Tag: Barok

2. Festiwal „Jesień z muzyką dawną”

2. Festiwal „Jesień z muzyką dawną” odbędzie się w dniach 6–14 września br. w Głuchołazach, Głogówku, Kamieniu Śląskim oraz Niemodlinie.

„Qualitas et quantitas” – o zmieniającym się wizerunku artystów śpiewaków zespołów wokalnych w epoce baroku

Jak w epoce baroku kształtował się wizerunek artystów śpiewaków?

Magia muzyki dawnej: odwaga wykonawcza czy historyczna poprawność? Klawesynistka Joanna Solecka | #StoTwarzySTOART

Odpowiednie wykonywanie muzyki dawnej wymaga szerokiej wiedzy, właściwego instrumentu oraz warsztatu i prawdziwego zamiłowania. Często nie zdajemy sobie sprawy, że kompozycje barokowe pierwotnie brzmiały zgoła inaczej niż odgrywane w dzisiejszych czasach. W rozmowie z Mateuszem Borkowskim klawesynistka Joanna Solecka przybliża charakterystykę „przodka” fortepianu i ukazuje prawdziwe piękno muzyki dawnej. Rozmowa ukazała się w ramach drugiej edycji cyklu wywiadów MEAKULTURA.pl #StoTwarzySTOART.

Echa baroku. Przegląd albumów z muzyką XVII i XVIII wieku

Po wielu latach względnej ciszy wokół muzyki barokowej obecnie wraca na sceny filharmonii, festiwali czy do repertuarów artystów. Niektórzy mogą powiedzieć, że muzyka dawna właśnie przeżywa swoje odrodzenie. Zapraszamy na subiektywny przegląd albumów poświęconych twórczości kompozytorów XVII i XVIII wieku.

Christlieb Siegmund Binder – jeden z ważniejszych prekursorów stylu klasycznego

Paulina Tkaczyk-Cichoń – doktor sztuk muzycznych, klawesynistka i flecistka rekomenduje publikacje płytowe i książkowe dotyczące Christlieba Siegmunda Bindera.

Muzyka i korona. Kompozytorki na XVIII-wiecznym dworze pruskim

Jak wyglądała sytuacja kompozytorek na dworze pruskim w XVIII wieku? Na szczególną uwagę z tego okresu zasługują dwie kobiety o wielkiej pasji i ogromnych talentach.

Perłowe brzmienia, czyli muzyka baroku

Muzyka barokowa to temat 310 numeru MEAKULTURY. W roku 300. rocznicy urodzin Christlieba Siegmunda Bindera pochylamy się nad jego sylwetką i twórczością, prezentujemy sytuację muzyki oraz kompozytorek w ówczesnej Europie, a także przysłuchujemy się brzmieniom barokowych melodii z klawesynem w roli głównej. Zapraszamy do lektury.

Kobiecy pierwiastek w patriarchalnym świecie. Elisabeth Jacquet de la Guerre

W 1727 roku ukazuje się przewodnik po Paryżu Sèjour de Paris Joachima Christopha Nemeitza, w którym autor radzi gdzie spać i co jeść w stolicy Francji. Ostatnią i jedyną wymienioną kobietą w gronie muzyków jest Élisabeth Jacquet de la Guerre… 

Paolo Monticelli. Kompozycje Isabelli Leonardy odkryłem przez przypadek!

Paolo Monticelli opowiada o życiu i twórczości siedemnastowiecznej kompozytorki z Novary Isabelli Leonardy.  

Do zastępienia Paolo Monticelli : J'ai trouvé les compositions d'Isabella Leonarda presque par accident!

Isabella Leonarda. Ni sa personnage ni son oeuvre ne sont pas connues qu’au milieu étroite de musicologues… 

Marianna Oklejak rysuje operę: Farnace, król Pontu w obrazkach

Natalia Kozłowska wyreżyserowała, a Marianna Oklejak narysowała operę Antonia Vivaldiego Farnace. Jak przedstawia się nad wyraz zawiła fabuła tej opery w wersji komiksowej?   

