Archiwa

Joanna Freszel. Głos to mój teleskop

O swoim głosie, o swoich marzenach i planach oraz o najnowszym spektaklu – Anhellim według Juliusza Słowackiego opowiedziała nam Joanna Freszel.  

Mieczysław Wajnberg o przyszłości altówki

Altówka to instrument przyszłości. Analiza muzykologiczna oraz wrażenia estetyczne, jakich dostarcza, stawiają go na równi z innymi. 

Mieczysław Wajnberg, Fiodor Drużynin. Altówka „wyzwolona”

Mieczysław Wajnberg traktował altówkę jako instrument o wysokiej śpiewności. Fiodor Drużynin uważał ją za instrument, który może brzmieć przenikliwie, przejmująco i bardziej zatrważająco niż nawet skrzypce.

Koncerty fortepianowe Ludwiga van Beethovena

Epokę klasycyzmu można określić mianem epoki koncertu instrumentalnego. Wyrosłe z idei concerto grosso koncerty solowe pod koniec XVIII wieku przeżywają swój pełny rozkwit. Koncerty pisano na wszystkie możliwe instrumenty, lecz dwoma głównymi były fortepian i skrzypce.

Koncert skrzypcowy w okresie klasycyzmu na tle traktatu Leopolda Mozarta. Założenia techniczne i rozwój instrumentu.

XVIII w. w muzyce to czas formowania się oraz stabilizowania nowych stylów i gatunków w muzyce. Idea klasycznego dążenia do harmonii, proporcji i doskonałości znalazła swoje odzwierciedlenie również w muzyce, a co za tym idzie – w formie koncertu solowego.

Kevin Kenner. Kolekcjoner diamentów

Chopin Kevina Kennera nie jest pocieszycielem ani filozofem, nie jest też poetą ani opowiadaczem baśniowych historii. Jest handlarzem diamentów lub kolekcjonerem bibelotów. Introwertycznym, skrupulatnym, czasami nawet kostycznym.

Pianohooligan: własnymi słowami

Jak zaznacza sam pianista, „Zasady są potrzebne artyście do przekazania jakiejś myśli, ale nie mogą nim owładnąć (…) nie może nami zawładnąć styl, metrum ani tonacja”. O płycie 24 Preludia i improwizacje Piotra Orzechowskiego pisze Hubert Gasza.

Król jest tylko jeden?

Żyjemy w czasach, w których codziennie pojawia się coś nowego i w których codziennie podejmowane są próby ulepszania wszystkiego, co jest dostępne. Czy fortepian też musi obawiać się „udoskonalenia”?

Dlaczego instrumenty wirtualne są lepsze od tradycyjnych?

Fortepian i skrzypce czy kod źródłowy? Czy ten ostatni „instrument” wyprze kiedyś całkowicie dwa pierwsze? I dlaczego powinien? W siedmiu punktach uzasadnia Wojtek Krzyżanowski. 

Przyszłość fortepianu, przyszłość skrzypiec

Machiny promocyjne dwóch wielkich konkursów – im. Fryderyka Chopina oraz im. Henryka Wieniawskiego zostały właśnie wprawione w ruch! Skłoniło nas to do refleksji nad przyszłością, jaka czeka te dwa najważniejsze dziś instrumenty. 

Tłumaczymy na angielski „Sto lat muzycznej emigracji" – dotacja Stowarzyszenia Autorów ZAiKS

Z przyjemnością i wdzięcznością informujemy, że Fundusz Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS przyznał Fundacji MEAKULTURA dotację na rozpoczęcie tłumaczenia na język angielski książki „Sto lat muzycznej emigracji. Kompozytorzy polscy za granicą (1918-2018)”.

Bruszewski. Sztuka generatywna

Songwriting Camp ZAiKS 2019 – patronat MEAKULTURA.pl

Do 09.09.2019 r. potrwa nabór zgłoszeń na Międzynarodowy Songwriting Camp ZAiKS – wydarzenie twórcze dedykowane kompozytorom, instrumentalistom, autorom tekstów piosenek, wokalistom i producentom z całej Europy.

Dźwięki zakazane, dźwięki buntu – polska radiofonia w pejzażu dźwiękowym lat 1939-1944 – część 2

Przed wojną dźwięki radioodbiorników były tłem, muzyki słuchano bez większego skupienia, zapełniała domową ciszę. Nawet osoby, które odbiornika nie posiadały, słuchały radia – przez ściany, wystawione na oknie. W trakcie wojny zapadła cisza.

Dźwięki zakazane, dźwięki buntu – polska radiofonia w pejzażu dźwiękowym lat 1939-1944

W 1939 roku rozpoczęła się wojna, a wraz z nią zmienił się pejzaż dźwiękowy całej Polski. Niektóre dźwięki zupełnie zniknęły, inne przeszły do ukrycia, a w ich miejsce pojawiły się nowe. Radio stało się dźwiękiem zakazanym.

