Zapomniane dzieła kameralne Karola Rathausa
Co Karol Rathaus myślał o jazzie i czemu jego dzieła nadal pozostają nieopublikowane? Dlaczego kompozytor nie cenił Georg’a Gershwina? W których jego utworach kameralnych można odnaleźć wyraźne wpływy muzyki polskiej oraz co znajduje się na nowej płycie Karol Rathaus Ensemble, która będzie miała swoją premierę pod koniec lutego tego roku?
#meaciekawostki: Hanatarash – zespół wysokiego ryzyka
Hanatarash nazywany jest najbardziej niebezpiecznym zespołem w historii. Dlaczego? O tym w najnowszej Meaciekawostce.
Rola radia, filmu i fonografii w popularyzowaniu polskiej piosenki w XX-leciu międzywojennym
W początkach XX w. piosenka stała się nieodzownym elementem kultury życia codziennego, w – jak to wówczas mówiono – „cywilizowanych częściach świata”. Objawiła się „chlebem dla mas”, wnosząc w życie milionów ludzi przyjemne duchowe oraz estetyczne doznania. Z biegiem lat piosenka stała się czymś nieodzownym, towarzyszącym nam praktycznie przez cały dzień.
Muzyczny język Heitora Villi-Lobosa na przykładzie cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”
Heitor Villa-Lobos zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. W swojej twórczości pielęgnował folklor brazylijski, a jego dzieła wpisują się w nurt muzyki programowej. Anna Rusin poddaje analizie język muzyczny cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”.
Kompozytorki polskie w Niemczech
Historia emigracji polskiej liczy sobie już ponad dwieście lat. Tworzą ją przede wszystkim emigranci polityczni i ekonomiczni. Niniejszy artykuł jest próbą naświetlenia twórczości polskich kompozytorek emigrantek, których życie, zarówno artystyczne, jak i osobiste związane jest od lat z Niemcami.
Kto zabił? Zbrodniarz, złotnik i diamenty w Operze Narodowej
Wspaniała kreacja Tomasza Koniecznego, Mariusz Treliński w doskonałej formie. Inscenizacja opery „Cardillac” Paula Hindemitha w Teatrze Wielkim Operze Narodowej.
„Salade” Dariusa Milhauda
W jednym z rozdziałów autobiografii poświęconemu sezonowi baletowemu w roku 1924, kompozytor opisuje swoją wyprawę na włoską Sardynię. Twórca zauroczony autentycznością i dzikością wyspiarskiego krajobrazu oraz malowniczymi kostiumami mieszkańców, szczegółowo relacjonuje kolejne etapy podróży, elementy architektury i piękno śródziemnomorskiej natury. Co takiego narodziło się z tej inspiracji? Anna Rusin opisuje inspiracje i okoliczności powstania ballet chanté, a także analizuje dzieło Milhauda.
#meaciekawostki: „You''ll Never Walk Alone” – najpiękniejszy piłkarski hymn świata
„You’ll Never Walk Alone” to hymn piłkarski, posiadający niezwykle bogatą historię. Zawiera w sobie ponadczasowy przekaz, który odgrywa ważną rolę nie tylko na poziomie sportowym.
Rozmowy intymne – Kilar. W bliskim planie
Każdy z nas choć raz słyszał skomponowane przez niego dzieła – z pewnością młode pokolenie tańczyło na studniówce poloneza do finałowego utworu z filmu Pan Tadeusz, starsi natomiast słuchali walców z Ziemii obiecanej czy Trędowatej. Obok muzyki do takich produkcji jak Dracula, Pianista czy Dziewiąte wrota Wojciech Kilar pozostawił po sobie dziesiątki utworów muzyki poważnej takich jak Riff 62, Generique, Angelus. Sporo więc wiemy o jego warsztacie kompozytorskim, czy brzmieniu jego utworów, które z każdej możliwej perspektywy zostały przebadane i opisane przez muzykologów. Rodzi się jednak pytanie, kto tak naprawdę kryje się za tymi dziełami?
Nowa wokalistyka Cathy Berberian
Cathy Berberian, dzięki niezwykłemu zakresowi swoich możliwości wokalnych zajęła centralne miejsce w rozwoju współczesnej wokalistyki oraz zainspirowała wielu kompozytorów.
