznie, ale również akustycznie.
Filharmonia. Zaczynają się schody
Kinga Richter-Sitko bacznie przygląda się architektonicznym detalom w budynkach filharmonii, które realnie wpływają na komfort odbiorców.
Dźwiękowe interpretacje prac Wacława Szpakowskiego. „Linie rytmiczne” jako partytury graficzne (cz. I)
Wiktoria Hawrot przybliża intrygujący temat partytury graficznej na przykładzie twórczości Wacława Szpakowskiego.
Koncepcja architektoniczna Filharmonii im. Wojciecha Kilara w Bytomiu
Koncepcję Filharmonii im. Wojciecha Kilara w Bytomiu przedstawia Jakub Swoboda, prezentując wizję nowoczesnej przestrzeni dla muzyki.
Eksperymentując. Projekt teatru tańca w Bytomiu
Intrygującą historię powstawania siedziby Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK prezentuje Agnieszka Piórkowska.
Między planem a partyturą
O muzyce w architekturze i architekturze muzyki – 331. wydanie czasopisma MEAKULTURA.pl podejmie tematykę na styku obydwu dziedzin.
Scena dla wszystkich, czyli jak niezależne inicjatywy kształtują polską kulturę muzyczną
O zwiększeniu znaczenia działalności kobiet i osób queerowych w muzyce oraz istocie niszowych projektów pisze Marta Nowakowska.
Altówka dla niedowiarków. „Violand” – Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Na swoim najnowszym albumie „Violand” Krzysztof Komendarek-Tymendorf ukazuje prawdziwy charakter i piękno często niedocenianej altówki.
Chodźcie na koncert muzyki współczesnej!
Muzyka współczesna nie taka straszna, jak ją kreują! Weronika Gryboś radzi, jak przekonać się do sztuki nowej i najnowszej.
Mentoring Dziennikarski 2.0 – numer specjalny
Mentoring Dziennikarski 2.0 to numer specjalny, którym otwieramy rok 2026. Prezentujemy kolejne teksty Uczestników Programu.
Ciało nie kłamie. Rozmowa z Rafałem Wysockim
Ciało w pracy muzyka jest równie istotne jak instrument czy głos. Kinga Richter-Sitko rozmawia z fizjoterapeutą muzyków Rafałem Wysockim.
„Niezależne media są jednym z nielicznych źródeł autentycznej kurateli muzycznej”. Rozmowa z Edgarem Heinem
Czy we współczesnych mediach radio nadal odgrywa istotną rolę? Edgar Hein w rozmowie z Martą Nowakowską mówi jasno o istocie rozgłośni.
„Sprofanuję święty jazz popową «Agnieszką»”. Rozmowa z Basią Małecką
Z Basią Małecką o debiutanckiej płycie z tekstami Osieckiej, kobietach w branży muzycznej, jazzie i nie tylko rozmawia Hanna Kubaszewska.
Bard Summer. Kilka słów o renesansie amerykańskiej piosenki autorskiej
Amerykański folk kiedyś i dziś – od Boba Dylana do Adrianne Lenker. Za ocean zabiera nas Ziemowit Słodkowski.
Jak muzycy słuchają muzyki?
Jak muzycy słuchają muzyki? Pytanie zadaje Adrianna Michalska, która przeprowadziła badanie w środowisku UMFC. Do jakich doszła wniosków?
Muzyka nie wyklucza, nie wykluczaj muzyki! – Spot kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA
„Muzyka nie wyklucza, nie wykluczaj muzyki!” to spot Fundacji MEAKULTURA zrealizowany w ramach kampanii społecznej Save the Music.
Poznańskie reminiscencje
W listopadzie Rafał Blechacz i Bomsori Kim wystąpili w Filharmonii Poznańskiej. Koncert recenzuje Stanisław Godek.
Vademecum młodego pianisty, czyli słówko po XIX Konkursie Chopinowskim
Przemyśleniami o XIX Konkursie Chopinowskim oraz radami dla młodych pianistów dzieli się prof. dr hab. Anna Brożek.
