"Polska muzyka, a zwłaszcza kompozycja, ma się doskonale". Wywiad z Martą Ptaszyńską
O praktyce kompozytorskiej i fascynacją kolorystyką dźwiękową, stanie polskiej polityki kulturalnej oraz o różnicach pomiędzy polskim i amerykańskim środowiskiem muzycznym opowiada polska kompozytorka, perkusistka i pedagog, profesor kompozycji w University of Chicago.
Odgłosy Europy Wschodniej w Londynie
Wystawa Dźwięki elektrycznego ciała. Eksperymenty w sztuce i muzyce Europy Wschodniej 1957-1984 to próba ukazania istoty związków pomiędzy muzyką eksperymentalną a sztukami wizualnymi, zbudowanych przez najbardziej interesujących artystów tamtego czasu.
Zwierzęta Prokofiewa
Gdzie w dobie komputerów, kina 3D i muzyki elektronicznej szukać ponadczasowych wzorców? Jak w najprostszy sposób wytłumaczyć to, co z pozoru niewytłumaczalne, nauczyć się wyrażać uczucia, kształtować wyobraźnię? Ratunkiem dla człowieka XXI-wieku pozostaje świat bajek i baśni – wywodzące się z kultury ludowej utwory przekazują ponadczasowe wzory postępowania i myślenia, otulone miękkim kocem fantazji.
Zygmunt Krauze doktorem honoris causa w Bukareszcie
Polski kompozytor Zygmunt Krauze uhonorowany został tytułem doktora honoris causa Państwowego Uniwersytetu Muzycznego w Bukareszcie. Twórca Adieu na rozstrojone pianino i orkiestrę symfoniczną jest pierwszym Polakiem, którego spotkało wyróżnienie ze strony rumuńskiej uczelni.
Gershwin – droga do sukcesu
„Prawdziwa muzyka musi przekazywac myśli i aspiracje ludzi danej epoki. Moimi ludzmi sa Amerykanie. Moim czasem jest dzien dzisiejszy” – tą myślą George Gershwin kierował się w swojej twórczości. Wiara w amerykańską muzykę i wychodzenie poza utarte schematy sprawiły, że stał się jednym z najbardziej znanych kompozytorów na całym świecie. Jego utwory uznano za standardy muzyki jazzowej, jak i rozrywkowej.
Lutosławski: Woven Words
Rok 2013 został przez Sejm RP ogłoszony Rokiem Lutosławskiego. W szereg przedsięwzięć honorujących wkład polskiego kompozytora w polską i europejską kulturę muzyczną włączyła się większość krajowych artystów oraz instytucji kulturalnych. Obchody jubileuszu polskiego kompozytora kontynuowane są także za granicą.
Lutosławski nie tylko dla dzieci – patronat medialny
W czasie świętowania Dnia Dziecka NOSPR pragnie przybliżyć – nie tylko najmłodszej publiczności – muzykę Witolda Lutosławskiego. MEAKULTURA objęła wydarzenie swoim patronatem!
Krzysztof Penderecki laureatem Viadriny
Krzysztof Penderecki został uhonorowany nagrodą Viadriny (łac. nad Odrą), przyznawaną przez Kuratorium Uniwersytetu Europejskiego we Frankfurcie nad Odrą. Kompozytor jest pierwszym muzykiem wśród lauratów przyznawanego od 1999 roku wyróżnienia.
Jerzy Milian Tapes: Milian praski
Muzyczny dorobek Jerzego Miliana znów powraca swingującym echem. Swingin’ Czechoslovak Vibes, brzmi trafny podtytuł drugiego z serii Jerzy Milian Tapes albumu. Choć nie znajdziemy tu typowo radiowego przeboju, to sięgając wstecz dokopiemy się do źródeł praskich sukcesów polskiego wirtuoza wibracji – trwającej na przestrzeni lat 1965-1968 współpracy z dyrygentem Gustavem Bromem.
