Archiwa Jazz i Blues - Czasopismo Meakultura

Hałas, przester i czad. O początkach rockowego brzmienia

Czy rock to hałas? Intrygującą ewolucję „brudnego” brzmienia na przykładzie artystów rock’n’rollowych prezentuje Andrzej Juszczyk.

Big beat – jak to się zaczęło (cz. III)

Jak kształtowała się polska scena rock’n’rollowa? Kto podbił rockowe serca Polaków? I czym różni się big beat od rock and rolla?

Big beat – jak to się zaczęło (cz. II)

Różne rodzaje sztuki przybywają do Europy zza oceanu. Marcin Jacobson przedstawia pierwsze kroki rock and rolla w Polsce oraz propagatorów tego gatunku w naszym kraju.

Big beat – jak to się zaczęło (cz. I)

Rock’n’roll ma wielu miłośników na całym świecie. Od początku istnienia porwał gusta „niepokornych dusz”, a na scenach pojawiali się kolejne gwiazdy, z Elvisem Presley’em na czele. A czym jest i skąd się wziął big beat?

Muzyka zaczyna się w duszy. Rozmowa z wokalistką Agnieszką Wilczyńską | #StoTwarzySTOART

Agnieszka Wilczyńska o projekcie „Głosy rzeki”, płycie „Jazz Sebastian Bach” – fuzji muzyki sprzed 300 lat z muzyką jazzową i przyszłości jazzu.

But first… jazz czyli muzyka, która łączy narody

6 maja 2022 r. w Darmstadt odbył się koncert Leszek Żądło European Art Ensemble organizowany przez Lion Club Seeheim. Dochód z tego wspaniałego koncertu został przekazany Fundacji MEAKULTURA.

„Lubię słuchać ciszy” – rozmowa z Adamem Bałdychem

O tym, czym jest muzyka w życiu prywatnym i zawodowym, jakie są źródła inspiracji, co wspólnego ma poezja z muzyką, a także o różnych cechach publiczności z różnych krajów opowiada skrzypek jazzowy i kompozytor – Adam Bałdych.

11. Enter Enea Festival

Już po raz jedenasty miłośnicy Leszka Możdżera i muzyki jazzowej spotkali się w Poznaniu nad Jeziorem Strzeszyńskim podczas Enter Enea Festival. W tym roku organizatorzy pokazali, jak wiele wspólnego ma jazz z innymi nurtami muzycznymi.

Jazz. No walls – geneza polsko-niemieckich kontaktów jazzowych

Na II Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie w 1957 r. pojawiła się licząca 11 osób grupa muzyków i działaczy z RFN. Jak to było możliwe w czasach, gdy Polska i Niemcy nie utrzymywały ze sobą stosunków dyplomatycznych?

Nowe tradycje – wywiad z Dagmarą Gregorowicz (Dagadana)

Tradycja, mieszanie muzycznych kultur świata i technik śpiewów; Kurpie, Wielkopolska, pieśni ukraińskie i łemkowskie, a nawet w języku chińskim i inspirowane Marokiem. Nietypowy, wciągający miks prezentuje zespół Dagadana. Z Dagmarą Gregorowicz o początkach twórczości, nowej płycie i pandemicznych praktykach rozmawia Joanna Kwapień.

„Pocztówki z Rio” – wyjątkowy koncert: Henryk Miśkiewicz & Dorota Miśkiewicz

Koncert „Pocztówki z Rio” to wynik brazylijskich fascynacji wybitnego polskiego saksofonisty, kompozytora i aranżera, Henryka Miśkiewicza.

10. Enter Enea Festiwal

Już po raz dziesiąty miłośnicy jazzu spotkali się w Poznaniu na Enter Enea Festiwal, którego dyrektorem artystycznym jest niezmiennie Leszek Możdżer. Tegoroczna edycja, z pewnością przejdzie do historii festiwalu jako jedna z najbardziej udanych, nie tylko pod względem muzycznym, ale także pod względem pokonywania trudności organizacyjnych.

Piotr Orzechowski o Dziadach (improwizacji, czasie i duchach)

Piotr Orzechowski opowiada o Dziadach, płycie High Definition Quartet. Czego dowiemy się z niej o czasie, człowieku, relacjach międzyludzkich? Jak jej słuchać?

Ile Komedy w Nostalgii?

Krzysztof Komeda – obecny, nie-obecny – był głównym bohaterem tegorocznej Nostalgii. Patrycja Sznajder podejmuje wyzwanie rozwiązania zagadki jego nieucieleśnionego udziału w festiwalu.

Piotr Orzechowski, Kuba Więcek. Zrozumieć Komedę czy odkryć na nowo?

Na tegorocznej edycji festiwalu Nostalgia znów mieliśmy okazję posłuchać wykonań Piotra Orzechowskiego, tym razem na scenie towarzyszył mu Kuba Więcek. Wspólnie podjęli się oryginalnego przywołania twórczości Komedy. Po koncercie poprosiliśmy ich o odpowiedź na kilka pytań.

