Wanda Landowska
Wanda Landowska (1879-1959) – klawesynistka, pianistka i kompozytorka.
Parametry, analogie, warstwy, sekwencje. O "Metaformie" Pawła Hendricha
Album zawiera pięć kompozycji, powstałych na przestrzeni lat 2011-2015, z przeznaczeniem na kameralne zespoły i składy wykonawcze. Znajdziemy tu kolejno: „Emrgon αβ”, „Sedimetron”, „Ertytre”, „Pteropetros” oraz, zamykające całość, „Alopopulo”. Tytuły o iście śródziemnomorskim, starogreckim, a może łacińskim, brzmieniu – jakie muzyczne przedstawienia kryją? Bo z dużą dozą prawdopodobieństwa nasuwają skojarzenia z naukami ścisłymi: matematyką bądź fizyką.
Każdy z nas jest salą koncertową, czyli „Body-Opera”
Sala do ćwiczeń? Miejsce spotkań sekty? A może tymczasowa prowizoryczna noclegownia? Wchodząc do pomieszczenia, gdzie rozgrywał się spektakl „Body-Opery”, można było zwątpić, czy faktycznie przybyło się do teatru. Sto mat do jogi, tyleż białych koców, poduszek i tajemniczych czarnych pudełek czekało na widzów, którzy 16 lipca wybrali się do Nowego Teatru w Warszawie na premierę dzieła Wojtka Blecharza.
Międzynarodowe Letnie Kursy Kompozytorskie SYNTHETIS
Kursy w Radziejowicach to doskonała okazja do poznania wybitnych artystów z całego świata. Organizatorom bardzo zależy na tym, by zapewnić każdemu z uczestników możliwość rozwijania swoich artystycznych umiejętności przy jednoczesnym podnoszeniu kwalifikacji. Właśnie dlatego duży nacisk kładziony jest na bezpośredni kontakt i interakcję między uczniami a wykładowcami.
Ada Sari
Ada Sari (właśc. Jadwiga Szajer; 1886-1968) – śpiewaczka operowa (sopran koloraturowy), aktorka, pedagog.
Jörg Mager – zapomniany wynalazca instrumentów i pionier mikrotonowości
Pierwsze dekady XX wieku to czas radykalnych zmian w sztuce – prawdopodobnie żadna wcześniejsza epoka nie wpłynęła też tak znacząco na myślenie o harmonii i brzmieniu. Jednym z ówczesnych wizjonerów, który wyprzedził swoją epokę o dziesięciolecia, a obecne pozostaje całkowicie zapomniany, jest Jörg Mager.
Festiwal Audio Art
W 1993 roku Marek Chołoniewski – krakowski kompozytor, wykonawca i wykładowca na Akademii Muzycznej oraz Akademii Sztuk Pięknych – zainicjował festiwal eksperymentalnej sztuki dźwiękowej Audio Art. Od tego czasu, rok po roku, program blisko dwutygodniowego przedsięwzięcia oferuje różnorodne koncerty, wystawy, performanse oraz instalacje, a także wykłady i warsztaty, prowadzone przez artystów – gości festiwalu.
Dziękujemy za wsparcie!
Powoli zaczynają wpływać do nas pieniądze przekazane przez Was z 1% podatku. Jesteśmy ogromnie wdzięczni za to, że spośród tylu organizacji wybraliście właśnie nas!
Stanisław Moniuszko
Stanisław Moniuszko (1819-1872) – kompozytor, dyrygent oper, orkiestr symfonicznych i chórów, organista oraz pedagog. Autor ok. 268 pieśni, operetek, baletów i oper. Do jego najsłynniejszych dzieł należą opery: „Halka”, „Straszny dwór” i „Paria”.
Starożytne brzmienia we współczesnosci
Wbrew pozorom odtworzenie muzyki starożytnej nie jest łatwym zadaniem. Na szczęście wśród współczesnych artystów istnieją tacy, którzy badaniom nad dawnymi kulturami poświęcili swoją działalność.
„W starożytnej Grecji muzyka jest zawsze związana ze świętem”. Wywiad z prof. Markiem Węcowskim
O roli muzyki, zaangażowaniu Greków w działaność muzyczną, greckich instrumentach muzycznych oraz związkach muzyki z teatrem w starożytnej Grecji z prof. Markiem Węcowskim rozmawia Anna Kruszyńska.
Śladami starożytnych instrumentów: idiofony na Cyprze, w Egipcie i Syro-Palestynie (cz.1)
Idiofony to instrumenty muzyczne wykonane z materiału o naturalnej sprężystości, określane również jako samobrzmiące. Stanowią one naturalne przedłużenie ludzkich kończyn i ich podstawową funkcją jest podkreślanie lub wzmacnianie rytmu.
Opery w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Starożytność inspirowała twórców oper, choć dzisiaj często w inscenizacjach operowych można znaleźć uwspółcześnione wersje antycznych pierwowzorów. Może warto zatem prześledzić repertuary i wybrać coś dla siebie?
Czy filmy o starożytności ukazują nam prawdę o muzyce tamtych czasów?
Decydując się na obejrzenie filmu historycznego często mamy wielką nadzieję, że będziemy mieli szansę zobaczyć jak najwierniejsze odwzorowanie przeszłości, że doświadczymy innej estetyki, zapoznamy się z dawnymi zwyczajami i codziennym życiem przodków.
Dwugłos w sprawie grzechotek
Wśród znanych wczesnośredniowiecznych grzechotek najliczniejsze są pisanki gliniane. Spotyka się je zarówno na grodach i osadach, jak i na cmentarzyskach. Znaczna koncentracja tych przedmiotów występuje na stanowiskach leżących w regionach Śląska, Wielkopolski, Kujaw i Ziemi Chełmińskiej.