Podsumowanie roku 2025 w MEAKULTURZE
Podsumowujemy rok 2025 w MEAKULTURZE. Jaki był? Co przyniósł? Koniecznie sprawdźcie, co wydarzyło się w ciągu ostatnich 12 miesięcy!
Trzy rękopisy Laksa odnalezione!
O aż trzech odnalezionych rękopisach kompozycji Szymona Laksa w swoim artykule w ramach stypendium twórczego MKiDN pisze Anna Rusin.
Wpływ natury na kompozytora na przykładzie lusławickiej twórczości Krzysztofa Pendereckiego (cz. II)
Niejednoznacznego odbicia lusławickiej natury w wybranych kompozycjach Krzysztofa Pendereckiego poszukuje Paulina Podżus.
Krzysztof Penderecki – wizjoner o wielkim sercu. Rozmowa z Jadwigą Kanią i Stanisławem Dudkiem
O Krzysztofie Pendereckim, Europejskim Centrum Muzyki i pasjach kompozytora Stanisław Godek rozmawia z Jadwigą Kanią i Stanisławem Dudkiem.
Wpływ natury na kompozytora na przykładzie lusławickiej twórczości Krzysztofa Pendereckiego (cz. I)
Jak natura wpływa na artystę? Odpowiedzi na pytanie poszukuje Paulina Podżus, analizując działalność Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Save the Music – Playlista numeru „Dzieło życia Krzysztofa Pendereckiego”
Prezentujemy playlistę 329. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA.
Dzieło życia Krzysztofa Pendereckiego
Numer 329. z okazji jubileuszu 20-lecia instytucji poświęcamy Europejskiemu Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego i jego Patronowi.
O Krzysztofie Pendereckim książek kilka
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego poleca wybór publikacji o życiu i twórczości patrona instytucji.
Penderecki – alchemik dźwięku w pałacu snów Hasa
Penderecki i Has – duet artystów wyjątkowych. O ścieżce dźwiękowej z „Rękopisu znalezionego w Saragossie” pisze Jacek Bakalarz.
Na styku tradycji i nowoczesności. Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w 2025 roku obchodzi 20-lecie powołania jako Narodowej Instytucji Kultury.
Tożsamość zapisana dźwiękami
Jakie jest dziedzictwo Krzysztofa Pendereckiego? Kim był poza byciem wybitnym kompozytorem? Nad sylwetką artysty pochyla się Jadwiga Kania.
Genius loci
Lusławicką premierę „Pasji według św. Łukasza” w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego recenzuje Monika Targowska.
Relacja i Zależność. Przyczynek do filozofii muzyki multimedialnej[1] (cz. II)
Doktor Julian Paprocki ukazuje nową perspektywę dla badań nad kulturą nowych mediów, zgłębiając filozofię muzyki elektroakustycznej.
Relacja i Zależność. Przyczynek do filozofii muzyki multimedialnej[1] (cz. I)
Doktor Julian Paprocki ukazuje nową perspektywę dla badań nad kulturą nowych mediów, zgłębiając filozofię muzyki elektroakustycznej.
„Publiczność przyjmuje tylko prawdę”. Rozmowa z Jakubem Szmidtem
W rozmowie z wokalistą operowym Jakubem Szmidtem autorka pyta o drogę artystyczną i o to, czego oczekuje publiczność od postaci w operze.
„Mój sukces to każda pięknie zagrana fraza”. Rozmowa z Julianem Gilewskim
Wywiad z Julianem Gilewskim o tym, którędy wiedzie droga na najważniejsze sceny muzyki klasycznej. Rozmowę przeprowadziła Monika Targowska.
Tomasz Szubart – „Muzyka a umysł”
Książkę „Muzyka a umysł”, wydaną nakładem Wydawnictwa Naukowego Semper w 2025 roku, recenzuje Oleksandra Bogatska.
Edmund Gurney: Na czym polega moc muzyki?[1] (cz. II)
Jak według Edmunda Gurneya rozumiane jest piękno muzyki oraz w czym tkwi jej szczególna moc, omawia Małgorzata A. Szyszkowska.
Edmund Gurney: Na czym polega moc muzyki?[1] (cz. I)
Małgorzata A. Szyszkowska omawia twórczość Edmunda Gurneya poświęconą filozoficznemu i estetycznemu znaczeniu muzyki oraz jej roli.
