Archiwa

Dzieweczka na Wschodzie [Hyde Park]

Felieton między innymi o japońskiej wersji piosenki „Szła dzieweczka do laseczka”…

VIVE LA URSYNALIA, czyli granie dla studenta

Ursynalia to studencki festiwal muzyczny odbywający się od 1983 roku na warszawskim Ursynowie, tuż na progu lata. Organizatorem wydarzenia jest Samorząd Studentów, liczącej już prawie dwa wieki Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. A oto kilka wrażeń z mojej „trasy koncertowej”.

Czułość i pieczołowitość. Wywiad ze Stanisławem Soyką

Ze Stanisławem Soyką o „czułym” odświeżaniu standardów Duke’a Ellingtona czy Raya Charlesa, a także „własnych” i „cudzych” piosenkach rozmawia dla MEAKULTURY Joanna Roś.

Cykl "Dziwne gatunki" – Qaraami (cz.2)

Egzotycznie brzmiące dźwięki, oryginalne kompozycje i spotkania z rozmaitymi kręgami kulturowymi. Cykl Dziwne gatunki zaprasza czytelnika w niezwykłą podróż po świecie muzyki niszowej, niepopularnej, specyficznej, jednym słowem – wyjątkowej. A  ponieważ to, co inne, przykuwa uwagę, z pewnością nie będzie tutaj miejsca na nudę!

Międzynarodowy Festiwal Chórów Uniwersyteckich „Universitas Cantat” po raz dwunasty

XII edycja Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich „Universitas Cantat 2015” rozpoczęta. Przez cały czerwiec w Wielkopolsce koncertują zespoły chóralne działające przy uczelniach wyższych. Wielki finał odbędzie się w dniach 24-27 czerwca, kiedy to w ramach festiwalu wystąpią chóry z Ekwadoru, Filipin, Portoryko, Ukrainy, Serbii i Republiki Południowej Afryki. „Meakultura” ma przyjemność patronować temu wydarzeniu.

Sprzeczny charakter szumu w muzyce – jego uniwersalność i relatywizm (część III)

Szum, biorąc pod uwagę wszystkie (także pozamuzyczne) związane z nim konteksty, jest dziś, w dobie postmodernistycznego podważania wyrazistych narracji, integralnym elementem codziennego życia i istotnym elementem większości dziedzin kultury. Choć każdy z nas ma swoją własną tolerancję i jest w stanie zaakceptować nieco inną dawkę zakłóceń, nie można odmówić mu tego, że stał się on jednym z podstawowych budulców dwudziestopierwszowiecznej rzeczywistości.

Finał Sonaty na altówkę i fortepian op. 147 Dymitra Szostakowicza. Dzieło dwóch symfoników przykładem sonaty XX wieku

Dimitrij Szostakowicz to postać wybitna, znana i ceniona, wciąż inspirująca i wzbudzająca zainteresowanie. W tym zwięzłym tekście przedstawiona została jego sylwetka oraz kilka utworów wraz z wyszczególnionymi odwołaniami do historii muzyki a także innych muzyków. 

Nowa wyrazistość. Turnip Farm – „Chase Chagrin Away”

Skąpana w ciemnej zieleni i fioletach farma, której fotografię widzimy na przedniej i tylnej okładce płyty Chase Chagrin Away zespołu Turnip Farm ma w sobie coś hipnotyzującego. To nie pałacowe ogrody, gdzie wieje wonnościami, ale umieszczone gdzieś u podnóża gór tajemnicze laboratorium, nad którym przed chwilą przeszła chmura deszczu. Zbyt lirycznie jak na początek?

"Muzyczne figle" na Dzień Dziecka

Dzisiaj, w Dniu Dziecka, dla naszych Milusińskich w takt rymów piszemy o zachowaniu artystów i publiczności na koncertach. Prosimy o uśmiech!

Sonata (4)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Sonata (4).

Kategorie syntetyzujące w symfoniach Henryka Mikołaja Góreckiego

W twórczości kompozytorów polskich drugiej połowy XX i początku XXI wieku szczególnej wagi nabrała symfonia. Zdaniem Mieczysława Tomaszewskiego – „zyskała ona rangę gatunku reprezentatywnego”. Pośród przyczyn, dla których kompozytorzy sięgali po ten mocno zakorzeniony w tradycji gatunek, wymienia się jego archetypiczność, a także „powagę i ciężar właściwe muzyce symfonicznej”.

"Między nimi a wiecznością nie było więcej niż minuta i pół" – multimedialna opera Dominika Karskiego

Dominik Karski to kompozytor, którego utwory od wielu lat są stale obecne na scenie muzyki nowej w Europie, USA i Australii. Muzyka Karskiego skupia się na poszukiwaniu nowych struktur brzmieniowych i muzycznych doznań poprzez eksploracje fizyczności wydobywania dźwięku. Już 30 maja w Toruniu zabrzmi multimedialna opera tego kompozytora zatytułowana Między nimi a wiecznością nie było więcej niż minuta i pół, skomponowana do libretta Pawła Krzaczkowskiego.