Nie tylko „Aida”, czyli starożytny Egipt i opera
Kolumb chciał popłynąć do Indii, a odkrył Amerykę. Twórcy Cameraty florenckiej chcieli wskrzesić antyczny dramat, a wyszła im opera. Starożytna inspiracja rzutowała jednak przez blisko dwa stulecia na warstwę literacką nowego artystycznego gatunku.
Pomost do świata dźwięków
Archeomuzykologia pozwala na wikłanie się w zagadki dotyczące przedmiotów, które kiedyś stanowiły instrument muzyczny lub muzyczne narzędzie. Niełatwo zadawać pytania niemym fragmentom przeszłości – żeby odkryć i udowodnić ich znaczenie potrzeba wiele wyobraźni, specjalistycznej wiedzy i detektywistycznego dążenia do odkrywania tajemnic.
Śladami starożytnych instrumentów: idiofony na Cyprze, w Egipcie i Syro-Palestynie (cz.2)
Muzyka starożytnej Syro-Palestyny w okresie grecko-rzymskim i bizantyjskim kształtowana była przez wiele tradycji. Należały do nich między innymi kultury: żydowska, fenicka, perska, grecka i arabska, a w każdej z nich występowały idiofony.
Blogi archeomuzykologiczne
Mamy nadzieję, że przeczytane teksty zainspirowały i zachęciły Was do pogłębienia wiedzy z zakresu archeomuzykologii czy kultury muzycznej starożytnych społeczeństw w ogóle. Możecie dalej śledzić to, co robią archeomuzykolodzy – również prowadzący swoje badania za granicą – m.in. za pomocą blogów projektów naukowych.
„Muzyka zaczyna się wraz z człowiekiem – nie ma jej przed nim, jego nie ma bez niej”. Wywiad z prof. Anną Gruszczyńską-Ziółkowską
O tym, czym jest archeomuzykologia i czy badacze odwołują się wyłącznie do czasów starożytnych oraz o tym, jak wiele wspólnego z archeomuzykologią ma komiks o Asterixie i Obelixie z prof. Anną Gruszczyńską-Ziółkowską rozmawia Anna Kruszyńska.
Czy ta muzyka przeżyła? O nietrwałości i nieśmiertelności utworów starożytnych
Czy ktoś mógłby w końcu powiedzieć, czy muzyka starożytnych Greków była ciekawa?Większość rekonstrukcji na podstawie zachowanych fragmentów jest przeraźliwie monotonna. Trudno słuchać tego z ciekawością.
Dawno, dawno temu… w muzyce
Rozpoczęły się wakacje. W tym czasie zazwyczaj podróżujemy, zwiedzamy różne miejsca czy po prostu leniwie wypoczywamy. A co powiecie na to, aby wyruszyć z nami w muzyczną podróż? Podróż do świata dźwięków z przeszłości? Do takiej podróży nie trzeba się nawet przygotowywać – wystarczy, że przeczytacie teksty najnowszego wydania MEAKULTURY.
„Orion” Kaiji Saariaho
Orion Kaiji Saariaho to kompozycja przeznaczona na wielką orkiestrę, która powstała w 2002 roku na zamówienie the Cleveland Orchestra. Tytułowa postać zaczerpnięta z mitologii greckiej to tajemniczy myśliwy, syn Posejdona, obdarzony umiejętnością chodzenia po wodzie.
Nowowiejski w nowym wydaniu. Recenzja płyty „Quo Vadis”
Feliks Nowowiejski został patronem 2016 roku. Wtedy to – dokładnie 18 stycznia – przypadała 70. rocznica jego śmierci. Z tej okazji odbyło się wiele wydarzeń kulturalnych, a ich ukoronowaniem był Koncert Nadzwyczajny, który miał miejsce 20 listopada 2016 w sali koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Zaprezentowano wówczas oratorium „Quo Vadis” w wykonaniu wybitnych polskich artystów.
Nigel Kennedy w Krakowie
Czasopismo MEAKULTURA objęło patronatem koncert wybitnego skrzypka Nigela Kennedy’ego. Występ odbędzie się 12 lipca 2017 w krakowskim Audytorium Maximum UJ.
Patronuj (MEA)kulturze
„Patron to osoba lub instytucja opiekująca się kimś, czymś”. Od niedawna pojawiła się możliwość zaopiekowania się… nami. Wszystko za sprawą portalu Patronite.pl.
Uchem filozofa: Esencja muzyki
Esencja kojarzy się z kawą. Nic mylnego. Z czym jednak kojarzyć ma się „esencja muzyki”? Zapraszam do lektury filozoficznego numeru MEAKULTURY o istocie muzyki i jej kontekstach.
Video wykład. Kivy versus Levinson (część 1)
W pierwszej części wykładu prof. UG, dr hab. Anna Chęćka, zapoznaje nas z problemem doświadczania muzyki na podstawie sporu między Peterem Kivym i Jerroldem Levinsonem. Kto wygra walkę? Kivy’owski, wykształcony słuchacz czy Levinsonowski, naiwny odbiorca?
Konferencja po krakowsku. O Ogólnopolskiej Studencko-Doktoranckiej Konferencji Naukowej ELEMENTI
Studenckie konferencje naukowe już od jakiegoś czasu cieszą się sporym zainteresowaniem. Coraz więcej uczelni muzycznych na mapie Polski może pochwalić się swoimi autorskimi rozwiązaniami: Poznań ma Neofonię, Wrocław – Wieloznaczność dźwięku, Gdańsk poddaje refleksji zagadnienie Idei muzycznych i ideologii w muzyce, Warszawa skłania się w stronę zapomnianych kompozytorów i ich muzyki (Nieznane a warte poznania). A co proponuje Kraków?
