„Kozmic przekaz” Natalii Natu Przybysz
Podobno ich nauka jest trudniejsza niż poród, a każde wykonanie przypomina wyprawę w Himalaje – tymi porównaniami Natalia Przybysz określa trudność piosenek wykonywanych przez Janis Joplin. Próba nagrania jej coverów świadczy o dużej odwadze wokalistki, w efekcie jej „kozmic przekazu” spłynęła na nią lawina pochlebnych komentarzy. Ale czy Przybysz zdobyła Himalaje swoich możliwości?
Fryderyki 2014: najlepszy album polski za granicą
„Fryderyki”, czyli nagrody polskiej Akademii Fonograficznej, przyznawane są od 1999 roku. Wyróżnienia typowane są przez Radę Akademii w trzech sekcjach: muzyki poważnej, jazzowej oraz rozrywkowej. Jedną z szesnastu kategorii jest „Najlepszy polski album za granicą”, podsumowującą fonograficzne dokonania artystów polskich na arenie międzynarodowej.
Domowe Melodie bez konserwantów
„Domowe melodie to projekt kilkunastu własnoręcznie nabazgranych i skomponowanych piosenek. W domu. Razem z płaczem, spalonym garnkiem, gorączką i dziurawą skarpetą. Nagrywam. Rejestruję ulotny fragment mojego życia. Po drodze pojawili się moi muzykanci najlepsi – Staszek i Kuba. I tak sobie klepiemy domowe bity” – „wyklepała” o projekcie Justyna „Jucho” Chowaniak, gospodyni domowa melodii.
Chopin u Jagodzińskiego
W historii muzyki polskiej wyróżnić można zjawisko o charakterze artystycznego fenomenu, określanego mianem polskiej szkoły jazzu. Począwszy od rozkwitu gatunku w Polsce, będącego swoistego rodzaju odpowiedzią artystów na twarde realia komunistyczne, kompozycje nadwiślańskich jazzmanów były projekcją słowiańskiego ducha (zjawiska trudnego, swoją drogą, do zdefiniowania słowami, lecz wyraźnie, instynktownie wyczuwalnego).
Płyta jak z bajki
Płytę „Dawne piosenki, bajki i baśnie dla dzieci w wykonaniu artystów XX wieku” poleca Agnieszka Nowok
Jerzy Milian Tapes: jazzowe szkice
Wraz z końcem roku do sklepów muzycznych trafił trzeci album z cyklu „Jerzy Milian Tapes” – wielopłytowego zbioru niepublikowanych wcześniej, archiwalnych nagrań katowickiego kompozytora i dyrygenta, będących owocem współpracy polskiego muzyka z renomowanymi europejskimi instytucjami i orkiestrami muzycznymi. „Stratus Nimbus” to kompilacja większych form, skomponowanych na potrzeby belgijskiej BRT Jazzorkestr i zarejestrowanych w Brukseli w latach 1982-87.
"Ludzie pragną oderwać się w końcu od świata pop artu i poznać coś piękniejszego". Rozmowa z Krzysztofem Tymendorfem i Michałem Mogiłą
Muzyka na najwyższym poziomie nie powinna być zarezerwowana wyłącznie dla wielkich ośrodków – na możliwość uczestnictwa w kulturze artystycznej zasługuje zarówno polska publiczność, jak i artyści. O pracy nad organizacją cyklicznych przedsięwzięć kulturalnych, popularyzacji muzyki poważnej oraz przyszłych projektach opowiedzieli MEAKULTURZE Krzysztof Tymendorf i Michał Mogiła ze Stowarzyszenia Artystów „Zdolni do wszystkiego”.
Wizytówka Tomasza Jakuba Opałki
Tekst Grzegorza Dąbrowskiego i Marleny Wieczorek poświęcony twórczości Tomasza Jakuba Opałki należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Wizytówka Pawła Mykietyna
Od Redakcji: Tekst Agaty Kwiecińskiej poświęcony twórczości Pawła Mykietyna należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
W kręgu chorału sarmackiego
Wyjątkowej urody koncert odbył się 22 września b.r. w murach chełmińskiej fary pw. Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny. Zabrzmiała na nim bowiem muzyczna kwintesencja XVII-wiecznej Rzeczypospolitej szlacheckiej, pełniącej w ówczesnej Europie rolę przedmurza chrześcijaństwa.
