Kategoria: Felietony

Tylko bez romantycznych uniesień

Jak wynika z prognoz Instytutu Geografii i Przestrzennego Zagospodarowania PAN w roku 2050 liczba ludności w Polsce wynosić będzie około 31 milionów. Nie ma podstaw, by przypuszczać, że wśród emigrantów nie będzie wielu artystów, w tym muzyków i kompozytorów. W końcu polityka kulturalna prawie nigdy nie sprzyjała tu wolności artystycznej. Dzisiejsza sytuacja także nie napawa optymizmem – co będzie za 30 lat, trudno przypuszczać.

Antoni Szałowski – odkrywany (neo)klasyk

Antoni Szałowski (1907 Warszawa – 1973 Paryż) należy do czołowych reprezentantów polskiego neoklasycyzmu. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku pięciu lat pod kierunkiem ojca. W 1930 roku ukończył z wyróżnieniem klasę kompozycji u Kazimierza Sikorskiego w Konserwatorium Warszawskim, po czym wyjechał do Paryża, ówczesnej stolicy świata artystycznego, by kształcić się u słynnej Nadii Boulanger.

Nowe twarze Redakcji i kampanii Save The Music

Z wielką radością informujemy, że Anna Kruszyńska, która do tej pory sprawowała funkcję Zastępcy Redaktor Naczelnej, będzie wspierała działania związane z kampanią społeczną Save The Music. Dziękujemy jej za dotychczasową pracę, gotowość do działania i pracowitość.

American Dream? Kompozytorzy europejscy w Stanach Zjednoczonych

Stany Zjednoczone są krajem imigrantów. Stworzone przez kolonizatorów europejskich jako państwo, w którym konstytucja gwarantuje swobody obywatelskie i gospodarcze, przyjęły miliony szukających wolności i sukcesu emigrantów ekonomicznych i politycznych.

Bohuslav Martinu: emigrant

Koleje życia Bohuslava Martinů (1890–1959) i jego „wypadek” z emigracją, która miała być epizodem, a stała się modus vivendi – początkowo z wyboru, później z konieczności – przypominają poniekąd losy Polaka – Antoniego Szałowskiego. Inna jest jednak ranga twórczości Martinů, wykraczającej poza łatwą etykietkę neoklasycyzmu, inna – osobowość i determinanty życiowych wyborów.

Wokół krytyki muzycznej – międzynarodowa konferencja naukowa w Barcelonie

Hiszpańskie Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini we współpracy z Societat Catalana de Musicologia z Barcelony już po raz trzeci organizuje konferencję naukową poświęconą krytyce muzycznej. To chyba jedna z niewielu konferencji w Europie, która od kilku lat gromadzi specjalistów z ośrodków naukowych na całym świecie i koncentruje swój program wyłącznie wokół zagadnień związanych z krytyką muzyczną danego okresu w historii muzyki.

Adrian Thomas – Brytyjczyk, naukowiec, bloger. O wielbicielu muzyki polskiej

Nazwisko Adriana Thomasa znane jest melomanom z całego świata przede wszystkim ze względu na szereg jego publikacji o muzyce polskiej XX wieku, które zostały wydane na przestrzeni kilku ostatnich dekad. Spośród nich do najbardziej znanych należy pierwsza na świecie i jedyna dotąd monografia poświęcona Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu z 1997 roku (wydanie polskie z 1998 roku) oraz książki i artykuły dotyczące twórczości Witolda Lutosławskiego, Grażyny Bacewicz i Andrzeja Panufnika. Skąd takie zainteresowanie muzyką polską u brytyjskiego muzykologa? Jak doszło do powstania prowadzonego przez Thomasa bloga onpolishmusic.com?

Uchwycić nieuchwytne

Z nieukrywanym zdziwieniem zdałam sobie sprawę, że nigdy nie przeszło mi przez myśl pisanie o muzyce chóralnej. Choć byłaby to najbardziej naturalna rzecz na świecie, do tej pory nie zdecydowałam się zamienić niezwykle osobistego jej doświadczania na spoglądanie na nią obiektywnym okiem krytyka.

Aby język giętki…

„Przeprowadziłaś wzorowy rozbiór utworów usłyszanych na koncercie, natomiast w recenzji na naszym portalu nie do końca o to chodzi. Pamiętaj, że nie piszemy do organizatorów, artystów czy krytyków (nie przede wszystkim), piszemy dla czytelników…„

Czy Ten Felieton Wywróci Twoje Zdanie O Muzyce Do Góry Nogami?! – czyli clickbait i nowa muzyka

Nazywanie internetowych „artykułów”, plebiscytów, krótkich filmów w sposób w taki, w jaki ja zatytułowałem swój tekst, stało się w ciągu ostatnich lat prawdziwą plagą publicystyki w sieci i nie tylko. Zjawisko jest na tyle powszechne i charakterystyczne, że ma swoje gatunkowe określenie – „clickbait”. Na czym dokładnie ono polega?

Co-Composition: Radical Collaboration

A few years ago, I told one of my teachers that I was working on a piece of music with my friend and former band-mate Sam Kidel, a producer of electronic dance music. My teacher asked why, followed quickly by a much more cutting question: „Who stands to gain more from this”? I was shocked by the egocentrism and competitiveness which this implied, and answered him with some confused combination of „I don’t know” and „Why not both?”.

Vaporwave, hauntologia, technokultura i kapitalizm

Czasy świetności vaporwave’u już minęły – „vaporwave is dead” głosi tytuł jednego z albumów spod znaku wydawnictwa Dream Catalogue z 2015. Od swojego powstania – na przełomie 2010 i 2011 roku – nurt ten zdążył, w postaci internetowego memu, wejść do mainstreamu i z niego wypaść.

