Tag: Książki

#punktwidzenia: Po pierwsze: towarzyszyć…

Czy opera znajduje jeszcze miejsce wśród współczesnych rozrywek? O towarzyszeniu w oswajaniu opery pisze Aleksandra Koczurko-Porzycka.

Co czytać, by zrozumieć hałas w muzyce?

Hałas w muzyce intryguje naukowców i badaczy. Antonina Wiatr zebrała kilka ciekawych publikacji, których lektura pomoże zgłębić temat.

Christlieb Siegmund Binder – jeden z ważniejszych prekursorów stylu klasycznego

Paulina Tkaczyk-Cichoń – doktor sztuk muzycznych, klawesynistka i flecistka rekomenduje publikacje płytowe i książkowe dotyczące Christlieba Siegmunda Bindera.

Polish Musical Life in the Twentieth-Century. Preview of Forthcoming Book

Meakultura is pleased to offer the following preview of Dr. Cindy Bylander’s forthcoming book on Polish musical life in the twentieth-century. Dr. Bylander, an American musicologist and independent researcher, is also the translation editor of From Poland with Music: 100 Years of Polish Composers Abroad (1918-2010) and the author of numerous articles and presentations on Polish music.

Dotykając nieba i ziemi. Obraz sztuki baletowej w książce „Mój balet. Opowieść o tańcu: od szkoły do sceny”

Skojarzeń związanych z baletem jest wiele: obcisłe stroje, krótkie, zwiewne sukienki, ciasno upięte włosy, elegancja, lekkość, gracja, elitarność, rygor. Jak jednak wygląda to od wewnątrz? Czy od tancerza baletowego wymaga się wyłącznie umiejętności tanecznych? Jak scharakteryzować można balet? Jaki to rodzaj sztuki?

Wersety pełne Pieśni

„Pieśń polska. Chopin, Moniuszko, Karłowicz, Szymanowski. Studia i interpretacje” została wydana w roku ubiegłym w ramach projektu Dziedzictwo Muzyki Polskiej, którego celem jest upowszechnienie dorobku muzycznego polskich kompozytorów tworzących w okresie zaborów (1795–1918). 

Nie oceniamy po okładce. Moniuszkowska premiera PWM

Podróż przez dźwięki to kolejna pozycja w serii PWM zaprojektowanej graficznie przez Witolda Siemaszkiewicza. 

O muzyce słowami innych

To, czego Gwizdalanka podjęła się dokonać w tej pracy, to zestawienie wyboru niebagatelnej ilości cytatów odnoszących się do muzyki.

„Pora dogłębnie przemyśleć prawo autorskie”. Rozmowa z Grzegorzem Manią

Prawo autorskie w obrębie muzyki od lat budzi wiele kontrowersji.  W rozmowie z Aleksandrą Sewerynik i Marleną Wieczorek o jego zawiłościach opowiada Grzegorz Mania – doktor habilitowany sztuki, koncertujący pianista, nauczyciel fortepianu, radca prawny, autor książki Muzyka w prawie autorskim.

Analiza „małżeństwa z rozsądku”. Recenzja książki Grzegorza Manii „Muzyka w prawie autorskim”

Małżeństwo muzyki i prawa w praktyce jest tworem interdyscyplinarnym. Taka też jest ta książka, co stanowi ogromną jej wartość. 

Historia muzyki w pięćdziesięciu instrumentach zaklęta

Jak zbudowany jest kornet? Jak brzmi tuba wagnerowska? Czy klawesyn jest
prototypem fortepianu? Jakie można wyróżnić rodziny instrumentów? Na te pytania oraz na
wiele innych próbuje odpowiedzieć Philip Wilkinson w swojej książce zatytułowanej The
History of Music in Fifty Instruments.

„Sto lat muzycznej emigracji" – dotacja Stowarzyszenia Autorów ZAiKS

Kolejne wsparcie z ZAiKS-u na tłumaczenie i opracowanie książki „Sto lat muzycznej emigracji. Kompozytorzy polscy za granicą (1918-2018)”. Dziękujemy!

Polskie Radio Dwójka wybiera „Sto lat muzycznej emigracji"! Posłuchaj audycji!

W paśmie „Wybieram Dwójkę” na antenie Drugiego Programu Polskiego Radia można było wysłuchać materiału o książce „Sto lat muzycznej emigracji. Kompozytorzy polscy za granicą (1918-2018)”. Dla tych, którzy nie mieli okazji słuchać tego dnia Dwójki, załączamy plik audio!