Actus Humanus Resurrectio 2017. Święto muzyki dawnej w Gdańsku
Dobiegła końca kolejna odsłona Actus Humanus, czyli największego polskiego festiwalu muzyki dawnej. Obok recitali polskich artystów, mieliśmy okazje usłyszeć dzieła Bacha, Händla czy Monteverdiego w wykonaniu wybitnych artystów zagranicznych. Festiwal odbywał się w Gdańsku w trakcie Wielkiego Tygodnia, z czym wiązała się pasyjna tematyka stanowiąca klamrę dla licznych koncertów.
Międzynarodowa Studencka Konferencja Naukowa "Wieloznaczność dźwięku"
Polecamy Państwa uwadze, zwłaszcza studentom kierunków muzycznych oraz kierunków pokrewnych, Międzynarodową Studencką Konferencję „Wieloznaczność dźwięku”, zorganizowaną przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Muzyka jako proces i rozwój wewnętrzny w fenomenologicznych koncepcjach muzyki: Berleant, Dufrenne, Ingarden i Merleau-Ponty
Pytanie o esencję nigdy nie jest prostym pytaniem. Jaka jest esencja muzyki i jaka jest natura? Odnosząc się do tej kwestii, chciałabym zasugerować wyjaśnienie fenomenów muzycznych, zwracając uwagę na procesy, jakie stanowią muzykę oraz na te, jakie ona wzbudza.
Kontekst jest ważny. O pewnej melodii (z polityką w tle)
O tym, jak ważny jest kontekst w muzyce, przekonujemy się w zawiłości codziennych doświadczeń – tych mniej i bardziej doniosłych. Nie tak dawno okazji do takich rozważań dostarczyło nam międzynarodowe wydarzenie polityczne – dymisja Davida Camerona ze stanowiska premiera Wielkiej Brytanii. Kilka nut, które niespodziewanie wybrzmiały na arenie polityki międzynarodowej, doczekało się wielu, nieraz zaskakujących, reakcji i interpretacji.
Więcej niż dźwięki. W poszukiwaniu istoty i źródła zniewalającej siły muzyki
Zaangażowanie emocjonalne nie jest skutkiem ubocznym, a istotnym elementem dzieła muzycznego, jak i wszelkich aktywności z nim związanych. Cóż takiego kryje w sobie muzyka, że nie potrafimy się jej przeciwstawić i pozwalamy, by nami zawładnęła?
Czy muzyka ma istotę? Międzynarodowa konferencja muzykologiczna „Essence and Context: A Conference Between Music and Philosophy”
31 sierpnia 2016 roku w Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru w Wilnie miała miejsce niezwykle zajmująca konferencja na temat istoty muzyki i jej kontekstów, która trwała do 3 września 2016 roku. Było to jedno z tych wydarzeń, które zintegrowały światowej klasy muzykologów i filozofów muzyki.
Polscy prelegenci na „Essence and Context: A Conference Between Music and Philosophy”
Wśród prelegentów międzynarodowej konferencji muzykologicznej „Essence and Context” w Wilnie (31.08–3.09.2016) nie zabrakło przedstawicieli naszego kraju, którzy z godnością dzielili się ze światem swoimi rozważaniami na temat istoty muzyki i jej kontekstów.
„Performatywność” w muzyce. Wywiad z dr Małgorzatą Kądzielą
Dr Małgorzata Kądziela w rozmowie z Andrzejem Radomskim dzieli się refleksją nad teorią performatywności i problemem istoty muzyki. Wyjaśnia także, na czym polega zwrot percepcyjny oraz koncepcja amyryngalności w muzyce.
Video wykład. Kivy versus Levinson (część 2)
Czy dzieło muzyczne jest tworzone, czy odkrywane? Czy muzyka może być siłą umoralniającą? W drugiej części wykładu prof. UG, dr hab. Anna Chęćka, odpowiada na owe pytania, powołując się na dyskusję Petera Kivy’ego z Jerroldem Levinsonem.
Puste cokoły, pierogi i „Kwintesencje. Pasaże barokowe” Dariusza Czai
Czy gdy nie ma sztuki („obiektywnej”), to wszystko wolno? To pytanie zagościło w mojej głowie po lekturze książki „Kwintesencje. Pasaże barokowe”. Odnosząc się do pewnych profanacji muzyki barokowej popełnionych w świecie sztuki, starałem się przedstawić książkę Dariusza Czai.
Music as a Process and Self Development in Phenomenological Accounts of Music: Berleant, Dufrenne, Ingarden and Merleau-Ponty
The question of essence is never a simple questions. What is the essence of music and what is its nature? In addressing this issue I would like to turn various processes and suggest explaining musical phenomena through processes they are and the ones they give raise to.
Laureaci Konkursu KROPKA 2016 – numer specjalny
Już po raz trzeci mamy przyjemność zaprezentować na łamach MEAKULTURY najlepsze teksty o muzyce wyróżnione przez jury Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA.
Ratując Pigmejów od zapomnienia
Od czego zacząć recenzję książki, która zmienia życiowe priorytety i pokazuje, jaką siłę ma muzyka? Przedstawiona przez amerykańskiego muzykologa Louisa Sarno historia wielokrotnie wzrusza, fascynuje, wprowadza w zdumienie, obrzydzenie i podziw. Oczarowany brzmieniem jednego utworu, z dnia na dzień rzucił wszystko i z biletem w jedną stronę poleciał w środek afrykańskiej dżungli.
Tomasz Szachowski – Nagroda Fundacji MEAKULTURA
Nagrodę Fundacji MEAKULTURA za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki muzycznej otrzymał podczas III edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA związany od wielu lat z Polskim Radiem i magazynem Jazz Forum dziennikarz i krytyk muzyczny Tomasz Szachowski.
Marek Zwyrzykowski – Nagroda Specjalna Sekcji Muzykologów ZKP
Po raz pierwszy w historii Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych przyznana została Nagroda Specjalna Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich za działalność na rzecz muzyki w radiu i telewizji. Laureatem nagrody został Marek Zwyrzykowski, muzykolog i krytyk muzyczny, który w swojej pracy szczególną uwagę poświęca poświęca polskiej muzyce współczesnej. Poniżej prezentujemy obszerny biogram laureata i serdecznie gratulujemy sukcesu!