Międzynarodowe Letnie Kursy Kompozytorskie SYNTHETIS

Kursy w Radziejowicach to doskonała okazja do poznania wybitnych artystów z całego świata. Organizatorom bardzo zależy na tym, by zapewnić każdemu z uczestników możliwość rozwijania swoich artystycznych umiejętności przy jednoczesnym podnoszeniu kwalifikacji. Właśnie dlatego duży nacisk kładziony jest na bezpośredni kontakt i interakcję między uczniami a wykładowcami.

Starożytne brzmienia we współczesnosci

Wbrew pozorom odtworzenie muzyki starożytnej nie jest łatwym zadaniem. Na szczęście wśród współczesnych artystów istnieją tacy, którzy badaniom nad dawnymi kulturami poświęcili swoją działalność.

Nie tylko „Aida”, czyli starożytny Egipt i opera

Kolumb chciał popłynąć do Indii, a odkrył Amerykę. Twórcy Cameraty florenckiej chcieli wskrzesić antyczny dramat, a wyszła im opera. Starożytna inspiracja rzutowała jednak przez blisko dwa stulecia na warstwę literacką nowego artystycznego gatunku. 

Czy ta muzyka przeżyła? O nietrwałości i nieśmiertelności utworów starożytnych

Czy ktoś mógłby w końcu powiedzieć, czy muzyka starożytnych Greków była ciekawa?Większość rekonstrukcji na podstawie zachowanych fragmentów jest przeraźliwie monotonna. Trudno słuchać tego z ciekawością.

„Orion” Kaiji Saariaho

Orion Kaiji Saariaho to kompozycja przeznaczona na wielką orkiestrę, która powstała w 2002 roku na zamówienie the Cleveland Orchestra. Tytułowa postać zaczerpnięta z mitologii greckiej to tajemniczy myśliwy, syn Posejdona, obdarzony umiejętnością chodzenia po wodzie. 

Kontekst jest ważny. O pewnej melodii (z polityką w tle)

O tym, jak ważny jest kontekst w muzyce, przekonujemy się w zawiłości codziennych doświadczeń – tych mniej i bardziej doniosłych. Nie tak dawno okazji do takich rozważań dostarczyło nam międzynarodowe wydarzenie polityczne – dymisja Davida Camerona ze stanowiska premiera Wielkiej Brytanii. Kilka nut, które niespodziewanie wybrzmiały na arenie polityki międzynarodowej, doczekało się wielu, nieraz zaskakujących, reakcji i interpretacji.

Więcej niż dźwięki. W poszukiwaniu istoty i źródła zniewalającej siły muzyki

Zaangażowanie emocjonalne nie jest skutkiem ubocznym, a istotnym elementem dzieła muzycznego, jak i wszelkich aktywności z nim związanych. Cóż takiego kryje w sobie muzyka, że nie potrafimy się jej przeciwstawić i pozwalamy, by nami zawładnęła?

Czy muzyka ma istotę? Międzynarodowa konferencja muzykologiczna „Essence and Context: A Conference Between Music and Philosophy”

31 sierpnia 2016 roku w Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru w Wilnie miała miejsce niezwykle zajmująca konferencja na temat istoty muzyki i jej kontekstów, która trwała do 3 września 2016 roku. Było to jedno z tych wydarzeń, które zintegrowały światowej klasy muzykologów i filozofów muzyki.

Polscy prelegenci na „Essence and Context: A Conference Between Music and Philosophy”

Wśród prelegentów międzynarodowej konferencji muzykologicznej „Essence and Context” w Wilnie (31.08–3.09.2016) nie zabrakło przedstawicieli naszego kraju, którzy z godnością dzielili się ze światem swoimi rozważaniami na temat istoty muzyki i jej kontekstów.

Nagroda Specjalna III edycji Konkursu Kropka

Nagrodę Specjalną III edycji Konkursu KROPKA za tekst o muzyce polskiej opublikowany poza granicami Polski otrzymał David Pountney za artykuł „André Tchaikowsky: from Warsaw to Belmont via a wardrobe”. Recenzja opery Andrzeja Czajkowskiego „Kupiec wenecki” ukazała się w „The Guardian”

Bez winylu

Didżejowanie z laptopa zadomowiło się w kulturowym pejzażu, ale jeśli przyniosło jakąś rewolucję, to jej skutki są przynajmniej niejednoznaczne

Let The World Burn

Księżyc nad Katowicami i miesiączek nad Bronowicami – a na ziemi i pod ziemią Furia. Ślązacy zaprezentowali tej jesieni nowe materiały: mini album „Guido” i longplay „Księżyc milczy luty”. To dobry powód, by sprawdzić, dlaczego pozwalają światu płonąć. 

Fortuna kołem się toczy

Spring Break Showcase Festival&Conference, czyli impreza, podczas której wysłuchać możemy młodych, obiecujących zespołów, już za nami. W tegorocznej edycji, prócz Anity Lipnickiej, wystąpili także Domowe Melodie, Julia Pietrucha, Limboski czy Fisz Emade Tworzywo, co wiele mówi o nieubłaganych zasadach rynku muzycznego. Oczywiście nazwiska te mogły być jedynie lepem na konsumentów, którzy trafiwszy już na hipsterski festiwal, przez uboczne skutki kupowania drogich karnetów, wysłuchały także nazwisk mniej znanych.

Dlaczego oglądam Eurowizję?

W powszechnej opinii Eurowizja jest świętem kiczu i kampu, w którym najmniej ważna jest muzyka. Nie jest to zdanie bezpodstawne, jednak Eurowizja to znacznie więcej: projekt społeczno-polityczny, fenomen kulturowy, ważna część powojennej historii Europy i showbiznesu. Kiedy odkryłem ten bogaty świat znaczeń i odniesień, który niesie za sobą Konkurs, zafascynowałem się nim z iście neofickim zapałem, który jak dotąd nie gaśnie – wręcz przeciwnie! Jednak wszystkim, którzy wciąż oceniają mnie przez pryzmat eurowizyjnego stereotypu, chciałbym wyjaśnić, dlaczego oglądam Eurowizję.

