Rola radia, filmu i fonografii w popularyzowaniu polskiej piosenki w XX-leciu międzywojennym
W początkach XX w. piosenka stała się nieodzownym elementem kultury życia codziennego, w – jak to wówczas mówiono – „cywilizowanych częściach świata”. Objawiła się „chlebem dla mas”, wnosząc w życie milionów ludzi przyjemne duchowe oraz estetyczne doznania. Z biegiem lat piosenka stała się czymś nieodzownym, towarzyszącym nam praktycznie przez cały dzień.
Muzyczny język Heitora Villi-Lobosa na przykładzie cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”
Heitor Villa-Lobos zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. W swojej twórczości pielęgnował folklor brazylijski, a jego dzieła wpisują się w nurt muzyki programowej. Anna Rusin poddaje analizie język muzyczny cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”.
„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część II)
Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części II tekstu Zuzanny Hwang-Cempli autorka przeprowadzi nas przez warstwę muzyczną utworu, a następnie zaprosi do odczytania sensu dzieła Głowickiej.
„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część I)
Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części I tekstu Zuzanny Hwang-Cempli zostaniemy wprowadzeni w problematykę dzieła, a także metody – performatywnej – jaka będzie towarzyszyć jego analizie. Rozpoczniemy także wraz z autorką wczytywanie się w utwór – na początek od strony tekstu.
Jazz. No walls – geneza polsko-niemieckich kontaktów jazzowych
Na II Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie w 1957 r. pojawiła się licząca 11 osób grupa muzyków i działaczy z RFN. Jak to było możliwe w czasach, gdy Polska i Niemcy nie utrzymywały ze sobą stosunków dyplomatycznych?
Fantazja instrumentalna – semantyka, genologia i syndrom gatunku
Poprzez periodyzację oraz określenie cech i znaczenia fantazji autorka podejmuje próbę stworzenia modelu weryfikacji kompozycji pod względem spełniania założeń syndromu tego gatunku, pomocnego z punktu widzenia analizy i interpretacji dzieła.
Wpływ muzyki na uczenie się języka obcego
W dowolnym języku człowiek uczy się czterech głównych sprawności – mówienia, słuchania, czytania i pisania. Muzyka to często nie tylko dźwięki, ale także słowa, dlatego wykorzystywanie piosenek w nauczaniu języka może pomóc zarówno w rozwijaniu tych umiejętności, jak również poznawaniu kultury czy podnoszeniu motywacji do nauki.
Podobieństwa między muzyką a językiem
Muzyka i język otaczają nas od pierwszych chwil życia, przenikając się wzajemnie. Z pozoru tak różne, łączy je jednak kilka podobieństw związanych ze sposobem przyswajania, umiejętnościami produktywnymi i receptywnymi, ośrodkami, które są zaangażowane w produkcję dźwięków podczas mówienia i śpiewania. Podobieństwa te pozwalają na postawienie pytania: czy język i muzyka mogą wpływać na siebie i stymulować się wzajemnie?
„Salade” Dariusa Milhauda
W jednym z rozdziałów autobiografii poświęconemu sezonowi baletowemu w roku 1924, kompozytor opisuje swoją wyprawę na włoską Sardynię. Twórca zauroczony autentycznością i dzikością wyspiarskiego krajobrazu oraz malowniczymi kostiumami mieszkańców, szczegółowo relacjonuje kolejne etapy podróży, elementy architektury i piękno śródziemnomorskiej natury. Co takiego narodziło się z tej inspiracji? Anna Rusin opisuje inspiracje i okoliczności powstania ballet chanté, a także analizuje dzieło Milhauda.
Am.Bic-ja i S.ztuka. O muzyce dla teatru tańca Aleksandry Bilińskiej
Czy współczesny człowiek potrafi w pogoni dzisiejszego świata, zatrzymać się na chwilę, by zastanowić́ nad celem wzajemnej gonitwy? Czy potrafi dostrzec piękno? Czy potrafi uszanować kulturę, tradycję i ich źródła? Czy w chronicznym dążeniu do perfekcji, pamięta o „sobie”? Rozważania na temat muzyki we współczesnym świecie na przykładzie twórczości Aleksandry Bilińskiej prowadzi Marta Kleszcz.
