Archiwa

#meaciekawostki: Muzyka na torach

Co łączy barokowy kanon, kolej i Internet? Ludzka kreatywność. Youtuber Pavel Jiràsek zmontował Kanon D-dur Pachelbela z sygnałów pociągów.

„Ulepiony z dobroci” – o życiu i twórczości Jerzego Sokorskiego

Postać Jerzego Sokorskiego jest mało znana – rozpoznawana w kręgach muzycznych głównie przez tych, którzy mieli z nim niegdyś bezpośredni kontakt. Niewielka popularność kompozytora wynikać mogła również z jego charakteru. Jerzy Sokorski całe życie pozostawał w cieniu żony i niekoniecznie pragnął z niego wychodzić.

#meaciekawostki: Brytyjska koronacja z muzyką Roxanny Panufnik

W najnowszej ciekawostce Monika Targowska przybliża sylwetkę Roxanny Panufnik, która stworzyła utwór wykorzystany podczas koronacji Karola III.

Jubileuszowa edycja ELEMENTI w Krakowie

Jako redakcja MEAKULTURY po raz kolejny patronujemy Konferencji „Elementi”, która w tym roku odbywa się po raz dziesiąty!

Dobra przyjaciółka jak wehikuł czasu

Zapraszamy do zmierzenia się z felietonem-zagadką Radosława Grosfelda. Kim jest owa „dobra przyjaciółka”, która zabiera w podróż w czasie?

Jakub Polaczyk: „Moja muzyka to kronika życia”

Kompozytor Jakub Polaczyk w wywiadzie z Dorotą Relidzyńską opowiada o swojej twórczości, nowej płycie oraz nowojorskich trendach muzycznych.

Nurt gotycki w rozwoju post-punku na podstawie twórczości Joy Division

Magdalena Krzemińska opisuje najważniejsze atrybuty nurtu gotyckiego na przykładzie twórczości zespołu post-punkowego Joy Division, który choć istniał tylko 4 lata i wydał 2 albumy zmienił oblicze sceny rockowej.

W kręgu zaangażowania

Jak bardzo zaangażowany jest kompozytor? W niniejszym tekście autor ociera się o dyskurs z pogranicza polityki, muzyki oraz filozofii, rozważając proces ujawniania się ludzkiej tożsamości a aktywnościach.

Prawnicy, chemicy, urzędnicy – czyli nie samą muzyką żyje geniusz

W historii muzyki zdarzały się przypadki, kiedy wybitne muzyczne osobowości pracowały na urzędowych lub naukowych stanowiskach, znajdując w wolnym czasie przestrzeń dla artystycznych poszukiwań. Jak wyglądało życie wielkich kompozytorów „po godzinach”? Dlaczego nie mogli w pełni poświęcić się muzyce?  Jak „niemuzyczne” zawody wpływały na ich twórczość?

Płacz wietnamskich dzieci

W niniejszym artykule Patryk Mamczur stara się odpowiedzieć na pytanie o istotę big beatowej kontrkultury w Polsce, jej genezy oraz wpływu na otaczającą rzeczywistość.

Przenikanie się

Mija miesiąc od zakończenia drugiej edycji festiwalu KaTonacje, który odbywał się w Scenie za szybą we wschodniej dzielnicy Katowic – Szopienice-Burowiec. Podczas tegorocznej, okrojonej w stosunku do swojej pierwszej odsłony, edycji festiwalu zaprezentowały się dwa zespoły oraz zaprezentowano dwa podcasty. Portal Meakultura.pl objął patronat nad festiwalem.

51. Konferencja Muzykologiczna Związku Kompozytorów Polskich „Muzyka i ekspresja”

W dniach 13–15 października 2022 roku w Akademii Muzycznej w Katowicach odbyła się 51. Konferencja Muzykologiczna Związku Kompozytorów Polskich „Muzyka i ekspresja”. Muzykolodzy i teoretycy muzyki z całej Polski obradowali rozważając problemy związane z ekspresją w muzyce. Portal Meakultura.pl objął patronat nad tym wydarzeniem.

W kręgu dyrygenckiego zaangażowania

W swoim felietonie Jan Bielak przedstawia kompilację reakcji i entuzjamu dyrygentów światowych estrad. Wyszczególnia także typy dyrygentów a także opisuje swój proces angażowania się w prowadzenie orkiestry.

Festiwal KaTonacje

KaTonacje to już druga odsłona projektu (pierwsza odbyła się w 2020 roku) związanego z pojęciem synestezji, tzw. równoczesnego postrzegania i jej wpływu na ogólnie pojętą kulturę. Festiwal  promuje artystów związanych z Katowicami, prezentując różne Tonacje (kolory) muzyki. Fundacja MEAKULTURA objęła patronat nad tym wydarzeniem.

Muzyka na peryferiach uwagi w sklepach i restauracjach

W 2021 roku nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się monografia autorstwa Sylwii Makomaskiej Muzyka na peryferiach uwagi. Od ‘ musique d’ameublement’ do audiomarketingu. O zagadnieniasz poruszanych przez autorkę pisze w swojej recenzji Stanisław Trzciński.

