Roger to ja!
„Król Roger” w reżyserii Krzysztofa Cicheńskiego zawitał na deski Teatru Wielkiego w Poznaniu. Operę recenzuje Emilia Wójcik.
Hołd podszyty kiczem / Kicz podszyty Guarnerim
Wojciech Staniaszek recenzuje najnowszy album Patricka Robertsa, który sięgnął po legendarne skrzypce Giuseppe „del Gesù” Guarneriego.
Kocie organy, pirofon i Wiedeńska Orkiestra Warzywna, czyli „Największe kurioza w historii muzyki” według Edwarda Brooke’a-Hitchinga
Szalone instrumenty naprawdę istnieją! Czy wciąż służą na użytek muzyki, czy są tylko szalonym eksperymentem? Więcej w „Orkiestrze szaleńca”.
Altówka wychodzi z cienia
Altówka z roku na rok jest coraz bardziej doceniana. Antonina Wiatr recenzuje altówkowo-fortepianowy album „Escape from the Shadows”.
Altówka dla niedowiarków. „Violand” – Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Na swoim najnowszym albumie „Violand” Krzysztof Komendarek-Tymendorf ukazuje prawdziwy charakter i piękno często niedocenianej altówki.
Tomasz Szubart – „Muzyka a umysł”
Książkę „Muzyka a umysł”, wydaną nakładem Wydawnictwa Naukowego Semper w 2025 roku, recenzuje Oleksandra Bogatska.
Julian Paprocki – „Trzy eseje o hermeneutyce muzyki”
Iwona Sowińska-Zając recenzuje książkę J. Paprockiego, poruszającą m.in. temat hermeneutyki, transgresji i ujęć poststrukturalistycznych.
Wieczny skandalista
Recital Iva Pogorelicia na 21. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa” w recenzji Stanisława Godka.
„Godziny ciszy” w przestrzeniach handlowych
„Godziny ciszy” – czy to inicjatywa wyłącznie dla osób z nadwrażliwością na bodźce dźwiękowe? Swoje obserwacje prezentuje Nina Gontarz.
Usłyszeć wschód słońca. Medytacyjny album „Dawn” Oli Gjeila
Album „Dawn” (2022) norweskiego pianisty i kompozytora Oli Gjeila zawiera materiał wpisujący się w tematykę ciszy w muzyce.
„Im Volkston”, czyli pradawny puls
Najnowszy album „Im Volkston” (GENUIN 2025) Zuzanny Sosnowskiej i Magí Garcíasa recenzuje Wojciech Staniaszek.
Swing zredefiniowany
Inaugurujący Festiwal Bezsenność koncert Piotra Orzechowskiego, znanego jako Pianohooligan, recenzuje Stanisław Godek.
Przez rozpacz do nadziei. O duchowym wymiarze płyty „Wild God” Nicka Cave’a & The Bad Seeds
Płytę „Wild God” (2024) – 18. studyjny album Nicka Cave’a i The Bad Seeds – recenzuje Ziemowit Słodkowski.
Żurawie nadziei
Album „Żurawie” (2024) akordeonisty Pawła Zagańczyka na łamach pisma MEAKULTURA.pl recenzuje Grzegorz Uran.
„Otherworld”, czyli transcendentalna muzyczna podróż
Album „Otherworld” irlandzkiego zespołu Anúna to intrygująca, muzyczna refleksja nad światem rzeczywistym i fantastycznym.
Bruce Liu na falach refleksji Satiego
Recenzja najnowszej płyty Bruce’a Liu.
Kunsztowna prostota
Wojciech Staniaszek w recenzji koncertu w katowickim NOSPR-ze rozważa odpowiedź na pytanie, czy przyszłość to prostota.
Kobekina/Nizioł. Pasja i wirtuozeria
Wojciech Staniaszek relacjonuje koncert „Artyści XXI wieku” w Filharmonii Poznańskiej.
Heterosexuality. Wszystko, tylko nie to
Recenzja albumu Shamira o przewrotnym tytule „Heterosexuality” (2022).
Album, że OH!
W 2022 r. – Roku Romantyzmu – {oh!} Orkiestra Historyczna i Dirk Vermeulen stworzyli album z dziełami K. Lipińskiego i S. Moniuszki.
Muzyka na peryferiach uwagi w sklepach i restauracjach
W 2021 roku nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się monografia autorstwa Sylwii Makomaskiej Muzyka na peryferiach uwagi. Od ‘ musique d’ameublement’ do audiomarketingu. O zagadnieniasz poruszanych przez autorkę pisze w swojej recenzji Stanisław Trzciński.
Krakowski rollercoaster, czyli dziewiąte Elementi i nie tylko
Nieodłączną częścią Elementi są Koncerty Muzyki Nowej, na których wybrzmiewają utwory kompozytorów współczesnych, w tym studentów krakowskiej Akademii Muzycznej. Jak na jednym z nich wypadły kompozycje Ricardo Eizirika i Rafała Ryterskiego? Jak zaprezentowała się najmłodsza generacja krakowskich kompozytorów? Swoimi wrażeniami z koncertu dzieli się Kacper Staniak.
