Czasopismo Meakultura

Polish Music Critic Competition "KROPKA"

We believe that constructive music criticism should be considered as true art. Therefore, we announce the first nationwide competition for the Polish Music Critics “KROPKA” (“DOT”).

Fuga (3). Bach i Beethoven

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Fuga.

Sprzeczny charakter szumu w muzyce – jego uniwersalność i relatywizm (część II)

W 2008 roku uczestniczyłem w koncercie Sex Pistols. Choć z oryginalnego składu obecni byli już tylko Johnny Rotten, Steve Jones i Paul Cook, ogromny namiot, pod którym grupa występowała, błyskawicznie wypełnił się do ostatniego miejsca, ba, wiele osób musiało oglądać show na telebimach poza nim. Jest to wystarczający dowód na to, że mimo postępującego od końcówki lat siedemdziesiątych rozdrobnienia punku na liczne, dużo przystępniejsze podgatunki, popyt (nawet jeśli podświadomy) na jego pierwotną, radykalną formę wciąż jest ogromny, zwłaszcza w dobie kapitalizmu i globalizacji.

Stary śmierdziel i ja

Co jest naciąganą bajką naszych czasów? Dlaczego akordeon jest obciachowy, a show-biznes niewdzięczny? Rozmowa z Lord & the Liar – Pawłem Swiernalisem, twórcą zespołu i Pauliną Jarysz, menadżerką grupy.

Beethoven w okowach wyobraźni

Tym razem prezentujemy wpis Doroty Kozińskiej, autorki bloga „Upiór w operze. Strona dla słuchających inaczej”. Zapraszamy do lektury!

Kilka słów o słuchu absolutnym

Często w środowisku muzyków spotykamy się z zazdrością dotyczącą słuchu. Zajęcia z kształcenia słuchu przysparzają niejednokrotnie wielu problemów, nawet dobrym instrumentalistom. Jest jednak grupa osób, które radzą sobie znacznie lepiej z pisaniem muzycznych dyktand czy graniem bez nut – to posiadacze słuchu absolutnego.

1 procent dla MEAKULTURY

Wszystkich, którzy chcieliby wesprzeć naszą działalność w nadchodzącym roku gorąco zachęcamy do przekazania 1 procent podatków na rzecz Fundacji MEAKULTURA!

Fuga (2)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Fuga.

Artystyczne oblicza Andrzeja Zauchy w latach 80. (Część 2)

Lata osiemdziesiąte były dla Andrzeja Zauchy okazją do pokazania swojej wszechstronności. W przeciągu dekady wokalista udowodnił fanom, że równie świetnie czuje się w repertuarze estradowym, jazzowym, soulowym, jak i operowym. Podejmował się wyzwań aktorskich w teatrze, kabarecie i filmie.

Projekty Fundacji MEAKULTURA w Europie

W nadchodzących miesiącach Fundacja MeaKULTURA, we współpracy z agencją SONORA zaprezentują dwa międzynarodowe projekty, Zooming: Ireland oraz Zooming: Estonia.

Projekty zagraniczne Fundacji MEAKULTURA w pierwszej piątce najwyżej ocenionych przez UM w Poznaniu

Z przyjemnością informujemy o tym, że dwa projekty zagraniczne, o których dofinansowanie z Urzędu Miasta Poznania ubiegała się Fundacja MeaKULTURA, znalazły się w pierwszej piątce najwyżej ocenionych inicjatyw.

Piękna muzyka jest jak barwy… Rozmowa z Adrianem Hatesem z "Diary of Dreams"

Adrian Hates – założyciel i frontman niemieckiej grupy Diary of Dreams, kompozytor, producent i autor tekstów, jedna z najważniejszych i zarazem najbardziej fascynujących postaci światowej sceny darkwave. W rozmowie o twórczych inspiracjach dzieli się z czytelnikami Meakultury swoimi spostrzeżeniami, które stanowią fundament artystycznego dorobku zespołu.

Polski hard rock ciągle żywy. Steel Velvet

Po trzech latach od debiutanckiego albumu LuZ doczekaliśmy się kolejnej płyty strzyżowskiej grupy Steel Velvet – Chwila. Zespół porównywany jest m.in. do Bon Jovi czy Whitesnake, a także do klasycznych już polskich grup, takich jak TSA, Oddział Zamknięty lub Turbo.