Spotify czy Neo-Muzak? Serwisy strumieniowe jako dziedzictwo Muzaka

Wraz z rozwojem internetu pojawiło się wiele portali i aplikacji oferujących tzw. strumieniowe (streamingowe) udostępnianie muzyki. W pewnym określonym zakresie ich oferta to nowoczesna forma muzaka. 

Korporacja Muzak i jej produkt

W Oxford English Dictionary pojęcie „Muzak” definiowane jest jako nazwa własna systemu nagrań muzycznych dla fabryk, restauracji, supermarketów i tym podobnych. Ponieważ słowo to stało się eponimem, w zapisie z małej litery funkcjonuje ono jako nazwa gatunkowa odnosząca się do każdej muzyki tła.

Wiedeń – miasto muzyki

Dla melomanów stolica Austrii jest rajem. Ale Wiedeń to nie tylko słynna Złota Sala, Filharmonicy, Koncert Noworoczny czy Opera. Muzyczne oblicze tej naddunajskiej metropolii jest zróżnicowane.

Muzyczna kartka z podróży – o twórczych inspiracjach podróżniczych

Podróże od zawsze fascynowały artystów: zapierające dech w piersiach krajobrazy, zapach orientalnych potraw i zderzenie z innymi kulturami bardzo często były katalizatorami dla nowych pomysłów i inspiracji. Najwcześniejsze przykłady takich utworów sięgają już średniowiecza!

Requiem dla zrecyklingowanej Ziemi

Muzyka z wind, sztuczna inteligencja i zagłada ekologiczna. Jak muzycznie odmalować świat po zagładzie? O muzyce Jamesa Ferraro pisze Hubert Gasza.

Przegląd SURVIVAL – Utajone. Relacja z wybranych prac dźwiękowych

W przestrzeni miejskiej dżungli, w miejscach opuszczonych oraz publicznych i otwartych, SURVIVAL co roku stara się skonfrontować widza ze sztuką i umieścić ją w codziennym kontekście. O festiwalu pisze Joanna Kwapień.

Natalia Kozłowska: Pomysły na akcję sceniczną biorę z muzyki

Natalia Kozłowska, jedna z najciekawszych reżyserek operowych młodego pokolenia po raz drugi realizuje operę Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella.  Opera była debiutem i dyplomem Kozłowskiej. Dziś, w nowej inscenizacji będzie prezentowana w Polskiej Operze Królewskiej. Ale nam młoda reżyserka, specjalnie do numeru poświęconego muzycznym podróżom opowiedziała o operach, które narodziły się z muzycznego ducha Wenecji. 

Iggy Pop. Londyn – Nowy Jork – Berlin Zachodni

#walciesie #jestemwolny – to tak na szybko, dla mediów społecznościowych, żeby zabiegani ludzie drugiej dekady XXI w. mogli natychmiast wyrobić sobie pogląd na bohatera dzisiejszego felietonu…

Miejsca inspirują

Walc wiedeński, Amerykanin w Paryżu, Hebrydy, Symfonia alpejska… Miasta, wsie i pejzaże inspirują. Każde z miejsc ma niepowtarzalną atmosferę. W każdym kłębią się, splatają i zderzają muzyczne inspiracje.

Paweł Passini: Robię teatr dla nielicznych…

Od początku swojej reżyserskiej drogi eksperymentuje w teatrze, zwracając uwagę na to, co ważne, ale jednocześnie nieoczywiste. O tym, gdzie stawiał swoje pierwsze kroki, Halce jako pierwszej realizacji operowej, a także o nas – Polakach-widzach, Polakach-ludziach z Pawłem Passinim rozmawiał René Libert.

Marianna Oklejak rysuje operę: Farnace, król Pontu w obrazkach

Natalia Kozłowska wyreżyserowała, a Marianna Oklejak narysowała operę Antonia Vivaldiego Farnace. Jak przedstawia się nad wyraz zawiła fabuła tej opery w wersji komiksowej?   

Piotr Orzechowski

Jak zaznacza sam pianista, „Zasady są potrzebne artyście do przekazania jakiejś myśli, ale nie mogą nim owładnąć (…) nie może nami zawładnąć styl, metrum ani tonacja”. O płycie 24 Preludia i improwizacje Piotra Orzechowskiego pisze Hubert Gasza.

Muzyka i marketing

Dźwięk zawsze miał dla ludzi wielkie znaczenie; był i jest istotnym budulcem kultury oraz stałym elementem codzienności człowieka. Z tego względu dźwięk i muzyka od lat są wykorzystywane przez firmy do uwydatniania swojego wizerunku. Audio branding to dziedzina marketingu obejmująca budowanie świadomości, tożsamości i pozycjonowanie marki za pomocą zbiorowych strategii dźwiękowych.