O zaangażowaniu w relacjach kompozytor-wykonawca-odbiorca we współczesnych koncertach skrzypcowych

Ideą artykułu jest omówienie „zaangażowania” jako pojęcia rozumianego w płaszczyznach wzajemnych relacji kompozytora, wykonawcy i odbiorcy. Zależności te przedstawione zostały triadycznie. Biorąc pod uwagę współczesne przełomy kulturowe, w niniejszym artykule zależności te rozważane są we wspólnej perspektywie tzw. „zwrotu performatywnego”. Poprzez przeniesienie akcentu na aspekty wykonawcze utworu determinuje w obecnej myśli teoretyczno-muzycznej zmianę dotychczasowego paradygmatu, generującego zjawisko „oczekiwania” u odbiorcy. Muzycznymi przykładami opisanych rodzajów „zaangażowania” są cztery koncerty skrzypcowe autorstwa polskich kompozytorów.

Płaszczyzny zaangażowania w operze współczesnej i co z nich wynika – studium przypadków

Czy opera współczesna jest sztuką aktualną? Nad jakimi problemami społecznymi pochylają się wrażliwi twórcy i jakie strategie komunikacji z odbiorcą przyjmują? Na te i inne pytania szuka odpowiedzi Zuzanna Hwang, analizując polskie premiery oper, które opowiadają historie ludzi wyrzuconych poza margines uprzywilejowanego społeczeństwa.

Gintrowski zaangażowany

W październiku tego roku minie 10 lat od śmierci Przemysława Gintrowskiego, wybitnego polskiego kompozytora. Nawiązując do jednej z jego pieśni – jednak coś po nim zostało. Wcale nie cisza wyrzeźbiona słowem, dzieła Gintrowskiego bowiem są nadal wykonywane. W artykule opisano pokrótce jego twórczość, koncentrując się na dorobku pieśniowym. Zachęcamy do zapoznania się z tekstem.

O zaangażowaniu na Konferencji Elementi słów kilka

Co to znaczy zaangażowanie? Początkowo mogłoby wydawać się, że „koń, jaki jest, każdy widzi”. Czy aby na pewno tak jest? Odpowiedzi na te pytania nasuwały się na Ogólnopolskiej Studencko-Doktoranckiej Konferencji Naukowej Elementi 9. „Zaangażowanie”, która odbyła się w marcu 2022 roku. Przedsięwzięcie miało niesłychaną wartość. Zapraszamy do lektury felietonu dotyczącego tego wydarzenia.

Krakowski rollercoaster, czyli dziewiąte Elementi i nie tylko

Nieodłączną częścią Elementi są Koncerty Muzyki Nowej, na których wybrzmiewają utwory kompozytorów współczesnych, w tym studentów krakowskiej Akademii Muzycznej. Jak na jednym z nich wypadły kompozycje Ricardo Eizirika i Rafała Ryterskiego? Jak zaprezentowała się najmłodsza generacja krakowskich kompozytorów? Swoimi wrażeniami z koncertu dzieli się Kacper Staniak.

’The Veil of the Temple’ Johna Tavenera wobec prawosławia i filozofii Frithjofa Schuona

John Tavener przez wielu kojarzony jest jako kompozytor muzyki cerkiewnej. Jednak swoje największe dzieło – „The Veil of the Temple” stworzył w oparciu o poglądy Frithjofa Schuona, szwajcarskiego filozofa związanego z nurtem tradycjonalizmu integralnego. W utworze tym artysta wykracza poza duchowość chrześcijańską, łącząc ją z praktykami religijnymi Dalekiego Wschodu. 

Zaangażowanie w sztuce nowych mediów. Rozmowa z Ryszardem Waldemarem Kluszczyńskim

Podczas Konferencji ELEMENTI 9 z Ryszardem Waldemarem Kluszczyńskim o emocjach, zaanagżowaniu i nadziei w sztuce rozmawia Olga Demeter.

Artysta obecny, artysta zaangażowany – wywiad z Rafałem Ryterskim

Maciej Michaluk w wywiadzie z Rafałem Ryterskim rozmawia o genrebendingu, zaangażowaniu w twórczości i edukacji społecznej.

Zaangażowanie w polskim hip-hopie

Minęło blisko pół wieku od powstania hip-hopu. Na przestrzeni tych lat, rap przeszedł przez wiele zmian stylistycznych i wizerunkowych. Niezmienna została jednak potrzeba wyrażania słowem prawdy będącej odbiciem rzeczywistości, z którą zmagają się raperzy. W Stanach Zjednoczonych hip-hop uwypuklał problemy na tle rasowym i nierówności w społeczeństwie, transformując się w muzykę reprezentującą tych, których głos nie miał siły przebicia. Ekspansja gatunku na poziomie globalnym poskutkowała reprezentacją raperów w każdym kraju. Przekaz zawarty w twórczości dotyczy zawiłości otaczającego ich świata; łączy w sobie zarówno tematy uniwersalne, jak i ściśle związane z poczuciem przynależności do miejsca, którego dobre i złe strony opisują w tekstach. Od lat 90. XX wieku do głosu dochodzili polscy raperzy, ubierając w rymy codzienność swojego „podwórka”.