Wirtuozowska synteza obrazu i dźwięku – „Uwięziona” Henri-Georgesa Clouzota

Autorzy wyciągnęli wszystko, co najlepsze z powstałej – właśnie w latach 60. – sztuki op-artu. Niczym jeden wielki stroboskop, iskrzą się światła, kolory i kształty, a do tego brzmienia, oddziałując nie tylko na oko, ale i ucho odbiorcy, który zatapia się w dynamizmie akcji. Tak oto, niczym perwersja, przyciąga nas do siebie obraz abstrakcyjny, czasami niejasny, rozmazany, przepełniony zawiłą symboliką i dwuznacznością. W pewnym momencie orientujemy się, że faktycznie przestajemy analizować, a zaczynamy po prostu czerpać przyjemność z odbieranych bodźców.

Anatomia grozy według Abla Korzeniowskiego

Z twórczością Abla Korzeniowskiego zetknęłam się po raz pierwszy, oglądając serial Penny Dreadful. Zdecydowanie była to miłość od pierwszego wejrzenia – piękne długie wiolonczelowe frazy z czołówki od razu mnie kupiły. Później było już tylko lepiej. 

Jan A. P. Kaczmarek – kompozytor transatlantycki

Choć w panteonie polskich twórców muzyki filmowej przeważają kompozytorzy wykształceni w dziedzinie, w której się specjalizują, rzeczywistość pokazuje, że tradycyjne wykształcenie kompozytorskie nie jest niezbędne, by zaistnieć na rynku muzyki filmowej. Szybkie tempo produkcji, a także lżejszy kaliber muzyki filmowej w zestawieniu z muzyką koncertową, powodują, że środowisko filmowe otwiera się na utalentowane muzycznie osoby, za którymi niekoniecznie musi stać akademicki kurs harmonii czy kontrapunktu. Wśród XXI-wiecznych kompozytorów nieposiadających wykształcenia kompozytorskiego z pewnością uwagę zasługuje Jan Kaczmarek, autor muzyki do ponad pięćdziesięciu filmów długometrażowych i dokumentalnych, uhonorowany Nagrodą Akademii Filmowej (2005) za muzykę do filmu „Marzyciel” (2004). 

Muzycy na wielkim ekranie

Muzyka jako temat przewodni dzieł wielkiego ekranu od lat nie traci na popularności. O dziwo, bo reżyserzy coraz rzadziej i coraz mniej chętnie sięgają po tematykę wykraczającą choćby o krztynę ponad realia życia codziennego. Rzeczywistość muzyka, jak by nie patrzeć, od tych realiów znacząco odbiega: godziny żmudnego ćwiczenia, mniej lub bardziej udane koncerty, inspirujące relacje uczeń-mistrz, częste wyjazdy zagraniczne – wszystko to trudno jest wtłoczyć w ogólnie przyjęty szablon.

Michael Nyman i Peter Greenaway – postmodernistyczna synergia

Peter Greenaway i Michael Nyman mówią w tych samych językach. Pierwszym jest angielski, drugim – postmodernizm. Muzyka Nymana opływa teatralne, nierzeczywiste Greenaway’owskie kadry i wsiąka w obraz, stając się energią o tym samym kolorze. Dwaj artyści stworzyli piękny, niebezpieczny i niedostępny świat, w którym wszystko jest grą.

Sed Contra Ensemble i muzyka współczesna na Ukrainie

Festiwale muzyki współczesnej zdominowane są przez zachodnie zespoły, często z wieloletnim stażem, specjalizujące się w muzyce nowej. Tymczasem organizatorzy Poznańskiej Wiosny Muzycznej postanowili spojrzeć również w drugą stronę i zaprosić młody ensemble zza naszej wschodniej granicy. I był to doskonały wybór, bo koncert gości z Kijowa okazał się jednym z najlepszych wydarzeń tegorocznego festiwalu. 

Wzór na piękno muzyki

Kakofonia, szumy, zgrzyty. Nie każdy dźwięk może być piękny, a przynajmniej nie od razu. Truizmem jest stwierdzenie, że muzyka w kontekscie nowego czasu nabiera nowego znaczenia. To, co ignorowane, z czasem może okazać się wartościowe, to, co szokujące – zaciekawia, a to, co brzydkie, drażniace czy nieprzyjemne zaczyna zachwycać.

Warsztaty krytyki muzycznej z Fundacją MEAKULTURA

Poznańska Wiosna Muzyczna stała się kolejną okazją do spotkania młodych krytyków w ramach warsztatów zorganizowanych przez Fundację MEAKULTURA. Zajęcia ze specjalistami od muzyki nowej, muzykologami, redaktorami magazynu „Glissando”, Krzysztofem Marciniakiem i Janem Topolskim odbyły się w dniach 29-30 marca w klubie festiwalowym – Tandem Studio. Jak na festiwal muzyki współczesnej przystało, również tematyka warsztatów skupiała się wokół najnowszej twórczości, a nawet muzyki przyszłości.

Przerwany koncert, niepreparowany fortepian

3 kwietnia podczas występu duetu ElettroVoce w ramach cyklu „Muzyka z prądem” doszło do przerwania koncertu. Interwencja Rektor Akademii Muzycznej i informacja, że nie chce ona dopuścić do preparowania koncertowego Steinwaya, uniemożliwiła prawykonanie kompozycji „Creation” Ryszarda Osady. W związku z zaistniałą sytuacją postanowiliśmy oddać głos osobom bezpośrednio w nią zaangażowanym.

Zadzierając z facetami

W ciągu dwóch lat od założenia zespołu wyprzedały bilety na kilka tras koncertowych w całej Europie, Japonii i Australii. W trakcie ledwie pięcioletniej kariery, współpracowały z takimi zespołami jak Ramones, Sex Pistols, Generation X czy Tom Petty and The Heartbreakers. Sprzedaż ich najpopularniejszego singla jest porównywalna do utworów Led Zeppelin lub ABBY.