Andrzej Krakowski – Bronisław Kaper. Od początku do końca

Przeglądając program zbliżającego się Festiwalu Warszawa Singera, trafiłam na wykład Andrzeja Krakowskiego zatytułowany „Bronisław Kaper – Warszawa-Berlin-Hollywood”. Sam fakt, że zaplanowane wystąpienie miało być w całości poświęcone postaci tego wybitnego kompozytora-emigranta, o którym w Polsce nadal wiemy niewiele, wzbudził moją ciekawość. 

Inter media vocant Musae

Duża biblioteka ze starym katalogiem kartkowym. Czasem nie domykają się jakieś szufladki, co wywołuje u bibliotekarza odruch katalogowania i kategoryzowania. Włącza mu się system analizy rzeczywistości. Tak działanie mojego mózgu wyobraża sobie moja dobra koleżanka. Podoba mi się ten obraz, ponieważ faktycznie oddaje moje podejście do świata. 

Formy artystycznie nieartystyczne

Spektakl od razu kojarzy nam się z teatrem. Gdy widzimy obraz, wiadomo, że chodzi o malarstwo. Podczas słuchania utworu nie ma wątpliwości, że mamy do czynienia z muzyką. A co w momencie, kiedy nie do końca można określić czy coś jest muzycznym utworem, czy rodzajem teatralnego widowiska?

Rozmowy muz. O zagadnieniu intermedialności w sztuce

Czy w naszych czasach jest jeszcze miejsce na jednoznaczność? Czy tworzenie dzieł w ramach tylko jednej sztuki jest jeszcze możliwe? Czy znajdą się jeszcze dla nich odbiorcy?

Marlena Wieczorek otrzymała stypendium twórcze ZAiKS

Marlena Wieczorek redaktor naczelna czasopisma www.meakultura.pl otrzymała po raz kolejny stypendium Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

Edukacja muzyczna poprzez zabawę? Recenzja książki Brzdęk! Jak złapać dźwięk

W jaki sposób rozpocząć edukację muzyczną dziecka i z jakich materiałów korzystać? Wiadomości z tego zakresu można w przyjemny sposób wdrażać przy pomocy publikacji pojawiających się na polskim rynku wydawniczym. Recenzujemy Brzdęk! Jak złapać dźwięk autorstwa Pawła Sitkiewicza, Piotra Sitkiewicza, Agaty Królak i Ani Witkowskiej.

„Kultura musi korzystać z narzędzi biznesowych, PR-owych, edukacyjnych i nie okopywać się w swojej wielkości". Wywiad z Agatą Grendą

„To ciągły rollercoaster starań, przekonywania ludzi do swoich pomysłów, eksplorowania nowych ścieżek”… Agata Grenda, właścicielka firmy Grenda. Produkcja Kultury, realizującej projekty z pogranicza kultury i biznesu opowiedziała Marlenie Wieczorek i Magdalenie Nowickiej-Ciecierskiej o swojej pracy.

Michał Biel. W cieniach rampy

Michał Biel – korepetytor… czyli? Michał Biel opowiedział Joannie Staneckiej o kulisach swojej pracy. 

Teatr tańca Piny Bausch – cz. 2

Pina Bausch nie przejdzie do historii jako choreografka czy reżyserka jednego spektaklu, ponieważ stworzyła zbyt wiele arcydzieł, aby można było ograniczyć się do wymienienia pojedynczego tytułu…

Teatr tańca Piny Bausch – cz. 1

W węższym znaczeniu „teatr tańca” to określenie konkretnego i wyposażonego w zespół charakterystycznych cech gatunku scenicznego, który powstał w Niemczech Zachodnich na początku lat 70. 

Od Wagnera do musicalu – historia syntezy sztuk

Byłoby wspaniale, gdyby można było napisać po prostu – wprowadzenie syntezy sztuk do muzyki zawdzięczamy Wagnerowi, którego dzieło kontynuowano, co doprowadziło do powstania musicalu i filmu dźwiękowego. Nie można jednak tak napisać, bo historia muzyki nie jest aż tak linearna…

Intermedialność a intertekstualność. „Muzyka w muzyce” według Mieczysława Tomaszewskiego

Fenomen muzycznej intertekstualności – zjawiska polegającego na obecności muzyki w muzyce i wszelkich międzydziełowych relacji się na poziomie tekstowym – w swym zasadniczym znaczeniu opiera się na zjawisku przenikania, dyfuzji oraz relacji. Muzyka będąca tą dziedziną sztuki, w której wewnętrzne i wzajemne odniesienia obecne były niemal od zawsze, stanowi szczególne pole, w którym owo przenikanie pełni często znaczącą, a niekiedy nawet kluczową rolę. 