Wizytówka Dariusza Przybylskiego
Tekst Marii Peryt poświęcony twórczości Dariusza Przybylskiego należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Wizytówka Jagody Szmytki
Tekst Barbary Boguni poświęcony twórczości Jagody Szmytki należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Wizytówka Cezarego Duchnowskiego
Tekst Krzysztofa Stefańskiego poświęcony twórczości Cezarego Duchnowskiego należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Wizytówka Aleksandra Nowaka
Tekst Agnieszki Nowok poświęcony twórczości Aleksandra Nowaka należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Plamy na słońcu
Im bardziej Lutosławski chciał się schować za swym pseudonimem, tym bardziej przychodziła do niego niepożądana sława. Marginesowa, zarobkowo traktowana działalność przysparzała mu popularności, przed którą uciekał w swoje muzyki żałobne i weneckie gry.
Wizytówka Marcina Stańczyka
Tekst Anny Domańskiej poświęcony twórczości Marcina Stańczyka należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Wizytówka Sławomira Kupczaka
Od Redakcji: Tekst Krzysztofa Stefańskiego i Marleny Wieczorek poświęcony twórczości Sławomira Kupczaka należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Wypiłem i żyję. Cuba de Zoo, Trucizna
„Grajcie rocka! – K…., tego akurat nie umiemy – zakląłem cicho. – Co tam mamroczesz pod nosem – sapał głos. – Nie, nic. Mówię tylko, że to akurat wychodzi nam najlepiej. Wprost uwielbiamy rocka i już nie możemy się doczekać aby coś zagrać.” – czyli cała przewrotna prawda o najnowszym wydawnictwie polskiego, rockowego zespołu Cuba De Zoo.
Wizytówka Wojtka Blecharza
Tekst Grzegorza Dąbrowskiego poświęcony twórczości Wojtka Blecharza należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Szymanowski meets LSO
Niska popularność kompozytorów polskich poza granicami naszego kraju od wielu lat jest bolączką naszych muzyków i muzykologów. Ostatnie działania takich ludzi jak Łukasz Borowicz, dyrygent działający w brytyjskich wytwórniach Hyperion i Chandos, czy ostatni, potężny zbiór nagrań BBC Symphony Orchestra dzieł Lutosławskiego, wskazują na to, że ten niekorzystny obraz może ulec zmianie.
Wizytówka Artura Kroschela
Tekst Ewy Fabiańskiej poświęcony twórczości Artura Kroschela należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Wizytówka Agaty Zubel
Tekst Aleksandry Masłowskiej poświęcony twórczości Agaty Zubel należy do cyklu wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości publikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
Blechacz a sprawa polska
Polskość, masywny heroizm i nienaganna technika, czyli o Polonezach – najnowszej płycie Rafała Blechacza.
Wizytówka Wojciecha Ziemowita Zycha
Tekst Barbary Boguni poświęcony twórczości Wojciecha Ziemowita Zycha otwiera cykl wizytówek młodych polskich kompozytorów, który w całości opublikujemy na łamach MEAKULTURY. Jest to dla nas projekt szczególnie ważny, będący owocem otrzymania Stypendium Twórczego Ministra Bogdana Zdrojewskiego dla naszej Redaktor Naczelnej, dr Marleny Wieczorek.
The National Element in Grażyna Bacewicz's Music
Grażyna Bacewicz was a Polish composer, violinist, pianist and a writer. She was born in 1909 in Łódź, and died in 1969 in Warsaw. The national element is characteristic for her works.