16 lat piosenki w mojej głowie

„Przygotowuje tą piosenkę o papugach na konkurs piosenki w Mieroszynie. Ładna jest, ale wolałabym śpiewać piosenke Kaji >>Prawy do lewego<<, bo bardziej wesoła jest ale pan powiedział, że nie jest dla mnie odpowiednia pisałam w swoim kolorowym pamiętniku w roku 2001. Piosenka >>o papugach<<, to oczywiście >>Pod papugami<< Czesława Niemena, którą wybrał dla mnie nauczyciel muzyki, nieczuły na moje prośby o weselszy repertuar”.

Kari, czyli o wokalnych podróżach i przekraczaniu granic

KARI to wszechstronna artystka o wyjątkowym głosie, której muzyka oferuje wiele niecodziennych połączeń brzmieniowych. Została uznana przez dziennikarzy muzycznych za objawienie i nadzieję polskiej sceny alternatywnej. 

Alex – zapomniana królowa funk rocka

Aleksandra Naumik była fenomenem na norweskiej scenie muzycznej lat 70., świeżym powiewem w branży popowej, artystką, której głos był w stanie podołać wszystkim wyzwaniom wokalnym.

Chopin w Japonii. O współczesnych gustach muzycznych Japończyków i ich miłości do Polskiego Kompozytora

Relacja z Japonii. O muzycznych gustach Japończyków oraz dlaczego w Kraju Kwitnącej Wiśni kocha się Chopina dowiecie się z refleksji pianistki Shizuki Okumura.

Toru Takemitsu Composition Award – w hołdzie japońskiemu kompozytorowi

Toru Takemitsu Composition Award to najsłynniejsza nagroda kompozytorska w Japonii. Jej pierwsza edycja odbyła się rok po śmierci inicjatora konkursu, Toru Takemitsu, w roku 1997. Ten międzynarodowy konkurs dla młodych kompozytorów ma bardzo ciekawą i niecodzienną formułę związaną ze sposobem oceniania.

Malice Mizer i J(apan)-goth

Poukładane i zhierarchizowane społeczeństwo japońskie dopuszcza jeden moment w życiu, kiedy można się wyszaleć. Zanim kobieta założy rodzinę i stanie się przykładną matką i żoną, a mężczyzna zacznie pracować dla utrzymania rodziny pojawia się okazja na kreację własnego, osobliwego świata. Strojom rodem z krainy iluzji oraz przeteatralizowanej konwencji b/ż-ycia towarzyszy specyficzny rodzaj muzyki inspirowany zachodnią subkulturą gotycką, przefiltrowanej jednak przez japońską wrażliwość.  W Japonii w latach 90. pojawił się gotyk, a raczej… „Visual kei”.

Od westchnienia przez noise do free jazzu

Kiedy myślimy o polsko-japońskich powiązaniach muzycznych, jedynym naszym wyobrażeniem bywa fenomen miłości Japończyków do muzyki Fryderyka Chopina. Zakresu skojarzeń nie pomaga też poszerzyć rzut oka na stronę Instytutu Polskiego w Tokio, gdzie w programach koncertów dominuje Chopin z niewielką domieszką Szymanowskiego i Moniuszki. Od czasów Chopina sporo się jednak w polskiej muzyce wydarzyło, a i w Japonii słucha się (oraz tworzy) muzykę inną niż romantyczna. Wydaje się, że w XXI wieku właściwie nie da się uniknąć wzajemnych wpływów i powiązań, także w dziedzinie muzyki. Czy zatem między muzykami polskimi i japońskimi da się znaleźć przejawy współpracy?

Zwycięskie kroki przeznaczenia

Jej ruchy, zamaszyste i pełne ekspresji, za chwilę stają się urzekająco delikatne. Finezja połączona z energią, wyrazistość z wdziękiem. Młoda artystka płynie w przestrzeni szmaragdowych ścian, które wymownie przenoszą widza do swojej baśniowej krainy. Przed Państwem Viktoria Nowak, zwyciężczyni Konkursu Eurowizji dla Młodych Tancerzy 2015.

Balet (nie)męska sprawa?

Co sprawiło, że balet z typowo męskiej sztuki skupionej wokół królewskich dworów stał się dziedziną czysto kobiecą, do przesady utożsamianą z małymi tancereczkami w różowych tiulowych spódniczkach albo łabędzimi bohaterkami baletów Czajkowskiego?

Zatańczyć o współczesnym świecie

Jakie miejsce w ze wszech miar „zaangażowanej” rzeczywistości artystycznej zajmuje taniec? Na ile środek ekspresji, jakim jest ruch, może odzwierciedlać zjawiska społeczne? Czy stereotypowe wyobrażenie o balecie jako o sztuce skrajnie odrealnionej stanowi jakiegoś rodzaju ograniczenie dla tej dziedziny?

Bronisława Niżyńska

Większość osób zapewne nie umiałaby powiedzieć zbyt wiele na temat Niżyńskiej. Może ktoś skojarzyłby nazwisko z dużo sławniejszą osobą starszego brata Bronisławy, Wacława. Nie ukrywajmy jednak ‒ Bronisławy Niżyńskiej nie wspomina się tak często, jak należałoby.

MEAKULTURA W NOWEJ ODSŁONIE!

Nadeszły zmiany w naszym piśmie. Zapraszamy do przeczytania, czego dotyczą.

Rusza nabór do Trzeciej Edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych!

