Zagraniczne sukcesy Antoniego Wita
Antoni Wit, wieloletni dyrektor artystyczny Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz dyrygent, nominowany został na dyrektora hiszpańskiej Orquesta Sinfónica de Navarra. Formalnie funkcję zacznie pełnić od 31 sierpnia 2013 roku.
Marcin Wyrostek. Wirtuoz syntezatora marszczonego
O pasji, edukacji, karierze oraz – rzecz jasna – akordeonie, z Marcinem Wyrostkiem rozmawiają Marlena Wieczorek i Agnieszka Nowok.
Przemysław Bandura. „Dajcie nam projekt a poruszymy świat”
Przemysław Bandura to prezes agencji Evento S.A., który nie tylko tworzy koncepcje międzynarodowych wydarzeń, ale także je realizuje. W swoim portfolio ma takie przedsięwzięcia jak: Auto Show, Międzynarodowe Targi Turystyczne, Noworoczny Koncert Symfoniczny, Kongres Medyczny, a przed sobą tournée Abba The Show. W wywiadzie dla MEAKULTURY opowiada (między innymi) o specyfice pracy managera, poruszającego się w świecie kultury muzycznej.
"Pracuję na swoją markę". Wywiad z Agatą Szymczewską
„O przyszłości myślę racjonalnie. Gdybym zaczęła się o nią obawiać, ze strachu chyba przestałabym zajmować się muzyką” – mówi skrzypaczka Agata Szymczewska. Kiedy siedem lat temu wygrała XIII Międzynarodowy Konkurs im. Henryka Wieniawskiego prawdopodobnie nie spodziewała się, że bardzo szybko będzie partnerować najlepszym muzykom na świecie.
Wratislavia Cantans 2013 – nowy dyrektor artystyczny
Mimo że do tegorocznego festiwalu Wratislavia Cantans pozostało jeszcze niemal dziewięć miesięcy, organizatorzy jeszcze przed świętami ogłosili program i zaanonsowali największą zmianę, jaką ma być objęcie dyrekcji artystycznej przez Giovanniego Antoniniego.
"Amadeusz" Milosza Formana. Część II – Muzyka
Kurt London, jeden z prekursorów badań nad muzyką filmową stwierdził, że „nie chodzimy do kina, aby słuchać muzyki”. Czy w przypadku „Amadeusza” wciąż miałby rację?
Popular or Classical? Part IV: it is not that simple!
This comparative study is set to point out the differences between classical and popular music and to provide the understanding of how the two industries based on the same product of culture can be so distinctly different. The outcome of the research is hopefully going to make the reader familiar with the values of the two mentioned environments.
Tak upłynął wieczór i poranek – drugi dzień Festiwalu Actus Humanus
Drugi wieczór Festiwalu Actus Humanus w Gdańsku wypełniła w całości muzyka na violę da gamba w wykonaniu wirtuoza tego instrumentu – Jordiego Savalla.
"Homage to Arthur Rubinstein" w Nowym Jorku
Jutro, 15 grudnia 2012 roku w nowojorskiej Carnegie Hall odbędzie się galowy koncert „Homage to Arthur Rubinstein”, organizowany z okazji 30 rocznicy śmierci wybitnego pianisty polskiego pochodzenia. W roku 2012 przypada także 125 rocznica urodzin słynnego łodzianina – wirtuoza fortepianu.
„Chciałbym być sobą…”. Muzyka popularna: od wartości estetycznych do pozaestetycznych
Ernest van den Haag wyraził przed laty opinię, że potrójna klasyfikacja kultury: na sferę elitarną (wysoką), ludową (tradycyjną) i popularną, powinna objąć „wszystko”. Mam wątpliwości, czy klasyfikacja ta opisuje kulturę naszych czasów – jakkolwiek by ich nie nazywać i nie rozumieć (epoka schyłku, płynna ponowoczesność) – w sposób trafny, a przede wszystkim uniwersalny w sytuacji, gdy, przykładowo, nie istnieje nic takiego jak kultura w ogóle (chyba że rozumiana wyłącznie w aspekcie definicyjnym), gdy mamy do czynienia z wielokulturowością, a na Zachodzie tradycyjna kultura wiejska jest zjawiskiem historycznym, martwym.