Opera polska drugiej połowy XX wieku. Hybrydy gatunkowe
Opera stanowi konglomerat różnych sztuk: muzyki, baletu, teatru, a tym samym różnych środków przekazu: śpiewu, ruchu, słowa. Dlatego problem hybrydyzacji tego gatunku zaistniał w chwili jego powstania. Lecz w żadnym momencie historycznym proces syntezy gatunkowej nie dokonywał się z tak wzmożoną intensywnością jak w drugiej połowie XX wieku.
Romantic Piano Concertos – Zapomniane utwory
Poza dwoma dziełami Chopina z lat 1829-1830, repertuar XIX wiecznych polskich koncertów fortepianowych jest na świecie stosunkowo nieznany. Obraz ten zmienia niedawno wydana płyta, na której szkocka orkiestra symfoniczna BBC, z pianistą Jonathanem Plowrightem, pod kierownictwem Łukasza Borowicza.
"Polska muzyka, a zwłaszcza kompozycja, ma się doskonale". Wywiad z Martą Ptaszyńską
O praktyce kompozytorskiej i fascynacją kolorystyką dźwiękową, stanie polskiej polityki kulturalnej oraz o różnicach pomiędzy polskim i amerykańskim środowiskiem muzycznym opowiada polska kompozytorka, perkusistka i pedagog, profesor kompozycji w University of Chicago.
Polacy w Hyperionie, czyli Penderecki & Lutosławski: String Quartets
W marcu tego roku, nakładem niezależnej brytyjskiej firmy fonograficznej Hyperion ukazało się nagranie trzech kwartetów Krzysztofa Pendereckiego oraz jedynego kwartetu smyczkowego Witolda Lutosławskiego w wykonaniu Royal String Quartet.
Witold Szalonek – muzyczny Kolumb z Czechowic-Dziedzic
XX wiek to okres charakteryzujący się różnorodnymi poszukiwaniami, także na gruncie muzyki. Niemal wszyscy kompozytorzy tego czasu szukali innego niż dotąd spojrzenia na muzykę, na sposoby kształtowania melodii, harmonii, etc. Każdy twórca obierał własną drogę poszukiwania.
Gorczycki po wrocławsku
Ta płyta ukazuje inny wymiar polskiego baroku – Andrzej Kosendiak nie próbuje gonić za wcześniejszymi wykonaniami muzyki Gorczyckiego. Ta płyta nie jest ani lepsza, ani gorsza od innych. Gorczycki prezentuje inną jakość, nieporównywalną do innych nagrań utworów tego polskiego kompozytora.
Łańcuch X – podwójny jubileusz
Dożyliśmy tych czasów. Nazwisko Witolda Lutosławskiego masowo pojawia się na plakatach obwieszczających występy solistów, dyrygentów i kompozytorów w ramach filharmonicznych koncertów abonamentowych. Z jednej strony to z pewnością powód do radości i dumy. Ale czy tylko?
Verbum nobile najlepszą operową płytą roku!
Nagranie Verbum nobile Stanisława Moniuszki zespołu szczecińskiej Opery na Zamku uhonorowane zostało tytułem Najlepszej Operowej Płyty Roku w plebiscycie International Classical Music Awards – konkursie uznawanym za najbardziej prestiżowy w świecie fonografii klasycznej.
Alfred Schreyer – ocalały z Drohobycza
Alfred Schreyer jest artystą niezłomnym. Kto by pomyślał, widząc dziś na estradzie niezwykle pogodnego starszego pana, który w wieku 90 lat ma więcej wigoru niż niejeden młody piosenkarz…
Muzyka i bunt: „Któż tam będzie wisiał?” – Bunt chłopski w miejskiej wyobraźni. O płycie "Gore" zespołu R.U.T.A. i o jej recepcji*
Jeśli spojrzeć na folklor przez pryzmat sformułowanej ponad sto sześćdziesiąt lat temu wizji historii, ujmującej dzieje „wszelkiego społeczeństwa dotychczasowego” jako historię walk klasowych, winniśmy wdzięczność twórcom tego muzycznego przedsięwzięcia już za samo przybliżenie nas do pewnej prawdy o kulturze ludowej, prawdy dotąd istniejącej raczej na marginesach potocznej wyobraźni.