Milknący Pogłos

Takich miejsc jest stosunkowo niedużo. Co więcej, kończą działalność, a zamiast nich coraz mniej pojawia się nowych o podobnym profilu. Szkoda, że pojęcie „kultowości” prawie zawsze jest jednoznaczne z czasem przeszłym. Na naszych oczach do historii przechodzi kolejny punkt na klubowej mapie stolicy – Burakowska 12. Aktualna siedziba Spółdzielni Socjalnej Pogłos, czyli jednej z najciekawszych scen i lokalizacji dla wydarzeń kulturalnych w mieście.

But first… jazz czyli muzyka, która łączy narody

6 maja 2022 r. w Darmstadt odbył się koncert Leszek Żądło European Art Ensemble organizowany przez Lion Club Seeheim. Dochód z tego wspaniałego koncertu został przekazany Fundacji MEAKULTURA. 

Muzyka współczesna przemawia. Konferencja Elementi 9. "Zaangażowanie"

W najnowszym numerze MEAKULTURY prezentujemy Państwu teksty, będące owocem studencko-doktoranckiej konferencji Elementi 9. „Zaangażowanie”. To odbywające się co roku wydarzenie, poświęcone w całości Muzyce Nowej. Jak możemy rozpatrywać zaangażowanie w muzyce? W jaki sposób artysta angażuje się w życie społeczne i nie tylko? Jakimi środkami dysponuje sztuka zaangażowana? Odpowiedzi na te i inne pytania znajdą Państwo w tekstach studentów i doktorantów krakowskiej teorii muzyki.

Studiuj muzykologię w Poznaniu

Muzyka jest Twoją pasją? Instytut Muzykologii UAM w Poznaniu ogłasza rekrutację na studia. 

„Nie obawiam się śmierci rocka” – rozmowa z Wiesławem Weissem

Wiesław Weiss w rozmowie z Radosławem Grosfeldem opowiada o sile i kondycji muzyki rockowej, o swoich przeczuciach względem przyszłości prasy i płyt CD. Zdradza też, dlaczego właśnie w metalu najlepiej radzimy sobie za granicą, do których artystów już nigdy nie uda mu się dotrzeć oraz czemu nie kupiłby autografu Jimiego Hendrixa.

Cukrowa posypka i gorzki krem

Zapowiadane albumy, które rodzą się nienaturalnie długo, zwykle nie wynagradzają fanom cierpliwości i nie spełniają ich oczekiwań. Tymczasem brytyjski duet Tears For Fears dokonał czegoś wyjątkowego.

Pierwsze pianistyczne improwizacje dziecięce. Inspiracja naturą i emocjami

Świat dziecięcy jest pełen pasji, która w dużej mierze wynika ze stykania się na każdym kroku z nowymi bodźcami i uczenia się przez dziecko coraz to nowych rzeczy. Jest pełen ciekawości, chęci poznawania otoczenia, w którym co dzień mocniej zanurza się nieskażony nagromadzonymi przeżyciami młody człowiek. Proces przeżywania, przetwarzania i poznawania zaczyna się od najwcześniejszych […]

12. Enter Enea Festival

W wielu miejscach można przeczytać, że Enter Enea Festival to festiwal muzyki jazzowej… i niewątpliwie, właśnie jazz jest główną osią tego wydarzenia. Jednak z każdą kolejną edycją organizatorzy starają się odchodzić od takiej jednoznacznej etykiety i udowadniają, jak łatwo można zacierać granice stawiane pomiędzy gatunkami muzycznymi.

Muzyczna kultura Ukrainy

O historii Ukrainy z naciskiem na rozwój kultury muzycznej pisze Roman Rewakowicz.

Etnochaos i szarowarszczyzna

Pierwsze zespoły folkowe zaczęły się pojawiać na Ukrainie w latach 70. XX wieku. Od tego czasu ukraińska scena folkowa dynamicznie się rozwija. Artykuł przybliża jej genezę i przemiany oraz opisuje szczegółowo trzy wybrane zespoły – DakhaBrakha, Joryj Kłoc i Folknery.

Ukrainian Piano Quintets – Latoszyński, Silvestrov, Poleva

„Niniejszy album jest o tyle ciekawy i niebanalny, że zawiera trzy kompozycje przeznaczone na tę samą obsadę (fortepian, dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) przez kompozytorów ukraińskich należących do trzech pokoleń. Mamy tu więc dzieło autorstwa artysty uważanego za ojca muzyki ukraińskiej, mamy utwór obecnego nestora, a także kompozycję artystki, która w tym roku obchodzić będzie 60. urodziny.” – Oskar Łapeta recenzuje przekrojowy album „Ukrainian Piano Quintets”, wydany przez Naxos w zeszłym roku.

Harmonijny chaos. Recenzja albumu „Alambari" zespołu DakhaBrakha

O tym, że udane mariaże muzyki ludowej ze współczesnymi gatunkami nie są na ukraińskiej scenie rzadkością, masowa publiczność mogła przekonać się kilkukrotnie, choćby podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Efektowne występy zespołów takich jak ONUKA, Go_A czy Kalush Orchestra – tegorocznych zwycięzców z Turynu – pokazują, że takie śmiałe, nawet komercyjne połączenia, nie muszą oznaczać etnokiczu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni za sprawą podejmujących podobne wyzwania artystów polskich.

