Pierwsze eksperymenty z użyciem urządzeń sterowanych sztuczną inteligencją w przestrzeni publicznej podejmuje się dzisiaj z ogromną ostrożnością (przykładem mogą tu być autonomiczne samochody Google). W społecznej świadomości funkcjonują przecież wizje z książek lub filmów science-fiction, mówiące o zagrożeniach płynących z wykorzystania sztucznej inteligencji. Jednym z tych nich jest utrata kontroli nad urządzeniami lub aplikacjami kontrolowanymi przez AI.
Użytkownicy
Sztuczna inteligencja przenika też stopniowo – choć nieco dyskretnie – do współczesnej branży muzycznej.
To przecież na informatycznych algorytmach opiera się działania wielu serwisów internetowych oferujących lub promujących muzykę. Najlepszym przykładem są tu serwisy streamingowe sprzedające pliki dźwiękowe: Spotify, Deezer, Tidal i inne.
Bardzo wiele osób zna takie ich funkcje, jak sugerowane playlisty czy podpowiedzi podobnych wykonawców. W niektórych przypadkach te „propozycje” są sugerowane nie przez ludzi, ale przez aplikacje monitorujące zachowanie danego użytkownika oraz innych użytkowników.
Funkcje te są bardzo przydatne, pomagają użytkownikom w eksploracji szerokiego spektrum współczesnej sceny muzycznej. Ja sam odkryłem jak dotąd, kilkunastu świetnych – a nieznanych mi w ogóle wcześniej – wykonawców w ramach takich gatunków, jak indie-rock, rock progresywny czy muzyka elektroniczna.
Jest to bez wątpienia bardzo praktyczny i pożyteczne sposób wykorzystania AI w branży muzycznej.
To wszystkie te, w których pojawia się „zależność” odbiorców serwisów streamingowych od algorytmów, co skazuje odbiorców na „informatyczne lenistwo”, odbiera im własną inicjatywę. Zawsze warto poszukać samodzielnie i odnaleźć wykonawców mniej sterylnych czy po prostu mniej profesjonalnych.
Muzycy
Ale to nie wszystko. Sztuczna inteligencja może osłabić możliwości kontaktu muzyków ze światem dziennikarzy muzycznych. Oddając w ręce algorytmów poszukiwanie nowych artystów przez dziennikarzy, promujemy elitarną grupę muzyków, którzy spełniają kryteria „faworyzowane” przez dany algorytm.
Produkcja
Warto też wspomnieć, że AI „wkrada się” powoli do procesu samej produkcji utworów. Przykładem niech będą płyty zespołu Amnesia Scanner. Zespół ten został okrzyknięty objawieniem współczesnej muzyki elektronicznej, zwłaszcza w obrębie nurtu IDM. Ciekawostką jest jednak fakt, że linie wokalne niektórych utworów – mocno przetworzone przez soft i efekty – są generowanie w sposób komputerowy w oparciu o działanie algorytmu, który do tego służy. Dla wielu ludzi ta płyta stanowi rodzaj fotografią współczesnej kultury i cywilizacji. Stąd pewnie zachwyty nad zespołem. Jednak z drugiej strony możemy postawić pytanie: „co z elementem ludzkim, tym elementem, który jest kreatywny i piękny?”. Ta muzyka zdaje się być odarta z tego piękna…
Kolejnym przykładem wykorzystania AI w muzyce są programy do tworzenia muzyki. Pozwalają one powierzyć aplikacji i jej algorytmom takie elementy nowych utworów, jak linia melodyczna, przebieg rytmiczny czy harmonia. Gdy się posiada taki program, w zasadzie niepotrzebna jest już inwencja twórcza czy znajomość teorii muzyki. Wystarczy wybrać jeden z wielu schematów i nacisnąć enter… Przykładem takiego rozwiązania może być program DAW – ORB Composer. Zyskuje on dzisiaj ogromną popularność.
Nie wiemy na razie, jak sztuczna inteligencja wpłynie wkrótce na kształt rynku muzycznego. Moje obawy dotyczą osłabienia ludzkiej kreatywności i wyobraźni w zakresie tworzonej lub wyszukiwanej muzyki. Obawiać się można również tego, że w coraz większym stopniu dziennikarstwo muzyczne i sprzedaż muzyki mogą być wkrótce kontrolowane przez algorytmy. Czy pozostaje nam tylko pozostać przy starej dobrej muzyce, którą już znamy i nie przejmować się?
Dofinansowano z środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
SPIS TREŚCI:
PUBLIKACJE
Mistycyzm we współczesnej polskiej muzyce rozrywkowej – Ziemowit Słodkowski
Mistycyzm we współczesnej zagranicznej muzyce rozrywkowej – Ziemowit Słodkowski
EDUKATORNIA
Dziennikarstwo muzyczne w dobie nowych technologii – Tomasz Trzciński
Quasi-operowy śpiew pionierów heavy metalu – Klaudia Popielska
FELIETON
AI w branży muzycznej – Tomasz Trzciński
Od kryptowalut po bluzy kangury – Ziemowit Słodkowski
WYWIADY
Iwona Król: z ducha Twin Peaks – Wojtek Krzyżanowski
Hania Piosik: muzyczne skarby są w nas – Wojtek Krzyżanowski
RECENZJE
Podróż kosmiczna w operze na podstawie Space Opery – Klaudia Popielska
Wolność, równość, braterstwo albo śmierć wykonania – Lidia Bialucha
KOSMOPOLITA
Strawiński inspiruje – Dorota Relidzyńska
Bob Dylan – pierwszy poeta rocka – Paweł Cybulski