Wywiad z prof. Karolem Bergerem
Profesor Karol Berger to wybitny muzykolog amerykański polskiego pochodzenia, mieszkający obecnie w Berkeley w Kalifornii i wykładający na Stanford University w San Francisco. Wywiadu dla czytelników MEAKULTURY udzielił w pełnej niezwykłego klimatu kawiarni Elmwood Cafe w Berkeley, w deszczowy dzień szesnastego listopada 2012 roku. Przy truflowym ciastku i kawie, w niezwykle przyjaznej atmosferze, miałam okazję zapytać profesora o jego zdanie na temat różnic pomiędzy polską i amerykańską muzykologią i o jego naukowe plany. A przy okazji dowiedzieć się, gdzie tak naprawdę czuje się jak w domu.
Popular or Classical? Część III
This comparative study is set to point out the differences between classical and popular music and to provide the understanding of how the two industries based on the same product of culture can be so distinctly different. The outcome of the research is hopefully going to make the reader familiar with the values of the two mentioned environments.
Czy bierzesz muzykę na poważnie?
Według wszelkich stereotypów przeciętny Polak, słysząc utwór muzyki poważnej, czym prędzej przełącza kanał telewizora, na widok plakatów przy filharmonii odwraca głowę w drugą stronę, a jeśli już nieunikniony jest kontakt ze specyficzną, biało–czarną grupą trzymającą instrumenty, traktuje jej członków jako aspołecznych wyizolowanych dziwaków. Kiedy jednak „Wiadomości” podają, że to Polak zdominował Konkurs Chopinowski, cały naród puchnie z dumy. Tak, to nasza, Polaków, zasługa, że wychowaliśmy takiego obywatela.
Popular or Classical? Część II
This comparative study is set to point out the differences between classical and popular music and to provide the understanding of how the two industries based on the same product of culture can be so distinctly different.
Popular or Classical? Część I
This comparative study is set to point out the differences between classical and popular music and to provide the understanding of how the two industries based on the same product of culture can be so distinctly different. The outcome of the research is hopefully going to make the reader familiar with the values of the two mentioned environments. After summarising those two ways of artistic self-development, examples of cross-environmental musicians are going to be brought and discussed. Thereof, a set of questions emerges: are the values of each group as noticeable in reality as they are in theory? Is it possible for the musicians to actually cross-over? Will artists associated with a certain genre of music ever have a chance to be valued in the eyes of the audiences of both environments?
Video wykład – część IV – Adorno – wstęp do filozofii muzyki
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007).
Czy w Polsce był XIX wiek?
Koncert inaugurujący sezon 2012/2013 Polskiej Orkiestry Radiowej potwierdził słuszność intuicji Łukasza Borowicza. Pomysły dyrektora muzycznego i dyrygenta POR koncentrują się wokół polskiej muzyki powstałej w przeważającej mierze w XIX wieku czyli w okresie, którego wielu zdaje się w polskiej przeszłości muzycznej nie zauważać.
Puzon
Prezentacja poswięcona puzonowi w twórczości polskich kompozytorów XX wieku.
Piraci z Karaibów na scenie operowej?
Ignacy Feliks Dobrzyński (1807-1867) nie miał szczęścia do swojej jedynej opery. A to przeznaczył ją na zbyt dużą obsadę w stosunku do warunków, jakimi dysponował w połowie XIX wieku warszawski teatr operowy, a to na premierę dzieła czekać musiał niemal do końca życia.
Clara Wieck Schumann – sylwetka pianistki i kompozytorki
Clara Josephine Wieck Schumann, słynna niemiecka kompozytorka, pianistka i pedagog, żyła w latach 1819–1896. Jej pierwszym nauczycielem muzyki był Friedrich Wieck, ojciec artystki.
Video wykład – część III – Muzyka, emocje i maksymalizacja
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury (Poznań 2007).
Women Composers – as Emerging from the Shadows
Nineteenth and early twentieth centuries, is not only the time of flowering of the salon music, the emancipation of women and the birth of a musical canon, but also the time when the woman composer, conductor and teacher figures appear in a world highly dominated by men, the world of music. Let us look at this period and see what changed to allow women become professional musicians.