Tradycja jagiellońska jako pomost między muzykologią polską i ukraińską

Celem artykułu jest ukazanie dziedzictwa tradycji jagiellońskiej w wybranych elementach działalności jednostek muzykologicznych uniwersytetów Jagiellońskiego, Lwowskiego i Poznańskiego od czasu powstania omawianych placówek do początku XXI wieku, gdyż znajduje ona odzwierciedlenie w wielu pracach polskich i ukraińskich uczonych związanych z tymi ośrodkami.

Wypłakać się w pieśni – wywiad z zespołem Dziczka

O tradycyjnych pieśniach ukraińskich i ich charakterystyce, stanie folkloru w Polsce i na Ukrainie, a także o tym, co zmieniło się w działalności koncertowej zespołu od 24 lutego 2022 roku. Z zespołem Dziczka rozmawia Monika Targowska. 

Ukraińskie osobowości muzyczne

Jakie są najciekawsze zjawiska na ukraińskiej scenie muzycznej? Twórczość jakich artystów polecają nam sami Ukraińcy? Przeprowadziliśmy ankietę w ukraińskim środowisku muzycznym, aby u źródła dowiedzieć się, czego warto posłuchać. Poniżej odpowiedzi, które mogą stanowić solidną bazę do budowania wiedzy o muzyce ukraińskiej.

Edukacja muzyczna w Ukrainie – koncepcje, tradycje i kierunki rozwoju

Wywiad z Serhijem Wołkowem, dyrektorem Kijowskiego Państwowego Liceum Muzycznego im. Mykoły Łysenki, doktorem kulturoznawstwa, profesorem, zasłużonym pracownikiem kultury Ukrainy.

Mówić własnym głosem – muzyka ukraińska

Oddajemy w Państwa ręce numer tematyczny poświęcony Ukrainie – jej historii, muzyce, tradycji. Cel numeru jest oczywisty – zapoznanie z kulturą, tak nam bliską, a jednocześnie odległą, bo spychaną na peryferie dziedzictwa kulturowego Zachodu.

O aspektach związanych z wyborem muzycznej ścieżki zawodowej – refleksji kilka

Wśród ogółu profesji artystycznych zawody muzyczne zajmują szczególne miejsce. Wybór właściwej ścieżki zawodowej jest jednym z najważniejszych u progu dorosłego życia. Warto zatem wiedzieć, jakie możliwości oferuje współczesny rynek pracy.

Tego mogliście nie zobaczyć na Eurowizji

W tym roku fani najpopularniejszego telewizyjnego widowiska muzycznego na świecie postawili na Ukrainę. Zespół Kalush Orchestra wygrał 66. Konkurs Piosenki Eurowizji piosenką pt.: „Stefania”, zapewniając Ukrainie trzecie zwycięstwo w historii. Czy głosujący widzowie oraz krajowi jurorzy kierowali się wyłącznie swoimi muzycznymi upodobaniami?

#meaciekawostki: Mroźna muzyka – Terje Isungset i lodowe instrumenty

Lodowe hotele, kościoły, restauracje… Do tego zestawienia norweski muzyk Terje Isungset postanowił dołączyć lodową orkiestrę, tworząc krystaliczną muzykę na autorskich, mroźnych instrumentach rzeźbionych z arktycznych bloków lodowcowych.

Szymanowski and the young

Szymanowski’s role among young people as a leader is undeniable. His view of Polish music as equal to the European one ignited fire in the hearts of those following him.

The Composer at Radio Free Europe

The text tells about the interesting life of Roman Palester, who struggles with enormous historical changes, living between different cultures and various creative worlds. All in search of freedom.

Czekając na „swój czas”. Zapomniane polskie miniatury i sonaty na altówkę z fortepianem połowy XX wieku

Jakie skarby polskiej literatury altowiolowej drzemią w bibliotekach i czy inspiracje dziełami Karola Szymanowskiego były żywe w twórczości jego kolegów i następców w połowie XX wieku? Twórczość Witolda Friemanna, Kazimierza Jurdzińskiego, Jerzego Fitelberga i Witolda Rudzińskiego, o której warto przypominać melomanom.

Statement from the Musicological Community of Ukraine

Statement from the musicological community of Ukraine to musicians, musicologists, cultural institutions, and public organizations around the world.

Na straży praw wykonawców. Wywiad z Wincentym Krawczykiem, sekretarzem Zarządu STOART (część II)

Działania podejmowane na rzecz artystów wykonawców muszą uwzględniać dynamicznie zmieniającą się rzeczywistość technologiczną i polityczno-prawną. Nadchodzi wiele zmian.

„Uczę się od tubylców sieci”. Wywiad z Jarosławem Wasikiem (część II)

W drugiej części rozmowy Jarosław Wasik – wokalista, kulturoznawca, autor tekstów i badacz piosenki polskiej – opowiada o pomysłach na przyszłość opolskiego Festiwalu, kulcie disco-polo, walce o ochronę praw twórców, a także o tym, co drzemie w młodym pokoleniu Polek i Polaków.