Niewygodne słuchawki Fryderyka
Pod koniec kwietnia po raz dziewiętnasty przyznane zostały nagrody Związku Producentów Audio-Video Fryderyki 2013.
Zagraniczne sukcesy Antoniego Wita
Antoni Wit, wieloletni dyrektor artystyczny Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz dyrygent, nominowany został na dyrektora hiszpańskiej Orquesta Sinfónica de Navarra. Formalnie funkcję zacznie pełnić od 31 sierpnia 2013 roku.
Klasyka awangardy – "Aus den sieben tagen" Stockhausena
Wyobraźmy sobie świat sprzed czterdziestu pięciu lat. Jest rok 1968. Amerykańska sonda „Surveyor 7„ ląduje na Księżycu, w Wietnamie nadal toczy się wojna, w Polsce i we Francji rozpoczynają się demonstracje i strajki studenckie. Okres ten to też czas Dzieci-Kwiatów. I wyobraźmy sobie maj wspomnianego roku – światowe gazety opisują śmierć artysty.
Polacy w Hyperionie, czyli Penderecki & Lutosławski: String Quartets
W marcu tego roku, nakładem niezależnej brytyjskiej firmy fonograficznej Hyperion ukazało się nagranie trzech kwartetów Krzysztofa Pendereckiego oraz jedynego kwartetu smyczkowego Witolda Lutosławskiego w wykonaniu Royal String Quartet.
Glennialny Gould. Thomas Bernhard a radykalizm fortepianowy
Truizmem jest, że Glenna Goulda albo się nienawidzi, albo uwielbia. Mistrz interpretacji analitycznej, którego gra wyłamuje się z ram wirtuozerii, by tym lepiej oddać dzieło takim, jakie ono jest.
“As I Crossed the Bridge of Dreams…” czyli Lady Sarashina
Peter Eötvös, współczesny kompozytor węgierski, ma w tym roku aż dwie premiery w Polsce – za miesiąc Radamesa wystawi Opera Nova w Bydgoszczy, a póki co na warszawskiej scenie Teatru Wielkiego-Opery Narodowej od niedzieli króluje Lady Sarashina.
Sen Nocy Letniej w Teatrze Wielkim
Być może ponad ćwierć wieku temu opinia, jakoby „Sen nocy letniej” Neumaiera wybijał się oryginalnością, miała rację bytu, jednak z dzisiejszej perspektywy takie stwierdzenia wydają się nieco przesadzone.
Witold Szalonek – muzyczny Kolumb z Czechowic-Dziedzic
XX wiek to okres charakteryzujący się różnorodnymi poszukiwaniami, także na gruncie muzyki. Niemal wszyscy kompozytorzy tego czasu szukali innego niż dotąd spojrzenia na muzykę, na sposoby kształtowania melodii, harmonii, etc. Każdy twórca obierał własną drogę poszukiwania.
Łańcuch X – podwójny jubileusz
Dożyliśmy tych czasów. Nazwisko Witolda Lutosławskiego masowo pojawia się na plakatach obwieszczających występy solistów, dyrygentów i kompozytorów w ramach filharmonicznych koncertów abonamentowych. Z jednej strony to z pewnością powód do radości i dumy. Ale czy tylko?
Mistrzowie skrzypiec w Warszawie
Z okazji tegorocznych obchodów Roku Lutosławskiego Filharmonia Narodowa w Warszawie przygotowała dla swoich słuchaczy abonamentowych sytą muzyczną ucztę.
Grammy dla Antoniego Wita i Orkiestry Filharmonii Warszawskiej
Wydawnictwo „Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening Of Jacob; Anaklasis”, będące kompilacją sześciu orkiestrowych dzieł Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu orkiestry Filharmonii Warszawskiej pod batutą Antoniego Wita otrzymała wczoraj nagrodę Grammy w kategorii „Best Classical Compendium”!
Video wykład – część VII – folklor i Béla Bartók
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część siódmą.
Mariusz Bogdanowicz „… To mój czas zachwyceń…”
Słuchając muzyki Mariusza Bogdanowicza płynącej ze sceny odnosiło się nieodparte wrażenie, że utożsamił się On ze słowem, i rytmem, i głębią poezji.