Pani od Czajkowskiego (ale tego innego). Wywiad z Anastasią Beliną-Johnson

Dr Anastasia Belina-Johnson to muzykolożka i pianistka urodzona w Omsku. W wieku kilkunastu lat przeprowadziła się do Nowej Zelandii. Obecnie wykłada w Royal College of Music w Londynie i Uniwersytecie w Leeds. Jej zainteresowania badawcze są niezwykle szerokie. Sięgają od Wagnera i rosyjskich romantyków przez niemiecką operetkę i Chopina aż po muzykę Andrzeja Czajkowskiego. O tym ostatnim napisała książkę, a teraz tworzy film dokumentalny. Prywatnie miłośniczka Warszawy i fantazyjnych kapeluszy.

Głos ulic, głos pokoleń… Recenzja „Antologii polskiego rapu”

Hip-hop zajmuje obecnie poczesne miejsce w polskiej kulturze. Jedni słuchają rapu, drudzy – kierują w tę stronę swe modowe upodobania, inni jeszcze poświęcają się break dance’owi czy graffiti. W tych okolicznościach opublikowanie z inicjatywy Narodowego Centrum Kultury Antologii polskiego rapu wydaje się przedsięwzięciem nie tylko wskazanym, lecz również potrzebnym.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 1]

Poznawanie poszczególnych gatunków muzycznych to niekończąca się podróż życia. Zgłębianie jazzu to tylko jedna z dróg, którą można wybrać. Nią właśnie będzie prowadzić czytelników nowa seria tekstów, na której pierwszy odcinek niniejszym gorąco zapraszamy.

Wyróżnienie dla dr Agnieszki Topolskiej

Nasza redakcyjna koleżanka dr Agnieszka Topolska zdobyła wyróżnienie w Konkursie na najlepszą pracę z zakresu historii muzyki polskiej organizowanym przez Narodowe Centrum Kultury. Zaszczytną nagrodę otrzymała praca pt. Mit wieszcza. Stanisław Moniuszko w piśmiennictwie lat 1858-1989.

Konkurs Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA – numer specjalny

Gala wręczenia nagród w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA już za nami. Po odświętnych emocjach, przemówieniach i gratulacjach przyszedł czas na trwały owoc konkursu – publikację numeru specjalnego MEAKULTURY złożonego z nagrodzonych tekstów.

Gala Finałowa Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych – relacja

10 maja o godz. 16.00 w siedzibie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Warszawie odbyło się wyczekiwane rozdanie nagród pierwszej edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA. Jego celem jest uhonorowanie i przybliżenie szerszej publiczności postaci ważnych dla polskiej krytyki muzycznej. Konkurs ma też zwrócić uwagę na młodych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją działalność na rynku muzycznym oraz zaprezentować dorobek zagranicznych muzykologów, dziennikarzy, publicystów, którzy swoją pracę poświęcili badaniu i promowaniu muzyki polskiej na świecie.

O duchu, materii i tym wszystkim, co pomiędzy

W hipererudycyjnym eseju muzycznym De Materie Louisa Andriessena i w perfekcyjnie dopracowanej w każdym szczególe inscenizacji Heinera Goebbelsa wszystko do siebie idealnie pasuje, wynika z siebie, równoważy się, odbija się w sobie nawzajem – poza owcami. Owce do niczego nie pasują, z niczego nie wynikają, nic nie znaczą. Wydają się parodiować sztukę, wyśmiewać racjonalizm, kwestionować harmonię. Są czystą anarchią, dadaistycznym objet trouvé umieszczonym w samym środku operowego widowiska.

Alma Mahler – kobieta, która się zapomniała

O Almie Mahler-Werfel pisze się w kontekście mężczyzn. Wskazuje się na jej liczne romanse i trzy nieudane małżeństwa. Żona Gustawa Mahlera, Waltera Gropiusa i  Franza Werfla, kochanka Aleksandra von Zemlinsky’ego, Paula Kammerera, Oskara Kokoschki, czy księdza Johannesa Hollnsteinera. Alma Mahler, czyli dodatek do mężczyzn. Alma Mahler, która igrała z Bogami. Łatwo ją ocenić. Dziwka! – rzeknie prawicowiec; kobieta wyzwolona mruknie ktoś zza drugiej strony barykady. Czy można o Almie pisać inaczej?

W windzie podświadomości

Czwarte, trzecie, drugie… Ile można czekać? Z drugiej strony, dobrze, że winda działa – noszenie po schodach kilkukilogramowych siatek na piąte piętro nie należy do przyjemnych. A ten śpiewak z parteru znowu ćwiczy. Ciekawe, co? Może partię Orfeusza?

Warszawiak Manu Chao, czyli dole i niedole wykorzenionego podczas budowy kapitalizmu

Hiszpańsko-francuski pieśniarz Manu Chao nieodmiennie kojarzy mi się z Warszawą i z upalnym latem 1999 roku, które, świeżo przeprowadziwszy się do stolicy, spędziłem w mieszkaniu mojej kuzynki przy Marszałkowskiej.