Polish Musical Life in the Twentieth-Century. Preview of Forthcoming Book

Meakultura is pleased to offer the following preview of Dr. Cindy Bylander’s forthcoming book on Polish musical life in the twentieth-century. Dr. Bylander, an American musicologist and independent researcher, is also the translation editor of From Poland with Music: 100 Years of Polish Composers Abroad (1918-2010) and the author of numerous articles and presentations on Polish music.

Behind the Curtain: The Double Life of Véronique[1]

The aim of this article is to interpret the musical aspect of Krzysztof Kieślowskiʼs famous movie The Double Life of Véronique. The director, whose works are filled with allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his films. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieślowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact.

"I am lucky to be able to do what I like and what is best for my voice". Interview with Artur Ruciński

Artur Ruciński, world-famous baritone in interview with Joanna Stanecka talks about his personal musical taste, musicians life and his interest in Giuseppe Verdi’s oeuvre.

From Poland with Music: Ignacy Jan Paderewski

“The history of nations is made by titans of human genius. Ignacy Jan Paderewski – one of the best pianists ever, a composer, master teacher, publisher of Chopin’s works, public speaker, social activist, and politician – was undoubtedly one of them.”

But… What Is "the Question”?

An academic debut as a conductor can be an amazing opportunity for a music theoretician. For certain young musicians, even a real life-changer, especially when it is held in the National Conservatoire in Lyon, France. Also at venue named after Varèse, and under the supervision of Fabrice Pierre, French harpist and director who back in the days was appointed by Pierre Boulez himself as an assistant conductor of the famous Parisian Ensemble intercontemporain (founded by Boulez).

Gershwin's "Symphonics" – a Brief Analysis of Musical Components

With the dawn of the 20th century, the United States underwent increased urbanization and industrialization. At that time the New World was recovering from the devastation caused by the Civil War (1861–1865). The experiences of the abolitionist movement and several waves of emigration changed the national consciousness of Americans who, according to Anna Piotrowska, no longer identified themselves with the image of a “White English gentleman”.

Beauty Lies in the Diversity

Hence the idea of preparing something different than usual – issue, whose feature is common to all texts published in it, namely its language. That is why everyone will find something for themselves.

Life Choises: Causes and Effects of Migration (part 2)

The twentieth century, taken in its entirety, was an unusually dynamic time for the world and for Poland, a country that did not exist at the beginning of that century and that, after it returned to the map, soon faced the struggles of World War II and Communism. Poland’s difficult history consists of millions of individual biographies. 

Life Choises: Causes and Effects of Migration (part 1)

The twentieth century, taken in its entirety, was an unusually dynamic time for the world and for Poland, a country that did not exist at the beginning of that century and that, after it returned to the map, soon faced the struggles of World War II and Communism. Poland’s difficult history consists of millions of individual biographies. These biographies tell the story of struggles for personal liberties, creative freedom, money, career, education, and often for life itself.

#meaciekawostki: The Circle Flute, czyli flet na okrągło

Wyobraźnia muzyczna nie zna granic. Muzycy to osoby obdarzone kreatywnością, zmysłem artystycznym i oryginalną inwencją. Rozwój technologiczny pcha do przodu cały przemysł muzyczny. Powstają nowe, nietuzinkowe instrumenty. Takim przykładem jest The Circle Flute – okrągły flet.

„Właściwie to nie życie jest ważne, lecz dzieła, które stają się punktem zwrotnym”. Wspomnienie o Maestro Krzysztofie Pendereckim

Maestro Krzysztof Penderecki odszedł z tego świata dokładnie dwa lata temu. W dniu uroczystości pogrzebowych Profesora w MEAKULTURZE.pl przypominamy postać wybitnego polskiego Kompozytora, Dyrygenta, Patrioty, Dendrologa.

1991 – czysta muzyczna magia

Dlaczego rok 1991 był tak istotny dla muzyki popularnej? Jakie ważne, zagraniczne płyty wtedy się ukazały? W nostalgiczną, muzyczną podróż zabiera nas Krzysztof Ciuk – muzyczny pasjonat, który pokusił się o płytowe podsumowanie 1991 roku.

#meaciekawostki: Złota era winyla

Powrót płyt winylowych do łask już od kilku lat jest wyraźnym trendem. Obecnie większość popularnych artystów oprócz wydań albumów w formie cyfrowej i CD przygotowuje również ich winylowe wersje, niejednokrotnie urządzając celebrowane przez fanów specjalne premiery. Jak widać po zeszłorocznych wynikach, zainteresowanie muzyką wydawaną na owianych nostalgią nośnikach nie tyle utrzymuje się, co wciąż dynamicznie wzrasta.

Jeśli nie „Cadenza” Krzysztofa Pendereckiego – to co? Nieznana literatura na altówkę solo polskich kompozytorów urodzonych po 1970 roku i nie tylko

To, że warto zainteresować się nietypowymi instrumentami jak altówka, to coś niemal oczywistego. Jednak, jaki repertuar wart jest naszej uwagi i czego można się spodziewać po polskich utworach na altówkę solo XX i XXI wieku?