Pod koniec kwietnia Fundacja MEAKULTURA po raz trzeci ogłosi zwycięzców Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA. Na autorów najlepszych tekstów o muzyce poza statuetkami i dyplomami czekają w tym roku atrakcyjne nagrody rzeczowe, w tym ekskluzywny zestaw głośnikowy Maestro III firmy Tonsil. Teksty ocenią wybitni przedstawiciele świata nauki, mediów i instytucji kultury. Podczas uroczystej Gali Finałowej, która odbędzie się 28 maja w Warszawie, najlepsi krytycy muzyczni otrzymają z rąk jurorów oraz partnerów konkursu nagrody i wyróżnienia w łącznie 9 kategoriach.

 

"Pierwszy śnieg" – nowa płyta Marka Dyjaka. Patronat MEAKULTURY

Już 20 stycznia odbędzie się premiera nowej płyty „Pierwszy śnieg” Marka Dyjaka. Dyjak to jeden z najbardziej charakterystycznych przedstawicieli polskiej piosenki poetyckiej, a nowy album pozwolił wokaliście powrócić do jego korzeni.

Stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla dr Marleny Wieczorek

Miło nam poinformować, że nasza Redaktor Naczelna, dr Marlena Wieczorek otrzymała stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W ramach stypendium powstanie cykl wizytówek młodych kompozytorów polskich.

Prywatny ranking polskich albumów 2016

Wybrałem 10 płyt, choć mógłbym więcej, ale 10 to ładna okrągła liczba. Kolejność nie ma tu żadnego znaczenia, bo nie ma tu płyt lepszych, czy gorszych. Wszystkie te płyty są dobre. Przynajmniej dla mnie. Szukam w nich prawdy. Szukam autentyczności. I nieważne, kto do mnie mówi i w jaki sposób to robi. Ważne, żeby mówił do mnie i żeby to, co chce mi przekazać, do mnie dotarło.

Noworoczny debiut "Króla Rogera" w Australii

Już 20 stycznia 2017 roku w Sydney odbędzie się australijska premiera „Króla Rogera” Karola Szymanowskiego w reżyserii Kaspera Holtena. Przedstawienie zostanie wykonane w Joan Sutherland Theatre, w słynnym budynku Sydney Opera House.

"Emerge" Tomasza Jakuba Opałki. Patronat MEAKULTURY

9 grudnia miała swoją premierę pierwsza monograficzna płyta Tomasza Jakuba Opałki pt. Emerge. Młody twórca słynie przede wszystkim ze swoich dzieł orkiestrowych, dlatego w albumie znajdziemy cztery kompozycje przeznaczone na duże składy instrumentalne. Każda z nich ma swoją niepowtarzalną historię i każdy stanowił dla kompozytora swoisty przełom w myśleniu zarówno o harmonice, strukturze, jak i oprowadzeniu muzycznej narracji.

Płyta "Penderecki conducts Penderecki 1" nominowana do Nagrody Grammy

Album „Penderecki conducts Penderecki 1” otrzymał nominację do prestiżowej Nagrody Grammy. Kompozytor po raz pierwszy dyrygował podczas nagrań Orkiestrą i Chórem Filharmonii Narodowej, a Dies Illa ma na płycie swoją światową premierę fonograficzną. Album otwiera serię płyt w kolekcji Warner Classics.

Marlena Wieczorek po raz kolejny w gronie jurorów Paszportów Polityki

Znamy już nominowanych do Paszportu Polityki 2016. Wśród tegorocznych kandydatur w kategorii muzyki poważnej znaleźli się Krzysztof Bączyk, Marzena Diakun oraz Łukasz Dyczko. W gronie ekspertów nominujących do nagrody zasiadała ponownie Redaktor Naczelna pisma meakultura.pl, dr Marlena Wieczorek.

O radości z „Fidelia” [Korespondenci]

Historia czasem puszcza oko i takie mrugnięcie dostrzegłam, jadąc na moje pierwsze spotkanie z Fideliem Beethovena na żywo – do Paryża. Tak się bowiem składa, że pierwszymi słuchaczami pierwotnej wersji tego przedziwnego utworu byli głównie francuscy żołnierze, którzy podczas oblężenia Wiednia nie mieli nic lepszego do roboty, niż pójść na operę.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek ostatni]

Nie lubię pożegnań. Ilekroć skądś odchodziłam, zawsze wolałam zostawić wszystko w lekkim niedopowiedzeniu, nie oddzielając grubą kreską tego, co było, od tego, co będzie. Kilka ostatnich dni spędziłam na zastanawianiu się, jak pokierować ostatnim odcinkiem rankingu, by nie zmienił się on w emanujący patosem twór, którego sam widok przywodzi czytelnikowi na myśl rzewne wyśpiewywanie Time To Say Goodbye…

"Jazz Po Polsku" w Malezji. Rafał Sarnecki Quintet

Na początku grudnia Rafał Sarnecki Quintet wystąpi w Malezji w ramach projektu „Jazz Po Polsku”. Koncerty odbędą się podczas festiwalu jazzowego na wyspie Penang oraz na koncercie klubowym w Kuala Lumpur. Zespół zagra w międzynarodowym, polsko-malezyjskim składzie.

Widny wieczór [blogosfera]

W najnowszej odsłonie blogosfery prezentujemy relację Macieja Geminga z koncertu Voo Voo – zespołu, dla którego warto pojechać na festiwal…

Kwartet Arditii i Hanna Kulenty

https://culture.pl/pl/artykul/arditti-quartet-prawykona-nowy-kwartet-hanny-kulenty

Nowy kwartet Hanny Kulenty w Londynie

26 listopada w londyńskim Wigmore Hall odbędzie się premiera nowego kwartetu Hanny Kulenty w wykonaniu Arditti String Quartet, jednego z najwybitniejszych zespołów wykonujących muzykę współczesną.

Pożyteczne zakupy internetowe. Fundacja MEAKULTURA na FaniMani.pl

Chcielibyśmy, żeby czasopismo rozwijało się i stawało coraz lepsze, lecz w tym celu potrzebujemy dodatkowych funduszy – dzięki rejestracji na portalu FaniMani.pl każdy z Was może nam pomóc, nie wydając ani grosza więcej niż za regularne zakupy internetowe.

