Jak blisko kulturze do sportu?
W 2020 roku narodził się pomysł zmiany organizacji ministerstw państwowych. Zadecydowano o połączeniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, które pod tą nazwą funkcjonuje od 1999 roku z Ministerstwem Sportu.
Z filharmoni do sieci, czyli o "miejscu" dla muzyki w czasie pandemii
Choć z pewnym opóźnieniem, dzięki pandemii, również i kultura wkroczyła właśnie w XXI wiek. Czy instytucje kultury potraktują sytuację wytworzoną przez pandemię jako pewnego rodzaju szansę?
#meaciekawostki: Brzmienie demencji starczej i Alzheimera – The Caretaker
Leyland James Kirby, czyli The Caretaker to prawdopodobnie jedna z najbardziej intrygujących postaci w muzyce eksperymentalnej ostatnich lat. Jego projekty, będące odwzorowaniem demencji starczej i choroby Alzheimera wywołują w słuchaczu skrajnie silne emocje.
Wiking-fagocista zdobywa Polskę
Kristian Oma Rønnes – fagocista, kompozytor, aranżer, wydawca. Pierwszy fagocista Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Wykładowca klasy fagotu Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Opowiada o swojej działalności, o tym, czego brakuje współczesnym studentom, o Norwegii i konfrontacji z rzeczywistością muzyczną w Polsce.
Muzyczna wszystkożerność
Kategoria wszystkożerności jest traktowana jako nowy model konsumpcji kulturowej, wypierając homologiczny snobizm elit. Magdalena Szpunar, prof. UJ dr hab. nauk społecznych w zakresie socjologii, przedstawia w artykule nowe tendencje „konsumpcji” kultury.
#meaciekawostki: „You''ll Never Walk Alone” – najpiękniejszy piłkarski hymn świata
„You’ll Never Walk Alone” to hymn piłkarski, posiadający niezwykle bogatą historię. Zawiera w sobie ponadczasowy przekaz, który odgrywa ważną rolę nie tylko na poziomie sportowym.
#meaciekawostki: Bardcore – średniowiecze w 2020 roku
Bardcore, czyli średniowieczne brzmienia i współczesne utwory. Nowy fenomen muzyczny jest jedną z niewielu rzeczy, za którą możemy podziękować minionemu rokowi oraz kolejnym, niepodważalnym dowodem na odkrywczość i kreatywność użytkowników internetu.
Sacrum i profanum w muzyce i teatrze na przestrzeni wieków
Kultura określana mianem wysokiej, bywa często automatycznie klasyfikowana jako podniosła, nieco niedostępna, będąca zdecydowanie bliżej wyższych wartości i nieosiągalnej perfekcji niż jej odbiorcy. Okazuje się jednak, że zarówno w muzyce klasycznej, balecie, teatrze, jak i w operze, możemy odnaleźć liczne elementy lub zabiegi, które nie przez przypadek czynią te dzieła bliższymi niedoskonałej istocie ludzkiej, niż wielkim założeniom.
Wersety pełne Pieśni
„Pieśń polska. Chopin, Moniuszko, Karłowicz, Szymanowski. Studia i interpretacje” została wydana w roku ubiegłym w ramach projektu Dziedzictwo Muzyki Polskiej, którego celem jest upowszechnienie dorobku muzycznego polskich kompozytorów tworzących w okresie zaborów (1795–1918).
„Wprowadzanie nowych tytułów na rynki zagraniczne to duże wyzwanie”. Wywiad z Sylwią Religą
O międzynarodowej kampanii promującej twórczość polskich kompozytorów z Sylwią Religą, kierownikiem Działu Handlu i Marketingu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, a także koordynatorem projektu „Muzyka z Kraju Chopina”, rozmawiają Magdalena Nowicka-Ciecierska i Marlena Wieczorek.