Elementi 9. „ZAANGAŻOWANIE”: Ogólnopolska Studencko – Doktorancka Konferencja Naukowa i Koncerty Muzyki Nowej

W dniach 11–12 marca odbędzie się kolejna edycja Elementi. Ideą tego wydarzenia jest stworzenie miejsca do pogłębionej refleksji muzyczno-teoretycznej oraz poznawania i promocji utworów muzyki nowej. Dlatego też formuła Elementi obejmuje konferencję naukową oraz koncerty. Tematem tegorocznej edycji jest „ZAANGAŻOWANIE”.

Z ziemi polskiej do…

Jak wygląda życie na emigracji? Którym kompozytorom udało się osiągnąć sukces poza granicami Polski, a dla których oznaczało to koniec kariery i konieczność wyboru innej ścieżki zawodowej? Ilu z nich wróciło do kraju? To tylko niektóre z pytań, na które będziemy starali się odpowiedzieć podczas naszego lutowego numeru tematycznego „Z ziemi polskiej do…”.

Roman Palester i jego „Requiem”

Roman Palester zapisał się w historii muzyki jako kompozytor na emigracji, skazany na twórcze wykluczenie w rodzinnym kraju ze względu na sytuację polityczną. Beata Bolesławska-Lewandowska pochyla się nad jego Requiem – pierwszym powojennym dziełem, dedykowanym ofiarom wojny.

Dom utracony w kameralistyce fletowej Mieczysława Wajnberga

Inicjatywa WarszeMuzik jest konsekwencją pasjonującego odkrycia: zachowały się scenki rodzajowe z życia żydowskiej Warszawy – wybrzmiewają, podniesione do rangi arcydzieł sztuki muzycznej w utworach Mieczysława Wajnberga, w jego nieustępliwej „pracy pamięci”.

Muzyka to opowiadanie historii. Wywiad z Anią Karpowicz

Karol Rathaus Ensemble – „Piano Trios”

Piano Trios to pierwsza z dwóch płyt Karol Rathaus Ensemble, przybliżających słuchaczom twórczość jednego z zapomnianych polskich kompozytorów XX wieku. Utwory urodzonego w 1895 roku w Tarnopolu Karola Rathausa, wykonane zostały w oparciu o nigdy niepublikowane manuskrypty kompozytora.

#meaciekawostki: Orkiestra radioaktywna

Nie wszyscy zdajemy sobie sprawę z faktu, że promieniowanie jądrowe jest stałym towarzyszem człowieka. Jest równie stare jak jądra atomowe i działa na ludzkość od zarania dziejów. Dociera z powietrza, ziemi, wody, a nawet z naszego ciała. Aby nam to uświadomić, grupa pięciu Szwedów postanowiła założyć radioaktywną orkiestrę i pomóc nam usłyszeć „dźwięki rozpadu”. Jednak nie jest to tradycyjny zespół symfoniczny.

Strategie komercjalizacji projektów kultury. Rozmowa z Wojciechem Szapielem

Kultura i biznes, sztuka i komercjalizacja, artyści a niszowe zapotrzebowanie społeczne, to tematy modne, ale budzące kontrowersje, szczególnie wśród osób, dla których misja projektu ma pierwszorzędne znaczenie. Rozmawiamy dzisiaj z Wojciechem Szapielem specjalizującym się w doradztwie strategicznym czy transferze technologii, dla którego inwestycje kapitałowe nie mają tajemnic, nawet w świecie kultury i sztuki.

Zapomniane dzieła kameralne Karola Rathausa

Co Karol Rathaus myślał o jazzie i czemu jego dzieła nadal pozostają nieopublikowane? Dlaczego kompozytor nie cenił Georg’a Gershwina? W których jego utworach kameralnych można odnaleźć wyraźne wpływy muzyki polskiej oraz co znajduje się na nowej płycie Karol Rathaus Ensemble, która będzie miała swoją premierę pod koniec lutego tego roku?

Robot artystą? Tworzenie za pomocą sztucznej inteligencji a prawo autorskie

W dzisiejszych czasach niemożliwe staje się możliwe. Poznaliśmy nowy obraz Rembrandta, mogliśmy posłuchać X Symfonii Beethovena. A to wszystko dzięki algorytmom sztucznej inteligencji (AI). Jednak czy sam algorytm wystarczy? Czy można przypisać autorstwo wspomnianych dzieł również człowiekowi? Jak wyodrębnić elementy, które pochodzą od człowieka i odróżnić je od tych, które wygenerował algorytm? Czy jest potrzeba objęcia wytworów AI nowymi prawami wyłącznymi? Jakie wyzwania zjawisko sztucznej inteligencji stawia przed sądami?

O „Solaris” Karola Nepelskiego. Pierwsze refleksje

Pierwsza refleksja teoretyczna nad utworem „Solaris” Karola Nepelskiego – operą elektroniczną, która w ostatnich latach w różnych odsłonach i formach pojawiała się na scenach teatralnych, ale i w projektach multimedialnych. 