Zapach ciała i instrumentu

Powietrze niesie w sobie wiele i przyjmuje na siebie wiele. Jednocześnie. Powietrze drga i powietrze pachnie. Słuchając drgań, czuć zapach. Czując zapach, słuchać drgań. Wspólne: powietrze w niemieckim mieście Darmstadt, 49°52’N 8°39’E, na prawach powiatu, w kraju związkowym Hesja, średnie dzienne temperatury w sierpniu 22° C. Wspólne: tuberculum olfactorium uczestników 47. Międzynarodowych Letnich Kursów Nowej Muzyki – część węchomózgowia zbudowana z neuronów zwanych wyspami Calleji, sterująca procesami multisensorycznymi, odpowiedzialna za działanie ośrodka przyjemności i przyjmująca włókna węchowe z receptorów odorantów.

Jarosław liturgicznie

„Pieśń naszych korzeni” jest szansą, aby choć raz w roku, przez siedem dni, bacznie przyjrzeć się temu, co konstytuuje nas w fundamentalnych sferach: sferze religii, sferze szeroko pojętej tradycji i na koniec w sferze estetycznej – bo przecież nie ulega wątpliwości, że cała muzyka, z którą spotykamy się na co dzień, ma swoje korzenie w pieśni.

Tekla Bądarzewska: artystka wskrzeszona (cz.2)

Chociaż Tekla Bądarzewska nie była znaczącą kompozytorką w dziejach kultury „wysokiej”, warto przyjrzeć się jej twórczości, gdyż swego czasu stanowiła niemal symbol amatorskiej pianistyki. Ogromna wyrwa w historii muzyki polskiej spowodowana zaborami a później I i II wojną światową będzie zapełniana jeszcze przez długi czas i każda przypomniana po latach sylwetka artystyczna jest niezwykle cenna.

Bytom – Muzyczna Wizytówka Miast (cz.1)

Współczesny Bytom ma wiele twarzy i wiele odsłon: obok ostatnich kopalń, które walczą jeszcze o przetrwanie i wszechobecnych szkód górniczych, jest miastem bogatej i różnorodnej oferty kulturalnej – opery, teatru, tańca współczesnego, muzyki dawnej i jazzu.

Polacy na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Tallinie

Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów to jeden z najważniejszych przeglądów najnowszych utworów prezentowanych przez radiofonie z całego świata. W tym roku w dniach 12-15 maja w Tallinie Polskę reprezentują Mikołaj Laskowski, Cezary Duchnowski i Jagoda Szmytka.

Sonata (3). Beethoven

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Sonata (3). Beethoven.

Pierwsza woda po Kisielu. Historie rodzinne.

Jerzy Kisielewski, syn znanego publicysty i kompozytora, Stefana Kisielewskiego (zwanego Kisielem) po wielu latach zdecydował się na opisanie w swojej książce czasów dzieciństwa, wspomnień z czasów krakowsko-warszawskiej młodości. Opowieść ma charakter anegdotyczny, ale w niektórych momentach wyczuwalna jest nuta nostalgii, zwłaszcza w momentach, kiedy Autor tracił kochane i ważne dla siebie osoby.

Sonata (2). Prekursorzy formy sonatowej

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Sonata (2). Prekursorzy formy sonatowej.

Tekla Bądarzewska: artystka wskrzeszona (cz.1)

Chociaż Tekla Bądarzewska nie była znaczącą kompozytorką w dziejach kultury „wysokiej”, warto przyjrzeć się jej twórczości, gdyż swego czasu stanowiła niemal symbol amatorskiej pianistyki. Ogromna wyrwa w historii muzyki polskiej spowodowana zaborami a później I i II wojną światową będzie zapełniana jeszcze przez długi czas i każda przypomniana po latach sylwetka artystyczna jest niezwykle cenna.

Chopin i skandynawski chłód. „THE CHOPIN PROJECT” / Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott [Korespondencja]

Co niekonwencjonalnego a jednocześnie interesującego można jeszcze zrobić w XXI wieku z kompozycjami Chopina? Nagrywać jego utwory… na pianinie.

Kwietniowy swing. Stanisław Soyka & Roger Berg Big Band – „Swing Revisited”

Utwory na Swing Revisited są właśnie takie jak lata swingu, do których przenoszą. Złote. A przy tym czyste, subtelne i matowe, jakim może być złoto. Album Swing Revisited zawiera 14 standardów amerykańskiego swingu lat 1930-1950, autorstwa Louisa Jordana, Duke’a Ellingtona, Barta Howarda, Raya Charlesa, Cole’a Portera, Barta Howarda czy Victora Younga.

Kwietniowy swing. Stanisław Soyka & Roger Berg Big Band – „Swing Revisited”

W tym jest słuszna moc! – wywiad z Natalią Sikorą

Rozmawiam z Natalią Sikorą – poetką, piosenkarką, czy raczej młodym bardem w spódnicy (częściej spodniach). Laureatką IV edycji programu „The Voice of Poland”. Przede wszystkim jednak genialną interpretatorką starych, zdawałoby się, i dawno przebrzmiałych ważnych polskich piosenek. O tekście i muzyce, rock’n’rollu i poezji, decyzjach w karierze i ich wpływie (lub jego braku) na dalszy rozwój artystyczny.