Edukacja muzyczna poprzez zabawę? Recenzja książki Brzdęk! Jak złapać dźwięk

W jaki sposób rozpocząć edukację muzyczną dziecka i z jakich materiałów korzystać? Wiadomości z tego zakresu można w przyjemny sposób wdrażać przy pomocy publikacji pojawiających się na polskim rynku wydawniczym. Recenzujemy Brzdęk! Jak złapać dźwięk autorstwa Pawła Sitkiewicza, Piotra Sitkiewicza, Agaty Królak i Ani Witkowskiej.

Społeczny wymiar tworzenia filmu w Polsce

Proces tworzenia filmu wydaje się czymś niewymagającym większych wysiłków. Ale czy tak rzeczywiście jest? Słyszy się wiele złego o branży filmowej w Polsce, o sile znajomości i pokrewieństwa, o trudzie związanym z dostaniem się i utrzymaniem na specjalistycznych studiach. Gdzie w takim razie leży prawda?

Wolność, równość, braterstwo albo śmierć wykonania muzycznego

Jak język wpływa na postrzeganie roli akompaniatora oraz pianisty? Dlaczego granie zespołowe jest gorsze od grania solowego? Czy istnieje siedem grzechów głównych grania zespołowego? Lidia Bialucha recenzuje książkę Muzyczne partnerstwo Jerzego Marchwińskiego. 

Kamil Bałuk, Wacław Krupiński – Wodecki. Tak mi wyszło

Nie sposób odpowiedzieć na wszystkie pytania, jakie rodzą się w głowie po lekturze książki Bałuka i Krupińskiego Wodecki. Tak mi wyszło, ale chyba o to też chodzi w dobrej książce biograficznej. Kilka lat temu w jednej z popularnych wówczas piosenek mogliśmy usłyszeć, że „wszystko ma swój czas”. To stwierdzenie tak banalne, że aż prawdziwe. Zwłaszcza, gdy przyjrzymy się życiu i karierze Zbigniewa Wodeckiego…

Marcin Sitko – Rysiek Riedel we wspomnieniach

Dużym wyzwaniem dla biografa jest zawsze sytuacja, gdy opisywana przez niego postać kojarzona jest głównie przez pryzmat jednego wydarzenia czy jakiejś swojej cechy. Odczarowanie takiego bohatera, pokazanie go z innej strony, bywa piekielnie trudne, a często niewykonalne. Z podobnego typu zadaniem zmierzył się Marcin Sitko. Jego najnowsza książka, Rysiek Riedel we wspomnieniach podejmuje temat bardzo trudny i obfitujący w wiele kontrowersji, przeinaczeń…

Rachując biografie…

Książki i wydawnictwa branżowe poświęcone muzyce nigdy nie stanowiły literackich bestsellerów; wśród najlepiej sprzedających się książek znacznie łatwiej znaleźć poradniki, prozę fantasy czy kryminały. Sprzedażowe sukcesy ostatnich lat prowokują pytanie – dlaczego ludzie chcą czytać akurat te pozycję? Dlaczego mniej interesuje ich życie kompozytorów i wykonawców? 

Śpiewać każdy może. Również zwierzęta!

Zwierzęta muzycy to historia o czternastu wirtuozach wokalnych wybranych przez autora tej wyjątkowej książki, Pedro Alcalde. Rozpoczynając od gibonów zamieszkujących lasy deszczowe, a kończąc na wirtuozie smyczka kusogrzyku miotlastym, przyglądamy 
się muzyce zwierząt.

"Jako artyści powinniśmy dążyć do prawdy" – rozmowa z Maestro Kazimierzem Kordem

Rozmowa z Maestro Kazimierzem Kordem towarzysząca premierze jego książki Epizody wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, która miała miejsce 16 lutego 2019 w Filharmonii Narodowej.

Andrzej Mądro "Muzyka a nowe media. Polska twórczość elektroakustyczna przełomu XX i XXI wieku"

Jest to pierwsza monograficzna praca poświęcona muzyce elektroakustycznej, opublikowana przez wydawnictwo Akademii Muzycznej w Krakowie i jedna z niewielu, która zajmuje się tym obszernym nurtem muzyki na gruncie polskim. W pierwszych dwóch częściach omawia historię muzyki elektroakustycznej, jej media (elektrofony), nurty, poetykę, estetykę oraz wyjaśnia wiele pojęć, a w części ostatniej skupia się na twórczości elektroakustycznej wybranych kompozytorów polskich, wśród których nie zabrakło również twórców związanych z Akademią Muzyczną w Krakowie, czyli Magdaleny Długosz i Marka Chołoniewskiego.