Nagroda Specjalna III edycji Konkursu Kropka
Nagrodę Specjalną III edycji Konkursu KROPKA za tekst o muzyce polskiej opublikowany poza granicami Polski otrzymał David Pountney za artykuł „André Tchaikowsky: from Warsaw to Belmont via a wardrobe”. Recenzja opery Andrzeja Czajkowskiego „Kupiec wenecki” ukazała się w „The Guardian”
Bez winylu
Didżejowanie z laptopa zadomowiło się w kulturowym pejzażu, ale jeśli przyniosło jakąś rewolucję, to jej skutki są przynajmniej niejednoznaczne
Let The World Burn
Księżyc nad Katowicami i miesiączek nad Bronowicami – a na ziemi i pod ziemią Furia. Ślązacy zaprezentowali tej jesieni nowe materiały: mini album „Guido” i longplay „Księżyc milczy luty”. To dobry powód, by sprawdzić, dlaczego pozwalają światu płonąć.
Międzynarodowe Letnie Kursy Nowej Muzyki w Darmstadcie
W 2016 roku na Letnich Kursach Nowej Muzyki nikt nie spierał się godzinami o ocenę premierowego utworu Johannesa Kreidlera ani o tezy wykładu Harry’ego Lehmanna. Odbywające się w dwuletnim rytmie kursy ukazują skalę zmian, jakie zaszły w nowomuzycznym świecie na przestrzeni zaledwie kilkuset dni. I tym razem nie są to zmiany estetyczne, a światopoglądowe, polityczne, jak również pełzająca zmiana pokoleniowa
Mama ma, trochę dobra, trochę zła
„Mama ma, trochę dobra, trochę zła”, czyli tydzień z kołysankami (i pobudkami) współczesnego Mazowsza Północnego. Folklor dziecięcy w codziennym użyciu.
Kanon XIX/XX: Kisielewski
Pod koniec życia wyraził żal, że stając się zwierzęciem politycznym, zaniedbał muzykę.
Nieustanni w tangu. Wywiad z Leszkiem Gnoińskim
O fenomenie Republiki, klimacie muzycznym Polski lat 80. i czasu przemian oraz o książce „Republika. Nieustanne tango”z Leszkiem Gnoińskim rozmawia Anna Wyżga.
„Amor i Psyche” Miłosza Bembinowa
Już po raz 13. odbył się w Poznaniu Międzynarodowy Festiwal Chórów Uniwersyteckich Universitas Cantat. W dniach 17-20 maja 2017 r. podczas koncertów głównych w Auli Uniwersyteckiej w Poznaniu zaprezentowały się chóry z Serbii, Macedonii, Węgier, Turcji, Stanów Zjednoczonych, Białorusi, Rosji i Polski. Ostatniego dnia, w trakcie wielkiego finału UC światową premierę miał specjalnie napisany na tę okazję utwór Miłosza Bembinowa „Amor i Psyche” na chór, big-band i smyczki do fragmentów „Metamorfoz” Apulejusza.
Panel dyskusyjny "Pamięć w muzyce"
Fundacja MEAKULTURA serdecznie zaprasza na debatę panelową pt. „Pamięć w muzyce”, która odbędzie się 9 czerwca w Tandem Studio w Poznaniu. Panel dyskusyjny towarzyszący Festiwalowi Ethno Port Poznań będzie okazją do rozmowy o relacjach panujących między muzyką, pamięcią a tożsamością kulturową.
Jak mówić i pisać o muzyce popularnej? Od Enea Spring Break do Eurowizji
Prezentujemy Państwu numer specjalny, którego tematyka skupia się wokół szerokiego i jak się okazuje trudnego do zdefiniowania pojęcia muzyki popularnej. Wszystko za sprawą inspiracji panelem zorganizowanym przez Fundację MEAKULTURA, a także poznańskim wydarzeniem Spring Break Showcase Festival & Conference, które odbyło się w dniach 20–22 kwietnia 2017.
Waglokracja – Piotr Metz o muzycznym świecie VooVoo
Trzeba było czekać aż trzy dekady, by ukazały się – za to od razu aż dwa – solidne książkowe opracowania poświęcone jednej z najbardziej twórczych i bezkompromisowych postaci na polskiej scenie muzycznej – Wojciechowi Waglewskiemu, członkowi legendarnego już zespołu Osjan, znanemu jednak przede wszystkim z formacji VooVoo, której jest założycielem i „spiritus movens”, a także wielu indywidualnych projektów i muzycznej współpracy ze swoimi synami: Bartkiem „Fiszem” oraz Piotrem „Emade”.
Brzydkie słowa, brudny dźwięk. Jak analizować relację komunikacyjną między muzykami a słuchaczami
Kultowy zespół street punkowy ze Szczecina The Analogs, słuchany zarówno przez skinheadów, jak i punków, śpiewał przed laty: „kiedyś na ślepo wierzyłem idolom, ale zmądrzałem i czas ich pochłonął. W życiu spotkałem ludzi nieżyczliwych. Spotkałem Oi! młodzież i jestem szczęśliwy (…). To tacy jak ja są esencją tych ulic i brudnych bram. W szarości tramwajowej potrafią wesoło spędzać wolny czas. To nasze ciężkie buty, to uśmiechnięte gęby, To wybryki chuligańskie, to wybite zęby. Czasem radośni a czasem wredni. To my Oi! młodzież idziemy tędy”.