Orkiestra Sinfonia Varsovia w Japonii i w Chinach

Orkiestra Sinfonia Varsovia wyrusza na tournée po Azji. Od 2 do 16 maja wystąpi z 17 koncertami w ramach festiwalu Szalone Dni Muzyki w Japonii, a następnie po raz pierwszy historii zespołu, wykona 3 koncerty w Chinach.

„Traktujemy naszą Matkę Muzykę z żartobliwą ironią” – fenomen Grupy MoCarta

Ich znakiem rozpoznawczym jest strój sceniczny – zawsze występują w eleganckich frakach. Podobno zużyli już łącznie 384 400 km strun… Grupa MoCarta obchodzi w tym roku 20-lecie swojego istnienia.

Opera i procenty

Opera to używka. Upaja. Jest ekscesem. W tym sensie jej powinowactwo z alkoholem, a dokładniej rzecz biorąc ze stanem, w jakim znajduje się poddany alkoholowej intoksykacji organizm, jest aż nazbyt oczywiste.

Piotr Budniak Essential Group [Strefa Kibica]

23 kwietnia miał swoją premierę pierwszy autorski projekt Piotr Budniak Essential Group: „Simple Stories About Hope & Worries”. MEAKULTURA ma przyjemność być patronem medialnym tego – wbrew tytułowi – niecodziennego albumu. Zapraszamy do Strefy Kibica!

Na pierwszy rzut ucha

Nie ma dla krytyka muzycznego trudniejszego wyzwania, niż ocena nowego utworu po zaledwie jednokrotnym jego wysłuchaniu. Z takim wymagającym zadaniem (a właściwie aż 28 zadaniami, gdyż tylu kompozycji wysłuchaliśmy) przyszło zmierzyć się recenzentom podczas 6. Festiwalu Prawykonań w Katowicach w dniach 17-19 kwietnia. W przypadku wielu kompozycji można było odnieść jednak wrażenie, że już kiedyś je słyszeliśmy.

Kompozycja?… Chyba z kwiatów

Kompozytor – dla jednych to zawód, dla innych powołanie. Status kompozytora zmieniał się przez wieki – z służącego w epoce baroku i oświecenia, poprzez jednostkę otoczoną kultem, jak w romantyzmie do… no właśnie. Kim właściwie jest w XXI wieku kompozytor? A może „prawdziwi” kompozytorzy już wyginęli?

Współczesna polska muzyka pop – numer specjalny

Czy „popularne” znaczy „masowe”? Albo: czy „popularne” to „znane wszystkim”? A może popularne jest tylko to, co rozrywkowe? Może to, co powtarzalne, dające się rozpoznać? Może wreszcie to, co emocjonalne – w przeciwieństwie do rozumowego? Czy skoro „klasyczne” jest poważne i wysokie, popularne mamy nazywać niskim? Może wszak to, co popularne, może być wartościowe? I w końcu: czy klasyczne, jako elitarne, może stać się powszechne?

Nie mamy się czego wstydzić już od dawna. Wywiad z Bartkiem Królikiem

Rozmowa z Bartkiem Królikiem – polskim wokalistą, kompozytorem, producentem muzycznym, aranżerem, basistą i wiolonczelistą. Artysta współpracował z wieloma polskimi artystami, między innymi z: O.S.T.R., Natalią Kukulską, Agnieszką Chylińską, Tede, Poluzjantami. Jest współzałożycielem grupy Sistars. Wraz z Markiem Piotrowskim tworzy duet producencki o nazwie PLAN B, ponadto jest członkiem zespołu Łąki Łan, Spoken Love oraz należy do zespołu Agnieszki Chylińskiej.

Top Music Wembley

Fani polskiej muzyki popularnej z pewnością nie powinni przegapić w swoim kalendarzu koncertowym daty 19 kwietnia – na słynnej londyńskiej Wembley Arena wystąpią wtedy najbardziej rozpoznawalne obecnie twarze polskiej fonografii.

Sen sióstr – „Language Barriers" Sister Wood

Połączenie brytyjskiego talentu do pisania wziętych piosenek i polskiej produkcji dało oryginalne, bezprecedensowe rezultaty. Oto właśnie ukazała się Language Barriers – debiutancka płyta zespołu Sister Wood.

Zła muzyka nie istnieje – o przyjemnościach muzyki popularnej

Mit muzyki popowej, która dokonuje degrengolady społeczeństwa, a także upadku wartości sztuki muzycznej, uruchamia nieustającą nagonkę przeciwko niej. Mechanizm krytyki muzyki popowej działa jak pokoleniowa poczta pantoflowa, utrzymując nieprzychylność w stosunku do tejże muzyki, w związku z czym „brzydkie”, a więc masowe, powierzchowne, o teoretycznie niewielkiej wartości estetycznej, etycznej, jest konsekwentnie niedoceniane, a w efekcie niepoddawane muzykologicznej refleksji na gruncie polskim.

Połowy talentu – połowa talentu? [Hyde Park]

Może nie zdajesz sobie z tego jeszcze sprawy, ale trudno o moment w ciągu dnia, w którym nie słuchałbyś muzyki. Może do końca sam tego nie wiesz, ale ciągle jesteś zalewany natłokiem dźwięków, które przedostają się do twojej nieświadomości i powodują różne reakcje, budzą wielorakie emocje.