Sprzeczny charakter szumu w muzyce – jego uniwersalność i relatywizm (część I)

Etymologia słowa noise wiąże się z agresją i napięciem, które wywołują u ludzi potężne zjawiska przyrodnicze – sztormy czy burze. Źródłosłowu terminu można się też dopatrywać w greckim wyrazie „nausea”, oznaczającym chorobę morską. Według kulturoznawcy, Radosława Sirko, angielski termin „noise” zawiera w sobie dwa polskie odpowiedniki: szum i hałas, z których zwłaszcza drugi ma negatywny wydźwięk. Jak wygląda historia noise’u w muzyce?

Camus, post punk, rock and roll… [Hyde Park]

Nawet po śmierci Albert Camus wydaje się być najbardziej rock and rollowym filozofem, jaki kiedykolwiek żył – wyznaje z satysfakcją Christopher Price, amerykański pisarz i medioznawca.

Witold Małcużyński. Pianista emocjonalny [Sylwetki]

Interpretacje Witolda Małcużyńskiego odznaczają się wyjątkowością i indywidualnym stylem, nawiązującym do romantycznej tradycji wirtuozowskiej, który z jednej strony charakteryzował się bezbłędnym wyczuciem dramaturgii formy, wielką emocjonalnością, uduchowieniem, czy patosem, z drugiej zaś – prostotą, liryzmem, naturalnością.

Barwne jazzu początki – recenzja książki Krzysztofa Karpińskiego „Był jazz. Krzyk jazz-bandu w międzywojennej Polsce”

Monografia Karpińskiego prezentuje dokumentalny obraz wczesnego polskiego jazzu na tle ówczesnej obyczajowości. Po jej lekturze nie można mieć wątpliwości, że polski Jazz Age rozpoczął się jeszcze przed II wojną światową.

Improwizacja – dla każdego?

O tym, jak wygląda nauka improwizacji w szkołach muzycznych i czy potrzeba do tego wrodzonych zdolności z Alicją Wołyńczyk rozmawia Alicja Zabrocka.

Improwizacja w chórze, chór w improwizacji – wstęp do rozważań o tym, co chórmistrz może spotkać w partyturze

Improwizacja w chórze? Hasło budzi duże zainteresowanie moich znajomych dyrygentów. Wydaje się, że chóralistyka i improwizacja to wykluczające się terminy. Jesteśmy oceniani z wierności partyturze, ale improwizowanie z grupą 20, 30 osób wydaje się niemożliwe. Nic bardziej mylnego.

Popijając Wiener Melange. Dobrek Bistro

Wiedeń to miasto dobrej muzyki i pięknej architektury. Zaiste, muzyki granej na najwyższym poziomie jest tutaj bardzo dużo. Truizmem jest wspomnieć Wiedeńską Operę, Filharmoników, Złotą Salę Musikverein czy chór chłopięcy Die Wiener Sängerknaben, ale w mieście działa obecnie także wielu muzyków jazzowych, folkowych i rozrywkowych. Pochodzą z różnych krajów Europy i świata. Wszyscy razem tworzą swoisty muzyczny Wiener Melange.

Improwizacja powszechna – przegląd wydarzeń

W kalendarzu wydarzeń kulturalnych oferujących muzykę improwizowaną od lat dominują festiwale jazzowe. Czy jednak improwizację można ograniczyć tylko do tego jednego muzycznego gatunku? Zapraszam na „zaimprowizowany” przegląd wydarzeń pozajazzowych z improwizacją w roli głównej.

Improwizacja – numer specjalny

Co to jest improwizacja w muzyce? Czy każdy potrafi improwizować? Czy powinien? Najnowszy numer specjalny MEAKULTURY poświęcamy właśnie improwizacji – sztuce, a może… rzemiosłu? Polecamy Państwa uwadze kilka tekstów ujmujących temat z bardzo różnych stron.

„Improwizacja" – z Chopinem w kadrze [Hyde Park]

Sam tytuł filmowej produkcji z 1991 roku słusznie nasuwa muzyczne skojarzenia. Bohaterem (choć właściwie bardziej ofiarą…) propozycji reżysera Jamesa Lapine’a jest Fryderyk Chopin, grany przez… (tutaj stosownie długa „spacja”, by wybrzmiały werble) Hugh Granta.