Rameau. Biografia awanturnika

Burzliwe życie Jeana-Philippe’a Rameau to dla twórcy biografii wymarzone towrzywo, które może zamienić się w fascynującą opowieść. Czy znajdzie się w niej miejsce dla muzyki? Być może nie musi. Sprawdźcie, co powinniście wiedzieć o Rameau, ale boicie się zapytać! 

O prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych – traktat Carla Philippa Emanuela Bacha

Nakładem wydawnictwa Astraia ukazało się w 2017 roku pierwsze pełne polskie wydanie traktatu Carla Philippa Emanuela Bacha „O prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych”. Opublikowane w dwóch częściach w drugiej połowie XVIII wieku dzieło pozostaje czołową pozycją dla wszystkich wykonawców, grających na instrumentach klawiszowych.

Actus Humanus Resurrectio 2017. Święto muzyki dawnej w Gdańsku

Dobiegła końca kolejna odsłona Actus Humanus, czyli największego polskiego festiwalu muzyki dawnej. Obok recitali polskich artystów, mieliśmy okazje usłyszeć dzieła Bacha, Händla czy Monteverdiego w wykonaniu wybitnych artystów zagranicznych. Festiwal odbywał się w Gdańsku w trakcie Wielkiego Tygodnia, z czym wiązała się pasyjna tematyka stanowiąca klamrę dla licznych koncertów.

Bach Collegium Japan

Collegium Japan to tokijski zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki ery baroku na historycznych instrumentach. Collegium zostało założone przez Masaaki Suzuki w 1990 roku i od tego momentu jest przez niego prowadzone.

„Harpsichorduo”. Nowa płyta japońsko-polskiego duetu klawesynowego

W nowościach wydawniczych firmy fonograficznej DUX ukazała się ostatnio płyta „Harpsichorduo”. Rzeczone duo klawesynowe tworzą Elżbieta Stefańska i Mariko Kato. Panie zdecydowały się na rejestrację repertuaru niesamowicie klasycznego. Jest to bardzo śmiałe posunięcie w świecie muzyki dawnej, który od jakiegoś czasu bazuje na egzotycznych odkryciach. 

Zacznij od Bacha. Murray Perahia i jego pierwsze nagranie dla Deutsche Grammophon

4 października Deutsche Grammophon wydało dwupłytowe nagranie ,,Suit francuskich” Jana Sebastiana Bacha ‒ pierwszy owoc współpracy z Murrayem Perahią. Ponad 40 lat kariery zaowocowało niezwykle obszerną dyskografią (na początku 2013 roku nakładem Sony Classical pod nazwą ,,The First 40 Years” ukazało się kolekcjonerskie wydanie wszystkich 67 płyt nagranych prze Perrahię dla tej wytwórni). Dopiero teraz pianista zdecydował się jednak podpisać kontrakt z jedną z najbardziej prestiżowych marek na rynku płytowym.

Barokowa rzeczywistość skatalogowana. Alegoria Zmysłu Słuchu Petera Paula Rubensa i Jana Breughla Starszego

Cykl alegorii poświęconych pięciu zmysłom to bez wątpienia jedno z najlepiej znanych wspólnych dzieł Petera Paula Rubensa i Jana Breughla Starszego. Dla Breughla obrazy te – pozornie poświęcone zmysłom – stanowiły właściwie pretekst do ukazania szeregu elementów wyidealizowanej kultury dworskiej. Bez wątpienia inspirację dla malarza stanowił styl życia dworu Południowych Niderlandów, jego elegancja i wytworność, ale także szeroki zakres i wysoka jakość kolekcji cennych przedmiotów z różnych dziedzin arcyksiążęcej pary.

Klawesyn i muzyka nie-dawna. Numer Specjalny

Tytuł niniejszego numeru specjalnego w prosty i przewrotny sposób nawiązuje do typowego skojarzenia klawesynu z muzyką dawną. Ale czym w zasadzie jest muzyka dawna? Określenie to weszło na stałe do słownika muzycznego i przyjęło niechlubną pozycję słowa w pewnym sensie bez znaczenia. Wydanie specjalne poświęcamy klawesynowi nowemu, odkrytemu ponownie w XX wieku.