Fortuna kołem się toczy
Spring Break Showcase Festival&Conference, czyli impreza, podczas której wysłuchać możemy młodych, obiecujących zespołów, już za nami. W tegorocznej edycji, prócz Anity Lipnickiej, wystąpili także Domowe Melodie, Julia Pietrucha, Limboski czy Fisz Emade Tworzywo, co wiele mówi o nieubłaganych zasadach rynku muzycznego. Oczywiście nazwiska te mogły być jedynie lepem na konsumentów, którzy trafiwszy już na hipsterski festiwal, przez uboczne skutki kupowania drogich karnetów, wysłuchały także nazwisk mniej znanych.
Dlaczego oglądam Eurowizję?
W powszechnej opinii Eurowizja jest świętem kiczu i kampu, w którym najmniej ważna jest muzyka. Nie jest to zdanie bezpodstawne, jednak Eurowizja to znacznie więcej: projekt społeczno-polityczny, fenomen kulturowy, ważna część powojennej historii Europy i showbiznesu. Kiedy odkryłem ten bogaty świat znaczeń i odniesień, który niesie za sobą Konkurs, zafascynowałem się nim z iście neofickim zapałem, który jak dotąd nie gaśnie – wręcz przeciwnie! Jednak wszystkim, którzy wciąż oceniają mnie przez pryzmat eurowizyjnego stereotypu, chciałbym wyjaśnić, dlaczego oglądam Eurowizję.
Jak mówić i pisać o muzyce popularnej? Podsumowanie panelu dyskusyjnego
Czym właściwie jest muzyka popularna w dzisiejszych czasach? Jak możemy ją definiować i w jaki sposób wytyczać jej granice? Przystępując do dyskusji nad rolą krytyki muzycznej i zadań krytyka zajmującego się muzyką popularną, nie da się uciec od rozmów o samej muzyce i tego, co dzieje się obecnie w polskiej popkulturze. Tak było też podczas ostatniego panelu dyskusyjnego zorganizowanego przez Fundację MEAKULTURA przy wsparciu Miasta Poznań, który odbył się 20 kwietnia 2017 roku w Poznaniu.
Muzyka popularna – ankieta
„Jak można zdefiniować dzisiaj muzykę popularną?” i „Gdzie rozgrywa się prawdziwe życie muzyczne?” przy okazji Spring Break Showcase Festival & Conference nasza redakcja zapytała w formie ankiety zaprzyjaźnionych z MEAKULTURĄ specjalistów od muzyki popularnej. Odpowiedzi na nurtujące nas pytania udzielili: Piotr Jakubowski, Przemysław Pluciński i Daria Rzeczkowska.
Gala KROPKI już w najbliższą niedzielę!
Nagrody za najlepsze teksty o muzyce opublikowane w 2016 roku, ufundowana po raz pierwszy Nagroda Publiczności czy nagroda za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki muzycznej – Gala Finałowa III edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA już w najbliższą niedzielę w Warszawie!
Muzyka w Mediach – studia podyplomowe Collegium Civitas i Fundacji MEAKULTURA
„Muzyka w mediach” to nowy kierunek studiów podyplomowych w Collegium Civitas, którego kierowniczką i pomysłodawczynią jest redaktor naczelna MEAKULTURY, dr Marlena Wieczorek. Wśród wykładowców znakomici muzykolodzy, dziennikarze i krytycy muzyczni.
Ivo Pogorelich – patronat MEAKULTURY
Mamy przyjemność objąć patronatem kolejny koncert z cyklu Świat Wielkiej Muzyki. Tym razem 9 czerwca w krakowskim ICE wystąpi wybitny pianista – Ivo Pogorelich.
Tyrania muzyki. Video wykład
Czy piękna, harmonijna muzyka może stać się narzędziem przemocy? W jaki sposób przedstawiają tyranię muzyki sami artyści? Co dzieje się z bohaterem „Mechanicznej pomarańczy” Stanleya Kubricka i jaką rolę odgrywają w filmie sceny z muzyką „Ludwiga Van”? O tym wszystkim opowiada w swoim wykładzie Prof. dr hab. Sławomira Żerańska-Kominek.
Krótka (i subiektywna) historia śpiewania na ekranie
Śpiewanie, nucenie, gwizdanie to całkiem zwyczajne czynności, które towarzyszą nam każdego dnia, wyrażając nasze emocje. Nic dziwnego, że twórcy filmów, chcąc uwiarygodnić postaci scenariusza, powierzają im partie śpiewane. Pytanie tylko, czy śpiewanie w filmie faktycznie wypada autentycznie?
Kamera-muzyka-akcja!
Może kina nie ulegają w ostatnim czasie szczególnym oblężeniom, jednak powszechny dostęp do najnowszych produkcji w internecie powoduje, że przeciętny Kowalski zapytany o tytuł ostatniego filmu, jaki widział, rzuci pewnie nowszym tytułem niż (jedna z najczęstszych odpowiedzi w ankietach czytelniczych) „Potop”. Kto natomiast sięga po film, ten musi się zetknąć z towarzyszącą obrazowi muzyką. Muzykolog powinien zatem rozsiąść się w kinowym fotelu równie wygodnie, jak w filharmonii lub operze – pole do analiz jest tu przeogromne.
Wirtuozowska synteza obrazu i dźwięku – „Uwięziona” Henri-Georgesa Clouzota
Autorzy wyciągnęli wszystko, co najlepsze z powstałej – właśnie w latach 60. – sztuki op-artu. Niczym jeden wielki stroboskop, iskrzą się światła, kolory i kształty, a do tego brzmienia, oddziałując nie tylko na oko, ale i ucho odbiorcy, który zatapia się w dynamizmie akcji. Tak oto, niczym perwersja, przyciąga nas do siebie obraz abstrakcyjny, czasami niejasny, rozmazany, przepełniony zawiłą symboliką i dwuznacznością. W pewnym momencie orientujemy się, że faktycznie przestajemy analizować, a zaczynamy po prostu czerpać przyjemność z odbieranych bodźców.