Kuba Więcek: jazzowa rewolucja

Kuba Więcek opowiada Katarzynie Bazgier o drodze, jaką trzeba przebyć, żeby nauczyć się siebie. Na nowej, nietypowej płycie Więcka znajdziemy przepisy na jazz masalę, tacosy w LA i zrobić sobie detoks bez słodyczy wraz z SUGARboost.

Śpiewać każdy może. Również zwierzęta!

Zwierzęta muzycy to historia o czternastu wirtuozach wokalnych wybranych przez autora tej wyjątkowej książki, Pedro Alcalde. Rozpoczynając od gibonów zamieszkujących lasy deszczowe, a kończąc na wirtuozie smyczka kusogrzyku miotlastym, przyglądamy  się muzyce zwierząt.

„Wystarczy, że próbujemy być autentyczni. To jedyne, co możemy zrobić.” Wywiad z Piotrem Orzechowskim

Patrząc na współczesną opinię publiczną, można stwierdzić, że „autentyczność artysty” decyduje o jego wartości. Nieważne, czy zainteresujemy się jazzem, rapem czy rock and rollem – słowo autentyczność pozostanie jak wiszący nad muzykiem topór. Jak z mantrą „pozostań prawdziwy” radzi sobie Piotr Orzechowski? Czy faktycznie jest z niego taki Pianohooligan, czy tylko się na niego kreuje? Jakie intencje stoją za jego muzyką?

Kogo inspiruje polski folklor?

Polecamy płyty, w których można odnaleźć wiele inspiracji polską muzyką ludową i etniczną. Należą do nich takie nowości jak: Raczkowski&Kostka: Duo, Follow dices: Eternal colours, Zoyra, Jeden – Wiele. Wspominamy również jazzowy album tria Witolda Janiaka.

Jazzowa droga do emancypacji czarnoskórych Amerykanów

Etymologia słowa „jazz” nie jest do końca znana. Początkowo słowo to było pisane jako „jas” lub „jass” i używane w slangu od około 1912 roku. Jego znaczenie nie odnosiło się bezpośrednio do muzyki, a do emocji, wigoru czy żywotności. Historyk Ethan Mordden uważał, że słowo „jazz” w gwarze czarnoskórych odnosiło się do kopulacji.

O festiwalach jazzowych… i nie tylko

Pierwsze głosy o śmierci jazzu słychać było już w 1969 roku. Tymczasem w Polsce w roku 2018 roku funkcjonuje kilkadziesiąt klubów jazzowych i organizowanych jest około 150 festiwali. Oznacza to, że statystycznie co dwa, trzy dni rozpoczyna się w naszym kraju kolejny festiwal jazzowy…

Z sercem do najmłodszych – wywiad z Wojciechem Kulczyckim

„Jest dla nas jak ojciec, jak mentor, jak wzór i przyjaciel” – tak o Wojciechu Kulczyckim, czyli o swoim dyrektorze artystycznym mówią członkowie big bandu Jazz Combo Volta. Kim jest człowiek, który wśród młodzieży zasłużył sobie na miano autorytetu? Jako muzyk może pochwalić się między innymi byciem solistą i muzykiem orkiestrowym w Teatrze Narodowym i Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia, lub integrowaniem młodzieży muzycznej na terenie Unii Europejskiej poprzez kontynuowanie programu „Interkulturele Musiklernen in Europa”. Ale on się nie chwali, jest skromny, a pod swoimi wąsami nosi wieczny uśmiech. I chyba ten szczery uśmiech spowodował, że jeden z jego uczniów w szkole muzycznej powiedział o nim: „Bo Pan Wojtek to taki wesoły dziadek, z którym lekcje są fajne”. A z ust 8-latka to naprawdę nie lada komplement.

Nina Simone – fuzja wielu gatunków muzycznych

Wielu osobom wydawała się zagubiona, „nieżyciowa”, jednakże w jej zachowaniu i sposobie myślenia o sztuce, było coś niepowtarzalnego. Słuchając jej unikatowych aranżacji, bardzo charakterystycznych, rewolucyjnych tekstów trudno było przypisać kompozycje do konkretnego stylu muzycznego. Lecz właśnie w tym chaosie można znaleźć logiczne powiązania wielu gatunków, które w połączeniu z charyzmą artystki tworzą bardzo ciekawą całość.

Jazz jest młody(ch)

Jazz to przede wszystkim witalność – tak o tym nieco ponad stuletnim gatunku muzycznym pisze w swoich wspomnieniach 82-letni Jerzy Milian, wybitny muzyk jazzowy i kompozytor. Skoro witalność, to także energia i swoboda, którą od zawsze w najbardziej nieskrępowany sposób potrafiły (i nadal potrafią!) wyrazić młode pokolenia jazzmanów. Dlatego po intensywnej jesieni, obfitującej w konkursy, festiwale i warsztaty krytyki jazzowej, piszemy o tym, że jazz jest wiecznie młody(ch).

12 Points Festival

W Polsce i innych krajach europejskich organizuje się sporo konkursów dla młodych jazzmanów, niewiele jest jednak festiwali, które zapraszają wyłącznie artystów, którzy stawiają swoje pierwsze kroki na europejskiej scenie jazzowej. Dlatego 12 Points Festival jest wyjątkową pod tym względem inicjatywą, organizowaną przez irlandzkie stowarzyszenie Improvised Music Company, którego misją jest promowanie młodych i ambitnych jazzmanów oraz prezentowanie ich muzyki nowym kręgom słuchaczy.