"Teza o istnieniu cyfrowych tubylców i cyfrowych imigrantów jest trafna". Wywiad z Andrzejem Mądro

O świecie nowych mediów, o polskiej twórczości elektroakustycznej i edukacji muzycznej, która może sprostać potrzebom cyfrowych tubylców z Andrzejem Mądro, laureatem Nagrody Publiczności za najlepszą książkę o muzyce wydaną w 2017 roku rozmawiają Ewa Schreiber i Marlena Wieczorek.

"Głowa mówi…". Polski rock lat 80.

Właśnie ukazała się pozycja obowiązkowa na półce wszystkich miłośników polskiego rocka – „’Głowa mówi…’. Polski rock lat 80.” pod redakcją Marka Jezińskiego, Michała Pranke oraz związanego z Meakulturą wykładowcy kierunku Muzyka w Mediach, Pawła Tańskiego. Książka zawiera artykuły głównie młodych badaczy z różnych ośrodków i środowisk naukowych, którzy analizują zjawisko polskiego rocka lat 80. z bardzo wielu perspektyw – od aspektów politycznych, poprzez wpływ na popkulturę oraz inne dziedziny sztuki.

O prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych – traktat Carla Philippa Emanuela Bacha

Nakładem wydawnictwa Astraia ukazało się w 2017 roku pierwsze pełne polskie wydanie traktatu Carla Philippa Emanuela Bacha „O prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych”. Opublikowane w dwóch częściach w drugiej połowie XVIII wieku dzieło pozostaje czołową pozycją dla wszystkich wykonawców, grających na instrumentach klawiszowych.

Co daje storytelling?

Czy jesteś w stanie wyobrazić sobie, jak wyglądałby świat bez opowieści? Czy miałby on w ogóle rację bytu? Trudno jest zbudować taki obraz w głowie, ponieważ historie towarzyszą ludzkości od zarania dziejów. Bywają lepsze i gorsze, wciągające i niezapadające w pamięć, opowiadane w sposób fascynujący i nużące już w momencie wybrzmienia ich pierwszych słów. A czy istnieje przepis na tworzenie tylko dobrych opowieści? Jeśli tak, to bez wątpienia jego poszukiwania warto rozpocząć od lektury Narratologii.

Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie – tworzenie i wdrażanie strategii organizacji

Proces metamorfozy Muzeum w nowocześnie zarządzaną organizację niezorientowaną na zysk rozpoczęto od symbolicznego zdefiniowania wizji i misji oraz wytyczenia pięciu kierunków rozwoju. Przyjęta wizja, określąca długofalowy nadrzędny cel Muzeum, brzmi: Chcemy, aby nasze Muzeum najlepiej w Polsce oddawało idee oświecenia, będąc miejscem wysokiej kultury i debaty publicznej. Misją Muzeum jest: Upowszechnianie wiedzy o epoce Stanisława Augusta i kolekcji królewskiej oraz ukazywanie świetności ogrodów i zabytków.

„Wiem i powiem”. Dobrze brzmiący życiorys Jerzego Miliana

Od kilku lat wydawnictwo GAD Records regularnie wydaje kolejne archiwalne nagrania z muzyką Jerzego Miliana. Chorzów organizuje koncerty i wystawę dokumentującą jego działalność artystyczną. Niemal w tym samym czasie w rodzinnym mieście kompozytora swoją premierę ma aplikacja Poznań Miliana stworzona przez Stowarzyszenie Jazz Poznań. Sporo wydarzeń i inicjatyw skupionych wokół jednej postaci? To jeszcze nie wszystko.

Kompozytorzy polscy na emigracji. Przewodnik (XX wiek)

Publikacja Kompozytorzy polscy na emigracji. Przewodnik (XX wiek), która powstaje pod redakcją Redaktor Naczelnej czasopisma MEAKULTURA, Marleny Wieczorek, to pierwszy tak obszerny i wielowątkowy leksykon polskich kompozytorów emigracyjnych. Projekt ma na celu dokumentację oraz popularyzację wiedzy na temat dorobku artystycznego i losów polskich twórców, którzy w XX wieku przebywali na emigracji.

Zygmunt Mycielski – Andrzej Panufnik: Korespondencja. Część 1: Lata 1949-1969

Książka obejmuje pierwsze dwadzieścia lat wzajemnej korespondencji Zygmunta Mycielskiego i Andrzeja Panufnika, kompozytorów i postaci ważnych dla kultury muzycznej Polski drugiej połowy XX wieku.

