O „Solaris” Karola Nepelskiego. Pierwsze refleksje
Pierwsza refleksja teoretyczna nad utworem „Solaris” Karola Nepelskiego – operą elektroniczną, która w ostatnich latach w różnych odsłonach i formach pojawiała się na scenach teatralnych, ale i w projektach multimedialnych.
„Technologie tworzą ludzie. Jeżeli zmodyfikujemy nasze ciało ludzkimi wytworami, staniemy się bardziej ludzcy”. Transhumanizm
Neil Harbisson – pierwsza oficjalnie uznana osoba cyborgiczna określa rozwój technologiczny jako kolejny etap ewolucji człowieka. Jak od antyhumanizmu dotarliśmy do transhumanizmu?
Koncertowe alter ego, czyli hologramy przejmują scenę
Kiedy w latach 80. nastolatki, zapatrzone w ekrany swoich telewizorów, oglądały przygody Jerrici Benton i jej muzycznego alter hologramu „Jem”, nikt nie przypuszczał, że pomysł Christy Marca kiedykolwiek stanie się realny. Hologramy na scenie to dziś zjawisko całkowicie normalne i… coraz bardziej powszechne. Hatsune Miko, Krafwerk ze swoim 3D tour, holograficzne koncerty gwiazd szeroko rozumianej sceny K-pop – czy takie formy przedstawieniowe można nazwać futuryzmem w muzyce? Czy w przyszłości koncerty będą tylko projekcjami i imitacjami cielesnych muzyków?
Nie oceniaj altówki po stereotypach i żartach. Poznaj jej historię
Altówka – ulubiony instrument Wolfganga Amadeusza Mozarta. Grali na niej m.in.: Jan Sebastian Bach czy Niccolò Paganini. Utwory z jej udziałem komponowali wybitni muzycy: Georg Philipp Telemann, Johannes Brahms i wielu innych, a jednak nadal viola jest mało doceniana. Poznaj jej długą i interesującą drogę ku zaistnieniu.
Duet człowieka i przyrody: instrumenty wpisane w naturę
Instalacje dźwiękowe – konstruowane we współpracy muzyków i specjalistów z innych dziedzin – są zarówno ciekawymi atrakcjami turystycznymi, jak i dobrymi przykładami na wykorzystanie przez człowieka przyrody do stworzenia sztuki bez drastycznych ingenerncji w środowisko.
Krzyki w wielkim mieście, czyli pejzaż dźwiękowy XVIII-wiecznego Gdańska
Badając życie dawnych miast, historycy mają do dyspozycji wiele znakomitych źródeł w ikonografii i literaturze: zabytki architektury, pejzaże malarskie, portrety, pamiętniki. Dzięki nim mogą precyzyjnie odtworzyć miejskie krajobrazy oraz stroje i zwyczaje dawnych mieszczan. Jednak na pełen obraz życia w poprzednich epokach powinien składać się w równej mierze zapis krajobrazu dźwiękowego. Co z odgłosami, którymi dawniej otaczali się mieszkańcy wielkich miast?
Gwizdanie – sztuka z powietrza
Gwizdanie i nucenie towarzyszy każemu z nas podczas wykonywania różnego rodzaju codziennych prac. Jednak czy gwizdanie może być profesjonalną formą tworzenia muzyki?
Wesele jako widowisko kulturowe
Na obrządek weselny możemy patrzeć jako na zabawę rodzinną, warto jednak zadać sobie pytanie, jakie jest jego miejsce w refleksji na temat szeroko pojętej kultury.
Kompozytorki polskie w Niemczech
Historia emigracji polskiej liczy sobie już ponad dwieście lat. Tworzą ją przede wszystkim emigranci polityczni i ekonomiczni. Niniejszy artykuł jest próbą naświetlenia twórczości polskich kompozytorek emigrantek, których życie, zarówno artystyczne, jak i osobiste związane jest od lat z Niemcami.
Muzyka w rozwoju językowym dziecka
Umysł od początku naszego życia w pierwszej kolejności przyswaja dźwięki i melodie − to dzięki nim systematycznie uczymy się komunikacji z innymi. Dlaczego muzyka wpływa na nasz rozwój w tak korzystny sposób? Czemu o wiele lepiej pamiętamy piosenki z dzieciństwa niż wiersze? Zapraszamy w podróż po umyśle, tłumaczącą te zjawiska.