Aplikacja „Poznań Miliana”

Stowarzyszenie Jazz Poznań jest skarbnicą zaskakujących sposobów podejścia do muzyki jazzowej. Przy okazji obchodów 60. rocznicy Poznańskiego Czerwca grali w jednym z poznańskich tramwajów, podczas roku Feliksa Nowowiejskiego wykonywali muzykę kompozytora w aranżacji na organy Hammonda i to w miejskich parkach, zorganizowali koncert we wnętrzu wulkanu na Islandii, a nawet śpiewali po esperancku. Tym razem Stowarzyszenie sięgnęło po najnowsze technologie, aby przybliżyć słuchaczom twórczość Jerzego Miliana i stworzyło mobilną aplikację „Poznań Miliana”.

Taniec na wulkanie – koncert w kraterze

Muzyka jazzowa przemierzała od czasów swojego powstania w początkach XX wieku najróżniejsze przestrzenie – ulice, domy publiczne, kabarety, wielkie sale taneczne, klimatyczne kluby, filharmonie. A jednak projekt Macieja Fortuny zatytułowany „Słowiański” pokazuje, że nadal da się znaleźć na ziemi miejsca, gdzie jazz do tej pory nie dotarł.

Daj się zainspirować. Festiwale jazzowe i wolontariat

Od kilku lat maj jest dla mnie miesiącem intensywnych spotkań z muzyką jazzową. Pakuję się, wsiadam w samolot i lecę do Trondheim, żeby przez tydzień pomagać przy jednym z największych festiwali jazzowych w Norwegii. Jedni pewnie myślą sobie: „fantastyczny pomysł!”, inni pukają się w czoło i zastanawiają się, po co lecieć taki kawał do drogi, napracować się, a do tego nie dostać za to ani grosza…

"Baddest vocal cats on the planet", czyli jazz na 6

Kiedy za temat tekstu obiera się swoje pierwsze źródło fascynacji jazzem, trudno jest nie zacząć go w pozbawiony egzaltacji sposób. Kiedy dodatkowo jeszcze źródło to okazuje się żywsze niż kiedykolwiek, proces tworzenia artykułu w 90% składa się z owego źródła przesłuchiwania. Nie trzeba tu wielkiej matematyki, by spostrzec, jak niewiele zostaje na otoczenie go solidnym, teoretycznym fundamentem…

„Wiem i powiem”. Dobrze brzmiący życiorys Jerzego Miliana

Od kilku lat wydawnictwo GAD Records regularnie wydaje kolejne archiwalne nagrania z muzyką Jerzego Miliana. Chorzów organizuje koncerty i wystawę dokumentującą jego działalność artystyczną. Niemal w tym samym czasie w rodzinnym mieście kompozytora swoją premierę ma aplikacja Poznań Miliana stworzona przez Stowarzyszenie Jazz Poznań. Sporo wydarzeń i inicjatyw skupionych wokół jednej postaci? To jeszcze nie wszystko.

Więź rodzinna – o relacjach soulu i hip-hopu

Przy pierwszym kontakcie muzyka hip-hopowa i soul są jakby… z zupełnie innych bajek. Gdy zestawimy jakiś sztandarowy kawałek hip-hopowy z pierwszą lepszą piosenką soulową, odkryjemy przepaść. Po jej jednej stronie jest hip-hop – surowy wokal, z akompaniamentem prostych, energicznych podkładów. Po drugiej jest soul, zdefiniowany przez wyśmienitych wokalistów, którym towarzyszy często bogata instrumentacja. Pomimo tego kontrastu istnieje między nimi związek, znacznie silniejszy, niż wynikałoby to z chronologii.

"Blue Note Poznań Competition" 2017 w relacjach młodych krytyków

Prezentujemy owoc warsztatów krytyki jazzowej przeprowadzonych przez Fundację MEAKULTURA w ramach projektu realizowanego przy wsparciu Miasta Poznania. Na mozaikową relację złożyły się refleksje młodych krytyków, formułowane na bieżąco po przesłuchaniach i koncertach „Blue Note Poznań Competition”.

"Jestem człowiekiem zespołu" – rozmowa z Krystyną Stańko

Krystyna Stańko – jedna z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, także kompozytorka, autorka tekstów i gitarzystka. Laureatka nagrody im. A. Jantar na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1991 roku. Współtworzyła formacje Dekiel, For Dee, 0-58. Jako solistka wydała sześć albumów, doskonale przyjętych przez słuchaczy i krytykę; płyta „Kropla słowa” wygrała w prestiżowej ankiecie miesięcznika „Jazz Forum” w kategorii jazzowy album roku 2012. Krystyna Stańko jest również pedagogiem – prowadzi klasę śpiewu jazzowego na Akademii Muzycznej w Gdańsku.