Uwiecznić ruch – o funkcjach tańca w filmie – cz. 1

Wzajemne przenikanie się sztuk jest zjawiskiem obecnym od wieków, ale w obecnych czasach wydaje się czymś powszechnym. Intermedialność przenika obecnie zarówno utwory kultury wysokiej, jak i niskiej, niekiedy tworząc szokujące połączenia. Bardzo popularnym współcześnie medium, w którym najpełniej realizuje się idea przenika

Uwiecznić ruch – o funkcjach tańca w filmie – cz. 2

Wzajemne przenikanie się sztuk jest zjawiskiem obecnym od wieków, ale w obecnych czasach wydaje się czymś powszechnym. Intermedialność przenika obecnie zarówno utwory kultury wysokiej, jak i niskiej, niekiedy tworząc szokujące połączenia. Bardzo popularnym współcześnie medium, w którym najpełniej realizuje się idea przenikania różnych sztuk, jest film. Choć jest to dziedzina stosunkowo nowa, to na pewno najprężniej rozwijająca się w ostatnim stuleciu. 

Społeczny wymiar tworzenia filmu w Polsce

Proces tworzenia filmu wydaje się czymś niewymagającym większych wysiłków. Ale czy tak rzeczywiście jest? Słyszy się wiele złego o branży filmowej w Polsce, o sile znajomości i pokrewieństwa, o trudzie związanym z dostaniem się i utrzymaniem na specjalistycznych studiach. Gdzie w takim razie leży prawda?

Wolność, równość, braterstwo albo śmierć wykonania muzycznego

Jak język wpływa na postrzeganie roli akompaniatora oraz pianisty? Dlaczego granie zespołowe jest gorsze od grania solowego? Czy istnieje siedem grzechów głównych grania zespołowego? Lidia Bialucha recenzuje książkę Muzyczne partnerstwo Jerzego Marchwińskiego. 

Polish Rising Music Star – program stypendialny w ramach Save the Music

Polish Rising Music Stars to autorski program stypendialny dr. Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, organizowany w ramach kampanii społecznej Save the Music, której celem jest wspieranie wartościowej muzyki oraz wybitnych twórców, w tym tych będących na początku kariery artystycznej.

Szostakowicz inspiruje

Lider Linkin Park Chester Bennington grał rocka. A jego syn Jaime Bennington ubóstwia… Szostakowicza.

Mistycyzm we współczesnej polskiej muzyce rozrywkowej

Chrześcijańskie ikony, buddyjskie mandale, posągi przedstawiające różnorakie bóstwa – od zarania dziejów religia była niezwykle mocno związana ze sztuką. Muzyka nie jest tu żadnym wyjątkiem; jest wręcz doskonałym przykładem dziedziny sztuki, na którą wiara miała ogromny wpływ.

Bob Dylan – pierwszy poeta rocka

Znacie go pewnie przede wszystkim jako muzyka, w Polsce zresztą bardzo niesprawiedliwie kojarzonego z piosenką ogniskową. Wydawać się może, że mało kto w Polsce zastanowił się, dlaczego tak naprawdę Bob Dylan dostał literackiego Nobla. Tymczasem można śmiało stwierdzić, że mamy do czynienia z pierwszym poetą rocka!

Mistycyzm we współczesnej zagranicznej muzyce rozrywkowej

W jednym ze swoich artykułów ksiądz profesor Marek Chmielewski definiuje doświadczenie mistyczne jako „bezpośrednie, pewne, bardzo intensywne, krótkotrwałe i niewyrażalne zjednoczenie z Bogiem”. W jakich formach przejawia się mistycyzm w muzyce zachodniej? Druga część analizy Ziemowita Słodkowskiego. 

Dziennikarstwo muzyczne w dobie nowych technologii

W jaki sposób upowszechnienie technologii internetowych wpływa pracę dziennikarzy i krytyków muzycznych?

Quasi-operowy śpiew pionierów heavy metalu

Pionierskie zespoły heavymetalowe nierzadko łączyły dwie estetyki wokalne, jedną – nieokrzesaną, zbliżoną do krzyku z drugą, dającą skojarzenia ze śpiewem klasycznym.

AI w branży muzycznej

Wpływowi sztucznej inteligencji na współczesną technologię i nasze życie nie da się dziś zaprzeczyć. Czy w tej sytuacji pozostaje nam jedynie trwać niewzruszenie wyłącznie przy muzyce z dawnych lat i nadmiernie nie przejmować się przyszłością? 

Od kryptowalut po bluzy kangury, czyli krótkie podsumowanie polskich wydawnictw hip-hopowych Anno Domini 2018

Rok 2018 był niezwykle bogaty w różnorodne wydawnictwa rapowe, a hip-hop wedle wszelkich statystyk jest na fali wznoszącej. Co się działo w polskim hip-hopie w 2018 roku? Zajrzyjcie do podsumowania Ziemowita Słodkowskiego poświęconego działaniom przedstawicieli tego gatunku w Polsce.