Ośrodek w Saint-Leu-la-Fôret w artystycznej i pedagogicznej działalności Wandy Landowskiej

Wanda Landowska odegrała nieocenioną rolę we wskrzeszeniu tradycji klawesynowej na początku XX wieku. Za sanktuarium swoich działań obrała dom w podparyskiej miejscowości Saint-Leu-la-Fôret. Pociągi odchodzące w dni koncertów z Paryża do Saint-Leu-la-Fôret niektórzy nazywali „pociągami Landowskiej”. Zainteresowani przybywali na kursy z całej Europy, ale nie brak było też chętnych z bardziej odległych zakątków świata.

"Moja muzyka ma barok odgrywać, nie zaś imitować". Wywiad z Andrzejem Kwiecińskim.

„Nie interesują mnie ani stylizacje, ani gra z konwencjami. Moim zamiarem jest tworzenie muzyki, która z odziedziczonych po modernistycznej awangardzie idiomów buduje repertuar gestów pełniących funkcje analogiczne do muzycznych gestów doby baroku.” Jaką rolę odgrywa muzyka baroku w życiu i twórczości Andrzeja Kwiecińskiego?

"Time Present And Time Past” – o barokowo-minimalistycznym recitalu klawesynowym Mahana Esfahaniego

„To instrument naszych czasów” – tak o klawesynie mówi Mahan Esfahani, młody amerykański muzyk irańskiego pochodzenia. Z pełnym przekonaniem i uporem powtarza, że klawesyn jest zarówno „historyczny”, jak i „żyjący”, i że to właśnie ukochany instrument otworzył go na muzykę współczesną. Potwierdzeniem jego zamiłowania do łączenia tego, co dawne i współczesne jest płyta „Time Present And Time Past” nagrana we współpracy z Concerto Köln i wydana nakładem Deutsche Grammophon w 2015 roku.

Lekkomyślność. Bach Giuliana Carmignoli

Transmisja radiowa przemienia muzykę, odrywa ją od ciał wykonawców i niesie daleko. Schwytana w rozpiętej nad naszymi głowami pajęczej sieci eteru daje się słuchać bez względu na fizyczne oddalenie.

Nowa płyta w polskiej serii zespołu The Sixteen. "Helper and Protector"

Helper and Protector to już czwarta płyta z tzw. polskiej serii brytyjskiego zespołu The Sixteen. Płyta ukazuje utwory stworzone przez włoskich mistrzów z przełomu renesansu i baroku w kręgu kapeli królewskiej Zygmunta III Wazy.

Barokizacja muzyki w kulturze nadmiaru [Hyde Park]

W potopie możliwości współcześni artyści, osaczeni wszechobecną konkurencją, a także świadomi faktu, że z każdym dniem pojawiają się kolejne pokolenia gotowe zająć ich zaszczytne miejsce, próbują wszelkich dostępnych metod zwrócenia na siebie uwagi konsumentów. Oczywiście gotowe rozwiązania podpowiada sama kultura nadmiaru, która dostarcza nieograniczonej możliwości trików, chwytów i metod zdobycia zainteresowania odbiorcy. Producenci muzyczni, reżyserzy koncertów i wreszcie sami muzycy mnożą pomysły zaczerpnięte niemal bezpośrednio z epoki baroku. Przy dzisiejszych możliwościach technologicznych barokowość tych idei jest w zasadzie nieograniczona, w konsekwencji czego może przybrać bardzo widowiskowe i zaskakujące formy.

Rodzina Berlinów na dalekiej Północy – o życiu muzycznym w XVIII-wiecznym Trondheim

Dla wielu melomanów historię muzyki norweskiej otwiera zapewne twórczość Edvarda Griega. To, co działo się do połowy XIX wieku w niezbadanej ojczyźnie wikingów, stanowi niejednokrotnie jedynie krótki, poboczny wątek w bogatej historii muzyki europejskiej. Co prawda, Norwedzy nie mieli swoich „Bachów”, jednak i u nich znalazła się mała „rodzinna dynastia”, której członkowie zdominowali działalność muzyczną w XVIII-wiecznym Trondheim.