Dawid Runtz [Strefa kibica]

W środowisku dyrygenckim pojawiła się w ostatnim czasie niezwykle ciekawa postać.  Dawid Runtz to tegoroczny absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie maestro Antoniego Wita. W lipcu tego roku ten młody i bardzo obiecujący artysta wziął udział w prestiżowych kursach muzycznych dla śpiewaków, akompaniatorów i dyrygentów, „Riccardo Muti Opera Italian Academy”, odbywających się w Teatrze Alighiera w Rawennie, reprezentując Polskę jako jeden z czterech dyrygentów wybranych spośród 230 kandydatów.

"Muzyka popularna. Nasłuchy i namysły" Nowa książka Grzegorza Piotrowskiego

Z radością informujemy, że 13 października miała miejsce premiera książki „Muzyka popularna. Nasłuchy i namysły”. Jej autorem jest nasz redakcyjny Kolega, Grzegorz Piotrowski.

Fundusz Popierania Twórczości ZAiKS wspiera trzecią edycję Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych

Fundacja MEAKULTURA otrzymała wsparcie z Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS na potrzeby trzeciej edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA”.

Warsztaty Krytyki Muzycznej z Fundacją MEAKULTURA przy Festiwalu Nostalgia

Warsztaty krytyki muzycznej z Fundacją Meakultura na Nostalgia Festival Poznań stworzą okazję do swobodnej dyskusji, konfrontacji poglądów i pozwolą dzielić się na gorąco wrażeniami z festiwalowych wydarzeń. Zapraszamy do udziału studentów kierunków muzycznych i humanistycznych oraz wszystkich, którzy pasjonują się muzyką.

Opera współczesna – numer specjalny

Istnieje pogląd, że opera to gatunek przeszłości,  a śpiewanie zamiast mówienia to rzecz nienaturalna. Tak twierdził sam Witold Lutosławski, wyrzekając się komponowania dzieł operowych. W niniejszym numerze MEKULTURY pragniemy pokazać, że to tylko bezrefleksyjnie powtarzany stereotyp. Opera współcześnie istnieje i ma się całkiem dobrze!

Piąte urodziny "Madame Curie" Elżbiety Sikory

W Operze Bałtyckiej wkrótce rozpoczną się przygotowania do wystawienia Sądu ostatecznego Krzysztofa Knittla i Mirosława Bujko, którego premiera planowana jest na inaugurację sezonu artystycznego 2017/2018. Dzieło stanowić będzie trzecią odsłonę cyklu „Opera Gedanensis” promującego współczesnych polskich twórców operowych. Warto więc przyjrzeć się bliżej  kompozycji, która niespełna pięć lat temu zapoczątkowała cały projekt, a była nią Madame Curie Elżbiety Sikory w reżyserii Marka Weissa. 

Elbląska Orkiestra Kameralna wystąpi w Estonii

Elbląska Orkiestra Kameralna wraz z Estonian Philharmonic Chamber Choir wystąpią na XV. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej AFEKT w Estonii. Koncerty odbędą się w ramach projektu ,,Dialog muzycznych kultur. Polska-Estonia”.

Konferencja "Muzyka i władza". Patronat MEAKULTURY

W dniach 13–15 października w Instytucie Muzykologii w Poznaniu odbędzie się 45. Ogólnopolska Konferencja Muzykologiczna Związku Kompozytorów Polskich zatytułowana „Muzyka i władza”. Wiodąca problematyka konferencji stanie się okazją do ukazania relacji muzyka – władza w różnych kontekstach, kulturach i w różnym czasie historycznym. MEAKULTURA sprawuje patronat medialny nad tym wydarzeniem.

Muzyka baletowa. Tak odległa, tak znana? [Hyde Park]

Jak dobrze znana jest nam muzyka baletowa? Ile utworów należących do kanonu muzyki klasycznej pochodzi właśnie z baletów? Nawiązania do muzyki baletowej są niezwykle popularne i jest ona wykorzystywana w tak wielu miejscach, że często nawet byśmy się tego nie domyślili.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 9]

Czy tylko mi się wydaje, że dosłownie przed chwilą zachwycaliśmy się jesienią i słuchaliśmy Autumn Leaves w pięciu różnych wykonaniach? Nie tylko? Kamień z serca! Wierzyć mi się nie chce, że minął już rok i że już kolejna jesień przyszła utulić nas z całym swoim dobrodziejstwem! A ponieważ ostatnim razem witaliśmy ją dosyć… standardowo, pomyślałam, by przedstawić Wam coś, czego w rankingu jeszcze nie było.

Zabrze – Muzyczna Wizytówka Miast

Zabrze jest bez wątpienia miastem muzycznym. Położone – jak głosi hasło reklamowe – ,,w sercu Śląska”, zaprasza miłośników zarówno muzyki poważnej, jak i rozrywkowej.

Klawesyn i muzyka nie-dawna. Numer Specjalny

Tytuł niniejszego numeru specjalnego w prosty i przewrotny sposób nawiązuje do typowego skojarzenia klawesynu z muzyką dawną. Ale czym w zasadzie jest muzyka dawna? Określenie to weszło na stałe do słownika muzycznego i przyjęło niechlubną pozycję słowa w pewnym sensie bez znaczenia. Wydanie specjalne poświęcamy klawesynowi nowemu, odkrytemu ponownie w XX wieku.

Gośka Harpsichording

Gośka Harpsichording, a właściwie to Gośka Isphording: jedna z najwybitniejszych interpretatorek muzyki klawesynowej naszych czasów. Artystka – multiinstrumentalistka bierze udział w premierach dziesiątek napisanych specjalnie dla niej utworów, wykorzystując obok klawesynu taśmę, głos, preparacje, syntezator i rozmaite elektroniczne formy kształtowania dźwięku.