"Dajemy sobie czas na rozwój" – wywiad z zespołem Algorhythm

Algorhythm – związana z Gdańskiem jazzowa grupa młodego pokolenia, której działania muzyczne sięgają po eksperyment. Podstawę działania muzyków stanowi improwizacja. Przestrzeń, którą budują dla swojej twórczości, sprzyja swobodnej ekspresji. W ostatnim czasie zdobyli nagrodę publiczności dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury przyznawaną przez Miasto Gdańsk.

Na skrzypcach do Stanów

Jednym z europejskich jazzmenów, którzy próbowali szczęścia za Oceanem był polski skrzypek Zbigniew Seifert. Jazz stał się jego pasją od czasów licealnych, kiedy zafascynowała go muzyka Johna Coltrane’a, i to tej właśnie muzyce (nie zaś karierze skrzypka wirtuoza, choć i taką mógł z powodzeniem obrać) poświęcił swoje życie.

Dźwięki jazzu w Ebony Concerto Igora Strawińskiego

„Ebony Concerto” – było to specjalne zamówienie złożone w 1945 roku przez znanego jazzowego klarnecistę – Woody’ego Hermana, którego zamysłem w tym czasie, było wykształcenie nowego rodzaju muzyki, która polegałaby na połączeniu jazzu z klasyką. Strawiński był już wtedy znany ze swoich kompozycji, które łączyły te dwa gatunki, co najpewniej skłoniło Hermana do takiego wyboru.

Język muzyczny Raphaela Rogińskiego na przykładzie albumu Raphael Rogiński plays John Coltrane and Langston Hughes. African Mystic Music

Raphael Rogiński jest gitarzystą cenionym na światowym ryku muzycznym. Z jego twórczością zaznajomiona jest jednak niewielka grupa słuchaczy świadomie poszukująca muzyki. Poszukująca, ponieważ Rogiński nie należy do artystów, których utwory są regularnie odtwarzane przez rozgłośnie radiowe, a zatem spotkanie z muzyką jego autorstwa ogranicza się do koncertów i domowego odsłuchu albumów.

Anatomia słuchacza

Słuchacz składa się z uszu. Fakt to wiadomy i autentyczny, ironicznie chciałoby się rzecz podkreślić. Idealną sytuacją jest ta, w której oboje jego uszu pełni funkcję identyczną – to znaczy, nie: jedno wpuszcza, drugie wypuszcza, tylko: oba wpuszczają. Ciekawe świata i czujnie na niego nastawione. Gotowe na doświadczenie nieznanego i na powtórne przeżycie już raz odczutego.

"Przygniatająca przewaga amatorów przy mikrofonie szkodzi kulturze muzycznej". Wywiad z Tomaszem Szachowskim

O Nagrodzie Fundacji MEAKULTURA, o misji oraz (nie)zależności krytyka i popularyzatora muzyki, o tym, co łączy improwizację i zarządzanie i co trzeba wiedzieć, by pisać o jazzie w rozmowie z Ewą Schreiber i Marleną Wieczorek opowiada Tomasz Szachowski.

Tomasz Szachowski – Nagroda Fundacji MEAKULTURA

Nagrodę Fundacji MEAKULTURA za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki muzycznej otrzymał podczas III edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA związany od wielu lat z Polskim Radiem i magazynem Jazz Forum dziennikarz i krytyk muzyczny Tomasz Szachowski.

„Spark”. Hiromi. The Trio Project

The Trio Project – to jeden z projektów znanej japońskiej pianistki jazzowej Hiromi, który tworzy wraz z perkusistą Simonem Phillipsem oraz basistą Anthony Jacksonem. W roku 2016 The Trio Project wydał swój czwarty album „Spark” (trzy poprzednie: „Voice”, 2011; „Move”, 2012; „Alive”, 2014).

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek ostatni]

Nie lubię pożegnań. Ilekroć skądś odchodziłam, zawsze wolałam zostawić wszystko w lekkim niedopowiedzeniu, nie oddzielając grubą kreską tego, co było, od tego, co będzie. Kilka ostatnich dni spędziłam na zastanawianiu się, jak pokierować ostatnim odcinkiem rankingu, by nie zmienił się on w emanujący patosem twór, którego sam widok przywodzi czytelnikowi na myśl rzewne wyśpiewywanie Time To Say Goodbye…

"Jazz Po Polsku" w Malezji. Rafał Sarnecki Quintet

Na początku grudnia Rafał Sarnecki Quintet wystąpi w Malezji w ramach projektu „Jazz Po Polsku”. Koncerty odbędą się podczas festiwalu jazzowego na wyspie Penang oraz na koncercie klubowym w Kuala Lumpur. Zespół zagra w międzynarodowym, polsko-malezyjskim składzie.

Divertimento

Divertimento to cykl, który zaczął się tego samego roku, w którym skończył się Kabaret Starszych Panów. Można go nazwać Kabaretem Starszego Pana, ponieważ Jeremi Przybora czynił w nim to samo, co poprzednio dwaj Starsi Panowie, czyli prowadził interes, a piosenka pozostawała nadal elementem współdecydującym o kształcie spektaklu.