{oh!} Orkiestra Historyczna [Strefa kibica]

Tym razem w Strefie Kibica przedstawiamy sylwetkę młodego, ale już zasłużonego dla historycznego wykonawstwa zespołu rodem z Górnego Śląska – przed Państwem {oh!} Orkiestra Historyczna.

Wokół "Rękopisu królodworskiego"

Bardzo ciekawym projektem osnutym wokół Rękopisu królodworskiego jest płyta, na której spotkały się nazwiska twórców słowiańskich, tych o znaczeniu lokalnym z tymi o międzynarodowej sławie, tych z początku XIX stulecia i tych współczesnych

Poznań Baroque – recenzja z festiwalu

W tym roku miłośnicy muzyki dawnej mieli okazję wziąć udział już w czwartej edycji Poznań Baroque. Po raz kolejny program festiwalu zaskoczył publiczność swą obszernością i różnorodnością.

Festiwal Poznań Baroque

Poznańska jesień bez baroku? Nic podobnego. Już 5 listopada rusza kolejna edycja festiwalu POZNAŃ BAROQUE 2014. MEAKULTURA, jako patron medialny wydarzenia, serdecznie zaprasza na koncerty.

„I stała się światłość!”

Światło i ciemność można namalować, można też o nich pisać, czy możliwe jest jednak przekazanie tych przeciwieństw za pomocą dźwięków? Mówi o tym subiektywna relacja z 49. Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego „Wratislavia Cantans”.

Święta w Mistrzowskim wydaniu

W okresie tak szczególnym, związanym z rodzinną atmosferą i kolędami, warto wspomnieć utwory, które w ciągu wieków towarzyszyły Bożemu Narodzeniu. Tak ważne dni stanowiły dla kompozytorów zarówno możliwość, jak i wyzwanie dla stworzenia wyjątkowej oprawy muzycznej. W tym kontekście nie można pominąć postaci Jana Sebastiana Bacha, kompozytora tak znaczących dzieł jak choćby Pasje, Oratorium Wielkanocne, Oratorium na Wniebowstąpienie, czy właśnie Oratorium Bożonarodzeniowe.

Barok o stu twarzach

III edycja festiwalu Poznań Baroque dobiegła już końca. W ciągu 12 dni w poznańskich salach koncertowych odbyły się 23 koncerty. Festiwal ten powoli staje się stałym elementem w jesiennym kalendarzu kulturalnym Poznania. Od 2011 roku mamy okazję obcować z muzyką barokową prezentowaną melomanom przez artystów z całego świata.

Preludium, toccata i fantazja na instrumenty klawiszowe

Bohdan Pociej (1933-2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – „Preludium, toccata i fantazja na instrumenty klawiszowe”:

"Czasami należy to wszystko robić z premedytacją". Wywiad z Cezarym Zychem

Po 12 dniach i 23 koncertach III Festiwal Poznań Baroque przeszedł do historii. Co o samym Festiwalu, muzyce polskiej i nie tylko powiedział MEAKULTURZE jego Dyrektor? Zapraszamy do lektury wywiadu z Cezarym Zychem.

MEAKULTURA zaprasza na Poznań Baroque!

Już wkrótce w Poznaniu przez dwanaście dni rozbrzmiewać będą nuty baroku. 6 listopada rozpocznie się trzecia edycja Poznań Baroque – festiwalu prezentującego muzykę dawną w wykonaniu artystów z całego świata.

Hervé Niquet – "Król Artur" Purcella. Praktyka wykonawcza muzyki dawnej

Jak współcześnie wykonywać muzykę dawną zgodnie z ówczesną praktyką wykonawczą? Odpowiedź brzmi „Niquet”, który swoją interpretacją Króla Artura do muzyki Purcella zawarł trzy najważniejsze założenia wykonania „autentycznego” Taruskina. Są to: rekonstrukcja intencji kompozytora, zachowanie historycznego prawdopodobieństwa oraz użycie oryginalnych instrumentów. 