Iwona Król. Z ducha Twin Peaks

Iwona Król to artystka dźwiękowa z Jenina pod Gorzowem Wielkopolskim. Występowała między innymi na Męskim Graniu, Open’erze, festiwalu Tauron Nowa Muzyka, czy OFF festiwalu. Z artystką rozmawia Wojtek Krzyżanowski

Energia dźwięku. Wywiad z Hanną Piosik

Wojtek Krzyżanowski rozmawia z Hanią Piosik, wokalistką, kompozytorką, producentką i wykładowczynią wrocławskiej Szkoły Muzyki Nowoczesnej.

Wrogowie?

Muzyka popularna, rock, metal, techno, hip-hop i nie tylko… Czy w istocie jest się nad czym pochylać? Czy jest co analizować? Czy muzyka popularna to w ogóle muzyka? I czy rzeczywiście nie ma prawdziwego piękna poza klasyką? 

Podróż kosmiczna w operze na podstawie Space Opery Aleksandra Nowaka

Podróże kosmiczne wciąż budzą wiele emocji nie tylko w świecie naukowym. Nic więc dziwnego, że tematyka międzygalaktyczna zaczęła znajdować zainteresowanie także w różnych dziedzinach sztuki, funkcjonując często pod szeroko rozumianym pojęciem „space opera”.

Marlena Wieczorek w programie Managerowie NGO

Fundacja Akademia Organizacji Obywatelskich zakończyła nabór do 6. edycji Programu Menedżerowie NGO, finansowanego ze środków Polsko‐Amerykańskiej Fundacji Wolności (PAFW).

Biografistyka

Czy biografia to dziś odrębny gatunek literacki? Czy istnieje metodologia badań w tej dziedzinie? Jakie odniesienia teoretyczne ma do dyspozycji współczesny „biograf”, dokumentujący dzieje osoby żyjącej, jakie nieżyjącej?

Eryk Satie. Mistyk, hipnotyzer, ironista

Monsieur précurseur, Eryk Satie uprościł muzykę. Uwolnił ją z pętających kompozytorów konieczności. Mistyk, hipnotyzer, bufon, eksperymentator, ekscentryk. Genialny dyletant… Określenia można mnożyć. To właśnie on zrewolucjonizował muzykę, choć dziś prawie nikt już o tym nie pamięta.

Gesualdo da Venosa. M jak muzyka, m jak morderstwo

Kim był Gesualdo da Venosa? Psychopatycznym mordercą rozkoszującym się przemocą? Szaleńcem zniewolonym przez swoje nieczyste namiętności? Kompozytorem dyletantem, który popełniał zbyt wiele błędów? Jedyne wiarygodne świadectwo jego życia to skreślone jego własną ręką kompozycje. A jedynym, co do czego zgodne są wszystkie relacje i legendy jest fakt, że największą miłością Gesualda była muzyka. Sześć ksiąg madrygałów, a w nich ponad 120 utworów, łącznie około sześć godzin muzyki – to właśnie one tworzą prawdziwy rysopis renesansowego księcia.

Stochkausen i „życiopisanie”

Organiczny kontekst, swego rodzaju środowisko naturalne, w którym powstaje kompozycja, jest niezwykle pomocny w odczytaniu dzieł wyjątkowego twórcy XX i XXI wieku Karlheinza Stockhausena. Wiele jego utworów zrozumieć można patrząc przez pryzmat biografii twórcy. 

Muzyka jest objawieniem wyższym niż wszystka mądrość i filozofia

Przedstawiamy zapis koncertu-rozmowy z zespołem Szymanowski Quartet w studiu koncertowym radia NDR. Rozmowa była finałem Trzeciego Festiwalu Filozofii w 2012 roku. W programie: Ludwig van Beethoven – Kwartet smyczkowy a-moll op. 132, „Modlitwa dziękczynna cudownie uzdrowionego w tonacji lidyjskiej”.

tekst

tekst

Tadeusz Zygfryd Kassern na emigracji w Nowym Jorku – „Twarda walka o uznanie i chleb”

Totalitaryzmy niemiecki i radziecki, które ogarnęły Europę w XX wieku oraz szereg innych okoliczności sprawiły, że wielu kompozytorów polskich z pokolenia, które zadebiutowało w dwudziestoleciu międzywojennym udało się na emigrację. Jednym z nich był Tadeusz Zygfryd Kassern. 