„Zbyt długo traktowano twórczość i działalność polskich kompozytorów tworzących w XX wieku poza granicami kraju jako historię niejako odrębną od tej krajowej” – wywiad z Beatą Bolesławską-Lewandowską

Beata Bolesławska-Lewandowska – Absolwentka studiów magisterskich Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego (dyplom z wyróżnieniem w roku 1998) oraz studiów doktorskich Wydziału Muzycznego Uniwersytetu w Cardiff w Wielkiej Brytanii (2010). Jest autorką szeregu prac na tematy związane z polską muzyką współczesną, publikowanych w kraju i za granicą.

Andrzej Chłopecki: "Zabobony gasnącego stulecia. Kontynuacje"

Aforyzm, dowcip, synteza, erudycja, a może pokaz dialektycznego warsztatu? „Zabobony gasnącego stulecia. Kontynuacje” zawierają wszystkie te elementy, pozostając jednocześnie rodzajem autorskiej historii muzyki XX wieku, historii pisanej przez pryzmat pojęć, w której zawarta została ich interpretacja.

Metakrytyczna apteczka

Pisząc o muzyce, krytyk zagląda w rozmaite zakamarki mowy. Sięga po ogniwa tego, co wysłowione, by oplatać nimi to, co wysławialności wciąż się wymyka. Poniższy subiektywnie wybrany zestaw lektur stanowi niezawodną dawkę namysłu w profilaktyce rutyny i zblazowania i może być stosowany bez ograniczeń ani konsultacji ze specjalistą.

Puste cokoły, pierogi i „Kwintesencje. Pasaże barokowe” Dariusza Czai

Czy gdy nie ma sztuki („obiektywnej”), to wszystko wolno? To pytanie zagościło w mojej głowie po lekturze książki „Kwintesencje. Pasaże barokowe”. Odnosząc się do pewnych profanacji muzyki barokowej popełnionych w świecie sztuki, starałem się przedstawić książkę Dariusza Czai.

Ratując Pigmejów od zapomnienia

Od czego zacząć recenzję książki, która zmienia życiowe priorytety i pokazuje, jaką siłę ma muzyka? Przedstawiona przez amerykańskiego muzykologa Louisa Sarno historia wielokrotnie wzrusza, fascynuje, wprowadza w zdumienie, obrzydzenie i podziw. Oczarowany brzmieniem jednego utworu, z dnia na dzień rzucił wszystko i z biletem w jedną stronę poleciał w środek afrykańskiej dżungli.

Nieustanni w tangu. Wywiad z Leszkiem Gnoińskim

O fenomenie Republiki, klimacie muzycznym Polski lat 80. i czasu przemian oraz o książce „Republika. Nieustanne tango”z Leszkiem Gnoińskim rozmawia Anna Wyżga. 

Waglokracja – Piotr Metz o muzycznym świecie VooVoo

Trzeba było czekać aż trzy dekady, by ukazały się – za to od razu aż dwa – solidne książkowe opracowania poświęcone jednej z najbardziej twórczych i bezkompromisowych postaci na polskiej scenie muzycznej – Wojciechowi Waglewskiemu, członkowi legendarnego już zespołu Osjan, znanemu jednak przede wszystkim z formacji VooVoo, której jest założycielem i „spiritus movens”, a także wielu indywidualnych projektów i muzycznej współpracy ze swoimi synami: Bartkiem „Fiszem” oraz Piotrem „Emade”.

"Muzyka popularna. Nasłuchy i namysły" Nowa książka Grzegorza Piotrowskiego

Z radością informujemy, że 13 października miała miejsce premiera książki „Muzyka popularna. Nasłuchy i namysły”. Jej autorem jest nasz redakcyjny Kolega, Grzegorz Piotrowski.

Nowa książka z ilustracjami Maksa Skorwidera

Miło nam poinformować, że na rynku ukazała się książka z ilustracjami naszego redakcyjnego kolegi oraz współtwórcy kampanii społecznej „Save the Music”, Maksa Skorwidera.

Jim czy Jimbo? – Gdy ucichnie muzyka. Biografia The Doors

Mick Wall nie pozostawia złudzeń i bardzo często zrzuca Morrisona z boskiego piedestału, wykreowanego przez liczne pokolenia fanów, karmiących się niegasnącym mitem tej postaci. Jego książka to opowieść o człowieku, który nie pasował do tego świata.

Z historii muzyki. Dla wszystkich – wierszyki

O historii muzyki pisze się zazwyczaj prozą. Zazwyczaj też całkiem poważnie. Otrzymanie do zrecenzowania książki Z historii muzyki. Dla wszystkich – wierszyki wiązało się zatem z miłym zaskoczeniem. W końcu książka dla dzieci, na dodatek pisana wierszem! Czy aby na pewno nasza radość nie okazała się przedwczesna?