Disco Polo Not Dead

Od dłuższego czasu na łamach prasy, w telewizji, w radiu i w Internecie rozbrzmiewa gorąca dyskusja na temat wielkiego powrotu disco polo. W mediach mówi się nawet o swoistym renesansie tego gatunku muzycznego – nie zauważa zaś, że tak naprawdę disco polo nie ma skąd wracać… ono cały czas było obecne.

Sepia Ensemble na Estonian Music Days [Korepondencja]

Po zakończonym sukcesem  projekcie „Zooming: Ireland” zrealizowanym przez zespół Sepia Ensemble w lutym tego roku, przyszła kolej na wędrówkę młodego poznańskiego zespołu w stronę wschodnich krańców Europy.

"Emigracja-awangarda-polityka". Video rozmowa – część II

Kiedy kompozytor staje się emigrantem? Z jakich powodów twórcy XX wieku wyjeżdżali z kraju? Jak przebiegała ich kariera po wyjeździe? Gdzie szukali schronienia i co zmieniało się w ich twórczości? O losach Andrzeja Panufnika, Mauricio Kagela i Györgya Ligetiego oraz o związkach awangardy z polityką rozmawiają Danuta Gwizdalanka, Krzysztof Meyer i Krzysztof Moraczewski.

Konferencja Naukowa KULTURA ROCKA – patronat

Mamy zaszczyt zaprosić wszystkich pasjonatów, ekspertów, sympatyków na konferencję pt. „Kultura rocka. Twórcy – tematy – motywy” organizowaną przez Zakład Antropologii Literatury i Edukacji Polonistycznej, Koło Lektury Filologiczno-Filozoficznej oraz Międzywydziałowe Koło Animacji Kultury Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydarzenie to przyciąga uwagę bogactwem poruszanych zagadnień i szeroką gamą ujęć problemów, które prezentować będą przedstawiciele różnorodnych nauk humanistycznych. O bujnym dorobku kultury rockowej niech świadczy chociażby wielowątkowość proponowanych tematów. Gorąco polecamy!

Weekend nowej muzyki – 6. Festiwal Prawykonań. Patronat MEAKULTURY

W trzeci weekend kwietnia Katowice zamienią się w stolicę muzyki nowej. W dniach 17-19 kwietnia Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach zaprasza na wyjątkowe wydarzenie – Festiwal Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza. MEAKULTURA została patronem medialny festiwalu. 

Artysta nie dla mas?

„Muzyczne produkty”, które w niekorzystny sposób sytuują twórczość Jacka Kaczmarskiego, mają docierać do masowego odbiorcy. Krytykowane, oceniane jako „podróbka” jego utworów często są z góry przekreślane. Ale to dzięki nim niesamowity dorobek polskiego barda dociera do najmłodszych pokoleń, które nie zetknęłyby się zapewne z jego wielkimi dziełami. Czy reinterpretacje jego dzieł są warte uwagi – tę opinię zostawiam czytelnikowi, prezentując nowe realizacje poszczególnych piosenek Kaczmarskiego.

Dyrygować kuchnią

Agata Wojda, szefowa kuchni restaturacji Opasły Tom przy ulicy Foskal w Warszawie, opowiada o swojej muzycznej edukacji i o tym, jak muzyczna wrażliwość wpływa na jej sposób myślenia o sztuce kulinarnej.

Concerto grosso na perliczkę i smyczki

Co mogła gotować żona François Couperina? Dlaczego „potage à la royal” trzeba przygotowywać w kilku etapach? Jak ułożyć barokowy jadłospis muzyczny? Czemu brzmienie organów jest takie smaczne? Co jadają i gotują wykonawdcy muzyki dawnej? Czy Barokowa melokuchnia Philippe’a Beaussanta rzeczywiście „nie tuczy”?

Rossiniego "Grzechy starości"

„Płakałem w życiu dwa razy: raz, kiedy umarła mi matka, i drugi, gdy na moich oczach kelner upuścił indyka z truflami do jeziora Como…” – miał powiedzieć nie kto inny, jak Gioacchino Rossini, znany ze swego muzycznego geniuszu w dziedzinie twórczości operowej, a także z subtelnego podniebienia…

Tafelmusik XXI wieku…, czyli o mariażu muzyki i marketingu w gastronomii

Czy rodzaj słuchanej muzyki może wpłynąć na to, jakie wino kupimy albo na to, w jakim tempie jemy posiełek w restauracji? Czym jest marketing multisensoryczny i jaki udział ma w nim muzyka? Czym jest współczesna „Tafelmusik” i jak badać jej oddziaływanie na konsumentów? 

Muzyka i kuchnia – numer specjalny

Kuchnia i muzyka. Pozornie odległe. Coś dla ciała i coś dla ducha. Coś dla podniebienia i coś dla ucha. A jednak mają więcej wspólnego niż by się mogło wydawać…

Nela Rubinstein, czyli jak być kulinarną Artystką

Kulinarna dyplomacja w służbie muzyki? Postać Neli Rubinstein dowodzi, że połączenie to jest nie tylko możliwe, lecz także samo w sobie może stać się sztuką. Opiekuńcza i dyskretna, Nela stała się wyjątkową towarzyszką życia Artura Rubinsteina, a świadectwem jej fascynującego – i wypełnionego kulinarnymi przygodami – życia jest książka „Kuchnia Neli”.