Klawesyn industrialny, czyli barok na Śląsku

Dawna muzyka, nie-dawne miejsce. Czy pośród betonu i modernizmu, cegły i industrialu swoje miejsce znalazł barok?

Bob Dylan "Blonde on Blonde" [blogosfera]

W kolejnej odsłonie blogosfery prezentujemy wpis z bloga Wielkie płyty. Tekst opowiada o jednej z takich płyt – „Blonde on Blonde” Boba Dylana.

"Grażyna Bacewicz. Complete String Quartets" nowa płyta Kwartetu Śląskiego

 W czerwcu tego roku nakładem brytyjskiego wydawnictwa Chandos ukazała się nowa płyta Kwartetu Śląskiego, zawierająca kompletny zbiór siedmiu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz. Wydawnictwo natychmiast  odniosło ogromny sukces, spotykając się z gorącym przyjęciem ze strony międzynarodowego środowiska muzycznego i otrzymując tytuł Najlepszej Płyty Miesiąca Magazynu Gramophone. Sukces śląskich kameralistów cieszy tym bardziej, że świadczy o dużym zainteresowaniu twórczością polskich artystów na arenie międzynarodowej.

Szalone Dni Muzyki – natura. Patronat MEAKULTURY

Niekonwencjonalne spektakle dźwiękowe, interaktywne projekty, klasyka orkiestrowo i kameralnie, muzyka dawna i współczesna, elektronika, jazz, a także brzmienia Dalekiego Wschodu – tak różnorodnie zapowiada się 7. edycja Szalonych Dni Muzyki, polskiej wersji międzynarodowego festiwalu La Folle Journée. Wszystko za sprawą tematu przewodniego tegorocznego festiwalu – „Natury”, niewyczerpanego źródła inspiracji dla kompozytorów.

Fundacja MEAKULTURA na IV Kongresie Kultury – głosowanie

W dniach 7–9 października w Warszawie odbędzie się IV Kongres Kultury, zrzeszający szerokie grono twórców i ludzi sztuki – artystów, kuratorów, producentów, animatorów kultury, wydawców, dziennikarzy, edukatorów, naukowców, a także samych odbiorców. Fundacja MEAKULTURA, która od lat wspiera wszelkie działania promujące wartościową muzykę, postanowiła przyłączyć się do tej inicjatywy. 

Ucieczka w blues – Breakout za granicą

Breakout nie jest najdłużej działającym polskim zespołem rockowym. Nie jest też pewnie pierwszym, który przychodzi na myśl. Ale bez wahania może stawać do rywalizacji o tytuł najważniejszego. Przede wszystkim ma na swoim koncie rewolucyjne dla polskiej muzyki rozrywkowej przejście od brzmienia big beatowego do blues rockowego, tym samym otwierając drogę dla zakochanych w nowszych brzmieniach muzyki zachodniej.

O początkach i znaczeniu muzyki rockowej w PRL-u. Numer specjalny

Paradoksalnie najlepszym czasem dla muzyki rockowej w Polsce był PRL. Chociaż na półkach sklepowych nie było praktycznie niczego, nie mówiąc już o dostępności do muzyki zachodniej, to właśnie wtedy rock rozwijał się najlepiej.

Kwartemia [Strefa Kibica]

Kwartet smyczkowy – zasadniczo jest podstawą muzyki, odkąd tylko zaczęto pisać utwory na składy kameralne i orkiestrowe. Poczynając od prostych rozwiązań muzyki Haydna czy Mozarta, po utwory Szostakowicza i nowsze – kwartet pozostaje w centrum muzyki kameralnej. Jak się okazuje, potencjał kwartetu jako składu instrumentalnego nadal się nie wyczerpał i nadal pobudza młodych muzyków do działania. Przykładem takiej fascynacji jest lubelski kwartet smyczkowy Kwartemia.

Katowice – Muzyczna Wizytówka Miast

Wydawać by się mogło na pierwszy rzut oka, że przemysł i kultura muzyczna to rzeczy nie idące ze sobą w parze. Jest jednak w Polsce miasto, które skutecznie przeczy temu stwierdzeniu. Serce Śląska, krainy węgla i industrializmu, bije bowiem w rytm muzyki. W tym młodym i dynamicznie rozwijającym się mieście obok przemysłu bujnie rozkwita życie muzyczne, co sprawia, że Katowice przyciągają  do siebie melomanów z całej Polski.

Mikołaj Laskowski stypendystą Letnich Kursów Nowej Muzyki w Darmstadt

Mikołaj Laskowski, polski kompozytor młodego pokolenia, otrzymał stypendium dla uczestników Letnich Kursów Nowej Muzyki w Darmstadt. Obejmuje ono zaproszenie na Letnie Kursy w Darmstadt w roku 2018 oraz zamówienie utworu. Wśród tegorocznych stypendystów znalazło się sześciu muzyków i kompozytorów z Europy i USA.

Polska Filharmonia Bałtycka wystąpi w Sztokholmie

29 sierpnia podczas „Baltic Sea Festival” w gmachu koncertowym Berwaldhallen wystąpi Polska Filharmonia Bałtycka. W programie znajdzie się m.in. IV Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego, a cały koncert promowany jest pod hasłem Wielkość polskiej muzyki.

Krótka refleksja nad żałością [Hyde Park]

Byłam niedawno na Festiwalu Muzyki Polskiej, podczas którego wykonano III Symfonię „Pieśni żałosnych” Henryka Mikołaja Góreckiego. Dziś moim celem nie jest jednak recenzja koncertu, ale parę swobodnych myśli, jakie nasunęły mi się po kolejnym wysłuchaniu tego utworu.