Psychologia muzyki: pomiędzy wykonawcą a odbiorcą. Patronat MEAKULTURY

Psychologia muzyki: Pomiędzy wykonawcą a odbiorcą to próba wszechstronnego spojrzenia na wzajemne relacje wykonawcy i odbiorcy. Książka adresowana jest nie tylko do naukowców, ale także muzyków i melomanów, którzy dzięki lekturze mogą lepiej zrozumieć siebie. MEAKULTURA sprawuje patronat medialny nad tą publikacją.

O tajnikach procesu twórczego i roli inspiracji. Refleksje Jonathana Harveya

Jonathan Harvey, zmarły przed czterema laty brytyjski kompozytor,  był wśród współczesnych mu twórców postacią szczególną. Obok muzyki jego życie wypełniała nieustanna refleksja nad duchowością, istotą ludzkiej egzystencji, a także fenomenem inspiracji i artystycznej kreacji. Myśli Harveya możemy poznać dzięki jego dwóm książkom: In Quest of Spirit i Music and Inspiration.

Szwedzka lekcja historii – biografia grupy Sabaton

Na ich koncerty przychodzą różni ludzie – fani metalu, rodziny, miłośnicy historii, a nawet weterani wojenni. Podczas przerw między występami zwiedzają miejsca upamiętniające wydarzenia z przeszłości. Pytają fanów o możliwą tematykę utworów oraz konsultują się z historykami. Często muszą walczyć z łatką zafascynowanych złem nazistów, a prawda jest taka, że opisują prawdziwe wydarzenia, sławią bohaterstwo żołnierzy i nie są zespołem politycznym.

W labiryncie muzycznego eklektyzmu – biografia Faith No More

Każdy szanujący się fan muzyki rockowej bądź metalowej Faith No More znać powinien, a ta książka doskonale nadaje się do tego, by uzupełnić wszelkie braki w wiedzy słuchacza. Nie tylko o zespole, ale o samej historii muzyki czy specyfice tworzenia i promowania płyt sprzed epoki Internetu.

„Moja muzyka nie dociera do twojego umysłu, ona dociera do twojej duszy” – historia Florence + The Machine

Muzykę pop każdy zna, choć nie każdy lubi. Kojarzy się ona różnie, najczęściej negatywnie – z dążeniem do sławy, kopiowaniem schematów czy niewybrednymi tekstami wymuskanych wokalistek. Florence Welch jest całkiem inna. Można powiedzieć, że wraz z The Machine wniosła zupełnie nową jakość do popu, grając go w nieoczywisty, magiczny wręcz sposób.

Nagroda Prix des Muses dla Pawła Gancarczyka

Paweł Gancarczyk, profesor Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk znalazł się wśród tegorocznych laureatów nagrody Prix des Muses. Nagroda przyznawana jest przez Fondation Singer-Polignac za najlepszą książkę francuskojęzyczną poświęconą tematyce muzycznej. Honorowane są zarówno prace o charakterze naukowym i popularyzatorskim, jak i utwory literackie. Nagroda zostanie wręczona 31 marca 2016 roku w Paryżu.

W 23. edycji nagrody do konkursu przyjęto 61 książek opublikowanych w 2015 roku przez 26 wydawców.

Projektowanie dźwiękowe przestrzeni miejskiej

Jesteśmy świadkami dynamicznego rozwoju nowej dziedziny z pogranicza akustyki, muzykologii i studiów kulturowych. Mimo że problematyka pejzażu dźwiękowego została poważnie poruszona już czterdzieści lat temu, w Polsce dopiero od paru lat obserwuje się wzrost zainteresowania tematyką, którą ujmuje się w zbiorczym (i wciąż nie do końca jasnym) terminie sound studies. Można powiedzieć, że polskie podwórko sound studies jest obecnie na etapie budowania własnej bibliografii, a to oznacza, że każda publikacja w tej dziedzinie jest na wagę złota.

Śpiew ponad wszystko

Autobiografia Renée Fleming to lektura, w której każdy czytelnik znajdzie coś dla siebie. Dla adeptów sztuki będzie wartościowa ze względu na obszerne fragmenty dotyczące techniki pracy z głosem. Wielbiciele opery znajdą w niej opis znanych przedstawień i portrety wielkich artystów. Miłośnicy literatury autobiograficznej – historię dziewczyny z niewielkiego miasteczka, która spełniła swoje marzenia.

Muzyka złamanego serca – biografia Adele

Kiedy myślę o Adele, do głowy przychodzi mi wiele skojarzeń, spośród których najbardziej wyraziste wydają się m.in. szczerość, autentyczność, bezkompromisowość, a przede wszystkim ogromny talent. Wszystkie te cechy przebijają się ze stron książki Newkey-Burdena, ukazując czytelnikom artystkę nietuzinkową z niezwykłym zapasem dobrego humoru i bardzo daleką od bycia zarozumiałą gwiazdą.