Muzyka i bunt. Pieśni buntu i niedoli w interpretacji zespołu R.U.T.A.
„Aby istnieć, człowiek musi się buntować!” (Albert Camus, Człowiek zbuntowany, 1951). Bunt był i jest siłą napędową naszej cywilizacji, a szczególną rolę w jej historii odgrywała i odgrywa muzyka.
Mistrzowie skrzypiec w Warszawie
Z okazji tegorocznych obchodów Roku Lutosławskiego Filharmonia Narodowa w Warszawie przygotowała dla swoich słuchaczy abonamentowych sytą muzyczną ucztę.
Grammy dla Antoniego Wita i Orkiestry Filharmonii Warszawskiej
Wydawnictwo „Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening Of Jacob; Anaklasis”, będące kompilacją sześciu orkiestrowych dzieł Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu orkiestry Filharmonii Warszawskiej pod batutą Antoniego Wita otrzymała wczoraj nagrodę Grammy w kategorii „Best Classical Compendium”!
Foxtrot, tango i przedwojenne … girlsy
Jak się Bach nie podoba, dajcie zamiast niego Gershwina, powiedział jeden z najwybitniejszych polskich krytyków muzycznych Stefan Kisielewski, tym samym przyznając dwóm odrębnym odmianom muzyki – artystycznej i rozrywkowej – równe prawa, wybór repertuaru uzależniając (słusznie) od preferencji odbiorcy i wywołując zdziwienie polskiego środowiska muzykologicznego.
Prawykonanie E-motions Hanny Kulenty
19 stycznia 2013 roku orkiestra Leopoldinum zaprezentowała w Filharmonii Wrocławskiej ciekawy, zróżnicowany stylistycznie program. Wśród wykonywanych kompozycji znalazły się dwa neoromantyczne dzieła rosyjskich kompozytorów, minimalistyczny utwór Shaker Loops Johna Adamsa, a także najnowsza – najbardziej wyczekiwana przez publiczność, bo mająca na koncercie swoje prawykonanie światowe – kompozycja E-motions Hanny Kulenty.
WOŚP zagranicznie
W niedzielę 13 stycznia 2013 roku odbędzie się 21. finał Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy – coroczna rozrywkowa impreza charytatywnej fundacji Jerzego Owsiaka. Wszystkie zebrane w tym dniu środki przeznaczone zostaną na ratowanie życia dzieci i godną opiekę medyczną seniorów (wsparcie terapii noworodków i niemowląt, wyposażenie dla szpitali geriatrycznych oraz zakładów opiekuńczo – leczniczych).
W sennej krainie Ani D.
Najnowsza studyjna płyta Ani Dąbrowskiej Bawię się świetnie wywołała odzew wśród słuchaczy. Recenzenci przyznają (i to cenią), że wokalistka konsekwentnie idzie własną muzyczną drogą, że brakuje takiego popu w Polsce. Jak jeden mąż skrupulatnie sprawdzają, czy Ania spełniła swoje obietnice sprzed lat, że W spodniach czy w sukience to jej ostatni album w klimatach retro (a rozliczają z każdej nuty). Różne wypowiedzi ponadto podsumowują tekstowe dokonania piosenkarki. Czy to najlepsza płyta w karierze? A może pytanie jest bezzasadne, bo jednak zabawa jest najważniejsza?
Studio Eksperymentalne Polskiego Radia – Blanc et Rouge
Recenzja ta napisana jest z dużym, kilkumiesięcznym opóźnieniem. Jednak moment, kiedy zdecydowałem się omówić płytę jest nieprzypadkowy – 13 XII 2012 r. O czym jest ta antologia polskiej twórczości awangardowej?
dr Agnieszka Topolska
Nasza redakcyjna koleżanka – Agnieszka Topolska – obroniła dzisiaj swoją pracę doktorską! Gratulujemy!