„W kościele, w komnacie i w teatrze. Marco Scacchi. Życie, muzyka, teoria”

W ostatnich latach piśmiennictwo muzykologiczne poświęcone okresowi XVII i XVIII wieku oraz związkom Polski i Włoch w tym okresie zachwyca poziomem. W tym przypadku mamy do czynienia ze znakomitym przedstawieniem sylwetki i twórczości Marca Scacchiego, włoskiego skrzypka, kompozytora, teoretyka i kapelmistrza na dworze Władysława IV.

Dieterich Buxtehude. Życie, twórczość, praktyka wykonawcza

Książka Kerali J. Snyder przybliża postać jednego z najważniejszych kompozytorów północnoniemieckiej muzyki barokowej. Poza wiedzą dotyczącą samego kompozytora kreśli ona szeroki kontekst epoki, jest też doskonałym źródłem tekstów z epoki przetłumaczonych na język polski.

Festa i muzyka na dworze Marii Kazimiery Sobieskiej w Rzymie (1699-1714)

Cóż za uczta dla muzykologa, kulturoznawcy, historyka i osoby zainteresowanej życiem muzycznym Włoch i Rzymu w XVIII wieku! Książka Anety Markuszewskiej  „Festa i muzyka na dworze Marii Kazimiery Sobieskiej w Rzymie (1699-1714)” sprawia wrażenie tak perfekcyjnej, że aż ma się ochotę na siłę szukać uchybień, błędów czy nieprzemyślanych sformułowań. I cóż to za piękne wydanie!

Gorczycki po wrocławsku

Ta płyta ukazuje inny wymiar polskiego baroku – Andrzej Kosendiak nie próbuje gonić za wcześniejszymi wykonaniami muzyki Gorczyckiego. Ta płyta nie jest ani lepsza, ani gorsza od innych. Gorczycki prezentuje inną jakość, nieporównywalną do innych nagrań utworów tego polskiego kompozytora.

Koncert Ewy Podleś w Operze Narodowej

22 lutego 2013 roku Opera Narodowa w Warszawie miała okazję gościć na koncercie galowym Ewę Podleś. To wielkie święto operowe, gdyż artystka nie zaszczyca swoim głosem nazbyt często polskiej publiczności.

Kopalnie złota, diamenty i trzęsienie ziemi – historia opery w XVIII-wiecznej Portugalii

Rozwój życia operowego Portugalii był związany z zamiłowaniami artystycznymi rodziny panującej oraz bogaceniem się tego kraju po odkryciu złóż złota i diamentów w Brazylii. Włoski styl operowy przenieśli do Portugalii najbardziej utalentowani kompozytorzy, którzy byli wysyłani na studia do Rzymu, by poznawać najnowsze style panujące w muzyce… sakralnej. Bujny rozkwit opery przerwało tragiczne w skutkach trzęsienie ziemi, które nawiedziło Portugalię w roku 1755… 

Boski Giuliano Carmignola

16 października 2012 w pamięci kibiców piłki nożnej odciśnie się niewątpliwie jako dzień stracony. Zupełnie odmiennie zapamiętają go jednak melomani, którzy mieli okazję uczestniczyć w cudownym koncercie włoskiego skrzypka Giuliano Carmignoli.

Wratislavia ridens

Prezentujemy na łamach MEAKULTURY wpis z kolejnego bloga, tym razem poświęcony Festiwalowi Wratislavia Cantans, nad którym sprawowaliśmy patronat medialny.

VI Festiwal Jadwigensis

Od sześciu lat w Krośnie Odrzańskim odbywa się festiwal ku czci ważnej dla historii miasta osoby, św. Jadwigi Śląskiej. Ona to w Krośnie postawiła kościół, nieopodal zamku, w którym mieszkała wraz ze swoim mężem, księciem Henrykiem Brodatym. Festiwal Jadwigensis trwał 7-9 września i po raz kolejny przyniósł słuchaczom sporo emocji.