John Lydon – Gniew jest energią. Moje życie bez cenzury

Punk. Każdy ma chyba podobny wachlarz skojarzeń związany z tą subkulturą/nurtem muzycznym/ideologią. Gwarantuję jednak, że żadna praca nie odda prawdziwej istoty punk rocka lepiej niż autobiografia Johny’ego „Rottena” Lydona – wokalisty legendy punk rocka, Sex Pistols oraz Public Image Ltd (PiL).

Sztuka kontrapunktu

Mówi się, że książki nie należy oceniać po okładce. Jednak w tym przypadku właśnie ona stanie się punktem wyjścia dla charakterystyki wydawnictwa Operowy kontrapunkt. Libretto w Europie Środkowej i Wschodniej. Kremowe tło i zielona, prosta czcionka z tytułem, a pośrodku dwie zapisane pięciolinie, zwiastujące operowy kontrapunkt, ukryty pośród haftu mieniących się różnorodnością kwiatów, niekiedy przeglądających się we własnym odbiciu. Czytelna prostota.

Szabłowska i Szewczyk monofonicznie. Recenzja książki „Ludzkie gadanie. Życie, rock and roll i inne nałogi"

Ludzkie gadanie… to nie tylko muzyczna pocztówka z życia dziennikarzy z czasów PRL-u, to też konglomerat ludzkich historii, które splatają się ze sobą i przecinają. O poszczególnych bohaterach książki mówi się więcej, mniej, wspomina mimochodem, dopowiada przy okazji, wiąże się daną postać z inną, na fali jednego wspomnienia rodzi się inne, a w jego tle jeszcze kolejne…

„Jej głos jest pełen blasku…”. Si, Amore. Aleksandra Kurzak w rozmowie z Aleksandrem Laskowskim.

Kiedy pierwszy raz wzięłam do ręki książkę Si, Amore, czyli rozmowę Aleksandry Kurzak z Aleksandrem Laskowskim, w oczy od razu rzuciła mi się jej okładka. Błysk, pozłacana twarz artystki, to wszystko przyciągało wyrazistością i swoistą dostojnością na równi z dość osobliwym tytułem. Mogłoby się wydawać, że jest to dzieło przypadku, jednak już po przeczytaniu początkowych fragmentów doskonale wiemy, dlaczego książka przybrała właśnie taką formę.

Kilar. Geniusz o dwóch twarzach – biografia Wojciecha Kilara

Kto z nas nie tańczył do słynnego Poloneza z filmu Pan Tadeusz podczas balu studniówkowego? Kto nie widział Trędowatej Hoffmana, Zemsty Wajdy czy Draculi Coppoli? Kto wreszcie nie uronił łzy, słuchając przepięknego Walca z Ziemi obiecanej?  Wojciech Kilar to twórca, który dziełami symfonicznymi o wymowie patriotyczno-religijnej ugruntował sobie trwałą pozycję w panteonie najwybitniejszych kompozytorów XX wieku.

„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim cz. II

Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego –  „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego pochodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.  

Terra incognita słowem oswajana. Krzysztof Kwiatkowski, "Mistrz dźwięku i ciszy. Luigi Nono"

Publikacja Mistrz dźwięku i ciszy. Luigi Nono stanowi pionierski krok ku oswajaniu polskiej publiczności z muzyczną terra incognita, jaką do tej pory pozostawała twórczość Nona na gruncie polskojęzycznego piśmiennictwa (nie licząc kilku publikacji wymienionych w bibliografii). Autor książki nie zamyka jednak drogi czytelnikowi szukającemu własnych odpowiedzi na nurtujące pytania, nie podsuwa gotowych rozwiązań. Wręcz przeciwnie – zachęca do własnej interpretacji życia i twórczości Nona oraz konfrontacji wizji autora z obrazem dźwiękowym kompozycji, wciąż otwartym na rozmaite punkty widzenia.

Gwiazda, która zgasła za szybko. Biografia Janis Joplin

Książka Perła. Obsesje i namiętności Janis Joplin musiała czekać wiele lat, nim pojawiła się na polskim rynku wydawniczym. Publikacja stanowi intrygującą propozycję dla fanów artystki, a także osób zainteresowanych jej życiem.