Nowe doznania potrzebują nowej sztuki – jaka będzie muzyka przyszłości? Wywiad z kompozytorem Michałem Janochą

O muzyce pisanej na laptopy, sztucznej inteligencji, i o tym, w jakim kierunku zmierza muzyka współczesna. Z Michałem Janochą rozmawia Katarzyna Janus.

O czasie w nauce, muzyce i popkulturze

Z zagadnieniem czasu stykamy się bezpośrednio zarówno w naszej codziennej rzeczywistości, jak i w sztuce – a zwłaszcza w muzyce. Przyzwyczailiśmy się jednak do myślenia o nim w sposób linearny: zawsze jest coś przed nami i zawsze coś zostawiamy za sobą. A co gdyby potraktować czas jako mniej istotny kontekst dla rzeczy wcale nie tak sobie odległych – czy wręcz uniwersalnych?

Książka udźwiękowiona

Wydawałoby się, że czytelnictwo i różnego rodzaju dźwięki z reguły nie idą ze sobą w parze. Biblioteki przyzwyczaiły człowieka do dudniącej, pełnej oddechów ciszy. Jednak zauważa się powolne odchodzenie od takiego modelu czytania. Współczesna dowolność mieszania się różnego rodzaju mediów i remiksowania treści umożliwia odbiorcy elastyczną manipulację przestrzenią kulturalną i dostosowaniem jej do własnych potrzeb. Co ciekawego może przynieść nam technologia przyszłości?

„Technologie tworzą ludzie. Jeżeli zmodyfikujemy nasze ciało ludzkimi wytworami, staniemy się bardziej ludzcy”. Transhumanizm

Neil Harbisson – pierwsza oficjalnie uznana osoba cyborgiczna określa rozwój technologiczny jako kolejny etap ewolucji człowieka. Jak od antyhumanizmu dotarliśmy do transhumanizmu?

Czy „nowe” zawsze znaczy „lepsze”?

Niezobowiązujące rozważania o zaletach i wadach nowatorstwa, zmian w sztuce. Czy zrywanie z tradycją jest jedynym sposobem na rozwój, na odkrycie nowego? Czy to, co nowatorskie, zawsze jest „lepsze”?

Koncertowe alter ego, czyli hologramy przejmują scenę

Kiedy w latach 80. nastolatki, zapatrzone w ekrany swoich telewizorów, oglądały przygody Jerrici Benton i jej muzycznego alter hologramu „Jem”, nikt nie przypuszczał, że pomysł Christy Marca kiedykolwiek stanie się realny. Hologramy na scenie to dziś zjawisko całkowicie normalne i… coraz bardziej powszechne. Hatsune Miko, Krafwerk ze swoim 3D tour, holograficzne koncerty gwiazd szeroko rozumianej sceny K-pop – czy takie formy przedstawieniowe można nazwać futuryzmem w muzyce? Czy w przyszłości koncerty będą tylko projekcjami i imitacjami cielesnych muzyków?

Współczesna interpretacja idei futurystycznych w utworach Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego

O tym, w jaki sposób Marcin Stańczyk i Artur Zagajewski – czołowi przedstawiciele polskich kompozytorów średniego pokolenia – przenoszą wybrane elementy futuryzmu do muzyki XXI wieku, interpretując je w autorski sposób i włączając je, tymczasowo lub permanentnie, do swojego języka muzycznego.

O przyszłości i nowoczesności muzycznej. Futuryzm

O tym, czym była muzyka futurystyczna w przeszłości, jak postrzegać możemy ją w teraźniejszości i co pod kątem muzycznym być może czeka na nas w przyszłości.

Czy potrzebujemy „Diuny”?

W recenzji Diuny (reż. Denis Villeneuve) Kinga Wyskiel zwraca uwagę na obecność i sposób zobrazowania wciąż aktualnych problemów z powieści Franka Herberta w tegorocznej ekranizacji, a Paulina Podżus przygląda się odzwierciedleniu futurystycznych cech w ścieżce dźwiękowej Hansa Zimmera.

#meaciekawostki: Niespodzianki w służbie… sławy. Andante z „Symfonii G-dur” nr 94 Józefa Haydna

Na czym polega „niespodzianka” w „Symfonii G-dur” nr 94 Józefa Haydna? W jaki sposób jeden z największych klasyków wiedeńskich postanowił przykuć uwagę londyńskiej publiczności? Katarzyna Janus udziela odpowiedzi na te pytania w najnowszej #meaciekawostce.

„Cierpimy na manię porównań” – o muzyce polskiej i nie tylko. Rozmowa z Łukaszem Borowiczem

O wykonawstwie muzyki romantyzmu i klasycyzmu, propagowaniu muzyki polskiej poza granicami kraju, o stereotypach na jej temat, które popularne są bardziej w Polsce niż poza jej granicami, a także o dobrej krytyce muzycznej i o tym, jaką postawę można przyjąć wobec interpretacji dzieła muzycznego, z Łukaszem Borowiczem rozmawia Agnieszka Nowok-Zych.

#meaciekawostki: Powrót koszmarów, czyli stara (nowa) ścieżka dźwiękowa

Osoby, którym wydaje się, iż muzyka zamierzchłych dekad okryła się grubą warstwą kurzu współczesnych produkcji, i którzy twierdzą, że owa już nigdy nie powróci bądź nie zostanie udostępniona szerokiej publiczności, mogą się srogo pomylić. Niech niniejsza ciekawostka będzie tego dowodem.