Kamil Bałuk, Wacław Krupiński – Wodecki. Tak mi wyszło

Nie sposób odpowiedzieć na wszystkie pytania, jakie rodzą się w głowie po lekturze książki Bałuka i Krupińskiego Wodecki. Tak mi wyszło, ale chyba o to też chodzi w dobrej książce biograficznej. Kilka lat temu w jednej z popularnych wówczas piosenek mogliśmy usłyszeć, że „wszystko ma swój czas”. To stwierdzenie tak banalne, że aż prawdziwe. Zwłaszcza, gdy przyjrzymy się życiu i karierze Zbigniewa Wodeckiego…

Marcin Sitko – Rysiek Riedel we wspomnieniach

Dużym wyzwaniem dla biografa jest zawsze sytuacja, gdy opisywana przez niego postać kojarzona jest głównie przez pryzmat jednego wydarzenia czy jakiejś swojej cechy. Odczarowanie takiego bohatera, pokazanie go z innej strony, bywa piekielnie trudne, a często niewykonalne. Z podobnego typu zadaniem zmierzył się Marcin Sitko. Jego najnowsza książka, Rysiek Riedel we wspomnieniach podejmuje temat bardzo trudny i obfitujący w wiele kontrowersji, przeinaczeń…

Rameau. Biografia awanturnika

Burzliwe życie Jeana-Philippe’a Rameau to dla twórcy biografii wymarzone towrzywo, które może zamienić się w fascynującą opowieść. Czy znajdzie się w niej miejsce dla muzyki? Być może nie musi. Sprawdźcie, co powinniście wiedzieć o Rameau, ale boicie się zapytać! 

Rachując biografie…

Książki i wydawnictwa branżowe poświęcone muzyce nigdy nie stanowiły literackich bestsellerów; wśród najlepiej sprzedających się książek znacznie łatwiej znaleźć poradniki, prozę fantasy czy kryminały. Sprzedażowe sukcesy ostatnich lat prowokują pytanie – dlaczego ludzie chcą czytać akurat te pozycję? Dlaczego mniej interesuje ich życie kompozytorów i wykonawców? 

Kuba Więcek: jazzowa rewolucja

Kuba Więcek opowiada Katarzynie Bazgier o drodze, jaką trzeba przebyć, żeby nauczyć się siebie. Na nowej, nietypowej płycie Więcka znajdziemy przepisy na jazz masalę, tacosy w LA i zrobić sobie detoks bez słodyczy wraz z SUGARboost.

Charles Aznavour – piosenki sfotografowane

Słynne piosenki Charlesa Aznavoura ożyły w obrazach Patrice Fileppiego, zmaterializowane. Jak je widzi artysta fotografik? Jak urzeczywistniał swoje wizje? Zrealizowanie niektórych przedsięwzięć wymagało nie lada determinacji! Fotografie złożyły się na wystawę Viens voir les comédiens. Tribute to Charles Aznavour.

XXVI Bydgoski Festiwal Operowy uchem i okiem recenzenta – część 2

27, kwietnia w Bydgoszczy rozpoczął się XXVI Bydgoski Festiwal Operowy. MEAKULTURA jest partnerem wydarzenia. Na naszych łamach publikujemy recenzje z inauguracji i kolejnych spektakli Festiwalu. Zapraszamy do lektury części drugiej tekstów dr Barbary Mielcarek-Krzyżanowskiej!

XXVI Bydgoski Festiwal Operowy uchem i okiem recenzenta – część 1

Od 27 kwietnia w Bydgoszczy trwa XXVI Bydgoski Festiwal Operowy. Tegoroczny festiwal odbywa się w Roku Stanisława Moniuszki, dlatego zainaugurowała go premiera „Strasznego dworu” pod muzycznym kierownictwem Piotra Wajraka i w reżyserii Natalii Babińskiej. MEAKULTURA jest partnerem wydarzenia. Na naszych łamach publikujemy recenzje z inauguracji i kolejnych spektakli Festiwalu. Zapraszamy do lektury!

Zmierzch bogów, czyli czas pożegnań

No cóż, nie oszukujmy się. Będzie funeralnie… Obyczaj żegnania się z fanami dopiero parę lat temu stał się pomysłem na zakończenie kariery. 

Muzyka społeczna

Obserwując historię kolejnych cywilizacji i kultur, nie sposób nie wspomnieć o muzyce i roli, jaką w nich odgrywała. Muzyka towarzyszy człowiekowi niemal od zawsze, jest integralną częścią życia – zarówno jednostek, jak i grup społecznych. 

Radosne, beztroskie, utalentowane dziecię. Studencki Don Giovanni z Juilliard School z Hubertem Zapiórem w roli tytułowej

Kolacja z wiedeńską hrabiną Sisi zostaje odwołana! Powód? Hubert Zapiór śpiewa Don Giovanniego w studenckim spektaklu Juilliard School. Nie mam ochoty na studencki spektakl. Te niedojrzałe jeszcze głosy… Znam, widziałam studenckie spektakle… Ulegam jednak argumentacji męża… O studenckim Don Giovannim w reżyserii Emmy Graffin pisze z Nowego Jorku Joanna Stanecka. 

Chłopak nieuleczalnie chory na pasję

,,90 minut lekcji z Arturem Rucińskim dało mi więcej w kontekście otwarcia umysłu na pewne kwestie, niż wiele godzin spędzonych na zajęciach w szkole muzycznej” – wyznaje Hubert Zapiór w rozmowie z Joanną Stanecką. Zapraszamy do lektury! 