Klasyczna uczta na Music Festival & Master Class
19 sierpnia w Pile rozpocznie się czwarta edycja cenionego, muzycznego wydarzenia pt. Music Festival & Master Class. Dla melomanów to okazja do wysłuchania mistrzowskich utworów muzyki klasycznej w światowym wykonaniu, a dla młodych smyczkowców szansa na rozwój i promocję swoich talentów. Festiwal zainauguruje koncert kameralny studentów szwajcarskiej Hochschule der Künste.
Patronat MEAKULTURY: Festiwal Forum Musicum
Patronat MEAKULTURY
Video zaproszenie na Festiwal Wratislavia Cantans
W dniach od 1 do 9 września 2012 roku odbędzie się 47. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, którego patronem medialnym jest MEAKULTURA. Zapraszamy do obejrzenia video wizytówki tego znaczącego wydarzenia na mapie kulturalnej kraju.
Gra o czas Warszawskiej Opery Kameralnej
26. lipca zakończył się XXII Festiwal Mozartowski w Warszawskiej Operze Kameralnej. Prawdopodobnie był to ostatni Festiwal w tej postaci. Losy WOK stoją bowiem pod ogromnym znakiem zapytania. Po 50 latach dowodzenia Operę opuszcza głowa rodziny – dyrektor i założyciel instytucji – Stefan Sutkowski.
Letnie Koncerty na Grochowskiej IV
Druga połowa lipca oznacza kolejną dawkę informacji na temat zbliżających się koncertów w ramach cyklu organizowanego przez Orkiestrę Sinfonia Varsovia z siedzibą przy ul. Grochowskiej 272 w Warszawie.
Muzyka polska dawna i nowa
W Krakowie trwa Festiwal Muzyki Polskiej. Jest on okazją do refleksji nad tym, na ile znamy rodzimą twórczość i co w niej tak naprawdę cenimy. W tegorocznej edycji znalazła się zarówno muzyka dawna, jak i ta najbardziej współczesna.
XXXV Dni Muzyki Karola Szymanowskiego
Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego zaprasza w lipcowe wieczory do uczestnictwa w XXXV Dniach Muzyki Karola Szymanowskiego oraz Uroczystym Koncercie Jubileuszowym z okazji 130.rocznicy Urodzin Karola Szymanowskiego.
48. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim
W Kamieniu Pomorskim trwa 48. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej. Kamieński festiwal to najstarsza tego typu impreza cykliczna na Pomorzu Zachodnim i druga, po Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie, w Polsce. Zainaugurowany 22 czerwca cykl koncertów potrwa aż do 31 sierpnia.
Video wykład – część II – Kompozytor, wykonawca i historyczność
Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Część II – Kompozytor, wykonawca i historyczność.
Letnie koncerty na Grochowskiej III
Lato w mieście rozpoczęło się na dobre, dzieci wzięły ze szkół świadectwa i zasłużenie odpoczywają, sezon ogórkowy w kinach i teatrach, ale nie na Grochowskiej! Rozpoczyna się drugi miesiąc cyklu Letnich koncertów na Grochowskiej organizowanego przez Orkiestrę Sinfonia Varsovia w Warszawie. Koncerty cieszą się coraz większą popularnością, kolejne rzędy krzeseł z tygodnia na tydzień przybywają w otwieranych dodatkowo salach a nawet na korytarzach. Upały, burze, grad i wiatr nie są w stanie zniechęcić melomanów do przyjścia na koncert. To chyba znak, że Letnie recitale okazały się strzałem w przysłowiową dziesiątkę, jeśli chodzi o ofertę muzyczną stolicy.
Operowy wieczór w Cafe' Alegoria w Gdańsku
Czerwcowy wieczór, w powietrzu czuć jeszcze deszcz. Dokoła tłumy szaleją, gwar na ulicach, gwizdy, piski, nagle wszyscy stali się miłośnikami piłki nożnej (sic!). W tym zgiełku mała, przytulna kawiarnia. Wchodzę, siadam przy stoliku, zamawiam zieloną herbatę. Wyciszam się, za chwilę zabrzmi już tylko muzyka. Przy fortepianie – Anna Mikolon, do wiolonczeli zasiada – Anna Sawicka, a na podwyższeniu staje Ewelina Wojciechowska (sopran dramatyczny). Tych nazwisk na Pomorzu (i nie tylko) nie trzeba nikomu przedstawiać. Każda z wykonawczyń posiada ogromne doświadczenie, wrażliwość muzyczną, a jako trio stanowią kwintesencję niezwykle udanego wieczoru.
55. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej
3 lipca rozpocznie się kolejna edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie, koncerty w ramach tego przedsięwzięcia potrwają do 24 sierpnia.
47. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans
W dniach od 1 do 9 września 2012 roku odbędzie się 47. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans. Znakomita większość prezentowanych we Wrocławiu dzieł dotyczyć będzie tematyki męki i śmierci Chrystusa. Jednym z patronów medialnych tego wydarzenia będzie portal MEAKULTURA.
Letnie koncerty na Grochowskiej cz. II
Druga połowa czerwca to kolejne weekendy z koncertami na ul. Grochowskiej 272 w Warszawie w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia. Oprócz młodych wykonawców, wschodzących gwiazd polskiej kameralistyki będziemy mieli okazję uczestniczyć w wydarzeniu specjalnym, jakim jest nadzwyczajny recital rosyjskiej pianistki, Anny Malikovej.
Uczta dla melomanów w Filharmonii Wrocławskiej
W nadchodzącą niedzielę (24. czerwca) w sali koncertowej Filharmonii Wrocławskiej zabrzmią dwa wybitne dzieła klasycyzmu – VII Symfonia A-dur op. 92 Ludwika van Beethovena i Concerto na klarnet KV 622 Wolfganga A. Mozarta.
Co z tą muzyką poważną?
Powszechne jest stwierdzenie, że lubimy to, co znamy. Bardziej ufamy komuś, kogo znamy jakiś czas. Przyjemniej nam się ogląda widziany wcześniej film, który nazywamy ulubionym. Czy podobnej manipulacji poddana jest muzyka? Czy faktycznie częściej i chętniej słuchamy muzyki wcześniej przez nas zasłyszanej? Jeśli tak, to jakie czynniki to powodują? Jeśli jednak nie – dlaczego ta znana prawda na muzykę nie działa?
Symfonia Charakterystyczna Dobrzyńskiego
Historia muzyki od wieków uczy nas, że tym, co decyduje o sukcesie dzieła, jest nie tylko wybitny talent kompozytora, ale również szczęśliwy splot przypadków, pozwalający na szerszą recepcję jego twórczości. Ignacemu Feliksowi Dobrzyńskiemu los nie poskąpił talentu, za to szczęście nie było jego stałym sprzymierzeńcem. Niesprzyjająca sytuacja polityczna w ówczesnej Warszawie, ale także znane każdej epoce wojny o dominacje w muzycznych instytucjach, nie pozwoliły mu w pełni zrealizować dyrygenckich i pedagogicznych ambicji. Na polu kompozytorskim, najlepszym jednak przykładem na to, jak niewiele zabrakło mu do europejskiej sławy, są dzieje II Symfonii c-moll op. 15.
Hypnotic Modernism – A Piano Recital by Maciej Grzybowski
How to tell if a pianist is good enough to be worth the effort of driving on our congested freeways to attend his concert on a Friday night, if you have never heard his name before? Hard to tell… perhaps, you should believe what others say about him. You certainly should watch for the name of Maciej Grzybowski, an extraordinary Polish pianist, who recently visited Los Angeles upon the invitation of the „Helena Modjeska Art and Culture Club„.
Brakuje mi tylko szarego koloru polskich ulic… Wywiad z Marcinem Kołodziejczakiem – muzykiem pracującym od wielu lat dla amerykańskich linii oceanicznych
Marcin Kołodziejczak (pseudonim), pianista od lat zatrudniony na amerykańskich statkach pasażerskich, opowiada MEAKULTURZE o zaletach i wadach pracy marynarza-muzyka.
Rusałki, zdrada i Puccini
Słowiańskie ondyny pogrążone w ekstatycznym tańcu, bogata orkiestracja, imponujące partie wokalne – to najlepsze streszczenie dwóch ostatnich dni w Operze Bałtyckiej. Za sprawą studentów, absolwentów oraz przyjaciół Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku po ponad stu latach światło dzienne ujrzała pierwsza opera w twórczości Giacomo Pucciniego pt. Le Villi (1884).