3V – Vision Viola Voyage

Projekt 3V – Vision Viola Voyage to wspólnie zainicjowane przedsięwzięcie przez Fundację Meakultura oraz Fundację Ars Sine Qua Non w ramach kampanii Save the Music, które ma na celu zbudowanie unikatowego instrumentu przez najwybitniejszego żyjącego lutnika – nazywanego Stradivariusem naszych czasów – Samuela Zygmuntowicza (Stany Zjednoczone).

Altówka jest kobietą. Rebecca Clarke – życie, twórczość i walka o siebie

Muzyczna droga altowiolistki i kompozytorki Rebecci Clarke nie była usłana różami. Tak jak jej ukochany instrument – altówka – żyła w niedocenieniu. Jej biografia to próba złapania balansu między sztywnym gorsetem konwenansów czasów wiktoriańskich a chęcią rozwoju i potrzebą tworzenia.

Nie oceniaj altówki po stereotypach i żartach. Poznaj jej historię

Altówka – ulubiony instrument Wolfganga Amadeusza Mozarta. Grali na niej m.in.: Jan Sebastian Bach czy Niccolò Paganini. Utwory z jej udziałem komponowali wybitni muzycy: Georg Philipp Telemann, Johannes Brahms i wielu innych, a jednak nadal viola jest mało doceniana. Poznaj jej długą i interesującą drogę ku zaistnieniu. 

Odkrywając altówkę i wraz z altówką. „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa

W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę. Recenzja płyty „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa. 

„Altówka powstała przed skrzypcami i była przedstawiana na starych obrazach jako instrument aniołów”. Wywiad z Samuelem Zygmuntowiczem

Altówka posiada niezwykłe brzmienie, a altowiolistyka jest sztuką niewystarczająco dziś docenianą. Jak ocalić altówkę i przybliżyć jej znaczenie szerszej publiczności? Czym się wyróżnia na tle innych instrumentów? 

Altówka – brzydkie kaczątko czy urodziwy łabędź bez kompleksów rodziny smyczkowej?

Ad. dr MBA Krzysztof Komendarek-Tymendorf – wykładowca klasy altówki i kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, altowiolista solista, pedagog, protagonista altówki przygląda się wizerunkowi i percepcji instrumentu w zestawieniu z pozostałymi chordofonami z tej rodziny.

O(d)czarowanie. Altówka

Dać się oczarować muzyce altówkowej i spróbować odczarować niesprawiedliwe opinie na jej temat – taki jest cel najnowszego numeru w MEAKULTURA.PL poświęconemu altówce. 

Sięgnąć gwiazd. Koncert Darii Zawiałow podczas II edycji Olivia Stars

Podczas sobotniego wieczoru, 27 listopada, gdański wieżowiec Olivia Star dosięgnął gwiazd  – dosłownie i w przenośni. To wszystko za sprawą drugiej edycji Olivia Stars z Darią Zawiałow – koncertu 150 metrów nad ziemią, który może odmienić poczucie kompletności eventów.

#meaciekawostki: Hanatarash – zespół wysokiego ryzyka

Hanatarash nazywany jest najbardziej niebezpiecznym zespołem w historii. Dlaczego? O tym w najnowszej Meaciekawostce.

Dźwięk to istotny element krajobrazu. Wywiad z Sebastianem Bernatem.

O syntezie geografii z badaniami nad dźwiękiem z Sebastianem Bernatem rozmawia Joanna Kwapień.

#meaciekawostki: Beethoven i sztuczna inteligencja

Komponowanie muzyki przez sztuczną inteligencję nie jest obecnie niczym zaskakującym, zwłaszcza kiedy mowa o tłach dźwiękowych w sklepach czy muzyce w reklamach. Jednak zespół kompozytorów i ekspertów od AI powołany przez firmę Deutsche Telekom podjął się ambitnego eksperymentu – dokończenia przez systemy komputerowe „X Symfonii” Ludwiga van Beethovena.

„Wszystko wyparł pop”. Wywiad z Jarosławem Wasikiem

W rozmowie z Joanną Stanecką Jarosław Wasik – wokalista, kulturoznawca i autor tekstów –  opowiada o znaczeniu muzyki w jego życiu, inspiracjach, swojej drodze zawodowej oraz o roli polskiej piosenki i poezji muzycznej w dzisiejszych czasach.

#meaciekawostki: Muzyka uczy, muzyka bawi, czyli kenijski sposób na szerzenie świadomości o COVID-19

W trudnych dla wielu osób czasach pandemii, okrytych niesławnym nimbem skromnie finansowanego sektora zdrowia, Polska nie jest jedynym krajem, w jakim pozostawiono lekarzy samym sobie. Wszak nie wszyscy poddali się globalnej depresji i siłą ruchów kultury zaczęli na własną rękę walczyć z niewydolnym systemem. Na światowej mapie depresji i zaniedbań odznacza się oryginalnością, barwnością oraz ogromnym optymizmem Kenia, o której opowiada niniejsza ciekawostka.