Studio Eksperymentalne Polskiego Radia – Blanc et Rouge
Recenzja ta napisana jest z dużym, kilkumiesięcznym opóźnieniem. Jednak moment, kiedy zdecydowałem się omówić płytę jest nieprzypadkowy – 13 XII 2012 r. O czym jest ta antologia polskiej twórczości awangardowej?
Video wykład – część VI – Schoenberg: technika kompozytorska
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część szóstą o Arnoldzie Schoenbergu i jego technice kompozytorskiej.
Technika sonorystyczna Witolda Szalonka zapomniana, czy nadal aktualna?
Witold Szalonek choć był czołowym kompozytorem polskim okresu Awangardy, jego dokonania i zasługi dla muzyki XX wieku wciąż nie są należycie doceniane. Był wybitnym intelektualistą, inspirującym pedagogiem, animatorem, szefem artystycznym i organizatorem imprez kulturalnych. Komponował swe utwory w oparciu o zdobycze poprzedników, ale przede wszystkim sięgając po coraz to nowsze środki, rozwijając swój własny język muzyczny.
Wywiad z prof. Karolem Bergerem
Profesor Karol Berger to wybitny muzykolog amerykański polskiego pochodzenia, mieszkający obecnie w Berkeley w Kalifornii i wykładający na Stanford University w San Francisco. Wywiadu dla czytelników MEAKULTURY udzielił w pełnej niezwykłego klimatu kawiarni Elmwood Cafe w Berkeley, w deszczowy dzień szesnastego listopada 2012 roku. Przy truflowym ciastku i kawie, w niezwykle przyjaznej atmosferze, miałam okazję zapytać profesora o jego zdanie na temat różnic pomiędzy polską i amerykańską muzykologią i o jego naukowe plany. A przy okazji dowiedzieć się, gdzie tak naprawdę czuje się jak w domu.
Poznańska Neofonia
22-23 listopada w siedzibie Akademii Muzycznej w Poznaniu odbędzie się Ogólnopolska Studencka Konferencja Naukowa zatytułowana Neofonia, objęta honorowym patronatem MEAKULTURY. Wydarzeniu towarzyszyć będzie Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski.
Video wykład – część V – Schoenberg
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część piątą o Arnoldzie Schoenbergu.
Video wykład – część IV – Adorno – wstęp do filozofii muzyki
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007).
Patrik Jablonski – doskonały pianista i miłośnik…tenisa ziemnego
Patrik Jablonski urodził się w Szwecji. Z fortepianem zetknął się bardzo wcześnie, bo już w wieku pięciu lat otrzymywał pierwsze lekcje od ojca – z pochodzenia Polaka. Patrik był tak zdolny, że rok później postawił swoje pierwsze kroki na estradzie. Tak zaczęła się jego życiowa przygoda z muzyką.
Puzon
Prezentacja poswięcona puzonowi w twórczości polskich kompozytorów XX wieku.
80. urodziny Wojciecha Kilara w FN
15 września w Filharmonii Narodowej w Warszawie odbył się koncert z okazji 80. urodzin Wojciecha Kilara. W repertuarze znalazły się utwory nowe (II koncert fortepianowy z 2011 roku), jak i cieszące się już wieloletnim uznaniem (m.in. Kościelec 1909 z 1976 roku). Uroczysty koncert uświetnił swoją obecnością sam kompozytor, którego publiczność nagrodziła gorącymi owacjami na stojąco i wspólnie z chórem i orkiestrą odśpiewała gromkie Sto lat.
VI Festiwal Jadwigensis
Od sześciu lat w Krośnie Odrzańskim odbywa się festiwal ku czci ważnej dla historii miasta osoby, św. Jadwigi Śląskiej. Ona to w Krośnie postawiła kościół, nieopodal zamku, w którym mieszkała wraz ze swoim mężem, księciem Henrykiem Brodatym. Festiwal Jadwigensis trwał 7-9 września i po raz kolejny przyniósł słuchaczom sporo emocji.