Amerykański Novak. Recenzja płyty "Monument Valley"

Są słowa, których łączyć się nie powinno, gdyż ich zestawienie albo jest pozbawione sensu albo budzi w odbiorcy zdziwienie, bądź pejoratywne skojarzenia. Z pewnością więc nie powinniśmy mówić o “rozwiązłej zakonnicy”, “tanim prawniku”, czy też “komercyjnym jazzie”. Dlatego też, krytycy muzyczni jeśli otrzymują do omówienia atrakcyjne brzmieniowo płyty, które oderwane są od hiperawangardowych poszukiwań piszą o mainstreamie. Mainstreamową powinnam więc nazwać również płytę gitarzysty jazzowego Teda Novaka pt. Monument Valley, mimo iż takowa do mainstreamu jako gatunku się nie zalicza.

Odsłony polskiej krytyki jazzowej (1956-1976) – cz. 2

Jak powstawała polska krytyka jazzowa? Jakim językiem pisali o tym gatunku znani publicyści, artyści, muzykolodzy? Co ich w jazzie zachwycało, co raziło? Jak wyobrażano sobie idealnego krytyka jazzowego? Zapraszamy na drugą odsłonę polskiej krytyki jazzowej w latach 1956-1976.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 9]

Czy tylko mi się wydaje, że dosłownie przed chwilą zachwycaliśmy się jesienią i słuchaliśmy Autumn Leaves w pięciu różnych wykonaniach? Nie tylko? Kamień z serca! Wierzyć mi się nie chce, że minął już rok i że już kolejna jesień przyszła utulić nas z całym swoim dobrodziejstwem! A ponieważ ostatnim razem witaliśmy ją dosyć… standardowo, pomyślałam, by przedstawić Wam coś, czego w rankingu jeszcze nie było.

Jazzowy "Totem" Kajetana. Patronat MEAKULTURY

„Totem” to hołd złożony korzeniom muzyki, która podobnie jak religijne symbole, występowała we wszystkich prakulturach świata. Ten debiutancki album formacji Kajetan Borowski Trio udowadnia, że w Polsce wciąż nie brakuje młodych, utalentowanych muzyków, którzy poszukują własnego miejsca na współczesnej scenie jazzowej.

"Jazz jest atmosferą". Wywiad z Andrzejem Wojciechowskim

O Królu Swingu i wydanym niedawno tribucie na jego cześć, o muzycznych wyzwaniach, inspiracjach i refleksjach rozmawiamy z klarnecistą, Andrzejem Wojciechowskim.

Odsłony polskiej krytyki jazzowej (1956-1976) – cz. 1

Jak powstawała polska krytyka jazzowa? Jakim językiem pisali o tym gatunku znani publicyści, artyści, muzykolodzy? Co ich w jazzie zachwycało, co raziło? Jak wyobrażano sobie idealnego krytyka jazzowego? Zapraszamy na pierwszą odsłonę polskiej krytyki jazzowej w latach 1956-1976.

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 6

Wasowski i Przybora w kreacji Panów A i B to aktorzy oszczędni, posługujący się subtelnymi, delikatnymi środkami, ze szczególnym wyczuciem zaznaczający wszelkie dwuznaczne sytuacje. Urzekali odbiorcę niedopowiedzianą aluzją, zmianą barwy głosu, jego wielce znaczącym zawieszeniem. Ich wyczucie było zniewalające.

Polski jazz w USA

W czerwcu i lipcu w ojczyźnie jazzu zagoszczą czołowi polscy wykonawcy tego gatunku, znani z wrocławskiego festiwalu Jazztopad. Koncerty odbędą się w New Haven, Nowym Jorku, Waszyngtonie i Bolton Landing, a do polskich artystów dołączą gwiazdy poprzednich edycji festiwalu.

A Tribute to Benny Goodman. Patronat MEAKULTURY

A Tribute to Benny Goodman to płyta zadedykowana pamięci legendy amerykańskiego jazzu i „Króla swingu” – Benny Goodmana. Jest to szczególne nagranie, inspirowane przekraczaniem granic, poszukiwaniem uniwersalnego języka muzycznego i odwołujące się do pojęcia czystego piękna. MEAKULTURA sprawuje patronat medialny nad tym nagraniem.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 7]

W końcu przyszło. Wyczekane i wytęsknione. Pachnące konwaliami, ciepłym deszczem i truskawkami. Brzmiące jak… No właśnie, jak co? Czym brzmi Wasze lato, drodzy rankingowi czytelnicy? Moje lato brzmi jak ten z gatunków, który o upale wie najwięcej. Który potrafi sprawić, iż mimo obezwładniającej chęci leniwego wylegiwania się w cieniu, mamy ochotę tańczyć. Wiecie już, o czym mówię, prawda?

