Suszarka do ubrań, styropian, siekaczka do jajek – czy na stałe zagoszczą na scenach filharmonii? Rozmowa z Wojciechem Błażejczykiem
Kompozytor Wojciech Błażejczyk opowiada o pracy z obiektofonami – instrumentami muzycznymi stworzonymi z przedmiotów codziennego użytku.
Bohaterstwo z przymusu. Queerowy kowboj Orville’a Pecka i autentyczność country
Orville Peck w swojej muzyce wykorzystuje motyw kowboja by opowiedzieć o queerowym doświadczeniu i samotności związanej z wykluczeniem.
„Wczoraj” i „dziś” spod batuty kobiety. Charyzmatyczna dyrygentka Lilianna Krych | #StoTwarzySTOART
Charyzmatyczna dyrygentka Lilianna Krych charakteryzuje Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab oraz dzieli się opinią o związkach muzyki dawnej i współczesnej. Z Moniką Targowską artystka podzieliła się także wnioskami na temat umysłów humanistycznych i ścisłych działających w branży muzycznej. Rozmowa ukazała się w ramach drugiej edycji cyklu wywiadów MEAKULTURA.pl #StoTwarzySTOART.
#meaciekawostki: Brytyjska koronacja z muzyką Roxanny Panufnik
W najnowszej ciekawostce Monika Targowska przybliża sylwetkę Roxanny Panufnik, która stworzyła utwór wykorzystany podczas koronacji Karola III.
Jubileuszowa edycja ELEMENTI w Krakowie
Jako redakcja MEAKULTURY po raz kolejny patronujemy Konferencji “Elementi”, która w tym roku odbywa się po raz dziesiąty!
Jakub Polaczyk: „Moja muzyka to kronika życia”
Kompozytor Jakub Polaczyk w wywiadzie z Dorotą Relidzyńską opowiada o swojej twórczości, nowej płycie oraz nowojorskich trendach muzycznych.
Płacz wietnamskich dzieci
W niniejszym artykule Patryk Mamczur stara się odpowiedzieć na pytanie o istotę big beatowej kontrkultury w Polsce, jej genezy oraz wpływu na otaczającą rzeczywistość.
O zaangażowaniu w relacjach kompozytor-wykonawca-odbiorca we współczesnych koncertach skrzypcowych
Ideą artykułu jest omówienie „zaangażowania” jako pojęcia rozumianego w płaszczyznach wzajemnych relacji kompozytora, wykonawcy i odbiorcy. Zależności te przedstawione zostały triadycznie. Biorąc pod uwagę współczesne przełomy kulturowe, w niniejszym artykule zależności te rozważane są we wspólnej perspektywie tzw. „zwrotu performatywnego”. Poprzez przeniesienie akcentu na aspekty wykonawcze utworu determinuje w obecnej myśli teoretyczno-muzycznej zmianę dotychczasowego paradygmatu, generującego zjawisko „oczekiwania” u odbiorcy. Muzycznymi przykładami opisanych rodzajów „zaangażowania” są cztery koncerty skrzypcowe autorstwa polskich kompozytorów.
‘The Veil of the Temple’ Johna Tavenera wobec prawosławia i filozofii Frithjofa Schuona
John Tavener przez wielu kojarzony jest jako kompozytor muzyki cerkiewnej. Jednak swoje największe dzieło – „The Veil of the Temple” stworzył w oparciu o poglądy Frithjofa Schuona, szwajcarskiego filozofa związanego z nurtem tradycjonalizmu integralnego. W utworze tym artysta wykracza poza duchowość chrześcijańską, łącząc ją z praktykami religijnymi Dalekiego Wschodu.
Artysta obecny, artysta zaangażowany – wywiad z Rafałem Ryterskim
Maciej Michaluk w wywiadzie z Rafałem Ryterskim rozmawia o genrebendingu, zaangażowaniu w twórczości i edukacji społecznej.