Andrus o rzeczach naprawdę ważnych
„Dziękuję: […] kompozytorom, muzykom i gościom, którzy, mimo talentu i wykształcenia, nie krępowali się wystąpić ze mną pod prawdziwymi nazwiskami” – pisze Artur Andrus na okładce Myśliwieckiej, płyty, która minionego lata zdobyła status platynowej. Czy możemy już spojrzeć z perspektywy na ten niewątpliwy sukces polskiego dziennikarza, kabareciarza, konferansjera?
"Idę własną drogą" – Paweł Łukaszewski
„Wcale nie muszę pisać muzyki sakralnej. Robię to, bo chcę. Jeśli ktoś myślał inaczej, będzie zawiedziony” – mówi kompozytor Paweł Łukaszewski. Jego „Via Crucis” zabrzmiała podczas wrześniowego festiwalu Wratislavia Cantans, nad którym patronat medialny objęła MEAKULTURA. Czy muzyka sakralna jest dzisiaj potrzebna? Dlaczego kompozytor uważa, że awangarda może szkodzić muzyce polskiej? Co sądzi o wpływie mediów na słuchaczy?
Szymanowski w Paryżu!
Instytut Polski w Paryżu organizuje konkurs, w którym do wygrania są podwójne bilety na koncerty. Możliwość wysłuchania muzyki w Sali Pleyela już w ten weekend!
Kantata o środowisku muzycznym – po "Koryfeuszach"
1 października w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie wręczone zostały nagrody środowiska muzycznego Koryfeusz Muzyki Polskiej. Zygmunt Krauze otrzymał tytuł Osobowości Roku, zaś Wydarzeniem Roku ogłoszono zorganizowany przez Narodowy Instytut Audiowizualny szereg projektów z widowiskiem sygnowanym nazwiskami Penderecki-Greenwood na czele. Nagrodę Honorową przyznano świętującemu w tym roku swoje 80. urodziny Wojciechowi Kilarowi.
Koryfeusze przyznane po raz drugi
Laureatów nowej nagrody, wręczanej przez polskie środowisko muzyczne wybitnym projektom artystycznym oraz przedstawicielom kultury, ogłoszono 1 października 2012 roku podczas uroczystej gali w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
Czy w Polsce był XIX wiek?
Koncert inaugurujący sezon 2012/2013 Polskiej Orkiestry Radiowej potwierdził słuszność intuicji Łukasza Borowicza. Pomysły dyrektora muzycznego i dyrygenta POR koncentrują się wokół polskiej muzyki powstałej w przeważającej mierze w XIX wieku czyli w okresie, którego wielu zdaje się w polskiej przeszłości muzycznej nie zauważać.
Puzon
Prezentacja poswięcona puzonowi w twórczości polskich kompozytorów XX wieku.
Wywiad z Aleksandrą Galewską
Aleksandra Galewska z impetem wtargnęła w ułożony świat polskich talent shows i – choć nie wygrała The Voice of Poland – zostawiła po sobie niedosyt. Inteunarci domagają się płyty, prezentacji własnych kompozycji, których wokalistka ma sporo. Zapraszamy do przeczytania ciekawego wywiadu, w którym poruszane są między innymi wątki dotyczące kondycji polskich mediów.
Sakralizacja Profanum czy Profanacja Sacrum?
Po raz kolejny Kraków kusi wszystkich pasjonatów muzyki współczesnej perspektywą tygodniowego święta. W kolejnych festiwalowych odsłonach prezentowana była nowa muzyka amerykańska, niemiecka, nordycka, brytyjska… W tym roku przyszła pora na kompozytorów polskich.
Festiwal Polregionale 2012
W sobotę w niemieckim mieście Würselen na zamku Wilhelmstein odbędzie się festiwal muzyki polskiej „Polregionale”. To jednodniowe wydarzenie rozpoczną występy młodych talentów, a zakończy koncert znanej i lubianej wokalistki (nie tylko w Polsce, lecz również poza granicami kraju), Justyny Steczkowskiej.