Trondheim Symfoniorkester pod batutą Krzysztofa Urbańskiego [Korespondenci]

Niemal w każdej rozmowie z nowopoznanymi Norwegami pojawia się jego nazwisko. Prawie zawsze pada z mojej strony, bo jednak w ustach Skandynawa brzmi bardzo egzotycznie. Gdy ktoś bardzo męczy mnie pytaniami o powody mojego wyjazdu do Trondheim, to z uśmiechem odpowiadam, że przyjechałam tu dla polskiego dyrygenta – Krzysztofa Urbańskiego.

Tam, gdzie życie płynie wolniej… Jarek Wist, „Jest zapisane”

Jest zapisane Jarka Wista to płyta przez artystę wyczekana. Mimo że pierwsza studyjna, trudno nazwać ją spóźnionym debiutem. Może po prostu – mądrzejszym?

Małe, ale mocno uskrzydlone "nie wiem" [Mea culpa]

Dlaczego wypada nie wiedzieć na pierwszym roku studiów licencjackich, a na studiach magisterskich nie?

Moja muzyka

www.onet.pl

Andrzej Zaucha – sympatyczny i dobry facet (część 1)

Zaucha to postać tragiczna. Nie tyle ze względu na jego śmierć, ale przede wszystkim ze względu na rozdarcie pomiędzy komercyjną estradą i niekomercyjnym jazzem. Na przykładzie licznych rozmów, jakie przeprowadziłam z muzykami znającymi piosenkarza, postaram się nakreślić profil jego artystycznej osobowości.

Łukasz Borowicz – "Follow me". Anatomia dyrygenta (cz.3).

Prezentujemy cykl wywiadów poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. W trzeciej odsłonie głos zabiera Łukasz Borowicz.

Fuga (1)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Fuga.

„A gdy serce drży boleśniej, to przerabiam łzy na pieśni”. O „Albumie pieśni" Adama Asnyka

„Poeta melodji i głębin”, „subtelny pieśniarz”, w którego wierszach zachwyca „cudowna melodyjność kunsztownie zbudowanej strofy, pieszczącej się wprost, jak kochanka, z rozkołysanym słuchem czytelnika”. Taki podobno był Adam Asnyk i jego twórczość. Czy powyższe określenia nie są jednak tylko nadinterpretacją młodopolskiego badacza literatury? Jak „poeta czasów niepoetyckich” wprowadzał muzykę do swoich utworów?

Konkurs Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA” rozpoczęty!

Rzetelna krytyka muzyczna może i powinna być prawdziwą sztuką, dlatego Fundacja MEAKULTURA ogłasza pierwszy Konkurs Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA”. Celem konkursu jest promocja kompetentnej krytyki muzycznej, zarówno w mediach drukowanych, jak i elektronicznych, oraz wspieranie osób początkujących w tej dziedzinie. Konkurs pozostaje otwarty na wszystkie gatunki i style muzyczne.

Don Giovanni w La Monnaie [Korespondenci]

Kiedy na początku roku dowiedziałem się o planowanej na grudzień premierze „Don Giovanniego” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego w brukselskiej operze pomyślałem, że jest to jeden z „pewniaków” sezonu. Mając w pamięci wystawione niedawno w La Monnaie „Medeę” i „Lulu” w reżyserii Warlikowskiego, oraz genialne kreacje Barbary Hannigan (choćby w brukselskiej „Lulu” czy w „Die Soldaten” z Monachium), szykowałem się na prawdziwą ucztę.

Adam Banaszak – "W samotności siec powietrze". Anatomia dyrygenta (cz. 2).

Prezentujemy cykl wywiadów poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Adam Banaszak – część 2.

Video wykład – część XIV. Co to jest muzyka

Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część czternastą.

Folkowe TOP TEN 2014 [Hyde Park]

Subiektywny przegląd polskich płyt folkowych wydanych w 2014 roku. Jest kilka debiutów fonograficznych, ale także sporo krążków będących kontynuacją wieloletniej działalności koncertowo-wydawniczej. Kolejność prezentowanych płyt jest przypadkowa.