Video wykład – Kultura Muzyczna XX wieku – część I – Notacja w muzyce europejskiej
Muzyka XX wieku to temat poruszany często przez muzyków, muzykologów, dziennikarzy muzycznych. Ale kultura muzyczna XX wieku? Brzmi już intrygująco. Zazwyczaj mówienie o kulturach muzycznych kojarzy się nam z zagadnieniami etnomuzykologicznymi, gdzie przedmiotem opisu są na ogół kultury „egzotyczne”. Czy oznacza to jednak, że w sposób kulturoznawczy nie można badać naszej rodzimej muzyki europejskiej? Bynajmniej. Cykl mini-wykładów dr hab. Krzysztofa Moraczewskiego pokazuje, że można spojrzeć na muzykę zachodnioeuropejską jako na kulturową praktykę artystyczną. ZACZYNAMY – dziś część I – Notacja w muzyce europejskiej. Zapraszamy, bo warto!
140 lat temu zmarł Stanisław Moniuszko – wspomnienie
4 czerwca 1872 r. Stanisław Moniuszko wstał, jak zwykle, bardzo wcześnie. Poszedł prawdopodobnie na mszę do Wizytek, a potem być może do cukierni Kocha, gdzie zwykł był pijać herbatę…
140. rocznica śmierci Stanisława Moniuszki
140 lat temu zmarł Stanisław Moniuszko. Na koncerty z tej okazji zapraszamy dziś do Warszawy i Białegostoku.
Miłość na ludowo w Filharmonii Wrocławskiej
Przedmiotem kolejnego organizowanego przez Filharmonię Wrocławską koncertu będą różne oblicza miłości – miłość spełniona, z rozsądku, platoniczna, namiętna, a także nieszcześliwa. 10 czerwca 2012 roku salę koncertową Filharmonii wypełnią brzmienia inspirowane tradycyjnymi podaniami ludowymi o tematyce miłosnej.
Letnie Koncerty na Grochowskiej – czerwiec cz. I
W ramach cyklu Letnich Koncertów na Grochowskiej organizowanych przez Orkiestrę Sinfonia Varsovia usłyszymy ponad dwadzieścia koncertów. Już dziś pierwszy z nich, na którym w wykonaniu Lutosławski Quartet zabrzmią utwory znanych kompozytorów (Szymanowski, Szostakowicz), a także zupełna nowość – powstały w tym roku Kwartet smyczkowy Michała Lorenca.
Nowe spojrzenie na operę – Leksykon Postaci Operowych
W ciągu ponad czterech stuleci, jakie upłynęły od chwili, gdy narodziła się opera, powstało dzieł operowych kilkadziesiąt tysięcy; niniejszy leksykon, pierwszy tego rodzaju w polskiej literaturze, uwzględnia spośród nich niemal pół tysiąca, opisując z górą tysiąc operowych postaci.
Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski Młodych Twórców
Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski Młodych Twórców, który po raz pierwszy odbył się 18 maja 2012 roku w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, wpisze się na stałe w harmonogram koncertów uczelnianych. Inicjatywa wydarzenia należała do Koła Artystyczno – Naukowego Studentów Kompozycji i Teorii Muzyki, działającego od stycznia 2012 w tamtejszej uczelni.
Krzysztof Penderecki & Jonny Greenwood – "Threnody for the Victims of Hiroshima" / "Popcorn Superhet Receiver" / "Polymorphia" / "48 Responses to Polymorphia"
Wydana na początku tego roku wspólna płyta mistrza polskiej awangardy oraz gitarzysty Radiohead wywołała nie lada poruszenie na światowym rynku muzycznym, zarówno tym obejmującym muzykę poważną, jak i związanym z muzyką popularną. Choć sam pomysł na nowoczesne interpretacje awangardowej muzyki poważnej nie jest na światowym rynku wielkim novum, to projekt Penderecki / Greenwood stanowi pierwsze tego typu wydarzenie z udziałem polskiego kompozytora.
Kobieca strona muzyki. Część VII – XX wiek
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część VII – XX wiek.
4. Leo Festiwal
We Wrocławiu rozpoczyna się dzisiaj 4. Leo Festiwal, który potrwa do 3. czerwca. Celem festiwalu jest budowanie mostów między różnymi dziedzinami sztuki, a także między pokoleniami. Z każdą edycją festiwalu coraz silniejsze widoczne są jego związki z Wrocławiem, za sprawą (między innymi) organizowania koncertów w historycznych wnętrzach.