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 5

Twórczość Tigrana Hamasyana jako przykład muzycznej hybrydy

Zdaje się, że mówienie o czystości gatunkowej we współczesnej muzyce (zarówno tzw. poważnej, jak i rozrywkowej) jest niemal niemożliwe. Powszechna dostępność materiałów muzycznych sprawia, że korzystanie przez twórców z wielu różnorodnych źródeł inspiracji jest praktyką powszechną. Tworzy się w ten sposób wiele nowych ścieżek z już wydeptanych dróg, a muzykolodzy i dziennikarze muzyczni starają się je uporządkować, stwarzając i nazywając coraz to nowe podgatunki.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 6]

Odkąd tylko zaczęłam swoją przygodę z rankingiem, wiedziałam, że prędzej czy później cały odcinek poświęcony zostanie IM. Wierzcie mi lub nie, ale ICH chciałam Wam przedstawić, jak nikogo na świecie. Serio. Marzyło mi się, że kiedy zarzucę już Was tymi wszystkimi utworami, dla których sama tracę głowę od ponad dwóch lat, przepadniecie.

O budowaniu mostów. Adam Bałdych i Helge Lien Trio

Według polskich fanów jazzu jest obecnie najlepszym skrzypkiem jazzowym w kraju i wyraźną osobowością sceniczną. Zdaniem niezwykle przywiązanych do muzyki ludowej Norwegów, gra na skrzypcach, jak gdyby wychował się na norweskiej wsi. Mowa oczywiście o Adamie Bałdychu, którego nowa płyta – „Bridges” ukazała się pod koniec sierpnia ubiegłego roku nakładem wydawnictwa ACT.

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 4

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 3

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 5]

Żebym nie wyszła na taką, co to cudze chwali, a swego nie zna, dzisiejszy odcinek z radością oddaję we władanie naszym rodzimym cudom. Ze skostniałą z zimna ręką na tęskniącym za wiosną sercu przyznaję jednak, że żaden ranking nie sprawił mi do tej pory takiego problemu. Wybór to sama przyjemność, ale jak tu pomieścić na szczycie tylu naprawdę w y b i t n y c h muzyków?

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 2

"Mój słuch jest na tyle tolerancyjny, że nie przeszkadza mi szczególnie, kiedy ktoś fałszuje". Wywiad z Dorotą Miśkiewicz

Dorota Miśkiewicz – wokalistka jazzowa, skrzypaczka, kompozytorka, a także autorka tekstów. Nagrała wiele płyt, zarówno tych solowych, jak i występując gościnnie, a liczba projektów, współpracy, koncertów, czy sesji, w jakie się angażowała jest niezliczona. Regularnie nagrywa solowe albumy – „Dorota Goes to Heaven” (nominacja to „Fryderyka” w kategorii jazz), „Pod rzęsami”, „Caminho” („Złota Płyta” w kategorii pop oraz dwie nominacje do „Fryderyka”), „ALE”.

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 1

Moda na jazz. O początkach polskiej krytyki jazzowej

Jazz szybko zadomowił się w PRL-u: był obceny na scenie, w radiu, na dostępnych już płytach i w codziennym życiu słuchaczy. Obecność tej muzyki w polskiej kulturze spowodowała konieczność jej opisywania. Tak właśnie narodziła się polska krytyka jazzowa.

40 płyt 2015 roku – cz. 2

Rok 2015 okazał się kolejnym doskonałym muzycznie okresem zarówno za granicą, jak i na polskim podwórku. Polecamy czterdzieści płyt, z którymi koniecznie powinniście się zapoznać. Czas na czołową dwudziestkę.

"Muzyka to sfera wolności, dlatego gram kolędy na fortepianie w mojej autorskiej wersji i niekoniecznie muszę śpiewać". Wywiad z Włodkiem Pawlikiem.

Włodek Pawlik – pianista jazzowy, kompozytor i pedagog. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Zwycięzca nagrody GRAMMY 2014 za album „Night in Calisia” (najlepszy album dużego zespołu jazzowego), będąc tym samym pierwszym zwycięzcą tej nagrody w historii polskiego jazzu. O kolędach, ich aranżacjach i o pomysłach na wspieranie kultury muzycznej w Polsce z Włodkiem Pawlikiem rozmawia Anna Kruszyńska.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek świąteczny]

Wierzcie mi, dawno nie widziałam tak szczęśliwego grudnia! Po pierwszym tygodniu słuchania w kółko tego samego, stwierdził, że koniecznie trzeba się tym z Wami podzielić. Uznaliśmy, że na pewno wiecie, jak cudna jest świąteczna Ella i jak niezastąpiony jest pan Buble, ale czy aby słuchaliście kiedyś innych piękności?

"Każdy z nas ma dobro w sobie, muzyka może być częścią jego przekazu". Wywiad z Cezariuszem Gadziną

O saksofonowej klasyce i jazzie, o poruszaniu się w różnych stylach muzycznych i współpracy z kompozytorami, o życiu muzycznym w Polsce i w Belgii, a przede wszystkim – o radości z muzykowania – w rozmowie z Agnieszką Nowok i Marleną Wieczorek opowiada saksofonista, Cezariusz Gadzina.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 4]

W czwartym odcinku rankingu opowiemy o tym, że jazz to nie tylko historia, ale i teraźniejszość. Zapraszamy do zapoznania się z pięknie brzmiącym tu i teraz!

„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim cz. II

Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego – „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego pochodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.