Jarocin Not Dead. Synteza
Zakończona w niedzielę najnowsza edycja jarocińskiego festiwalu okazała się nie lada sukcesem komercyjnym jak i artystycznym. Odbywające się w tym roku koncerty przełamały fatalną passę festiwalu, dając jednocześnie wyraźny sygnał, że impreza ta kryje w sobie olbrzymi potencjał i w niedalekiej przyszłości ma szansę by na powrót stać się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce.
K'Ozzie Fest 2013. Kompozycje Kościuszki u podnóża Góry
W Australii, z inicjatywy redakcji polonijnego magazynu internetowego Puls Polonii, trwają prace nad siódmą edycją festiwalu poświęconego muzyce polskiej. Motywem przewodnim planowanego na luty 2013 roku przedsięwzięcia będzie twórczość… Tadeusza Kościuszki.
Muzyka polska dawna i nowa
W Krakowie trwa Festiwal Muzyki Polskiej. Jest on okazją do refleksji nad tym, na ile znamy rodzimą twórczość i co w niej tak naprawdę cenimy. W tegorocznej edycji znalazła się zarówno muzyka dawna, jak i ta najbardziej współczesna.
Pomóż wydać nieznane nagrania tytana polskiego jazzu!
Kim jest Jerzy Milian? To legenda polskiej muzyki rozrywkowej – urodzony w Poznaniu wibrafonista, pianista, kompozytor i aranżer. Muzyk Komeda Sextet, kwintetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego i Milian Trio. Weteran polskich i europejskich festiwali jazzowych i niekwestionowany autorytet w dziedzinie muzyki radiowej i telewizyjnej.
140 lat temu zmarł Stanisław Moniuszko – wspomnienie
4 czerwca 1872 r. Stanisław Moniuszko wstał, jak zwykle, bardzo wcześnie. Poszedł prawdopodobnie na mszę do Wizytek, a potem być może do cukierni Kocha, gdzie zwykł był pijać herbatę…
140. rocznica śmierci Stanisława Moniuszki
140 lat temu zmarł Stanisław Moniuszko. Na koncerty z tej okazji zapraszamy dziś do Warszawy i Białegostoku.
Muzyczna sobota z Sopot TOPtrendy Festiwal 2012 – Koncert Jubileuszowy
Muzyczny wieczór rozpoczęła Edyta Górniak. Był to występ odważny (a może świadczący o braku pokory?), ponieważ wokalistka postanowiła zaśpiewać nieśmiertelnym hit Whitney Houston „I Will Always Love You”. Cenię w artystce to, że pomimo wielu negatywnych opinii na swój temat, potrafi wyjść przed publiczność, która nie do końca już ją kocha, i swoim talentem, nuta po nucie, przekonać ludzi do siebie. Głos ma wspaniały, jednak należy powiedzieć uczciwie, że pierwowzór jest nie do pokonania. Mimochodem słyszy się z tyłu głowy „czarną” barwę amerykańskiej divy. Za to na korzyść Górniak przemawia jej emocjonalność. Choć nie lubię skupiać się na wyglądzie zewnętrznym, to jednak powiem, że ta piękna kobieta słynąca z interesujących stylizacji tym razem założyła na siebie habit bądź strój antycznego filozofa – troszkę dziwnie, jak dla mnie.
Wagneryzm po polsku czyli Manru Paderewskiego
111 lat od powstania opery „Manru” ukazała się pierwsza w historii światowej fonografii płyta DVD z tym tyłułem, nagrana przez Operę Nova w Bydgoszczy.
Chopin and George Sand at Valldemosa in Marta Ptaszynska's Opera
The life of Chopin has attracted many film-makers, but not many opera composers. Perhaps it is due to the musicality of this creative genius, the difficulty of composing „music about music,” and the narrow confines of Chopin’s personal life, which posed a challenge for a dramatic form. Marta Ptaszynska’s inspired by the play by Janusz Krasny-Krasinski (The Lovers of the Valldemosa Monastery) wrote her own libretto for an opera, celebrating the Chopin Year in style.