Wagneryzm po polsku czyli Manru Paderewskiego
111 lat od powstania opery „Manru” ukazała się pierwsza w historii światowej fonografii płyta DVD z tym tyłułem, nagrana przez Operę Nova w Bydgoszczy.
Współczesna muzyka chóralna zabrzmi we Wrocławiu
27 maja 2012 roku we wrocławskim Oratorium Marianum odbędzie się kolejny z serii koncertów organizowanych przez Filharmonię Wrocławską. Tym razem w wykonaniu Chóru Filharmonii pod batutą Jana Łukaszewskiego usłyszmy utwory a capella muzyków pochodzenia polskiego, szwedzkiego, włoskiego i amerykańskiego.
Co może sprzedać Beethoven? O muzyce (nie)poważnej w reklamach
Jeśliby podzielić dzieła muzyczne pod względem form i gatunków, wyróżnilibyśmy wśród nich symfonie, koncerty, miniatury instrumentalne, pieśni i wiele, wiele innych. Inny podział – nieco bardziej radykalny i mogący budzić kontrowersje – zakładałby, że dzieła dzielimy na długie i krótkie. O jakim czasie jednak tutaj mowa? Czy półgodzinne dzieło jest długie czy zawstydzająco krótkie? Z perspektywy kompozytorów romantycznych półgodzinne mogły być ewentualnie ballady. Wagnerowskie monumentalia pokazują nam, że pół godziny dla dzieła muzycznego może stanowić zaledwie jego jedną dziesiątą. A jak postrzegamy muzykę dziś? Co pierwsze przychodzi nam do głowy, gdy słyszymy pojęcie współczesna muzyka? Najczęściej kojarzy nam się to z piosenkami, z muzyką popularną. Oprócz takiego rodzaju występuje także inny, nieco bardziej autonomiczny, choć będący zlepkiem i muzyki poważnej sprzed kilkuset lat i muzyki popularnej. Mało tego – dochodzą do tej mieszaniny dźwięki należące do „nikogo” – czyli gotowe sekwencje dźwięków dostępnych w bankach muzyki. Wszystko to składa się na nowopowstały gatunek – muzykę reklamową.
Kobieca strona muzyki. Część VI – Romantyzm
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część VI – Romantyzm
Scena 21 i jej "Warsztaty z muzyką kameralną"
Scena 21 (ul. Gazowa 21, Kraków, godzina 20.) zaprasza dzisiaj na Spotkania z polskim kwartetem smyczkowym XX wieku. Utwory Karola Szymanowskiego i Grażyny Bacewicz wykona Dumicz Ensamble w składzie: Marek Dumicz (skrzypce), Karolina Szymbara (skrzypce), Krzysztof Wożniczko (altówka), Łukasz Laxy (wiolonczela).
51. edycja Muzycznego Festiwalu w Łańcucie
19 maja rozpoczyna się 51. Festiwal Muzyczny w Łańcucie, natomiast już dzisiaj odbędzie się koncert stanowiący prolog tego wydarzenia. Tomasz Strahl, Konstanty Andrzej Kulka i Orkiestra Kameralna Filharmonii Podkarpackiej wykonają w sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie utwory ze zbiorów muzykaliów Zamku w Łańcucie, których autorami są: J. Elsner, L. Boccherini, J.R. Zumsteeg, F. Janiewicz.
Irmina Trynkos. Powiew świeżości rodem z Polski
Irmina Trynkos to 28-letnia skrzypaczka pochodząca z Radomia, uważana za jedną z najgorętszych i najbardziej obiecujących postaci europejskiej sceny muzyki poważnej. Jej znakiem rozpoznawczym, oprócz burzy długich brązowych włosów jest żywy i pełen niewymuszonej wirtuozerii styl. Niebanalnej artystce towarzyszy równie niebanalny instrument – skrzypce Jacoba Stainera z 1670 roku.
Kobieca strona muzyki. Część V – Klasycyzm
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu 'Kobieca strona muzyki’. Dzisiaj część V – Klasycyzm.