Tyle słońca. Anna Jantar. Biografia

Anna Jantar (10 czerwca 1950 – 14 marca 1980)  to niezapomniana piosenkarka, której życie i kariera zakończyły się nagle katastrofą lotniczą 14 marca 1980 roku, na warszawskim Okęciu. Była gwiazdą wielkiego formatu, której legenda jest nadal obecna, a jej przeboje cały czas są grane na antenach stacji radiowych. Od niedawna czytelnicy mogą przeczytać najnowszą biografię tej niezwykłej artystki – Tyle słońca. Anna Jantar. Biografia  – autorstwa Marcina Wilka.

Oto toccata

Gdyby przyszło mi kiedyś napisać opowiadanie o Toccacie C-dur Schumanna, być może unikałabym pisania o Toccacie C-dur Schumanna. Jest prawdopodobne, że w ogóle uniknęłabym pisania opowiadania, tworząc w jego miejsce limeryk, piosenkę (czy nawet toccatę), a najlepiej mamiąc czytelnika skrupulatną analizą utworu. Skoro jednak Schumann mógł napisać toccatę, to i Antoni Libera mógł napisać o niej opowiadanie. „(…) jeżeli Schumann w wieku lat dziewiętnastu potrafił to skomponować, to ty w tym samym wieku musisz przynajmniej to zagrać” – mówi do głównego bohatera profesor Plater w wieku lat ponad sześćdziesięciu i rozkłada ręce w geście „nie masz wyboru” – co z kolei pisze w wieku lat sześćdziesięciu trzech Antoni Libera. Czuję, że nie mam wyboru, więc piszę o Toccacie C-dur recenzję.

"Toccata C-dur" po włosku

Właśnie ukazał się przekład opowiadania Antoniego Libery Toccata C-dur na język włoski pod tytułem La toccata in do maggiore. Jest to kolejny międzynarodowy sukces pisarza, którego słynną Madame przetłumaczono na dwadzieścia języków.

„Muzyka jak z powieści” – numer specjalny

Przed Państwem prawdziwie „epicki” numer specjalny MEAKULTURY: „Muzyka jak z powieści”, w którym z zapamiętaniem śledzimy muzyczne wątki w literaturze pięknej. Zapewne każdy z nas pamięta powieść, opowiadanie lub nowelę, których tematyka lub zupełnie poboczne wątki poświęcone były muzyce. Nikomu bowiem większej radości nie sprawia odkrywanie muzycznych motywów w literaturze, niż nam – melomanom, muzykologom, muzykom.

Kompozytor słów. Tomasz Mann i muzyka.

W młodości marzył o karierze dyrygenta i grał zawzięcie na skrzypcach. Na gramofony i płyty potrafił przeznaczyć w jeden dzień roczną pensję. Przyjaźnił się z najwybitniejszymi kompozytorami swoich czasów. I został pisarzem.

„Toccata C-dur: utwór na całe życie” – wywiad z Antonim Liberą, pisarzem i tłumaczem

Antoni Libera – autor bestsellerowej powieści Madame, badacz i tłumacz dzieł Samuela Becketta, laureat prestiżowych nagród, między innymi pierwszej nagrody w konkursie wydawnictwa „Znak”, nagrody „Literatury na Świecie” za przekład powieści Molloy i cztery nowele Becketta oraz nominacji do IMPAC Dublin Literary Award czy Nagrody Angelus. Ostatnio wydał tryptyk nowelistyczny Niech się panu darzy, który oprócz tytułowej noweli zawiera opowiadania Widok z góry i z dołu i Toccata C-dur, a także przekłady tragedii Sofoklesa oraz, wraz z o. Januszem Pydą, Jesteście na Ziemi, na to rady nie ma! Dialogi o teatrze Becketta.

Subiektywna korespondencja sztuk

Czy literatura może zainspirować do wniknięcia w muzykę? Bez wątpienia, ale przecież, zanim jeszcze nauczymy się czytać, umiemy już słuchać… O ile łatwo byłoby mi wskazać książki, które sprawiły, że podjęłam studia filozoficzne, o tyle w przypadku książek o muzyce (lub muzycznych – wszak to nie to samo) kierunek inspiracji przebiegał odwrotnie: pierwotna była pasja muzyczna, potem zaś przyszedł pomysł na odnalezienie muzycznych wątków w literaturze.

„Muzyczne związki w sztuce dla dziecka" – recenzja książki

Poznańskie Biennale Sztuki dla Dziecka, choć zgodnie z nazwą odbywa się raz na dwa lata, nie jest jedynie „zawieszoną w próżni” kilkudniową czerwcową imprezą. Zbiorowy naukowy namysł nad podejmowaną każdorazowo w ramach Biennale tematyką zaowocował już wieloma publikacjami, w tym także książką Muzyczne związki w sztuce dla dziecka.