Wielkanoc 2015

Wszystkim naszym Czytelnikom i Sympatykom składamy najserdeczniejsze życzenia Świątecznej Radości, Spokoju i Beztroski.

Jak artysta plemienny stał się idolem popkultury

Autentyczna sztuka prymitywna „wynaleziona” zo­stała u progu XX stulecia, a jej rzeczywistymi odkryw­cami byli nie badacze przemierzający morza i dżungle, ale artyści, którzy odwiedzali targowiska osobliwości oraz paryskie Trocadero. To oni dostrzegli ich war­tość, to ich wrażliwość okazała się przełomowa.

Aleksander Dębicz wystąpi na Gali Finałowej Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych

Podczas Gali Finałowej Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA z recitalem wystąpi młody, wszechstronny pianista i improwizator, Aleksander Dębicz. Uroczystość odbędzie się 10 maja w Oddziale Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Warszawie, przy ul. Fredry 8 o godz. 16.00

Sonata (1)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Sonata (1).

Intuicja czy scjentyzm: Stockhausen – Ligeti – Nono – Berio – Xenakis – Grisey

Ta imponująco obszerna praca stanowi wnikliwą refleksję o muzyce postwebernowskiej. Autorka w swoich rozważaniach odnosi się także do perspektywy badawczej nauk realnych, poszerzając tym samym i w nowatorski sposób wykraczając poza zakres klasycznej analizy czysto muzykologicznej.

Niezależnie o muzyce

26 marca w klubie Cicha Kuna odbyło się spotkanie w ramach Atelier Poznańskiej Wiosny Muzycznej. W panelu dyskusyjnym „Niezależnie o muzyce” wzięli udział przedstawiciele pisma i Fundacji MEAKULTURA oraz pisma GLISSANDO.

„Jeśli oddajesz temu miastu więcej niż chyba możesz…” – wywiad z Miuoshem

Miłosz „Miuosh” Borycki od początku swojej działalności muzycznej mocno związany jest z rodzinnymi Katowicami. W swoich tekstach często opisuje to miasto oraz jego mieszkańców. 6 marca dając wspólny koncert z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia z Katowic, pod batutą Radzimira Dębskiego, zbudował most porozumienia między dwoma odległymi światami muzycznymi: muzyką symfoniczną i rapem.

Józef Kapustka i jego nowe fortepianowe improwizacje

Józef Kapustka, polski pianista mieszkający obecnie w Paryżu, zapowiedział na czerwiec i lipiec tego roku serię recitali w Londynie. Koncerty będą stanowić światową premierę nowego materiału – improwizacji na fortepian solo Improvisatio III, Improvisatio IV oraz Improvisatio V.

MEAKULTURA w Polskim Radio 2 – audycja archiwalna

14 lutego 2014 r. o godz. 22:30 na antenie Programu Drugiego Polskiego Radia wyemitowany został odcinek audycji Bita godzina, poświęcony działalności czasopisma MEAKULTURA. Gośćmi  Ewy Szczecińskiej tego wieczoru byli: zastępca redaktor naczelnej dr Ewa Schreiber oraz członkowie redakcji – Bartosz Dąbrowski i Aleksandra Masłowska.

Pieśń

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Pieśń.

Ethno-rytmy Bułgarii [Korespondencja]

Bułgaria – kojarzona z wczasami w Słonecznym Brzegu, polami kwiatów róży i piękną architekturą cerkiewną – dziś odradza w sobie jeszcze niesamowitą tradycję muzyczną. W samym sercu Bałkanów rozkwita na nowo duch ludowych melodii i folkloru w wydaniu ethno fusion. A to za sprawą niezwykle utalentowanych chłopaków z zespołu Oratnitza. 

Radiohead – OK Computer

————

Irish Contemporary Music – Interview with Enda Bates

O różnorodności współczesnej muzyki irlandzkiej, o wolności wyboru oraz roli muzyki tradycyjnej i popularnej w swojej własnej twórczości opowiada Enda Bates – kompozytor, muzyk, producent i wykładowca w Trinity College w Dublinie.

Irlandzka, czyli jaka? O wyspiarskiej muzyce

Istnieje wiele powodów, dzięki którym tradycyjna muzyka irlandzka jest dobrze znana i popularna także poza samą wyspą. Jednym z nich jest na pewno pamiętny dubliński finał Eurowizji z roku 1994, podczas którego jako przerywnik pokazano zalążek tego, co później stało się spektaklem Riverdance, a co zainspirowało rozliczne przedstawienia oparte na tańcu irlandzkim, takie jak Lord of the Dance,  Dancing on dangerous ground czy Ragús. Stały się one doskonałym sposobem na promocję i sprzedaż muzyki irlandzkiej, będąc jednocześnie reklamą i surogatem Szmaragdowej Wyspy.