Women Conductors and Teachers – as Emerging from the Shadows
Nineteenth and early twentieth centuries, is not only the time of flowering of the salon music, the emancipation of women and the birth of a musical canon, but also the time when the woman composer, conductor and teacher figures appear in a world highly dominated by men, the world of music. Let us look at this period and see what changed to allow women become professional musicians.
Video wykład – część III – Muzyka, emocje i maksymalizacja
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury (Poznań 2007).
Forum Musicum 2012 – uniwersum sztuk wszelakich
W niedzielę zakończył się międzynarodowy festiwal „Forum Musicum”, nad którym MEAKULTURA objęła patronat medialny. „Forum” zabrzmiało we Wrocławiu już po raz czwarty i – jak obiecali organizatorzy – nie ostatni. Festiwal ten jest jednym z niewielu tego rodzaju w Polsce. Od innych odróżnia go przede wszystkim tematyka, związana niemal wyłącznie z muzyką dawną, z uwzględnieniem eksponowania ówczesnego instrumentarium. Uczestnictwo w festiwalu stwarza więc niezwykłą okazję nie tylko do zobaczenia często zapomnianych już instrumentów, ale także ich usłyszenia.
Klasyczna uczta na Music Festival & Master Class
19 sierpnia w Pile rozpocznie się czwarta edycja cenionego, muzycznego wydarzenia pt. Music Festival & Master Class. Dla melomanów to okazja do wysłuchania mistrzowskich utworów muzyki klasycznej w światowym wykonaniu, a dla młodych smyczkowców szansa na rozwój i promocję swoich talentów. Festiwal zainauguruje koncert kameralny studentów szwajcarskiej Hochschule der Künste.
Video zaproszenie na Festiwal Wratislavia Cantans
W dniach od 1 do 9 września 2012 roku odbędzie się 47. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, którego patronem medialnym jest MEAKULTURA. Zapraszamy do obejrzenia video wizytówki tego znaczącego wydarzenia na mapie kulturalnej kraju.
Król Roger w Ameryce
Od 21 lipca w malowniczo położonym gmachu Opery Santa Fe (pomiędzy górami Sangre de Christo i Jemez) podziwiać można dzieło stworzone przez Karola Szymanowskiego, w reżyserii Stephena Wadswortha. Libretto opery, wspólnie z młodopolskim kompozytorem, napisał Jarosław Iwaszkiewicz. Sztuka, która zapiera dech w piersiach publiczności z całego świata, nosi tytuł „Król Roger„.
Chopin na novo, czyli jak Novi Singers zrewolucjonizowali polski jazz
Chopin i jazz to połączenie nieobce słuchaczom. Nie dziwią nas już nowatorskie interpretacje dzieł fortepianowych kompozytora w wykonaniu Leszka Możdżera, Barbry Streisand, której preludia Chopina posłużyły za akompaniament, czy elektroniczno-fortepianowe aranżace stworzone przez belgijskiego Kreng. Jednak przykład polskiego zespołu Novi Singers, mającego w repertuarze mazurki, ballady, preludia i walce wybitnego romantyka, wydaje się być krzywdząco pomijany. Można byłoby wręcz wykrzyczeć: czy naprawdę nikt o tym nie pamięta?
Diabelskie sztuczki i sztuki wszelakie. Między Pendereckim a Iwaszkiewiczem. Konteksty
Powodowana różnymi, mniej lub bardziej pobocznymi motywami, z których jednym, nie najmniej istotnym jest stosunkowo niedawna, a głośna premiera „Diabłów z Loudun” w nowej Operze Krakowskiej, jak też nieco późniejsze, a równie głośne, pierwsze polskie wydanie przekładu powieści pod tym samym tytułem pióra Aldousa Huxleya, postanowiłam wtrącić kilka słów do dyskusji nad historią, która od bardzo już długiego czasu gra na wyobraźni przeróżnych twórców.