Polskie płyty 2014 – podsumowanie subiektywne [Hyde Park]

Koniec roku to czas, w którym każdy szanujący się portal czy czasopismo muzyczne postanawia podsumować dokonania rodzimej (a często i światowej) sceny muzycznej. Internet i gazety wypełnione są po brzegi Top 10 najlepszych albumów roku. Pomyślałem, czemu i ja nie mam dołączyć do tej wyliczanki i nie zaproponować swojego „topu”?! Problem w tym, że gdy zacząłem wypisywać tegoroczne polskie płyty, które przypadły mi do gustu, nie potrafiłem zamknąć się w dziesiątce. Świadczy to chyba o tym, że z krajową sceną muzyczną nie jest tak całkiem źle, prawda? Z drugiej strony, aby nie wyliczać w nieskończoność kolejnych „płyt roku” stwierdziłem, że skoro rok ma 12 miesięcy, to ja wybiorę 12 albumów, które moim zdaniem zasługują na wyróżnienie.

Halla Nordfjord – "The Bridge"

Halla Norðfjörð to songwriterka z Islandii, która przyjechała do Polski, by zaczarować nas swoim głosem. Od pierwszych występów w 2011 roku odwiedza nasz kraj regularnie, ciągle powiększając grono swoich fanów. Do dzisiaj Halla była w Polsce na czterech trasach koncertowych. Lada moment na rynku pojawi się jej płyta, a ona po raz piąty ruszy podbić serca Polaków.

Darowizny na rzecz Fundacji MEAKULTURA

Do końca roku kalendarzowego można przekazywać darowizny finansowe (ale i rzeczowe) na cele statutowe Fundacji MEAKULTURA. Darczyńcy mogą skorzystać z odliczenia podatkowego przy sporządzaniu formularza PIT w 2015 roku.

Wyznania duszy. Marek Dyjak „Polizany przez Boga”

Polizany przez Boga to książka wyjątkowa – choć ogromną rolę odgrywa w niej główny bohater opowieści, Marek Dyjak, to jednak niesamowity nastrój kreują przede wszystkim jego historie.

Festival d'Automne [Korespondenci]

Jedna z najważniejszych imprez artystycznych we Francji, trwający każdego roku od września do grudnia Festival d’Automne, uczcił 90. rocznicę urodzin Luigiego Nono dedykując mu portret – serię koncertów, których programową osią była twórczość wybitnego Włocha.

Formy kantatowo-oratoryjne. Oratorium (3)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Formy kantatowo-oratoryjne. Oratorium (3).

Świąteczne życzenia

Wesołych Świąt Bożego Narodzenia

Bassem Akiki – "Najważniejszy jest oddech". Anatomia dyrygenta (cz. 1).

Prezentujemy cykl wywiadów poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Rozpoczynamy od rozmowy z Bassemem Akiki.

Muzyczna empatia Daroch Trio

„Wszystko, co złożone z trzech, jest doskonałe”. Tymi słowami Witold Paprocki rozpoczyna wstęp do debiutanckiej płyty dobrze skądinąd znanego zespołu kameralnego Daroch Trio.

W stronę wyzwolenia. O muzyce Dobromiły Jaskot

„Moja muzyka podążała w niepożądanym, ascetycznym kierunku. Chciałam wyzwalać dźwięk, a jednak go ograniczałam do samej struktury.[…] Teraz będę prezentować więcej dźwięków w szerszym kontekście. Chcę się odciąć od wszystkiego, co skomponowałam przed 2013 rokiem…”

Video wykład – część XIII. Muzyka i czas historyczny

Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część trzynastą.

Nowe spojrzenie na tradycję antyczną w twórczości Iannisa Xeniakisa

Iannis Xenakis, kompozytor greckiego pochodzenia, jest zazwyczaj rozpoznawany jako kompozytor-architekt, który swoje utwory konstruował na podstawie zawiłych teorii matematycznych. Istotnie, ważny dział jego twórczości stanowią kompozycje oparte na rachunku prawdopodobieństwa. Często jednak zapomina się jak wielki wpływ na działalność tego kompozytora miała kultura starożytnej Grecji.

Wokół "Rękopisu królodworskiego"

Bardzo ciekawym projektem osnutym wokół Rękopisu królodworskiego jest płyta, na której spotkały się nazwiska twórców słowiańskich, tych o znaczeniu lokalnym z tymi o międzynarodowej sławie, tych z początku XIX stulecia i tych współczesnych

Australijska petarda

Ostatnio jesienna pogoda nie rozpieszcza. Ciężkie, ciemne niebo zawisa nisko i przytłacza mniej odpornych na małe dawki promieni słonecznych. Gdyby tylko móc wsiąść w samolot i wylecieć do słonecznej Australii? A gdyby choć jej część przybyła do nas?