Irlandzkie rozmowy z przeszłością

Zjawisko, jakim jest muzyka irlandzka, ma niejedno oblicze – bardziej lub mniej tradycyjne, ograniczone do lokalnej grupy i czasu wolnego lub komercyjne i skierowane do szerokiej publiczności.  Inspiracje wokalistów nie zawsze inspi zamykają się w obrębie tradycyjnej muzyki irlandzkiej. Jak z przeszłością rozprawiają się współcześni irlandzcy muzycy:  zespół Kíla, Liam Ó Maonlaí oraz Sinéad O’Connor?

Przyglądając się współczesnej muzyce irlandzkiej. Przystanek Zooming: Ireland

Zacznijmy zatem od końca. Od początku końca. Wszystko się sypie i rozjeżdża. Równe zagranie trywialnie prostej melodyjki o „kreskówkowym” charakterze okazuje się być zadaniem nie do wykonania dla szóstki muzyków Sepia Ensemble…

Irlandia – numer specjalny

W oczekiwaniu na Dzień Św. Patryka, w którym każdy z nas ma poczuć się przez chwilę Irlandczykiem oddajemy w Wasze ręce numer specjalny poświęcony muzyce Szmaragdowej Wyspy. Piszemy o tradycji muzycznej tego kraju, o współczesnych wykonawcach i kompozytorach oraz o koncertach w ramach polsko-irlandzkiej współpracy artystycznej.

Zooming Ireland w Dublinie [Korespondencja]

Miniony miesiąc stał się dla polskiej i irlandzkiej muzyki współczesnej czasem niezwykle ciekawej wymiany artystycznej za sprawą projektu „Zooming: Ireland”. Jego celem było lepsze poznanie współczesnej, polskiej twórczości muzycznej w Irlandii oraz nowej muzyki irlandzkiej w Polsce.

Od Charlesa Aznavoura do The Bad Examples, czyli kto i co śpiewa o Jeanie Paulu Sartrze?

Charles Aznavour nie jest jedyną rozpoznawalną postacią, która zaśpiewała o Jeanie Paulu Sartrze. Zespoły, wykonujące wszelkie rodzaje muzyki – od country po black metal, „umieszczające” Sartre’a w swoich piosenkach, tworzą w najrozmaitszych miejscach kuli ziemskiej.

1% dla MEAKULTURY

Wszystkich, którzy chcieliby wesprzeć naszą działalność w nadchodzącym roku gorąco zachęcamy do przekazania 1 procent podatków na rzecz Fundacji MEAKULTURA!

"Ten rap zapędzi Cię do filharmonii"

Gdy zapowiadano koncert Miuosha z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, informacja ta wzbudziła wiele emocji zarówno wśród melomanów, jak i słuchaczy śląskiego rapu. Ci pierwsi podchodzili do tego muzycznego eksperymentu z nieufnością, drugimi kierowała ogromna ciekawość, co pozwoliło zapełnić katowicką salę koncertową NOSPR dwa dni pod rząd (6 i 7 marca).

Cykl "Dziwne gatunki" – Shaabi (cz.1)

Egzotycznie brzmiące dźwięki, oryginalne kompozycje i spotkania z rozmaitymi kręgami kulturowymi. Cykl Dziwne gatunki zaprasza czytelnika w niezwykłą podróż po świecie muzyki niszowej, niepopularnej, specyficznej, jednym słowem – wyjątkowej. A  ponieważ to, co inne, przykuwa uwagę, z pewnością nie będzie tutaj miejsca na nudę!

Opera obyczajowa Boesmansa w Paryżu [Korespondencja]

Opéra Comique do dziś jest instytucją sprzyjającą wzbogacaniu repertuaru operowego, czego przykładem jest jej udział jako koproducenta w powstaniu nowego dzieła Philippe’a Boesmansa – opery Au Monde. Belgijski kompozytor ma już na koncie sześć dzieł operowych (wśród nich Iwonę, księżniczkę Burgunda według Gombrowicza), z których połowa swoje premiery miała na deskach brukselskiej opery La Monnaie. Również Au Monde zostało tam zaprezentowane po raz pierwszy, w marcu 2014, niemal rok przed paryską premierą w  Opéra Comique.

Marcin Suszycki – "Kątem oka". Anatomia dyrygenta (cz.5).

Prezentujemy cykl pod tytułem Anatomia dyrygenta poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Oto część ostatnia czyli wywiad z Marcinem Suszyckim.

Powiedz mi, czego słuchasz… [Hyde Park]

Powiedz mi, czego słuchasz… …a powiem ci, kim jesteś. Tylko czy będę miała rację?

Międzynarodowa konferencja operologiczna w Poznaniu – patronat medialny

Prapremiera współczesnej opery „Space Opera, czyli mężczyzna, kobieta i…”, skomponowanej przez Aleksandra Nowaka na zamówienie Teatru Wielkiego w Poznaniu, jest doskonałym pretekstem do zorganizowania Międzynarodowej Konferencji Operologicznej – „Opera współczesna i teatr muzyczny wobec przemian technologicznych, kulturowych i gospodarczych”.

Fuga (4)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Fuga.

MUDO… w Izraelu!

W dniach 11-13 marca odbędzie się kolejna edycja The International Art Film Festival w Tel Awiwie. Będzie i polski akcent – prezentacja jednej z produkcji MUDO Music Documentaries.