„Trzy akordy darcie mordy to jest właśnie punk” – minimalizm, witalizm i antyestetyzm muzycznej realizacji ideologicznych założeń ruchu.
Punk jest pojęciem wielowymiarowym. Z jednej strony jest postawą ideologiczną i życiową, gloryfikującą sprzeciw wobec wszelkim normom estetycznym i obyczajowym, kontestacją otaczającej rzeczywistości, wytykaniem nieprawidłowości w otaczającym nas świecie. Z drugiej strony punk to estetyka, kierunek artystyczny, twórczość ludzi z nim się identyfikujących, którego efektem jest przede wszystkim muzyka – punk rock (chociaż również realizuje się on między innymi w modzie czy sztukach plastycznych). Działalność artystów związanych z ruchem punk pełni funkcję manifestu artystycznego ale równocześnie jest nośnikiem punkowego „credo„.
80. urodziny Wojciecha Kilara
Nabierają rozpędu wszelkie imprezy artystyczno-kulturalne związane z jubileuszem urodzin jednego z najlepszych i najpopularniejszych obecnie kompozytorów polskich – Wojciecha Kilara. W tym roku, dokładnie 17 lipca artysta kończy 80. lat!
Dno, wiocha i 100 kilo mułu – o swojej miłości do muzyki ludowej opowiada Barbara Derlak, wokalistka zespołu Chłopcy kontra Basia
Barbara Derlak – ma 24 lata i jest współautorką projektu Chłopcy kontra Basia, a także klarnecistką Kapeli Mateusza Niwińskiego. Uczyła się w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Chełmie w klasie fortepianu i klarnetu oraz w Szkole Aktorskiej Jana i Haliny Machulskich. Od trzech lat śpiewa, starając się jednocześnie zgłębiać techniki śpiewu tradycyjnego. Ukończyła kulturoznawstwo, obecnie studiuje religioznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ta niezwykle intrygująca wokalistka opowiada Czytelnikom MEAKULTURY o swojej pasji do muzyki, w szczególności tej ludowej.
Musica Polonica Nova w hołdzie młodemu Góreckiemu
Festiwal Musica Polonica Nova już po raz kolejny odbywa się pod kierownictwem artystycznym Andrzeja Chłopeckiego. Program tegorocznej edycji okazał się bardzo bogaty i zróżnicowany. Objął zarówno klasykę polskiej muzyki współczesnej, jak i utwory kompozytorów wrocławskich, a nawet koncert poświęcony muzyce greckiej.
Każdy z nas ma tę muzykę w serduchu – wywiad z Igorem Herbutem, liderem grupy LemON
Grupa LemON, objawienie Must be the Music, zapadła na długo w pamięci widzom tego programu. Muzykalność, charyzma, emocjonalność – to wszystko sprawia, że z nadzieją czekamy na więcej. Kim są Ci zdolni artyści i sam Igor Herbut – lider formacji? Dowiemy się tego z wywiadu, jaki udzielił Marlenie Wieczorek i Karolinie Kizińskiej.
Witold Lutosławski. O muzyce. Pisma i wypowiedzi
„Witold Lutosławski. O muzyce. Pisma i wypowiedzi” to pierwsza na polskim rynku książka skupiająca autorskie teksty wybitnego kompozytora i dyrygenta.
Etnofonie Kurpiowskie. Tribute to Szymanowski and Skierkowski
W bieżącym roku przypada 130. rocznica urodzin i 75. śmierci Karola Szymanowskiego. Jeśli będziemy mieć na uwadze, że zeszły rok ogłoszono Rokiem ks. Skierkowskiego na Mazowszu, to wniosek nasuwa się sam: prawdopodobnie powstał projekt folkowy poświęcony tym osobom. Tak w istocie się stało; 5. grudnia 2011 miała premierę płyta „Etnofonie Kurpiowskie. Tribute to Szymanowski and Skierkowski” wydana przez wydawnictwo 4ever Music.