Festiwale muzyki filmowej oraz festiwale filmowe z muzyką
Muzyka filmowa coraz częściej zaczyna żyć własnym życiem i uniezależnia się od obrazu filmowego. Słuchacze chętniej sięgają po same ścieżki dźwiękowe. Na szczęście nie trzeba się ograniczać wyłącznie do nagrań – filmowe kompozycje goszczą często na koncertach symfonicznych oraz festiwalach. Dla miłośników muzyki filmowej, którzy chcieliby posłuchać swoich ulubionych ścieżek dźwiękowych na żywo, mamy na najbliższy czas następujące propozycje.
Muzyczno-filmowe premiery 2017
Jakich produkcji miłośnicy muzyki a zarazem kinomani nie powinni w tym roku przeoczyć? Oto kilka propozycji.
Anatomia grozy według Abla Korzeniowskiego
Z twórczością Abla Korzeniowskiego zetknęłam się po raz pierwszy, oglądając serial Penny Dreadful. Zdecydowanie była to miłość od pierwszego wejrzenia – piękne długie wiolonczelowe frazy z czołówki od razu mnie kupiły. Później było już tylko lepiej.
Jan A. P. Kaczmarek – kompozytor transatlantycki
Choć w panteonie polskich twórców muzyki filmowej przeważają kompozytorzy wykształceni w dziedzinie, w której się specjalizują, rzeczywistość pokazuje, że tradycyjne wykształcenie kompozytorskie nie jest niezbędne, by zaistnieć na rynku muzyki filmowej. Szybkie tempo produkcji, a także lżejszy kaliber muzyki filmowej w zestawieniu z muzyką koncertową, powodują, że środowisko filmowe otwiera się na utalentowane muzycznie osoby, za którymi niekoniecznie musi stać akademicki kurs harmonii czy kontrapunktu. Wśród XXI-wiecznych kompozytorów nieposiadających wykształcenia kompozytorskiego z pewnością uwagę zasługuje Jan Kaczmarek, autor muzyki do ponad pięćdziesięciu filmów długometrażowych i dokumentalnych, uhonorowany Nagrodą Akademii Filmowej (2005) za muzykę do filmu „Marzyciel” (2004).
Maestro – kilka uwag o muzyce w filmach Stanley'a Kubricka
Filmy Kubricka można postrzegać jako dzieła totalne (Gesamtkunstwerk). Słowo, obraz, muzyka, aktorstwo, ale także taniec i architektura są syntetyzowane w jego filmach, dając całość będącą czymś więcej niż tylko sumą poszczególnych części. Przywołane pojęcie syntezy sztuk było ważne dla niemieckich i francuskich romantyków, ale kojarzymy je przede wszystkim z osobą Ryszarda Wagnera. Czarodziej z Bayreuth chciał kontrolować wszelkie aspekty swego dzieła. Nie ograniczał się do komponowania, lecz także pisał libretta, reżyserował, wtrącał się w pracę scenografów i kostiumografów. Podobnie postępował Stanley Kubrick.
O klasyce i nie-klasyce w filmach Larsa von Triera – „Melancholia” i „Nimfomanka”
Lars von Trier to z perspektywy widza zjawisko (niezależnie czy postrzegane pozytywnie, czy też negatywnie). Trudno czasem zrozumieć to, co ma do powiedzenia jako twórca. Pokusić się można nawet o stwierdzenie, że czasem jest trudno próbować to zrozumieć. Jednak z perspektywy muzykologa warto taką próbę podjąć. Warto, bo von Trier odwołuje się w swoich filmach do dzieł absolutnie klasycznych.
Muzycy na wielkim ekranie
Muzyka jako temat przewodni dzieł wielkiego ekranu od lat nie traci na popularności. O dziwo, bo reżyserzy coraz rzadziej i coraz mniej chętnie sięgają po tematykę wykraczającą choćby o krztynę ponad realia życia codziennego. Rzeczywistość muzyka, jak by nie patrzeć, od tych realiów znacząco odbiega: godziny żmudnego ćwiczenia, mniej lub bardziej udane koncerty, inspirujące relacje uczeń-mistrz, częste wyjazdy zagraniczne – wszystko to trudno jest wtłoczyć w ogólnie przyjęty szablon.
Michael Nyman i Peter Greenaway – postmodernistyczna synergia
Peter Greenaway i Michael Nyman mówią w tych samych językach. Pierwszym jest angielski, drugim – postmodernizm. Muzyka Nymana opływa teatralne, nierzeczywiste Greenaway’owskie kadry i wsiąka w obraz, stając się energią o tym samym kolorze. Dwaj artyści stworzyli piękny, niebezpieczny i niedostępny świat, w którym wszystko jest grą.
Muzyczna narracja w „Młodym Papieżu” Paolo Sorrentino
Zwykło się traktować ścieżkę dźwiękową w filmie jako dopełnienie narracji, którą buduje fabuła. W myśl takiego porządku w scenie śmierci bohatera rozbrzmiewa Lacrimosa, a w radosnym happy endzie pojawia się popowa piosenka. A co, gdyby tę oczywistą zależność odwrócić? Jakie emocje wzbudzi u widza? Co się zaś stanie z samym dziełem filmowym?
Oscarowe znaczy najlepsze?
Cokolwiek byśmy nie sądzili o nominacjach i wygranych; jakkolwiek kontrowersyjne lub też odpowiednie wydały nam się decyzje Akademii Filmowej, niepodważalne jest to, że Oscary mają ogromny wpływ społeczny i dla przeciętnego odbiorcy są najważniejszą nagrodą filmową. To Oscarowe produkcje przez długi czas będą wyświetlane w kinach, wpiszą się w historię, a tym samym dotrą do całej masy odbiorców. Wraz z obrazem dotrze też muzyka.