Muzykolog, krytyk, słuchacz. Potrójna tożsamość? [Hyde Park]

Bycie krytykiem wcale nie wymaga tytułu muzykologa. Czy potrzebne są jakieś kwalifikacje do bycia słuchaczem? Można słuchać źle albo dobrze?

Jazz w twórczości Igora Strawińskiego. Ragtime z "Historii żołnierza" i "Ragtime na 11 instrumentów"

Termin „jazz” odnosi się do – zapoczątkowanego w Stanach Zjednoczonych – specyficznego rodzaju muzykowania, który powstał w wyniku zmieszania się śpiewów murzyńskich z muzyką starego kontynentu. Z europejskiej tradycji wywodzi się instrumentarium, melodyka i harmonika, natomiast z afrykańskiej – specyficzny sposób artykulacji, frazowania i kształtowania muzycznego czasu („swing”) oraz spontaniczność i żywiołowość wykonawstwa.

Formy kantatowo-oratoryjne. Oratorium w XVIII wieku

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Formy kantatowo-oratoryjne. Oratorium w XVIII wieku.

Spotkanie ojca i córki. Recenzja płyty "Dreamscape. Songs and Trios by Andrzej & Roxanna Panufnik"

Dreamscape. Songs and Trios by Andrzej & Roxanna Panufnik, płyta wydawnictwa Signum Classics, to pozycja wyjątkowa. Możemy na niej wysłuchać utwory z dwóch muzycznych światów- ojca i córki. Czy światy te są do siebie zbliżone i czy powinniśmy je porównywać?

Urodziny Petera Eötvösa (prawie) na otwarcie nowej sali [Korespondenci]

14 listopada miało miejsce uroczyste otwarcie nowego audytorium w paryskim Maison de la Radio. Nowa sala, mogąca pomieścić 1461 słuchaczy, 120 muzyków i 120 chórzystów robi duże wrażenie…

Jakub Nox Ambroziak

Po wodospadach kiczu, jakimi zalewa nas na co dzień tak zwana muzyka popularna, przyjemnie jest raz na jakiś czas trafić na wypływającego twórcę, nastawionego na mniej masowego odbiorcę. Jest nim z pewnością Jakub Nox Ambroziak.

Poznań Baroque – recenzja z festiwalu

W tym roku miłośnicy muzyki dawnej mieli okazję wziąć udział już w czwartej edycji Poznań Baroque. Po raz kolejny program festiwalu zaskoczył publiczność swą obszernością i różnorodnością.

Inspiracja i niepokój. „Poemat elektroniczny – Samutne miasta” Michała Jakuba Papary

Mimo że utwory Michała Jakuba Papary zdobyły nagrody w najważniejszych polskich konkursach kompozytorskich (m.in. im. Tadeusza Bairda czy im. Tadeusza Ochlewskiego) i wykonywane były w ramach Warszawskiej Jesieni, Festiwalu Muzyki Polskiej czy Festiwalu Kompozytorów Krakowskich, to jego twórczość wciąż nie jest znana szerszej publiczności. Przyjrzyjmy się więc sylwetce kompozytora, jaka wyłania się z jego pracy magisterskiej dotyczącej utworu dyplomowego – Lumen-Tenebrae… (2012) oraz z rozmów, które autorka tekstu przeprowadziła z kompozytorem w kwietniu i listopadzie 2014 roku.

Sprawozdanie z Pierwszego Festiwalu Paderewskiego w Raleigh

Who were the greatest Chopin performers of all times? I wrote a list, once. (I copied it at the end of this post, for those interested). Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) has a place of honor on my list – not only of Chopin specialists. A great pianist, statesman and a fascinating composer, Paderewski is beloved by Polish Americans, still grateful, after almost a century, for his role in Poland’s regaining independence.

"Gwałt na Lukrecji". Część II

„Gwałt na Lukrecji” jest drugą z kolei operą Brittena. Powstała po „Peterze Grimesie”. Pomysł na temat dzieła został kompozytorowi dostarczony przez Erika Croziera, który w latach 30 uczestniczył w produkcji „Le viol de Lucrece” Andre Obey’a.

Formy kantatowo-oratoryjne. Oratorium (1)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Formy kantatowo-oratoryjne. Oratorium (1).