Urodziny Kilara
Dzisiaj Wojciech Kilar świętuje swoje 80. urodziny. Światową sławę zdobył m.in. napisaną w 1992 roku muzyką do „Draculi” w reżyserii Francisa Forda Coppoli.
Jeszcze Polska Muzyka…
Towarzystwo im. Karola Szymanowksiego oraz Orkiestra Akademii Beethovenowskiej działająca we współpracy ze Stowarzyszeniem im. Ludwiga van Beethovena, zaprasza do wysłuchania nadzwyczajnego koncertu symfonicznego, który odbędzie się w dniu 21 lipca 2012 roku o godz. 19.00 w Kościele św. Krzyża w Zakopanem z okazji 130. rocznicy urodzin Karola Szymanowskiego.
XXXV Dni Muzyki Karola Szymanowskiego
Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego zaprasza w lipcowe wieczory do uczestnictwa w XXXV Dniach Muzyki Karola Szymanowskiego oraz Uroczystym Koncercie Jubileuszowym z okazji 130.rocznicy Urodzin Karola Szymanowskiego.
Video wykład – część II – Kompozytor, wykonawca i historyczność
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Część II – Kompozytor, wykonawca i historyczność.
Seria książek o współczesnej muzyce brytyjskiej, niemieckiej i amerykańskiej
Mogłoby się wydawać, że w czasach globalizacji i internetu kryterium narodowe w sztuce coraz bardziej traci na znaczeniu. Tymczasem właśnie ono już od kilku lat decyduje o corocznym programie krakowskiego festiwalu muzycznego Sacrum Profanum. Ukazanie nurtów narodowych jest też celem Linii Muzycznej, serii książkowej stworzonej przez Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy z Ha!art. Fakt, że podobny projekt wydawniczy powstał właśnie przy festiwalu i że zyskał duże wsparcie mediów, bardzo cieszy…
Video wykład – Kultura Muzyczna XX wieku – część I – Notacja w muzyce europejskiej
Muzyka XX wieku to temat poruszany często przez muzyków, muzykologów, dziennikarzy muzycznych. Ale kultura muzyczna XX wieku? Brzmi już intrygująco. Zazwyczaj mówienie o kulturach muzycznych kojarzy się nam z zagadnieniami etnomuzykologicznymi, gdzie przedmiotem opisu są na ogół kultury „egzotyczne”. Czy oznacza to jednak, że w sposób kulturoznawczy nie można badać naszej rodzimej muzyki europejskiej? Bynajmniej. Cykl mini-wykładów dr hab. Krzysztofa Moraczewskiego pokazuje, że można spojrzeć na muzykę zachodnioeuropejską jako na kulturową praktykę artystyczną. ZACZYNAMY – dziś część I – Notacja w muzyce europejskiej. Zapraszamy, bo warto!
Krzysztof Penderecki & Jonny Greenwood – "Threnody for the Victims of Hiroshima" / "Popcorn Superhet Receiver" / "Polymorphia" / "48 Responses to Polymorphia"
Wydana na początku tego roku wspólna płyta mistrza polskiej awangardy oraz gitarzysty Radiohead wywołała nie lada poruszenie na światowym rynku muzycznym, zarówno tym obejmującym muzykę poważną, jak i związanym z muzyką popularną. Choć sam pomysł na nowoczesne interpretacje awangardowej muzyki poważnej nie jest na światowym rynku wielkim novum, to projekt Penderecki / Greenwood stanowi pierwsze tego typu wydarzenie z udziałem polskiego kompozytora.
Kobieca strona muzyki. Część VII – XX wiek
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część VII – XX wiek.
80. urodziny Wojciecha Kilara
Nabierają rozpędu wszelkie imprezy artystyczno-kulturalne związane z jubileuszem urodzin jednego z najlepszych i najpopularniejszych obecnie kompozytorów polskich – Wojciecha Kilara. W tym roku, dokładnie 17 lipca artysta kończy 80. lat!