"Wielu reżyserów nie wstydzi się wyznać, że nigdy nie byli w filharmonii" – wywiad z Krzesimirem Dębskim
Krzesimir Dębski – kompozytor, skrzypek jazzowy, dyrygent, aranżer, pedagog. Komponuje zarówno muzykę filmową i teatralną, jak również klasyczną muzykę współczesną oraz jazzową. Napisał muzykę do ponad 50 filmów m.in.: „Maszyna Zmian”, „Ogniem i mieczem”, „W pustyni i w puszczy”, „Stara baśń”, „1920 Bitwa warszawska”. Jest laureatem licznych nagród, w tym Fryderyka w kategorii „Kompozytor Roku” w roku 2000.
"Muzyka filmowa staje się taką nową klasyką" – wywiad z Bartoszem Chajdeckim
Bartosz Chajdecki – kompozytor muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej. Obdarzony wielką wyobraźnią i swobodą twórczą oraz wyczuciem gatunków i lekkością w łączeniu często diametralnie od siebie różnych muzycznych stylistyk. Przez ostatnią dekadę stworzył muzykę do głośnych i wielokrotnie nagradzanych polskich filmów fabularnych, seriali telewizyjnych, kilkudziesięciu spektakli teatralnych w Polsce i na świecie oraz do filmów dokumentalnych i krótkometrażowych. Pracuje z najlepszymi reżyserami i artystami. Autor muzyki do takich filmów, jak „Wkręceni”, „Chce się żyć”, „Baczyński”, „Ambassada Powstanie Warszawskie”, „Bogowie”, „Moje córki krowy” czy „Jestem mordercą”, a także do seriali „Czas honoru”, „Chichot losu”, „Misja Afganistan”.
Konkurs Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA rozstrzygnięty!
Znamy już wyniki III edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA. Wygrali jak zawsze – najlepsi z najlepszych! Zwycięzcom serdecznie gratulujemy.
Na przekór eksperymentom. „Emerge” Tomasza Jakuba Opałki
Choć Emerge jest pierwszą płytą monograficzną Opałki, to po wysłuchaniu jej chyba mało kto poczuje „atmosferę debiutu”. Początkowo zastanawiałam się, jaki efekt da zestawienie obok siebie kompozycji nagranych przez różne zespoły, stworzonych na przestrzeni siedmiu lat. Po wielokrotnym odsłuchaniu utworów okazało się jednak, że tworzą one spójny, świetnie nagrany materiał, który powinien dać dużo przyjemności wszystkim miłośnikom współczesnej muzyki symfonicznej.
Sed Contra Ensemble i muzyka współczesna na Ukrainie
Festiwale muzyki współczesnej zdominowane są przez zachodnie zespoły, często z wieloletnim stażem, specjalizujące się w muzyce nowej. Tymczasem organizatorzy Poznańskiej Wiosny Muzycznej postanowili spojrzeć również w drugą stronę i zaprosić młody ensemble zza naszej wschodniej granicy. I był to doskonały wybór, bo koncert gości z Kijowa okazał się jednym z najlepszych wydarzeń tegorocznego festiwalu.
Video wykład. Wpływ zimnej wojny na polską szkołę kompozytorską
Jak wyglądała polityka kulturalna po obu stronach „żelaznej kurtyny”? Czy Festiwal „Warszawska Jesień” pokazał wyższość kultury socjalistycznej nad kapitalistyczną? Co miała wspólnego awangarda i CIA? Na te i inne pytania odpowiada w swoim video wykładzie Profesor Krzysztof Meyer.
Wzór na piękno muzyki
Kakofonia, szumy, zgrzyty. Nie każdy dźwięk może być piękny, a przynajmniej nie od razu. Truizmem jest stwierdzenie, że muzyka w kontekscie nowego czasu nabiera nowego znaczenia. To, co ignorowane, z czasem może okazać się wartościowe, to, co szokujące – zaciekawia, a to, co brzydkie, drażniace czy nieprzyjemne zaczyna zachwycać.
Awangarda polskiej muzyki elektronicznej w opiniach dzieci i młodzieży
Polska muzyka awangardowa zajmuje w świecie znaczącą pozycję. Szczególnym jej gatunkiem jest muzyka elektroniczna i elektroakustyczna. Atrakcyjność tej twórczości pod względem silnego oddziaływania na wyobraźnię odbiorcy sprawia, że stanowi ona idealny materiał do prezentacji w gronie dzieci i młodzieży. Początkowo może wywoływać zdziwienie i uśmiech, lecz przy odpowiednim doborze utworów ma szansę zainteresować młodego odbiorcę.
"Na świecie jest za dużo przeciętnych kompozycji. Pozostaną tylko te najlepsze". Wywiad z Krzysztofem Pendereckim
O domu i pracy zawodowej, o młodości i bieżących wyzwaniach, o wielkim ogrodzie i wielkich formach muzycznych, a także o najnowszej płycie nagrodzonej Grammy, z Krzysztofem Pendereckim rozmawiają Maria Majewska i Ewa Schreiber.
46. "Poznańska Wiosna Muzyczna" w relacjach młodych krytyków
Prezentujemy owoc warsztatów krytyki muzycznej przeprowadzonych przez Fundację MEAKULTURA w ramach projektu realizowanego przy wsparciu Miasta Poznania. Na mozaikową relację złożyły się refleksje młodych krytyków, formułowane na bieżąco po koncertach Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna”.
Warsztaty krytyki muzycznej z Fundacją MEAKULTURA
Poznańska Wiosna Muzyczna stała się kolejną okazją do spotkania młodych krytyków w ramach warsztatów zorganizowanych przez Fundację MEAKULTURA. Zajęcia ze specjalistami od muzyki nowej, muzykologami, redaktorami magazynu „Glissando”, Krzysztofem Marciniakiem i Janem Topolskim odbyły się w dniach 29-30 marca w klubie festiwalowym – Tandem Studio. Jak na festiwal muzyki współczesnej przystało, również tematyka warsztatów skupiała się wokół najnowszej twórczości, a nawet muzyki przyszłości.