Duchowe spotkanie z muzyką rockową „poza historią”

Na ile ważne są historia i kontekst w rocku? Oprócz subkultur, obyczajów i dat istnieje sztuka muzyczna, jaką zostawiają po sobie kolejne generacje. I to sama muzyka jest w istocie najważniejsza, a do tego czasem także bardzo ciekawa w kategoriach artystycznych i estetycznych.

Śpiewać każdy może. Również zwierzęta!

Zwierzęta muzycy to historia o czternastu wirtuozach wokalnych wybranych przez autora tej wyjątkowej książki, Pedro Alcalde. Rozpoczynając od gibonów zamieszkujących lasy deszczowe, a kończąc na wirtuozie smyczka kusogrzyku miotlastym, przyglądamy 
się muzyce zwierząt.

Można się bawić bez muzyki, ale po co?

Społeczny i integracyjny wymiar muzyki można zaobserwować niemal wszędzie, niemal codziennie. Nie tylko w kontekście wielkich wydarzeń, polityki i społecznych protestów, ale również, a może i przede wszystkim, w codziennym funkcjonowaniu wielu ludzi. Muzyka pełni rolę trudną do przecenienia w najprostszym, międzyludzkim kontekście.

Muzyczny protest w kolorze blue

Muzyka to często zapalnik, katalizator zmian, który popycha szerokie masy społeczne do protestu. Manifesty polityczne muzyków i ich kontrowersyjne poglądy stoją za niejedną obyczajową rewolucją, która potrafiła zmienić kształt niejednego kraju i niejednego systemu władzy.

Festiwal Prawykonania – mozaika

W dniach 29-31 marca 2019 w Katowicach już po raz ósmy odbywał się Festiwal Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza – biennale będące wizytówką części polskiego środowiska kompozytorskiego. Nie sposób opisać różnorodności wykonywanych utworów oraz wrażeń (niejednokrotnie odmiennych), jakie te po sobie zostawiły. Wśród blisko trzydziestu prawykonań każdy mógł odnaleźć coś dla siebie. Już od kilku edycji studenci krakowskiej Akademii Muzycznej podejmują wyzwanie kompletnego zrelacjonowania wydarzenia, którego efektem są stanowiące swoistą mozaikę zwięzłe teksty.

Równia poChyła muzycznej twórczości Agnieszki Chylińskiej

Jakiś czas temu światło dzienne ujrzał „Pink Punk”, trzeci studyjny album Agnieszki Chylińskiej… i będąc zupełnie szczerym: nie byłem pewny, czy chcę go bliżej poznać, a to za sprawą promującego go singla „Mam zły dzień”.

W deszczu smatfonowych aparatów i kamer, czyli po co tak właściwie chodzimy dzisiaj na koncerty?

Setki migających ekranów. Wszystko po to, by uchwycić chwile. Tylko czy za sprawą aparatów i kamer paradoksalnie nie tracimy tych najcenniejszych?

O rozrywce na poważnie

Rock, blues, pop… Któż nigdy nie słyszał Boba Dylana, któż nie bawił się na szkolnej dyskotece, któż nie zetknął się nigdy z nazwiskiem Agnieszki Chylińskiej? Muzyka popularna jest dziś wszechobecna i nie sposób jej nie znać. Ale warto też uświadomić sobie, że jest to w gruncie rzeczy nie tylko nic nie znaczący ludyczny dodatek do rzeczywistości. To zjawisko wielowymiarowe i wieloaspektowe, które, wbrew pozorom, poddaje się badaniom i analizie. A na dodatek warto o nim pisać. 

Pieniądze na kulturę

Tomasz Pawłowski, specjalista w dziedzinie finansowania projektów kulturalnych od wielu lat pracujący w Inkubatorach Społecznej Przedsiębiorczości, mówi o sposobach zdobywania pieniędzy na kulturę. 

Kontrapunkt niezależnych głosów. Relacja z 48. Poznańskiej Wiosny Muzycznej

Poznańska Wiosna Muzyczna to od wielu lat najważniejszy festiwal muzyki współczesnej w zachodniej Polsce. Jego twórcy zawsze starali się prezentować muzykę świeżą, ambitną i bezkompromisową. Festiwal łączy w jednym kontrapunkcie niezależne głosy kompozytorów z całej Polski, Europy i świata. To bogactwo różnych stylów i tradycji może być bardzo trudne do uchwycenia dla pojedynczego odbiorcy — zwłaszcza że w tegorocznej edycji mieliśmy do czynienia z aż osiemnastoma różnorodnymi wydarzeniami. Dlatego nasza relacja z festiwalu łączy suwerenne głosy kilku autorów związanych z poznańskim środowiskiem muzycznym. Piszemy o Wiośnie nie tylko z perspektywy autonomicznej krytyki muzycznej, ale również oczami i uszami dyrygentki, skrzypka czy kompozytorki – a nawet samych wykonawców!