„Muzyka to podstępna bestia, która z ukrycia steruje emocjami" – wywiad z Lidią Zielińską

Profesor Lidia Zielińska to niezwykle oryginalna postać polskiego środowiska kompozytorskiego. W rozmowie z Magdaleną Nowicką i Damianem Nowickim opowiada m.in. o komponowaniu muzyki elektroakustycznej i specyfice filmowych soundtracków oraz wyjaśnia, dlaczego warto uczestniczyć w festiwalach muzyki współczesnej. 

{oh!} Orkiestra Historyczna [Strefa kibica]

Tym razem w Strefie Kibica przedstawiamy sylwetkę młodego, ale już zasłużonego dla historycznego wykonawstwa zespołu rodem z Górnego Śląska – przed Państwem {oh!} Orkiestra Historyczna.

Apendix. Andrzej Zaucha w oczach bliskich [część 3]

Rozmowy mające na celu pogłębienie wiedzy z zakresu biografii piosenkarza pokazały rzecz niezwykle ciekawą – wobec tych samych faktów rozmówcy wyciągali odmienne wnioski. Mówi to bardzo wiele. Nie tyle o rozmówcach ile o artyście.

Cracow Duo w Newman Recital Hall

24 lutego 2015 r. Polish Music Center na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles rozpoczyna już 30 sezon artystyczny, promujący polską muzykę i polskich artystów. Pierwszym wydarzeniem w jubileuszowym sezonie jest niezwykły koncert dwóch polskich wirtuozów w Newman Recital Hall, znanych publiczności jako Cracow Duo.

"Emigracja-awangarda-polityka". Video rozmowa – część I

Kiedy kompozytor staje się emigrantem? Z jakich powodów twórcy XX wieku wyjeżdżali z kraju? Jak przebiegała ich kariera po wyjeździe? Co tracili i co zyskiwali? O losach Andrzeja Panufnika, Romana Palestra, Dymitra Szostakowicza, Mieczysława Wajnberga, Witolda Lutosławskiego rozmawiają Danuta Gwizdalanka, Krzysztof Meyer i Krzysztof Moraczewski.

Nowa kosmiczna odyseja. Justyna Steczkowska, „Anima”

„To taka przełomowa płyta dla mnie” – mówi Justyna Steczkowska w jednym z wywiadów, towarzyszących ukazaniu się jej najnowszego albumu. „To jest płyta o człowieku w kontekście wszechświata. O tym, czego nie można dotknąć, zobaczyć, zmierzyć, ale co istnieje w każdym z nas i jest niepodważalną istotą w nas samych”. Co to takiego? „Anima, inaczej dusza”.

Jam session – w poszukiwaniu improwizacji idealnej [Hyde Park]

Jam session to forma koncertu, na którą coraz częściej można się natknąć w klubach muzycznych mniejszych i większych miast. Nie ma on stałej formuły, zazwyczaj każdy może wziąć w nim udział. To dlatego właśnie jam session jest doskonałą okazją do wspólnego spontanicznego muzykowania.

„Pamięć i rozrachunek” [„Memory and reckoning”] / Lyric Opera of Chicago

Lyric Opera z Chicago we współpracy z The Polish Institute New York oraz innymi polskimi i zagranicznymi organizacjami kulturalnymi zaplanowała na luty i marzec tego roku bogaty program wydarzeń związanych z postacią Mieczysława Wajnberga i jego operą pt. Pasażerka.

Jak zremiksować noblistę? Camus i VJ [Hyde Park]

Trudno znaleźć jakikolwiek powód, dla którego przeróżne formacje nie miałaby adaptować powieści, dramatów czy nawet esejów Alberta Camusa. Niech przybliżenie dotychczasowych projektów artystycznych powołanych po to, aby dźwiękiem i wizją docierać do sedna twórczości literackiej autora Mitu Syzyfa będzie apelem: Artyści! Przyjmujcie zaproszenia do remiksowania Noblisty!

„Wędrowiec do nicości” w „Zachodzie słońca w Milanówku” J.M. Rymkiewicza

Po prawie dwustu latach od swojej śmierci Franz Schubert zjawił się (w nieco zdekompletowanym stroju) w sali koncertowej, by posłuchać swojej „Sonaty B-dur” D960. Zjawia się też, dość regularnie, w wierszach Jarosława Marka Rymkiewicza. Kim jest Schubert – bohater utworów tego poety?

Video wykład – część XV. Europejskie wizje muzyki 1

Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część piętnastą.

Music from Poland – portal Fundacji MEAKULTURA już w Internecie!

Z radością informujemy, że Fundacja MEAKULTURA uruchomiła nowy portal musicfrompoland.eu. Jego celem jest promocja najlepszych polskich twórców oraz rozpowszechnianie wiedzy na ich temat w kraju i za granicą.

Alexis Kossenko – "Dziewięćdziesiąt pięć na pięć". Anatomia dyrygenta (cz.4).

Prezentujemy cykl pod tytułem Anatomia dyrygenta poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Oto część czwarta, a w niej rozmowa z Alexisem Kossenko.