„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim, cz. I

Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego – „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego podchodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 3]

Lato mieliśmy piękne, to prawda. Długie i upalne, rozpieszczające nas niekończącym się błękitem nieba i obłędnym zapachem kwitnącej roślinności. Czas już jednak powoli wyciągać z dna szafy grube swetry i rozglądać się za szalikami. Jesień nieuchronnie się zbliża, a w dzisiejszym odcinku wszystko będzie brzmiało, jak ona!

Jem owies – wiem, źle robię! Wywiad z Piotrem Budniakiem

MEAKULTURA objęła swoim patronatem debiutancką płytę Piotr Budniak Essential Group „Simple Storries about Hope and Worries”. Jak wiedzie się liderowi zespołu kilka miesięcy po premierze? Sprawdza to dla nas Agnieszka Nowok.

Socjokulturowe początki jazzu w Ameryce

Fenomen jazzu jest niewątpliwie związany z historią Ameryki. Według niektórych autorów muzyka ta sięga korzeniami zachodniej Afryki. Elementem łączącym jazz i Czarny Ląd jest rytm. Śpiew, taniec i tętent bębnów składały się na plemienne rytuały. Energia, siła i emocje płynące z gry przyciągały uwagę. Podobnie jazz, czerpiący z tych komponentów, ujmuje swoją nieprzewidywalnością, zmiennymi nastrojami i uczuciami, jakie może wyrażać.

Nie zepsuć tego, co dobre – Andrzej Borzym i Bogdan Hołownia o Kabarecie Starszych Panów

Dlaczego niektórych utworów pana Jerzego nie da się zagrać? Najpierw nie da się zagrać ani jednego, potem – kiedy gramy już porządnie jeden – pracujemy nad drugim i poprzez pracę nad drugim, poprawia nam się ten pierwszy i potencjalnie jesteśmy w stanie zagrać trzeci i czwarty. Tyle że wcale nie wiemy o ich istnieniu. O trudzie aranżowania oraz trudzie wykonania piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego – panowie dwaj, jeszcze nie starsi: Andrzej Borzym i Bogdan Hołownia.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 2]

Podróży po jazzowych inspiracjach ciąg dalszy. Zapraszamy na kolejny odcinek opowieści w pięciu aktach.

Czułość i pieczołowitość. Wywiad ze Stanisławem Soyką

Ze Stanisławem Soyką o „czułym” odświeżaniu standardów Duke’a Ellingtona czy Raya Charlesa, a także „własnych” i „cudzych” piosenkach rozmawia dla MEAKULTURY Joanna Roś.

Kwietniowy swing. Stanisław Soyka & Roger Berg Big Band – „Swing Revisited”

Utwory na Swing Revisited są właśnie takie jak lata swingu, do których przenoszą. Złote. A przy tym czyste, subtelne i matowe, jakim może być złoto. Album Swing Revisited zawiera 14 standardów amerykańskiego swingu lat 1930-1950, autorstwa Louisa Jordana, Duke’a Ellingtona, Barta Howarda, Raya Charlesa, Cole’a Portera, Barta Howarda czy Victora Younga.

Piotr Budniak Essential Group [Strefa Kibica]

23 kwietnia miał swoją premierę pierwszy autorski projekt Piotr Budniak Essential Group: „Simple Stories About Hope & Worries”. MEAKULTURA ma przyjemność być patronem medialnym tego – wbrew tytułowi – niecodziennego albumu. Zapraszamy do Strefy Kibica!

Jam session – w poszukiwaniu improwizacji idealnej [Hyde Park]

Jam session to forma koncertu, na którą coraz częściej można się natknąć w klubach muzycznych mniejszych i większych miast. Nie ma on stałej formuły, zazwyczaj każdy może wziąć w nim udział. To dlatego właśnie jam session jest doskonałą okazją do wspólnego spontanicznego muzykowania.

Artystyczne oblicza Andrzeja Zauchy w latach 80. (Część 2)

Lata osiemdziesiąte były dla Andrzeja Zauchy okazją do pokazania swojej wszechstronności. W przeciągu dekady wokalista udowodnił fanom, że równie świetnie czuje się w repertuarze estradowym, jazzowym, soulowym, jak i operowym. Podejmował się wyzwań aktorskich w teatrze, kabarecie i filmie.

Barwne jazzu początki – recenzja książki Krzysztofa Karpińskiego „Był jazz. Krzyk jazz-bandu w międzywojennej Polsce”

Monografia Karpińskiego prezentuje dokumentalny obraz wczesnego polskiego jazzu na tle ówczesnej obyczajowości. Po jej lekturze nie można mieć wątpliwości, że polski Jazz Age rozpoczął się jeszcze przed II wojną światową.

Improwizacja – dla każdego?

O tym, jak wygląda nauka improwizacji w szkołach muzycznych i czy potrzeba do tego wrodzonych zdolności z Alicją Wołyńczyk rozmawia Alicja Zabrocka.

Andrzej Zaucha – sympatyczny i dobry facet (część 1)

Zaucha to postać tragiczna. Nie tyle ze względu na jego śmierć, ale przede wszystkim ze względu na rozdarcie pomiędzy komercyjną estradą i niekomercyjnym jazzem. Na przykładzie licznych rozmów, jakie przeprowadziłam z muzykami znającymi piosenkarza, postaram się nakreślić profil jego artystycznej osobowości.