Co słychać w filozofii muzyki?
Tematem 328. numeru jest filozofia muzyki. Wydanie zawiera teksty prezentowane podczas konferencji: „Co słychać w filozofii muzyki?”.
Socjologiczne znaczenie płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego przez XIX-wiecznych krytyków na przykładzie recenzji koncertów Fryderyka Chopina i Marii Szymanowskiej
O znaczeniu płci w odbiorze wykonawstwa muzycznego w XIX wieku na przykładzie F. Chopina i M. Szymanowskiej pisze Karolina Wahl.
Co słychać u kosa?
O tym, czego możemy o muzyce nauczyć się od kosa, a także w jak różny od ptaków sposób słyszymy i odbieramy dźwięki, pisze Tomasz Szubart.
”For hermeneutic analysis, I’ve come up with a pretty straightforward five-step tool that can be adapted to any kind of music” – An Interview with Joan Grimalt
Małgorzata Grajter talks to Joan Grimalt about the philosophy of music, musical hermeneutics, and his upcoming book.
Julian Paprocki – „Trzy eseje o hermeneutyce muzyki”
Iwona Sowińska-Zając recenzuje książkę J. Paprockiego, poruszającą m.in. temat hermeneutyki, transgresji i ujęć poststrukturalistycznych.
Panorama współczesnej ontologii muzyki
Bartosz Mariański zwięźle przedstawia kluczowe pytania dotyczące ontologii muzyki i wskazuje, jak różne stanowiska próbują je rozwiązywać.
Co to jest filozofia muzyki?
O filozofii muzyki – tym, czym się zajmuje i jak ma się do innych nauk – w swoim artykule pisze Anna Brożek.
#punktwidzenia: TikTok odkrywa, TikTok promuje. Historia viralowego sukcesu piosenki Sorry Boys
O tym, jak TikTok wywraca tradycyjne narzędzia promocji muzyki i staje się kluczowym kanałem marketingowym, pisze Kamil Kiernozek.
Trwa nabór do programu MUZYCZNE NGO-sy. MENTORING KOMPETENCYJNY
MUZYCZNE NGO-sy. MENTORING KOMPETENCYJNY to program dedykowany muzycznym organizacjom pozarządowym. Udział w programie jest bezpłatny.
„Pasja według św. Łukasza” Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach
„Pasja według św. Łukasza” – jedno z najważniejszych dzieł Krzysztofa Pendereckiego – zabrzmi 29 listopada br. w Lusławicach.
Fotorelacja z wystawy „Sto lat muzycznej emigracji” w Brukseli
W dniach 20–31 października 2025 roku w Brukseli trwała wystawa „Sto lat muzycznej emigracji”, prezentująca rysunki Maxa Skorwidera.
„Nie widzę potrzeby użycia sztucznej inteligencji w pracy artystów śpiewaków, solistów, chórzystów”. Rozmowa z prof. dr. hab. Marcinem Nałęczem-Niesiołowskim
Marcin Nałęcz-Niesiołowski opowiada m.in. o łączeniu profesji śpiewaka i dyrygenta czy też roli sztucznej inteligencji w zawodzie muzyka.
HYMN O MIŁOŚCI – Koncert specjalny w Lusławicach w dniu 92. rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego
W niedzielę 23 listopada w Lusławicach odbędzie się koncert specjalny w ramach obchodów 92. rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego.
Save the Music – Playlista numeru „Mariaż muzyki i słowa”
Prezentujemy playlistę 327. wydania MEAKULTURA.pl w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA.
Mariaż muzyki i słowa
Co wynika ze związku muzyki i słowa? Ten intrygujący mariaż stanowi temat 327. numeru pisma MEAKULTURA.pl.
#punktwidzenia: Po pierwsze: towarzyszyć…
Czy opera znajduje jeszcze miejsce wśród współczesnych rozrywek? O towarzyszeniu w oswajaniu opery pisze Aleksandra Koczurko-Porzycka.
Filmowa imaginacja operowego image’u (cz. II)
Twórcy filmowi czerpią z opery w produkcjach kinowych. Zjawisko image’u operowego na wybranych przykładach analizuje Julia Szczygielska.
