From Poland with Music: Ignacy Jan Paderewski
“The history of nations is made by titans of human genius. Ignacy Jan Paderewski – one of the best pianists ever, a composer, master teacher, publisher of Chopin’s works, public speaker, social activist, and politician – was undoubtedly one of them.”
Gershwin's "Symphonics" – a Brief Analysis of Musical Components
With the dawn of the 20th century, the United States underwent increased urbanization and industrialization. At that time the New World was recovering from the devastation caused by the Civil War (1861–1865). The experiences of the abolitionist movement and several waves of emigration changed the national consciousness of Americans who, according to Anna Piotrowska, no longer identified themselves with the image of a “White English gentleman”.
Jeśli nie „Cadenza” Krzysztofa Pendereckiego – to co? Nieznana literatura na altówkę solo polskich kompozytorów urodzonych po 1970 roku i nie tylko
To, że warto zainteresować się nietypowymi instrumentami jak altówka, to coś niemal oczywistego. Jednak, jaki repertuar wart jest naszej uwagi i czego można się spodziewać po polskich utworach na altówkę solo XX i XXI wieku?
Roman Palester i jego „Requiem”
Roman Palester zapisał się w historii muzyki jako kompozytor na emigracji, skazany na twórcze wykluczenie w rodzinnym kraju ze względu na sytuację polityczną. Beata Bolesławska-Lewandowska pochyla się nad jego Requiem – pierwszym powojennym dziełem, dedykowanym ofiarom wojny.
O „Solaris” Karola Nepelskiego. Pierwsze refleksje
Pierwsza refleksja teoretyczna nad utworem „Solaris” Karola Nepelskiego – operą elektroniczną, która w ostatnich latach w różnych odsłonach i formach pojawiała się na scenach teatralnych, ale i w projektach multimedialnych.
„Technologie tworzą ludzie. Jeżeli zmodyfikujemy nasze ciało ludzkimi wytworami, staniemy się bardziej ludzcy”. Transhumanizm
Neil Harbisson – pierwsza oficjalnie uznana osoba cyborgiczna określa rozwój technologiczny jako kolejny etap ewolucji człowieka. Jak od antyhumanizmu dotarliśmy do transhumanizmu?
Koncertowe alter ego, czyli hologramy przejmują scenę
Kiedy w latach 80. nastolatki, zapatrzone w ekrany swoich telewizorów, oglądały przygody Jerrici Benton i jej muzycznego alter hologramu „Jem”, nikt nie przypuszczał, że pomysł Christy Marca kiedykolwiek stanie się realny. Hologramy na scenie to dziś zjawisko całkowicie normalne i… coraz bardziej powszechne. Hatsune Miko, Krafwerk ze swoim 3D tour, holograficzne koncerty gwiazd szeroko rozumianej sceny K-pop – czy takie formy przedstawieniowe można nazwać futuryzmem w muzyce? Czy w przyszłości koncerty będą tylko projekcjami i imitacjami cielesnych muzyków?
Nie oceniaj altówki po stereotypach i żartach. Poznaj jej historię
Altówka – ulubiony instrument Wolfganga Amadeusza Mozarta. Grali na niej m.in.: Jan Sebastian Bach czy Niccolò Paganini. Utwory z jej udziałem komponowali wybitni muzycy: Georg Philipp Telemann, Johannes Brahms i wielu innych, a jednak nadal viola jest mało doceniana. Poznaj jej długą i interesującą drogę ku zaistnieniu.
Duet człowieka i przyrody: instrumenty wpisane w naturę
Instalacje dźwiękowe – konstruowane we współpracy muzyków i specjalistów z innych dziedzin – są zarówno ciekawymi atrakcjami turystycznymi, jak i dobrymi przykładami na wykorzystanie przez człowieka przyrody do stworzenia sztuki bez drastycznych ingenerncji w środowisko.
Krzyki w wielkim mieście, czyli pejzaż dźwiękowy XVIII-wiecznego Gdańska
Badając życie dawnych miast, historycy mają do dyspozycji wiele znakomitych źródeł w ikonografii i literaturze: zabytki architektury, pejzaże malarskie, portrety, pamiętniki. Dzięki nim mogą precyzyjnie odtworzyć miejskie krajobrazy oraz stroje i zwyczaje dawnych mieszczan. Jednak na pełen obraz życia w poprzednich epokach powinien składać się w równej mierze zapis krajobrazu dźwiękowego. Co z odgłosami, którymi dawniej otaczali się mieszkańcy wielkich miast?