NEOFONIA po raz trzeci – patronat MEAKULTURY

„Etno czy techno?” Czy któraś z tych sfer inspiruje współczesnych kompozytorów? Czy jedna częściej niż druga? Jakie efekty muzyczne dają inspiracje techniką i technologią oraz kulturą „źródeł”? Te pytania przyświecały trzeciej już konferencji Neofonia organizowanej przez Koło Artystyczno-Naukowe Studentów Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Fundacja MEAKULTURA otrzymała stypendium Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS

Fundacja MEAKULTURA otrzymała wsparcie z Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS na potrzeby organizacji Konkursu dla Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA”.

"Gwałt na Lukrecji". Część I

„Gwałt na Lukrecji” jest drugą z kolei operą Brittena. Powstała po „Peterze Grimesie”. Pomysł na temat dzieła został kompozytorowi dostarczony przez Erika Croziera, który w latach 30 uczestniczył w produkcji „Le viol de Lucrece” Andre Obey’a.

Formy kantatowo-oratoryjne (3)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto trzecia część „Form kantatowo-oratoryjnych”.

Wielka przygoda człowieka z muzyką. Recenzja autobiografii Marka Niedźwieckiego „Nie wierzę w życie pozaradiowe"

To książka, której trzeba słuchać. Autobiografię Marka Niedźwieckiego – radiowca i samotnika – recenzuje Hanna Kiec.

Muzyka najpotężniejszą siłą. Finał 8 edycji „MBTM”

Za nami już siedem edycji niezwykłych artystycznych uniesień, laur zdobyło siedmiu wspaniałych finalistów, których kariery w większości możemy śledzić po dziś dzień. 23 listopada 2014 roku mieliśmy okazję poznać kolejnego szczęśliwego zwycięzcę ósmej już edycji. Prześledźmy więc cały finałowy odcinek.

BRAND-NEW MUSIC 2014. Patronat MEAKULTURY

MEAKULTURA objęła patronat medialny nad Festiwalem Brand‐New Music 2014. W tym roku Gościem specjalnym będzie Helmut Lachenmann. Zapraszamy do Katowic w dniach 2–5 grudnia 2014 r.

"Solaris" w Kolonii [Korespondenci]

Solaris inspirowało i nadal inspiruje. Tym razem Detlev Glanert postanowił przenieść powieść Lema na scenę operową. Czy sprostał tak trudnemu zadaniu?

III Ogólnopolska Studencka Konferencja Naukowa NEOFONIA 2014 – patronat MEAKULTURY

W dniach 24-25 listopada w siedzibie Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu już po raz trzeci odbędzie się Ogólnopolska Studencka Konferencja Naukowa NEOFONIA. Wydarzenie jest organizowane przez Koło Artystyczno-Naukowe Studentów Kompozycji i Teorii Muzyki od 2012 roku i z każdą kolejną edycją przyciąga coraz większą uwagę środowiska muzycznego z całej Polski. Patronat medialny nad konferencją objęła MEAKULTURA.

Od piankowej spódniczki po radioaktywną zarazę

16 listopada na scenie „Must Be The Music” zaprezentowali się ostatni półfinaliści tej edycji, a byli nimi: zespół Wasabi, Paula Brzóska, Dimmi Destino, Radioaktywny świat, Underground, Sayes, Amanda Lepusińska, Besides oraz HCR. Niezwykle emocjonujący wieczór poruszył niejednego słuchacza.

Dar języków dobrej wróżki – „Glossolalia” Dosi McKay

Prezentujemy najnowszą płytę Dosi McKay, amerykańskiej kompozytorki polskiego pochodzenia.

Cztery kwartety życia

Niedawno przeczytałam, że muzyka, której słuchamy do okresu dojrzewania, zostaje z nami już do końca. Jeżeli to prawda, ścieżka dźwiękowa mojego życia będzie składać się głównie z utworów czterech kwartetów rockowych lub/i popowych.

„Imaginary Landscape No. 4” – studium przypadku

Czy zastanawialiście się, kiedy ostatni raz nie słuchaliście radia? Szum rozgłośni radiowych otacza nas przecież na każdym kroku – w sklepach, w samochodzie, u fryzjera. Przemierzając miasto, można usłyszeć kolejno lub jednocześnie kilkanaście przypadkowych stacji radiowych. Dlaczego zatem twórczo nie wykorzystać tego faktu?