Festiwal Goldbergowski

W Gdańsku trwa siódma edycja Festiwalu Goldbergowskiego, zapoczątkowanego w 2006 roku, dla upamiętnienia 250-lecia śmierci Johanna Gottlieba Goldberga – klawesynisty i kompozytora, z urodzenia gdańszczanina. To od jego nazwiska pochodzi określenie Bachowskich „Wariacji goldbergowskich”.

Pieśń naszych korzeni

Podczas festiwalu „Pieśń Naszych Korzeni” w Jarosławiu czas płynie inaczej. Ci, którzy wracają tu na kolejne edycje, mówią czasami, że nie istnieje on w ogóle: kiedy znowu się przyjeżdża, można odnieść wrażenie, że tych dwunastu miesięcy wcale nie było. Może tylko dorastające dzieci przypominają o zmianach, wszak niektórzy uczestnicy są tu po raz dwudziesty, a to już pewna perspektywa.

Forum Musicum 2012 – uniwersum sztuk wszelakich

W niedzielę zakończył się międzynarodowy festiwal „Forum Musicum”, nad którym MEAKULTURA objęła patronat medialny. „Forum” zabrzmiało we Wrocławiu już po raz czwarty i – jak obiecali organizatorzy – nie ostatni. Festiwal ten jest jednym z niewielu tego rodzaju w Polsce. Od innych odróżnia go przede wszystkim tematyka, związana niemal wyłącznie z muzyką dawną, z uwzględnieniem eksponowania ówczesnego instrumentarium. Uczestnictwo w festiwalu stwarza więc niezwykłą okazję nie tylko do zobaczenia często zapomnianych już instrumentów, ale także ich usłyszenia.

Pieśń Naszych Korzeni. Jubileusz festiwalu

Już dziś w Jarosławiu rozpoczyna się dwudziesta, jubileuszowa edycja Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni (19-26 sierpnia). Wielkim wydarzeniem będzie inauguracyjny koncert Jordiego Savalla oraz wykonanie najstarszej włoskiej pasji ludowej.

Patronat MEAKULTURY: Festiwal Forum Musicum

Patronat MEAKULTURY

Video zaproszenie na Festiwal Wratislavia Cantans

W dniach od 1 do 9 września 2012 roku odbędzie się 47. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, którego patronem medialnym jest MEAKULTURA. Zapraszamy do obejrzenia video wizytówki tego znaczącego wydarzenia na mapie kulturalnej kraju.

"Johann Sebastian Bach – Muzyk i uczony"

Pod koniec ubiegłego roku ukazała się książka Johann Sebastian Bach – muzyk i uczony autorstwa znakomitego muzykologa, Christopha Wolffa. Pozycja ta jest polskim przekładem słynnej już biografii mistrza z Lipska.

Współczesna muzyka chóralna zabrzmi we Wrocławiu

27 maja 2012 roku we wrocławskim Oratorium Marianum odbędzie się kolejny z serii koncertów organizowanych przez Filharmonię Wrocławską. Tym razem w wykonaniu Chóru Filharmonii pod batutą Jana Łukaszewskiego usłyszmy utwory a capella muzyków pochodzenia polskiego, szwedzkiego, włoskiego i amerykańskiego.

Kobieca strona muzyki. Część IV – Barok

Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część IV – Barok.

Polak laureatem Międzynarodowej Nagrody im. Królowej Zofii

Wielki sukces o. prof. dr hab. Piotra Nawrota z Wydziału Teologicznego UAM w Poznaniu.

Najważniejsze jest przeżycie

Wywiad z Aureliuszem Golińskim, założycielem i liderem Arte dei Suonatori –  jednego z najciekawszych polskich zespołów, specjalizujących się w wykonywaniu muzyki barokowej i klasycznej.

Barok i klasycyzm – różnice w muzyce

Tekst w syntetyczny sposób charakteryzujący obie epoki w muzyce.