Jagoda Krzemińska w finale Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków
Jagoda Krzemińska, która w kwietniu zdobyła tytuł Młody Muzyk Roku, wystąpi w piątek 11 maja w finale Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków w Wiedniu!
Kobieca strona muzyki. Część IV – Barok
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część IV – Barok.
Kobieca strona muzyki. Część III – Renesans
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Dzisiaj część III – Renesans.
Górecki, Chopin and the Mountains
In the summer of 1997, I traveled to the mountain town of Zakopane, in Podhale (the Foothills) area of Tatra Mountains, to persuade Henryk Mikolaj Górecki to come to Los Angeles for a residency at the University of Southern California, called the Górecki Autumn. He conducted his Third Symphony, in a historical, legendary performance that lasted good 10 minutes longer than any other. . . I was his personal translator and accompanied him everywhere, like a substitute daughter (my middle name is hers, Ania).
Mozart22 czyli cykl realizacji telewizyjnych oper Wolfganga Amadeusza Mozarta
Od 7 września ubiegłego roku co dwa tygodnie TVP Kultura oferuje spotkanie z jednym z klasyków wiedeńskich. Dwadzieścia dwie inscenizacje dzieł operowych Mozarta znalazły się w programie festiwalu salzburskiego w 2006 roku, podczas którego świętowano 250. rocznicę urodzin kompozytora. Przez sześć tygodni na deskach teatrów salzburskich wystawiono wszystkie jego dzieła.
Kobieca strona muzyki. Część II – Średniowiecze
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki”. Część II – Średniowiecze.
Opera nad Brdą – XIX Bydgoski Festiwal Operowy
Opera Nova zaprasza na XIX Bydgoski Festiwal Operowy. W dniach od 28 kwietnia do 13 maja 2012 roku w Bydgoszczy rozpocznie się prawdziwa muzyczna wiosna.
Polski Czajkowski
Jest rok 1982 – umiera wybitny polski instrumentalista Andrzej Czajkowski. W testamencie, oprócz oczywistego podziału majątku, określa jasno przeznaczenie swoich szczątków doczesnych. Według dokumentu do ostatniej woli kompozytora należy przekazanie jego czaszki Royal Shakespeare Company z zaznaczeniem, że ma być używana jako rekwizyt w inscenizacjach szekspirowskiego Hamleta.
Kobieca strona muzyki. Część I – Starożytność
Czy historia muzyki to w głównej mierze świat mężczyzn? Jeśli tak, to dlaczego? A może kobiety były zwyczajnie niedoceniane? Kim były i co wniosły do świata dźwięków? Na te i inne pytania odpowiemy w fascynującym cyklu „Kobieca strona muzyki„. Dzisiaj część I – Starożytność.
II International Oboe Masterclasses
W dniach 27-30 kwietnia odbędzie się w gmachu Filharmonii Zielonogórskiej II International Oboe Masterclasses. MEAKULTURA objęła patronat medialny nad tym szczególnym wydarzeniem artystycznym. Celem kursu jest umożliwienie młodym muzykom współpracy z wybitnymi instrumentalistami oraz zdobycie wielu nowych doświadczeń zawodowych. Warsztatom towarzyszą koncerty.
Młody Muzyk Roku, czyli poważny talent show
Przed nami kolejny finał Eurowizji dla Młodych Muzyków – konkursu przeznaczonego dla nastoletnich instrumentalistów wykonujących muzykę klasyczną. Zmagania, będące swoistą fuzją dwóch muzycznych światów, zorganizowane zostaną w wyjątkowo modnej formie telewizyjnego widowiska, transmitowanego na żywo przez stację TVP Kultura.
41. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna. Koncert ingauracyjny
Pierwsze weekendowe dni 41. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna należy zaliczyć do udanych. Świadczyć o tym może nie tylko dobór repertuaru i poziom prezentacji utworów, ale też dobra frekwencja publiczności podczas popołudniowych i wieczornych koncertów. Publiczności, podkreślmy, która ze względu na specyfikę współczesnej muzyki nigdy na tego typu festiwalach nie należała do najliczniejszych.
Wiosna Czterdziesta i Pierwsza
Dwa dni temu rozpoczęła się kalendarzowa wiosna, a już dzisiaj zaczyna się czterdziesta pierwsza edycja festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna.