Nowa książka z ilustracjami Maksa Skorwidera

Miło nam poinformować, że na rynku ukazała się książka z ilustracjami naszego redakcyjnego kolegi oraz współtwórcy kampanii społecznej „Save the Music”, Maksa Skorwidera.

Joanna Maja Jasnowska laureatką I Nagrody w ENKOR Competition

Joanna Maja Jasnowska zdobyła I Nagrodę w trzeciej edycji ENKOR Competition. Zaledwie ośmioletnia pianistka startowała w najmłodszej grupie wiekowej, ale może już poszczycić się wieloma sukcesami.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 8]

Islandia. Co mnie naszło, żeby pisać o niej w tak środku wcale nie takiego znów zimnego lata? Ano największy z możliwych motywatorów. Miłość! Zakochałam się w niej i coś czuję, że po dzisiejszym odcinku przepadniecie i Wy. Bo muzyczna Islandia to nie tylko pochodząca z innego świata Björk, eteryczna Sóley i wymykający się z wszelkich ram Sigur Rós. Islandia to też oni i właśnie o nich (i ich) chcę, byście dzisiaj posłuchali.

Aaaaaaby mieć zespół na miarę Ensemble Intercontemporain [blogosfera]

Podczas majowego koncertu Ensemble Intercontemporain we Wrocławiu SW zapytał mnie, kiedy wreszcie będziemy mieli w Polsce ansambl muzyki nowej na takim poziomie. Bez wahania odpowiedziałem: „kiedy będziemy kształcić takich muzyków”.

"Save the Music" na KontenerART w Poznaniu

Już w najbliższy weekend, 22 i 23 lipca, na poznańskim KontenerART prezentowana będzie kampania społeczna „Save the Music”. Z tej okazji przewidziana jest prezentacja plakatów, panel dyskusyjny, koncerty, a także liczne warsztaty i zajęcia kreatywne dla najmłodszych. Całe wydarzenie odbywa się pod patronatem pisma MEAKULTURA.

Po jubileuszowej edycji Euro Chamber Music Festival

Piąta edycja Euro Chamber Music Festival już za nami. MEAKULTURA sprawowała honorowy patronat nad tym wydarzeniem, organizowanym od 2012 roku przez Stowarzyszenie Artystów Zdolni do Wszystkiego przy współpracy z Nadbałtyckim Centrum Kultury.

Psychologia muzyki: pomiędzy wykonawcą a odbiorcą. Patronat MEAKULTURY

Psychologia muzyki: Pomiędzy wykonawcą a odbiorcą to próba wszechstronnego spojrzenia na wzajemne relacje wykonawcy i odbiorcy. Książka adresowana jest nie tylko do naukowców, ale także muzyków i melomanów, którzy dzięki lekturze mogą lepiej zrozumieć siebie. MEAKULTURA sprawuje patronat medialny nad tą publikacją.

Stockhausen sprowadzany na ziemię [Korespondenci]

Donnerstag aus Licht Karlheinza Stockhausena, pierwsze z siedmiu ogniw trwającego prawie 30 godzin cyklu operowego Licht, można było usłyszeć i zobaczyć ponownie 35 lat po prawykonaniu w La Scali i 31 lat po wznowieniu w Covent Garden. Wystawienia trwającej sześć godzin (cztery godziny bez przerw) całości podjął się Teatr w Bazylei 25 i 26 czerwca, inaugurując mocnym akcentem planowaną serię prezentacji najważniejszych dzieł teatru muzycznego ostatnich dziesięcioleci.

Złote Orfeusze dla firmy DUX

24 czerwca w paryskim Théâtre du Chatelet odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia prestiżowych Złotych Orfeuszy. Nagrody te przyznawane są przez działającą od 1958 roku we Francji Academie du Disque Lyrique, która stawia sobie za cel promowanie nagrań muzyki wokalnej. Jury, w którym zasiadają muzykolodzy, dziennikarze muzyczni i znani muzycy, nagradza co roku najlepsze nagrania w tej dziedzinie. Uroczystości patronuje legendarny Pierre Bergé, pełniący m.in. funkcję honorowego przewodniczącego Opera National de Paris.

5. Euro Chamber Music Festival. Patronat MEAKULTURY

9 dni koncertowych, wspaniali artyści, ciekawe i przemyślane programy. A nade wszystko duch przyjaźni, który łączy muzyków na estradzie, plaży, ulicy i wspaniałą, trójmiejską publiczność. Warto być w Gdańsku w czasie Euro Chamber Music Festival, warto być częścią tego święta muzyki i mieć co wspominać przez cały kolejny rok!

Na konferencję marsz!

Na muzycznej mapie Polski zakorzeniły się już na dobre różnego rodzaju festiwale czy cykle koncertów prezentujące słuchaczom porcje dobrej muzyki. Coraz częściej jednak towarzyszą im wydarzenia, w których nie dźwięk, a słowo mówione odgrywa główną rolę: konferencje, sympozja, wykłady, konwersatoria, spotkania z kompozytorami czy muzykologami. Nie o nich jednak tutaj, lecz o wydarzeniach, podczas których zaczyna się rozmowa i wymiana myśli o muzyce ludzi młodych, którzy w przyszłości być może tworzyć będą krajobraz kulturalny naszego kraju – konferencjach studenckich.  

Numer specjalny. Współczesny twórca. Drogi i wybory

Prezentowany Państwu numer specjalny jest pokłosiem konferencji naukowej Elementi IV. Artykulacje organizowanej w marcu bieżącego roku przez Koła Naukowe Studentów: Kompozycji oraz Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Krakowie. Co za tym idzie, tworzony był przez odmienne środowiska: teoretyczne i kompozytorskie. Tytuł od początku co najmniej dwuznaczny i niepewny, ponieważ sam temat konferencji dostarczał wielu problemów organizatorom i prelegentom. Jak to często w takich sytuacjach bywa, czas zweryfikował to, co niedopowiedziane.