Ukrainian Piano Quintets – Latoszyński, Silvestrov, Poleva
„Niniejszy album jest o tyle ciekawy i niebanalny, że zawiera trzy kompozycje przeznaczone na tę samą obsadę (fortepian, dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) przez kompozytorów ukraińskich należących do trzech pokoleń. Mamy tu więc dzieło autorstwa artysty uważanego za ojca muzyki ukraińskiej, mamy utwór obecnego nestora, a także kompozycję artystki, która w tym roku obchodzić będzie 60. urodziny.” – Oskar Łapeta recenzuje przekrojowy album „Ukrainian Piano Quintets”, wydany przez Naxos w zeszłym roku.
Harmonijny chaos. Recenzja albumu „Alambari" zespołu DakhaBrakha
O tym, że udane mariaże muzyki ludowej ze współczesnymi gatunkami nie są na ukraińskiej scenie rzadkością, masowa publiczność mogła przekonać się kilkukrotnie, choćby podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Efektowne występy zespołów takich jak ONUKA, Go_A czy Kalush Orchestra – tegorocznych zwycięzców z Turynu – pokazują, że takie śmiałe, nawet komercyjne połączenia, nie muszą oznaczać etnokiczu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni za sprawą podejmujących podobne wyzwania artystów polskich.
Karol Rathaus Ensemble – „Piano Trios”
Piano Trios to pierwsza z dwóch płyt Karol Rathaus Ensemble, przybliżających słuchaczom twórczość jednego z zapomnianych polskich kompozytorów XX wieku. Utwory urodzonego w 1895 roku w Tarnopolu Karola Rathausa, wykonane zostały w oparciu o nigdy niepublikowane manuskrypty kompozytora.
Czy potrzebujemy „Diuny”?
W recenzji Diuny (reż. Denis Villeneuve) Kinga Wyskiel zwraca uwagę na obecność i sposób zobrazowania wciąż aktualnych problemów z powieści Franka Herberta w tegorocznej ekranizacji, a Paulina Podżus przygląda się odzwierciedleniu futurystycznych cech w ścieżce dźwiękowej Hansa Zimmera.
Odkrywając altówkę i wraz z altówką. „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa
W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę. Recenzja płyty „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa.
Jak zaopiekować się słuchaczem? „Acousmatic Music” Marcina Stańczyka
Autor zadbał o słuchacza, o możliwość czerpania treści zawartych w utworach, przy równoczesnym pozostawieniu przestrzeni na własne „ja” – na indywidualną interpretację. Recenzja płyty „Acousmatic Music”.
Wewnątrz siebie – „Bo Burnham: Inside”
Lockdown, zepsuty świat, problemy psychiczne… komedia. Jakie wnioski płyną z seansu „Bo Burnham: Inside”?
Dotykając nieba i ziemi. Obraz sztuki baletowej w książce „Mój balet. Opowieść o tańcu: od szkoły do sceny”
Skojarzeń związanych z baletem jest wiele: obcisłe stroje, krótkie, zwiewne sukienki, ciasno upięte włosy, elegancja, lekkość, gracja, elitarność, rygor. Jak jednak wygląda to od wewnątrz? Czy od tancerza baletowego wymaga się wyłącznie umiejętności tanecznych? Jak scharakteryzować można balet? Jaki to rodzaj sztuki?
Festiwale 2020 roku – utęsknione i rewolucyjne?
Początek pandemii był dla koneserów muzyki niewątpliwie trudny. Festiwale muzyczne też musiały dostosować się do panujących zasad i sprawić, byśmy o nich nie zapomnieli
Wersety pełne Pieśni
„Pieśń polska. Chopin, Moniuszko, Karłowicz, Szymanowski. Studia i interpretacje” została wydana w roku ubiegłym w ramach projektu Dziedzictwo Muzyki Polskiej, którego celem jest upowszechnienie dorobku muzycznego polskich kompozytorów tworzących w okresie zaborów (1795–1918).
Nie oceniamy po okładce. Moniuszkowska premiera PWM
Podróż przez dźwięki to kolejna pozycja w serii PWM zaprojektowanej graficznie przez Witolda Siemaszkiewicza.
O muzyce słowami innych
To, czego Gwizdalanka podjęła się dokonać w tej pracy, to zestawienie wyboru niebagatelnej ilości cytatów odnoszących się do muzyki.
10. Enter Enea Festiwal
Już po raz dziesiąty miłośnicy jazzu spotkali się w Poznaniu na Enter Enea Festiwal, którego dyrektorem artystycznym jest niezmiennie Leszek Możdżer. Tegoroczna edycja, z pewnością przejdzie do historii festiwalu jako jedna z najbardziej udanych, nie tylko pod względem muzycznym, ale także pod względem pokonywania trudności organizacyjnych.
I wanna be free, czyli dlaczego Iggy Pop pragnie wolności
Jak to możliwe, że ikona wolności nadal czuje jej głód i od pierwszych momentów na płycie się o nią dopomina? I dlaczego ojciec chrzestny punka zarówno muzycznie, jak i tekstowo oddaje głos innym?
Esencja Australii
Muzyka z przesłaniem, poruszająca ważne problemy współczesnego świata, lokalne bogactwo dźwięków plus dobry głos, będący jednocześnie głosem rozsądku. Czy trzynaście utworów, oprowadzających nas po Krainie Kangura w towarzystwie Aborygenów, mocno nasyconych pięknem natury, może przynieść pecha?
Australia. Przez morze ognia
Australijskie pożary zostały opanowane, jednak problem nie przestał istnieć. W marcu miały premierę dwa wydawnictwa, z których dochód ma zwiększyć środki na naprawę szkód wywołanych przez żywioł.