Jazz w twórczości Igora Strawińskiego. Ragtime z "Historii żołnierza" i "Ragtime na 11 instrumentów"

Termin „jazz” odnosi się do – zapoczątkowanego w Stanach Zjednoczonych – specyficznego rodzaju muzykowania, który powstał w wyniku zmieszania się śpiewów murzyńskich z muzyką starego kontynentu. Z europejskiej tradycji wywodzi się instrumentarium, melodyka i harmonika, natomiast z afrykańskiej – specyficzny sposób artykulacji, frazowania i kształtowania muzycznego czasu („swing”) oraz spontaniczność i żywiołowość wykonawstwa.

Sarah Vaughan

Sarah Lois Vaughan (1924–1990) jest uznawana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych, choć sama nie uważała się wyłącznie za artystkę tworzącą jazz. Scott Yanow twierdził, iż posiada „one of the most wondrous voices of the 20th century” (jeden z najbardziej niezwykłych głosów XX wieku).

Aga Zaryan w Jazovii

O koncercie Agi Zaryan w ramach cyklu Filharmonia – Muzyka w Jazovii pisze Agnieszka Nowok.

Dizzie Gillespie

John Birks „Dizzie” Gillespie (1917–1993) uznawany jest za jednego z najlepszych trębaczy jazzowych wszechczasów oraz współtwórcę bebopu.

Filharmonia w Jazovii!

Już od września Gliwice zabrzmią jazzową harmonią. To za sprawą m.in. festiwalu Jazovia – Zdarzenia, który MEAKULTURA obejmuje swoim patronatem!

Cross-over jazz

Wyjście poza granice gatunków, pastisz, kolaż, powszechne cytowanie to tylko kilka z cech narodzonego w drugiej połowie XX wieku nurtu określanego mianem postmodernizmu. Rządzący się swoimi prawami i pozostający zawsze poza głównym nurtem kultury i sztuki jazz, w zadziwiający sposób stał się jego częścią.

Chet Baker

Chet Baker – amerykański trębacz jazzowy, żył w latach 1929-1988. Uważany za jednego z najważniejszych muzyków tworzących cool jazz. Mimo, że urodził się w Yale dużą część życia spędził w Europie.

Wspólna historia jazzu i hip-hopu

Jazz i hip–hop to gatunki, które czerpią z siebie wzajemnie. Oczywiście kiedy hip–hop raczkował jazz już miał około 60 lat, dlatego to jazz był i jest wciąż dla rapu ogromną inspiracją, jednak warto zaznaczyć, że nie tylko raperzy i beatmakerzy (producenci muzyczni) lubią jazz, ale i jazzmani lubią hip – hop. Dla całego hip – hopu to dumna więź. Warto o niej trochę opowiedzieć.

Miles Davis

W kolekcji grafik Maxa Skorwidera pojawił się kolejny jazzman. Przed Państwem – Miles Davis.

Ale jazz … Numer specjalny.

Cytując „Klasyka”: Jazz jest niby ptak, który odlatuje i powraca, przylatuje i przyfruwa, przeskakując bariery, kpiąc z kontroli celnych […] chmura pozbawiona granic, szpieg powietrza i wody, forma archetypu, coś z przeszłości, coś z głębi, z dołu…(Julio Cortázar, „Gra w klasy”).

Jopek w Japonii

Tym razem w dziale „Kosmopolita” kilka słów o Annie Marii Jopek, której album Haiku święci triumfy w Japonii.

Nie jestem jazzmanem…

… takie wyznanie może zaskoczyć. Zwłaszcza, gdy pada ze strony Dominika Wani – Gwarancji Kultury 2014 i zdobywcy dwóch Fryderyków w kategorii „jazz”. MEAKULTURA miała przyjemność rozmawiać z artystą w ramach 3. Katowice JazzArt Festival, którego była patronem medialnym.

Od Granadosa do Evansa, czyli… skąd się wzięło "Besame mucho"?

Hiszpania początku XX-wieku i cykl utworów fortepianowych. Meksyk, rok 1941 i hit wszech czasów. Ameryka lat 60-tych i jazzowa improwizacja. A wszystkie trzy zainspirowane jedną hiszpańską piosenką... O historii pewnej melodii z Walencji, która przebyła muzyczną podróż od Granadosa do Billa Evansa, pisze Agnieszka Niesler.

JazzArt Festival. Klasyczny punkt widzenia?

Aby uniknąć intrady w pompatycznym tonie (który jak podkreślają Mistrzowie jest dla jazzu absolutnie niewskazany), będzie… „klasycznie”. O wrażeniach z 3. Katowice JazzArt Festival pisze Agnieszka Nowok. Wydarzenie było objęte patronatem MEAKULTURY.

Jak daleko leży ragtime od sali koncertowej?

Czy Milhaud używał blue note? Co ma swing do Debussy’ego? Czy w muzyce Ravela można odnaleźć beat? Odpowiedzi szukała Aleksandra Pochaba!

Tag: Jazz i Blues

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU

Copyright © 2026. All rights reserved. – Czasopismo Meakultura