Czwarty, którego nie było

W jakim kierunku następowałyby dalsze przemiany w indywidualnym stylu Tadeusza Bairda? O czwartym okresie twórczości, którego nie było.

Fenomen…? „A Thousand Thoughts” Kronos Quartet

O ostatniej płycie amerykańskiego kwartetu Kronos pisze Agnieszka Nowok.

„Czwarty raz oznacza zmianę dyrygenta” – wywiad z Jerzym Maksymiukiem

Gwiazda polskiej dyrygentury, kompozytor, pianista, a także wielki miłośnik i wykonawca muzyki współczesnej. Maestro Jerzy Maksymiuk w rozmowie z Magdaleną Nowicką opowiada o współpracy z Anglikami, początkach Sinfonii Varsovii oraz dyrygowaniu własnymi utworami.

Cztery czwarte – numer specjalny

Najmniejsza naturalna liczba złożona. Liczba atomowa berylu. Liczba ewangelistów. Dla miłośników muzyki – czteroczęściowa symfonia, kwartet, cztery czwarte… Od dziś czwórce przygląda się również Redakcja MEAKULTURY. Bacznie.

Nurty i techniki w twórczości Tadeusza Bairda

„To co zawsze przekonuje mnie do muzyki Bairda, polega na umiejętności godzenia przez tego twórcę współczesnego warsztatu kompozytorskiego z jednoczesnym nierezygnowaniem z nasycenia swojej muzyki głębokim nastrojem, wrażliwie przekazywanym słuchaczowi” – o najważniejszych nurtach w twórczości Tadeusza Bairda.

Formy kantatowo-oratoryjne (2)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – „Formy kantatowo-oratoryjne”.

Nowy Festiwal Ignacego Jana Paderewskiego w USA

Wybitny polski polityk, pianista i kompozytor patronuje nowemu festiwalowi, który odbędzie się w dniach 13-16 listopada w Raleigh w USA. Koncerty, wykłady i wystawy pozwolą nie tylko ukazać życiorys i dorobek Ignacego Jana Paderewskiego, ale także podkreślić jego związek ze stolicą Północnej Karoliny.

Zespoły kontra soliści, czyli pierwszy półfinał MUST BE THE MUSIC

Listopadowych chłodów nam nie brakuje, ale jest coś, co choć trochę ociepliło pochmurny niedzielny wieczór – to pierwszy półfinałowy odcinek ósmej edycji „Must Be The Music”. Kolejna porcja muzycznych emocji, kolejne wyzwania dla uczestników. Jeszcze trudniej jest zaskoczyć, jeszcze ciężej zdobyć uznanie już nie tylko ze strony jurorów, ale zwłaszcza widzów!

The Rookles. Strefa kibica

The Rookles to pochodzący z Otwocka kwartet, który rozkochał w sobie rzesze fanów bigbitowego grania. Na swoim koncie mają mnóstwo sukcesów na różnego rodzaju konkursach, przeglądach i występ w talent show. Zachwycili publiczność energetycznym połączeniem melodyjnego popu i indie rocka. Teraz, gdy zbliża się premiera ich debiutanckiego albumu, przed członkami zespołu stoi chyba najtrudniejsze zadanie w karierze – muszą udowodnić, że nie są wyłącznie „polskimi Beatlesami”.

Diary of Dreams w Progresja Music Zone

Diary of Dreams – jeden z najsławniejszych reprezentantów nurtu darkwave – wrócił po sześciu latach do Warszawy na kameralny i jednocześnie jedyny koncert w Polsce promujący nowy album grupy zatytułowany Elegies in Darkness.

Formy kantatowo-oratoryjne (1)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Formy kantatowo-oratoryjne.

Zaproszenie na koncert "Wielcy kompozytorzy – polsko-żydowska kultura muzyczna a dziedzictwo europejskie"

16 listopada odbędzie się ostatni w tym roku koncert z cyklu Wielcy kompozytorzy – polsko-żydowska kultura muzyczna a dziedzictwo europejskie. Wystąpi Sinfonia Varsovia pod batutą Jerzego Maksymiuka.

Sarah Vaughan

Sarah Lois Vaughan (1924–1990) jest uznawana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych, choć sama nie uważała się wyłącznie za artystkę tworzącą jazz. Scott Yanow twierdził, iż posiada „one of the most wondrous voices of the 20th century” (jeden z najbardziej niezwykłych głosów XX wieku).

