Muzyka polska XIX i XX wieku
Łukasz Borowicz opisuje stan badań nad historią muzyki polskiej XIX wieku, wskazując na „białe plamy” ale i wielkie sukcesy w odkrywaniu przeszłości.
XVIII-wieczne Drezno – europejski ośrodek kultury
Paulina Tkaczyk-Cichoń przedstawia polityczną, kulturową i społeczną sytuację XVIII-wiecznego Drezna w kontekście kondycji sztuki w ówczesnej Europie.
„Ulepiony z dobroci” – o życiu i twórczości Jerzego Sokorskiego
Postać Jerzego Sokorskiego jest mało znana – rozpoznawana w kręgach muzycznych głównie przez tych, którzy mieli z nim niegdyś bezpośredni kontakt. Niewielka popularność kompozytora wynikać mogła również z jego charakteru. Jerzy Sokorski całe życie pozostawał w cieniu żony i niekoniecznie pragnął z niego wychodzić.
Nurt gotycki w rozwoju post-punku na podstawie twórczości Joy Division
Magdalena Krzemińska opisuje najważniejsze atrybuty nurtu gotyckiego na przykładzie twórczości zespołu post-punkowego Joy Division, który choć istniał tylko 4 lata i wydał 2 albumy zmienił oblicze sceny rockowej.
W kręgu zaangażowania
Jak bardzo zaangażowany jest kompozytor? W niniejszym tekście autor ociera się o dyskurs z pogranicza polityki, muzyki oraz filozofii, rozważając proces ujawniania się ludzkiej tożsamości a aktywnościach.
Płacz wietnamskich dzieci
W niniejszym artykule Patryk Mamczur stara się odpowiedzieć na pytanie o istotę big beatowej kontrkultury w Polsce, jej genezy oraz wpływu na otaczającą rzeczywistość.
O zaangażowaniu w relacjach kompozytor-wykonawca-odbiorca we współczesnych koncertach skrzypcowych
Ideą artykułu jest omówienie „zaangażowania” jako pojęcia rozumianego w płaszczyznach wzajemnych relacji kompozytora, wykonawcy i odbiorcy. Zależności te przedstawione zostały triadycznie. Biorąc pod uwagę współczesne przełomy kulturowe, w niniejszym artykule zależności te rozważane są we wspólnej perspektywie tzw. „zwrotu performatywnego”. Poprzez przeniesienie akcentu na aspekty wykonawcze utworu determinuje w obecnej myśli teoretyczno-muzycznej zmianę dotychczasowego paradygmatu, generującego zjawisko „oczekiwania” u odbiorcy. Muzycznymi przykładami opisanych rodzajów „zaangażowania” są cztery koncerty skrzypcowe autorstwa polskich kompozytorów.
Płaszczyzny zaangażowania w operze współczesnej i co z nich wynika – studium przypadków
Czy opera współczesna jest sztuką aktualną? Nad jakimi problemami społecznymi pochylają się wrażliwi twórcy i jakie strategie komunikacji z odbiorcą przyjmują? Na te i inne pytania szuka odpowiedzi Zuzanna Hwang, analizując polskie premiery oper, które opowiadają historie ludzi wyrzuconych poza margines uprzywilejowanego społeczeństwa.
’The Veil of the Temple’ Johna Tavenera wobec prawosławia i filozofii Frithjofa Schuona
John Tavener przez wielu kojarzony jest jako kompozytor muzyki cerkiewnej. Jednak swoje największe dzieło – „The Veil of the Temple” stworzył w oparciu o poglądy Frithjofa Schuona, szwajcarskiego filozofa związanego z nurtem tradycjonalizmu integralnego. W utworze tym artysta wykracza poza duchowość chrześcijańską, łącząc ją z praktykami religijnymi Dalekiego Wschodu.
Zaangażowanie w polskim hip-hopie
Minęło blisko pół wieku od powstania hip-hopu. Na przestrzeni tych lat, rap przeszedł przez wiele zmian stylistycznych i wizerunkowych. Niezmienna została jednak potrzeba wyrażania słowem prawdy będącej odbiciem rzeczywistości, z którą zmagają się raperzy. W Stanach Zjednoczonych hip-hop uwypuklał problemy na tle rasowym i nierówności w społeczeństwie, transformując się w muzykę reprezentującą tych, których głos nie miał siły przebicia. Ekspansja gatunku na poziomie globalnym poskutkowała reprezentacją raperów w każdym kraju. Przekaz zawarty w twórczości dotyczy zawiłości otaczającego ich świata; łączy w sobie zarówno tematy uniwersalne, jak i ściśle związane z poczuciem przynależności do miejsca, którego dobre i złe strony opisują w tekstach. Od lat 90. XX wieku do głosu dochodzili polscy raperzy, ubierając w rymy codzienność swojego „podwórka”.