Irmina Trynkos. Powiew świeżości rodem z Polski
Irmina Trynkos to 28-letnia skrzypaczka pochodząca z Radomia, uważana za jedną z najgorętszych i najbardziej obiecujących postaci europejskiej sceny muzyki poważnej. Jej znakiem rozpoznawczym, oprócz burzy długich brązowych włosów jest żywy i pełen niewymuszonej wirtuozerii styl. Niebanalnej artystce towarzyszy równie niebanalny instrument – skrzypce Jacoba Stainera z 1670 roku.
Musica Polonica Nova w hołdzie młodemu Góreckiemu
Festiwal Musica Polonica Nova już po raz kolejny odbywa się pod kierownictwem artystycznym Andrzeja Chłopeckiego. Program tegorocznej edycji okazał się bardzo bogaty i zróżnicowany. Objął zarówno klasykę polskiej muzyki współczesnej, jak i utwory kompozytorów wrocławskich, a nawet koncert poświęcony muzyce greckiej.
Muzyka w obozach śmierci
To międzynarodowy projekt, służący zacieśnieniu współpracy na płaszczyźnie artystycznej i intelektualnej między młodzieżą polską, niemiecką i izraelską. Kulminacyjny punkt programu stanowi koncert multimedialny autorstwa profesora Marcina Sompolińskiego. Weźmie w nim udział międzynarodowa, specjalnie powołana w tym celu orkiestra.
Jak uczynić nieintencjonalne intencjonalnym? Refleksje o wychowaniu przy okazji pewnego koncertu
John Sloboda, światowy autorytet w dziedzinie psychologii muzyki, podkreśla, że głębokie przeżycie utworu muzycznego – jeśli wywarł on na odbiorcy duże wrażenie – nie wyczerpuje się jedynie na poziomie „emocjonalnym”. Konkretne reakcje uczuciowe, związane z momentami percepcji i recepcji, zostają „wbudowane w coś o wiele bardziej złożonego i wieloaspektowego”.
Muzyka filmowa Kilara w opracowaniu na fortepian
Wojciech Kilar, który w tym roku został laureatem Złotego Fryderyka za całokształt twórczości, to jeden z najbardziej cenionych polskich kompozytorów. Znany jest między innymi ze swojej wspaniałej muzyki filmowej, wzbogacającej obrazy najznamienitszych polskich i zagranicznych reżyserów.
Witold Lutosławski. O muzyce. Pisma i wypowiedzi
„Witold Lutosławski. O muzyce. Pisma i wypowiedzi” to pierwsza na polskim rynku książka skupiająca autorskie teksty wybitnego kompozytora i dyrygenta.
Muzyka ponad podziałami – historia Lili Marleen
Okres II Wojny Światowej to dla większości z nas biała plama w historii muzyki – niepisana granica, dzieląca kulturalny dorobek ludzkości na dwa rozdziały – przed i powojenny. Symbolem trwającej sześć długich lat degradacji sztuki stały się traumatyczne relacje artystów, którzy tak jak miliony niewinnych ludzi dotknięci zostali działaniem totalitarnego aparatu terroru.
Musica Polonica Nova 2012 – szczegóły
We Wrocławiu rozpoczyna się Festiwal Musica Polonica Nova, którego program muzyczny jest niezwykle bogaty. Oto szczegóły:
Górecki, Chopin and the Mountains
In the summer of 1997, I traveled to the mountain town of Zakopane, in Podhale (the Foothills) area of Tatra Mountains, to persuade Henryk Mikolaj Górecki to come to Los Angeles for a residency at the University of Southern California, called the Górecki Autumn. He conducted his Third Symphony, in a historical, legendary performance that lasted good 10 minutes longer than any other. . . I was his personal translator and accompanied him everywhere, like a substitute daughter (my middle name is hers, Ania).
Polski Czajkowski
Jest rok 1982 – umiera wybitny polski instrumentalista Andrzej Czajkowski. W testamencie, oprócz oczywistego podziału majątku, określa jasno przeznaczenie swoich szczątków doczesnych. Według dokumentu do ostatniej woli kompozytora należy przekazanie jego czaszki Royal Shakespeare Company z zaznaczeniem, że ma być używana jako rekwizyt w inscenizacjach szekspirowskiego Hamleta.