Filmowa imaginacja operowego image’u (cz. I)
O ewolucji definicji image’u, trwałym jego zakorzenieniu w środkach masowego przekazu oraz ujęciu w języku polskim pisze Julia Szczygielska.
Elementy teatru lalek w musicalowej rzeczywistości (cz. II)
Cechy wspólne teatru lalek i musicalu Andrzej Rassek prezentuje na przykładzie poznańskiej inscenizacji „Avenue Q”.
Elementy teatru lalek w musicalowej rzeczywistości (cz. I)
Teatr lalek w wielu aspektach koresponduje z musicalem. Temat podejmuje i na wybranych przykładach analizuje Andrzej Rassek.
„Nikt nie zmienił świata, wtapiając się w tło”. Praca z musicalem jako sposób na wykorzystanie platform streamingowych w nauce języka obcego według zasady edutainment
O roli musicalu w nauce j. obcych, a także potencjału edukacyjnego, jaki niosą w sobie platformy streamingowe, pisze dr hab. Dorota Tomczuk.
Lekcja historii
Czy musicalem można opowiedzieć historię Polski? Monika Targowska, zestawiając 6 polskich produkcji musicalowych, udowadnia, że tak.
Wygnany z Neapolu. Ostatnie lata twórczości Gaetana Donizettiego
Weronika Kurek w swoim artykule koncentruje się na wybitnym Gaetano Donizettim, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości z lat 1838–1848.
Jesienne spotkanie z historią i muzyką. Wystawa „Sto lat muzycznej emigracji” w Brukseli
Od 20 do 31 października 2025 r. w Brukseli trwa wystawa „Sto lat muzycznej emigracji” prezentująca rysunki Maxa Skorwidera.
35. Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych
35. Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych odbywa się w dniach 5–26 października 2025 roku.
Muzyka w spektrum dziedzin
Muzyka niejedno ma imię, a liczba dziedzin, które się z nią splatają, jest niezliczona. To prawdziwe spektrum.
Od A do Zapendowska
Zapraszamy na unikalne abecadło Elżbiety Zapendowskiej. Abecadło ułożył i artystkę przepytał Jarosław Wasik.
Z teki krytyka muzycznego Feliksa Halperna (1866–1942) (cz. II)
Feliks Halpern był jednym z najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych. Aleksandra Bęben omawia twórczość i działalność artysty.
Z teki krytyka muzycznego Feliksa Halperna (1866–1942) (cz. I)
Feliks Halpern był jednym z najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych. Aleksandra Bęben omawia twórczość i działalność artysty.
Words (were) useless? O słowie i muzyce w spektaklu „Samotność pól bawełnianych”
Adrianna Michalska recenzuje spektakl „Samotność pól bawełnianych” Bernarda-Marie Koltèsa w reżyserii Radosława Rychcika w kieleckim Teatrze.
Czy krytyka muzyczna ma jeszcze sens w epoce sztucznej inteligencji?*
Krytyka muzyczna i rzetelność publicystów muzycznych oraz kondycja treści w czasie rozwoju sztucznej inteligencji stoi pod znakiem zapytania.
Prawo do bycia zapomnianym a działalność prasowa – wyzwania i praktyka
Prawo do bycia zapomnianym w kontekście RODO i działalności prasowej na przykładzie Fundacji MEAKULTURA tłumaczy r. pr. Karolina Lutomirska.
Po co pisać o muzyce, muzyki się słucha!
Po co i jak pisać o muzyce? To jedno z pytań, które rozważamy w obecnym numerze pisma MEAKULTURA.pl. Temat podejmuje Olga Drenda.
Muzyczny Speed Dating
Muzyczny Speed Dating – minimum czasu i maksimum treści w wykonaniu dr Marleny Wieczorek oraz prof. UAM dr. hab. Krzysztofa Moraczewskiego.
Raport z badania: „Rola muzyki w codziennym życiu Polaków”
Jaka jest rola muzyki w codziennym życiu Polek i Polaków? Dla Fundacji MEAKULTURA badania przeprowadziły socjolożki z IRCenter.