Antologia polskiej muzyki współczesnej 1939-1945

Antologia polskiej muzyki współczesnej 1939-1945 to bardzo ważny w polskiej fonografii album. Zachęcam Państwa do zapoznania się z nim i wiedząc, że to nie będzie łatwe powiem, że wysiłek dotarcia do tych nagrań z pewnością nie będzie płonny.

BoW, Inflection i troche mniej ostre Wasabi

Za nami ostatni castingowy odcinek „Must Be The Music”. Nadeszła pora, by każdy z nas wytypował swojego finalistę i dopingował go aż do końca programu. Kto podczas niedzielnych zmagań zawładnął sceną?

Interview with Professor Richard Taruskin

Professor Richard Taruskin is one of the most distinguished musicologists of our times. In the conversation with Karolina Kizińska he gives away a backdrop of the process of writing famous „The Oxford History of Western Music” and says what a musicologist has to do to write for „The New York Times”.

Wywiad z Profesorem Richardem Taruskinem

Profesor Richard Taruskin to jeden z najwybitniejszych muzykologów naszych czasów. W rozmowie z Karoliną Kizińską odkrywa m.in. kulisy pisania słynnej historii muzyki „The Oxford History of Western Music” oraz opowiada, co trzeba zrobić, aby zostać recenzentem dla „The New York Times”.

NFM Leopoldinum – Orkiestra Kameralna: „Berg by Arrangement”

7 października 2014 roku ukazało się nagranie dokonane przez wrocławski zespół NFM Leopoldinum – Orkiestra Kameralna dla londyńskiej wytwórni Toccata Classics. Płyta zatytułowana Berg by Arrangement – Music for Strings prezentuje premierowe nagrania aranżacji utworów Albana Berga.

Emocje uobecnione w ścisłej formie. 4. Dni Muzyki: Andrzej Panufnik

4. Dni Muzyki organizowane przez Akademię Muzyczną w Krakowie upłynęły w tym roku pod znakiem twórczości Andrzeja Panufnika, wpisując się tym samym w szeroki nurt wydarzeń upamiętniających 100. rocznicę urodzin kompozytora. Wydarzenie zaplanowane zostało z rozmachem: od 19 do 26 października odbyło się osiem koncertów oraz dwudniowa konferencja naukowa „Pozostać sobie wiernym”. Andrzej Panufnik i kompozytorzy emigracyjni.

Twarzą w twarz z jurorami. MBTM po raz szósty tej edycji

Do półfinałów coraz bliżej, a chętnych na przesłuchania wciąż nie brakuje. W minioną niedzielę twarzą w twarz z jurorami na scenie Must Be The Music stanęli kolejni uczestnicy. Zwykli ludzie o zwyczajnym życiu, marzący o karierze muzycznej. Komu udało się zdobyć uznanie jurorów, komu uda się zyskać sympatię widzów, a kto będzie musiał odejść? Kto najlepiej wykorzysta swoje pięć minut?

Nostalgia na dwa głosy

Tegoroczny Nostalgia Festival Poznań był wydarzeniem szczególnym. Koncerty wypełniała muzyka kompozytorów z dwóch różnych światów: pochodzącego z Armenii Tigrana Mansuriana oraz Amerykanina Elliotta Cartera. Te dwie skrajnie różne postawy kompozytorskie przypominają walkę serca z rozumem i nie sposób mówić o nich jednocześnie. Prześledźmy zatem osobno dwie ścieżki, którymi podążał program festiwalu.

Publikacja prac w MEAKULTURZE

Fundacja MEAKULTURA poszukuje wartościowych prac licencjackich, magisterskich, które posłużą jako materiał do publikacji na łamach czasopisma MEAKULTURA.pl

Vivaldi 401. – "Recomposed by Max Richter"

Brytyjski kompozytor Max Richter podjął się, na zlecenie wytwórni Deutsche Grammophon, zadania doprawdy karkołomnego. W ramach serii Recomposed zdecydował się wskrzesić prawdopodobnie najbardziej wyeksploatowane przez przemysł reklamowy koncerty skrzypcowe, czyli Cztery pory roku Antonia Vivaldiego. Z jakim skutkiem?

Archiwa

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU

Copyright © 2026. All rights reserved. – Czasopismo Meakultura