Nowa kultura dźwięku
Antologia wydana pod angielskim tytułem „Audio Culture” krążyła wśród pasjonatów nowej muzyki na długo przed tym, jak ukazała się jej wersja polska. Pojawienie się „Kultury dźwięku” na polskim rynku wydawniczym jest jednak wydarzeniem, które trudno przecenić. Książka stanie się dzięki temu nie tylko bardziej dostępna, ale będzie mogła też w większym stopniu kształtować wyobraźnię i postawy polskich muzyków, krytyków muzycznych czy słuchaczy.
Muzyka z obrazem w tle. Elementy malarskie w myśli i twórczości współczesnych kompozytorów francuskich
W muzyce współczesnej korespondencja sztuk przybiera liczne i różnorodne postaci. Opierają się one często na bezpośredniej interakcji dwóch rodzajów tworzywa, jak ma to miejsce w przypadku muzyki filmowej, graficznej czy audiowizualnej. Równie interesujące bywają jednak przypadki, w których interakcja sztuk dokonuje się jedynie w wyobraźni, a jej efektem okazują się inspirujące pomysły twórcze czy koncepcje teoretyczne.
Penderecki szefem Centralnej Komisji Wyborczej Federacji Rosyjskiej
Publiczność Teatru Bolszoj pomyliła siedzącego w loży cesarskiej Krzysztofa Pendereckiego z Władimirem Czurowem, szefem Centralnej Komisji Wyborczej Federacji Rosyjskiej.
Postawa twórcza Dymitra Szostakowicza, czyli o tym, jak strach staje się kanonem nowej estetyki
Postać i dzieła radzieckiego kompozytora – Dymitra Szostakowicza (1906-1975), jednego z wybitniejszych twórców XX wieku, po dziś dzień budzą wielkie zainteresowanie, tak wśród badaczy jego twórczości, jak i w kręgu odbiorców jego muzyki, obecnej w repertuarze koncertowym na całym świecie. Można zadać pytanie – co tak naprawdę wpłynęło na tę popularność: wielki talent artysty, czy legenda życia stworzona przez okoliczności, w których tworzył?
Miłość i zdrada w operach kompozytorów słowiańskich
Miłość i zdrada jako zjawiska uniwersalne znalazły swoje odzwierciedlenie we wszystkich dziedzinach sztuki. Muzyka, a w szczególności muzyka sceniczna, czyli balet i opera, nie stanowią tu wyjątku. Opera słowiańska może poszczycić się wieloma wybitnymi i cennymi dla kultury dziełami podejmującymi oba wymienione w tytule tematy.
Maciejewski na nowo odkrywany. Wywiad z Wojciechem Maciejewskim i prof. Michałem Wesołowskim ze Szwecji
W tym roku minęło 15 lat odkąd dorobek twórczy Romana Maciejewskiego po dalekich peregrynacjach znalazł się w Polsce. Brat kompozytora Wojciech Maciejewski przywiózł wówczas ze Szwecji około 100 rękopisów utworów, w większości u nas nie znanych. O Romanie Maciejewskim i polsko-szwedzkim projekcie wydawniczym rozmawiam z Wojciechem Maciejewskim i prof. Michałem Wesołowskim.
Jewish Themes and Shostakovich
Shostakovich was one of the greatest composers of the 20th century, an artist, whose music was filled with subjective and dramatic irony that spoke to music lovers the world over. The popularity of his music beyond the borders of the USSR was the reason why the authorities created the image of Shostakovich as an adherent of the socialist system.
Roman Maciejewski – krótka biografia
Roman Maciejewski (1910-1998) należy do grona najwybitniejszych polskich kompozytorów I połowy XX wieku. Jego barwne życie mogłoby stanowić kanwę książki, bądź filmu, a interesująca twórczość od lat domaga się swojego renesansu.