Porozmawiajmy o Stanisławie Moniuszce

W Roku Moniuszkowskim w MEAKULTURZE nie może zabraknąć numeru poświęconego Stanisławowi Moniuszce… jednak warto zerknąć głębiej w twórczośc tego kompozytora – nie tylko drążyć jej patriotyczne konteksty, a zwyczajnie poszukać w niej obiektywnej muzyki.

Fenomen "Śpiewników domowych"

„Ja nic nowego nie tworzę; wędruję po polskich ziemiach, jestem natchniony duchem polskich pieśni ludowych i z nich mimo woli przelewam natchnienie do wszystkich moich dzieł”.
– S. Moniuszko, ze Wstępu do Śpiewników domowych

Moniuszko wirtuozowski. O parafrazach fortepianowych Henryka Melcera-Szczawińskiego

Czy istnieje polski odpowiednik lisztowskich opracowań „topowych” romantycznych pieśni? Czy rodzimy pianista, realizujący się w romantycznej wirtuozerii, ma na co liczyć, jeżeli chodzi o „swojskie kawałki”? Na to pytanie odpowiadają parafrazy pieśni Moniuszki autorstwa H. Melcera – Szczawińskiego. 

Konkurs Moniuszkowski, czyli wielkie śpiewanie w Warszawie

Stanisław Moniuszko zajmuje w muzyce polskiej XIX wieku obok Fryderyka Chopina miejsce najwybitniejsze. Dzieła jego głęboko zakorzeniły się w polskiej wyobraźni narodowej i do dziś nie straciły nic na sile oddziaływania artystycznego. Witold Rudziński

Rok Moniuszkowski w Operze Nova

Halka, Straszny dwór i Koncert letni w 200. rocznicę urodzin Stanisława Moniuszki, czyli propozycje Opery Nova w Bydgoszczy na uczczenie Roku Moniuszkowskiego. 

Moniuszkę wtłoczono w sztywne ramy i zamknięto w "cepeliowskim" idiomie

Wywiad z Maestro Marcinem Sompolińskim, który uczestniczy w rekonstrukcji wileńskiej partytury Halki i który taką realizację przygotowuje jako dyrygent w Warszawskiej Operze Kameralnej.

Tradycyjna "Halka" nie istnieje!

Wywiad z Maestro Piotrem Wajrakiem, który w Operze Nova w Bydgoszczy w kwietniu 2013 roku przygotował premierę Halki, a następnie nagrał ją w latach 2018/19 na potrzeby wydania DVD; obecnie przygotowuje premierę Strasznego dworu na inaugurację XXVI Bydgoskiego Festiwalu Operowego i obchody 200-lecia urodzin Stanisława Moniuszki.

Patriotyczny balans…

W Roku Stanisława Moniuszki – bo rok 2019 został nim ogłoszony oficjalnie z ramienia Sejmu – z pewnością tyluż się cieszy, co niepokoi. Bo i ile razy można słuchać Śpiewnika domowego? Halki? Strasznego dworu? Na to pytanie odpowiada recenzja Strasznego Dworu w reż. W. Ochmana wznowionego w Operze Śląskiej. 

"Widma" pod batutą A. Kosendiaka z Wrocław Baroque Orchestra

Słuchacz ma do czynienia z nagraniem, które o wiele bliższe jest czasom i konwencjom Moniuszki, aniżeli wykonywaniu z niezwykłą starannością i narodowym namaszczeniem, tak bardzo popularnym we współczesnych czasach. 

Po co śpiewać dziś utwory Stanisława Moniuszki

Niełatwo jest odpowiedzieć na pytanie po co nam, w XXI wieku, Stanisław Moniuszko… Niełatwo jest odpowiedzieć na nie choćby przed samym sobą, bo okazuje się, że często traktujemy jego sztukę nieco po macoszemu. 

Śpiewanie to obciach. Szymanowska, Kurpiński, Lessel… Moniuszko. Śpiewnik domowy.

Wspólne śpiewanie, śpiewanie amatorskie, solo z akompaniamentem. Czy w dzisiejszych czasach w Polsce można wyobrazić sobie coś bardziej obciachowego?

Kwartety niedoceniane

Stanisław Moniuszko – mistrz opery narodowej i pieśni pozostaje do dziś nieznany jako twórca dzieł kameralnych. Nie ma w tym nic dziwnego, biorąc pod uwagę niewielką ilość powstałych w tym gatunku dzieł, stanowiących dosłownie ułamek w jego dorobku artystycznym.

Moniuszko oswojony

Kolorowe kłębuszki, ruch kołowy imitujący kołowrotek czy kręcenie rączkami w naśladowaniu zwijania, to elementy zabawy przy dźwiękach pieśni Stanisława Moniuszki Prząśniczka…