Wierzę we własne marzenia
Ma zaledwie 23 lata, nie ukończył jeszcze dyrygentury symfonicznej i operowej na Akademii Muzycznej w Poznaniu, a już posiada tyle dokonań, że mógłby nimi obdzielić kilka osób. Gdy sześć lat temu zakładał młodzieżowo-studencką Orkiestrę l’Autunno, spełniał swoje marzenie. I pewnie nie przypuszczał, że w niedalekiej przyszłości jego muzycy wystąpią z jednymi z najlepszych artystów na świecie.
On Kocyan Playing Chopin and Liszt
When I first saw Polish pianist Wojciech Kocyan on the concert stage about twenty years ago, I felt he looked just like Fryderyk Chopin: frail, with longish dark-blond hair, sensitive, and sophisticated. Here was a pianist with great emotional and musical intelligence, a refined technique, and subdued charm.
Pieśń dla Tarkowskiego
Cykl muzyczny „Nostalghia – Song for Tarkovsky” został stworzony przez francuskiego pianistę i kompozytora, Françoisa Couturiera. Utwory Couturiera to szczególny gatunek – nie tyle muzyka filmowa, co muzyczny komentarz do filmów: „Muzyka inspirowana filmami Andrieja Tarkowskiego, jego ulubionymi aktorami i sposobem, w jaki [reżyser] gra odcieniami barw i dźwięków”, jak mówi sam kompozytor. Couturier traktuje filmy Tarkowskiego jako długie, hipnotyzujące poematy. I choć tak mało w nich muzyki, to jednak subtelny świat dźwięków, ciszy i obrazów, okazał się wystarczającą inspiracją dla kompozytora.
Najważniejsze jest przeżycie
Wywiad z Aureliuszem Golińskim, założycielem i liderem Arte dei Suonatori – jednego z najciekawszych polskich zespołów, specjalizujących się w wykonywaniu muzyki barokowej i klasycznej.
Dlaczego nie ma wielkich kompozytorek?
Istnieje legenda mówiąca o tym, jak pewnego popołudnia Adam spał, a Ewa, z nudów, wycięła otwory w trzcinie i zaczęła „wydobywać dźwięki”. Adam obudził się i wrzasnął: „Przestań hałasować!”, za chwilę zaś dodał: „poza tym, jeśli ktokolwiek miałby to robić to nie ty ale ja”. Przytaczając tę historię w eseju Female pipings, Ethel Smyth rozpoczęła rozważania nad trudnościami, jakie napotykają kompozytorki w jej czasach.
Muzyka osobista według Meccorre String Quartet
„Nie chcemy kopiować tego, co zrobiono już wiele razy, by osiągnąć wytyczony regułami ideał. Wzorcem jest ideał muzyczny, który mamy we własnych głowach” – mówią Meccorre String Quartet. Warszawsko-poznański kwartet smyczkowy znalazł się w tym roku wśród trójki artystów nominowanych w kategorii Muzyka Poważna do Paszportów „Polityki”. Od dwóch lat ich wizytówką jest organizowany w Poznaniu Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Q’arto Mondi. Czy zdarza im się łamać muzyczne konwenanse? O co się ze sobą spierają? I dlaczego w twórczości Bacha doszukują się jego powiązań z zakonem różokrzyżowców? O tym wszystkim Meccorre String Quartet opowiadają w naszej rozmowie.
Inspiracje Chopinowskie w muzyce rozrywkowej
„Mam talent” – program kontrowersyjny (choć z powodu promowania wątpliwych talentów smutnych dziewczynek) czasem potrafi zaskoczyć. Spośród tabunów niezrównanych artystów karaoke pojawił się mały diament – zespół Me, Myself and I. I choć finału nie wygrał, to zapadł w pamięci wielu, dzięki czemu ich debiutancka płyta stała się hitem w rankingach sprzedaży. Finaliści talent show nie zostali jednak jego laureatami, być może dlatego, że w finale zdecydowali się na zaprezentowanie aranżacji utworu Fryderyka Chopina. „Mazurek„ wypadł świeżo i atrakcyjnie, choć bardziej wtajemniczonym kojarzył się z dokonaniami Novi Singers, którzy wiele lat temu opracowali na głosy dokładnie ten sam utwór.