Przerwany koncert, niepreparowany fortepian
3 kwietnia podczas występu duetu ElettroVoce w ramach cyklu „Muzyka z prądem” doszło do przerwania koncertu. Interwencja Rektor Akademii Muzycznej i informacja, że nie chce ona dopuścić do preparowania koncertowego Steinwaya, uniemożliwiła prawykonanie kompozycji „Creation” Ryszarda Osady. W związku z zaistniałą sytuacją postanowiliśmy oddać głos osobom bezpośrednio w nią zaangażowanym.
Wokół 46. "Poznańskiej Wiosny Muzycznej". Numer specjalny
Oddajemy do Waszych rąk numer specjalny pisma MEAKULTURA – Wokół 46. „Poznańskiej Wiosny Muzycznej”. Znajdziecie w nim owoce warsztatów krytyki muzycznej przeprowadzonych przez Fundację MEAKULTURA dzięki wsparciu Miasta Poznania. 46. edycja poznańskiego festiwalu stała się dla nas także pretekstem do przybliżenia fenomenu polskiej muzyki współczesnej.
Życzenia Wielkanocne
Z okazji nadchodzących Świąt Wielkanocnych składamy naszym Czytelnikom życzenia wielu muzycznych i duchowych uniesień, harmonijnych spotkań w gronie rodzinnym, doskonałego wiosennego nastroju wyłącznie w durowych tonacjach oraz mazurków równie słodkich, jak ten poniższy!
Trasa koncertowa Natalii Kukulskiej
Natalia Kukulska, znana polska wokalistka, a także przyjaciółka Fundacji Meakultura (jest ambasadorką kampanii społecznej Save the Music) w najbliższym czasie odbędzie wiele koncertów w całej Polsce.
Projekt Piano
28 października 2016 roku ukazała się płyta Doroty Miśkiewicz PIANO.PL będąca zapisem audio/video wyjątkowego koncertu, który odbył się 16 maja 2016 roku w Teatrze Muzycznym Roma. PIANO.PL jest hołdem złożonym polskiej pianistyce. Jak zauważa Dorota Miśkiewicz, fortepian to polska specjalność, a spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w naszym kraju prym.
Chick Corea Trio – patronat MEAKULTURY
Chick Corea wystąpi 8 maja w Centrum Kongresowym ICE w Krakowie, a tego wieczoru zagrają z nim także kontrabasista Eddie Gomez oraz perkusista Brian Blade.
Zadzierając z facetami
W ciągu dwóch lat od założenia zespołu wyprzedały bilety na kilka tras koncertowych w całej Europie, Japonii i Australii. W trakcie ledwie pięcioletniej kariery, współpracowały z takimi zespołami jak Ramones, Sex Pistols, Generation X czy Tom Petty and The Heartbreakers. Sprzedaż ich najpopularniejszego singla jest porównywalna do utworów Led Zeppelin lub ABBY.
16 lat piosenki w mojej głowie
„Przygotowuje tą piosenkę o papugach na konkurs piosenki w Mieroszynie. Ładna jest, ale wolałabym śpiewać piosenke Kaji >>Prawy do lewego<<, bo bardziej wesoła jest ale pan powiedział, że nie jest dla mnie odpowiednia pisałam w swoim kolorowym pamiętniku w roku 2001. Piosenka >>o papugach<<, to oczywiście >>Pod papugami<< Czesława Niemena, którą wybrał dla mnie nauczyciel muzyki, nieczuły na moje prośby o weselszy repertuar”.
Kari, czyli o wokalnych podróżach i przekraczaniu granic
KARI to wszechstronna artystka o wyjątkowym głosie, której muzyka oferuje wiele niecodziennych połączeń brzmieniowych. Została uznana przez dziennikarzy muzycznych za objawienie i nadzieję polskiej sceny alternatywnej.
Minione, dawne, zabawne. Nowa płyta Anny Marii Jopek
To szczególne uczucie – po raz pierwszy siadać do recenzowania płyty ulubionego artysty, którego słuchało się od dwudziestu lat głównie sercem. Tym trudniejsze zadanie, bo ciężko o dystans potrzebny do oceny. Nie będzie to więc recenzja w klasycznym rozumieniu. Będzie trochę laurka, trochę spóźnione wyznanie miłości.
Duch kobiecego śpiewu
Etniczność jest w modzie. Wystarczy obejrzeć ofertę pierwszego lepszego stoiska z pamiątkami – niezależnie od położenia geograficznego nasz wzrok prędko napotka kubki, magnesy, podkładki, torby i koszulki przyozdobione wzorami będącymi wariacjami na temat łowickich i kaszubskich motywów (…). Na szczęście jednak moda na „powrót do korzeni” daje także pole do rozwoju przedsięwzięciom bardziej ambitnym, usiłującym czerpać z autentycznej kultury dawnej wsi, a nie z jej upudrowanej, rumianej, kolorowo ubranej wersji. Zdecydowanie do tej drugiej grupy można zaliczyć gdański zespół Laboratorium Pieśni, który niedawno wydał swój pierwszy krążek: „Rosna”.
Wizerunek kobiet w polskim rapie
Kobieta od zawsze stanowiła inspirację dla wielu twórców muzycznych. Wydaje się, że szczególnie ciekawy wizerunek kobiet funkcjonuje w obszarze kultury hip-hop, czyli środowisku zdecydowanie zdominowanym przez mężczyzn. Już od samego początku gatunek ten tworzyli i następnie rozwijali mężczyźni, kobiety zaś pojawiły się w nim znacznie później. Muzyka rap, albo szerzej kultura hip-hopu, jest na tyle obszernym polem badań, że można wyszczególnić tutaj nie jeden, a znacznie więcej wzorów kobiety.