„Musisz pamiętać, że tak jak wszyscy, jestem tylko człowiekiem” – o „Zwierzeniach kontestatora" słów kilka

Pacyfizm, bunt, mądrość, prawda, wytrwałość i siła – właśnie te słowa jako pierwsze przychodzą do głowy po przeczytaniu tej autobiografii.

Sztuka krytykowania

W XXI wieku do lamusa odchodzi stereotyp sędziwego krytyka muzycznego z wieloletnim bagażem doświadczeń, który ciętą recenzją pogrążył już niejedną karierę. Dzisiaj krytyką zajmują się głównie młodzi –  ostrożniejsi w sądach, znacznie mniej doświadczeni, często szukający po omacku właściwego sposobu wyrażenia tego, co słyszą i czują. Czy zatem z pomocą przyjdzie młodym krytykom książka Jak pisać o muzyce. O wolnym słuchaniu, autorstwa równie młodego (rocznik ‘86) krytyka i literaturoznawcy, Filipa Szałaska?

Głos ulic, głos pokoleń… Recenzja „Antologii polskiego rapu”

Hip-hop zajmuje obecnie poczesne miejsce w polskiej kulturze. Jedni słuchają rapu, drudzy – kierują w tę stronę swe modowe upodobania, inni jeszcze poświęcają się break dance’owi czy graffiti. W tych okolicznościach opublikowanie z inicjatywy Narodowego Centrum Kultury Antologii polskiego rapu wydaje się przedsięwzięciem nie tylko wskazanym, lecz również potrzebnym.

Pierwsza woda po Kisielu. Historie rodzinne.

Jerzy Kisielewski, syn znanego publicysty i kompozytora, Stefana Kisielewskiego (zwanego Kisielem) po wielu latach zdecydował się na opisanie w swojej książce czasów dzieciństwa, wspomnień z czasów krakowsko-warszawskiej młodości. Opowieść ma charakter anegdotyczny, ale w niektórych momentach wyczuwalna jest nuta nostalgii, zwłaszcza w momentach, kiedy Autor tracił kochane i ważne dla siebie osoby.

Concerto grosso na perliczkę i smyczki

Co mogła gotować żona François Couperina? Dlaczego „potage à la royal” trzeba przygotowywać w kilku etapach? Jak ułożyć barokowy jadłospis muzyczny? Czemu brzmienie organów jest takie smaczne? Co jadają i gotują wykonawdcy muzyki dawnej? Czy Barokowa melokuchnia Philippe’a Beaussanta rzeczywiście „nie tuczy”?

Intuicja czy scjentyzm: Stockhausen – Ligeti – Nono – Berio – Xenakis – Grisey

Ta imponująco obszerna praca stanowi wnikliwą refleksję o muzyce postwebernowskiej. Autorka w swoich rozważaniach odnosi się także do perspektywy badawczej nauk realnych, poszerzając tym samym i w nowatorski sposób wykraczając poza zakres klasycznej analizy czysto muzykologicznej.

Jak zremiksować noblistę? Camus i VJ [Hyde Park]

Trudno znaleźć jakikolwiek powód, dla którego przeróżne formacje nie miałaby adaptować powieści, dramatów czy nawet esejów Alberta Camusa. Niech przybliżenie dotychczasowych projektów artystycznych powołanych po to, aby dźwiękiem i wizją docierać do sedna twórczości literackiej autora Mitu Syzyfa będzie apelem: Artyści! Przyjmujcie zaproszenia do remiksowania Noblisty!

„Wędrowiec do nicości” w „Zachodzie słońca w Milanówku” J.M. Rymkiewicza

Po prawie dwustu latach od swojej śmierci Franz Schubert zjawił się (w nieco zdekompletowanym stroju) w sali koncertowej, by posłuchać swojej „Sonaty B-dur” D960. Zjawia się też, dość regularnie, w wierszach Jarosława Marka Rymkiewicza. Kim jest Schubert – bohater utworów tego poety?

Barwne jazzu początki – recenzja książki Krzysztofa Karpińskiego „Był jazz. Krzyk jazz-bandu w międzywojennej Polsce”

Monografia Karpińskiego prezentuje dokumentalny obraz wczesnego polskiego jazzu na tle ówczesnej obyczajowości. Po jej lekturze nie można mieć wątpliwości, że polski Jazz Age rozpoczął się jeszcze przed II wojną światową.

Wyznania duszy. Marek Dyjak „Polizany przez Boga”

Polizany przez Boga to książka wyjątkowa – choć ogromną rolę odgrywa w niej główny bohater opowieści, Marek Dyjak, to jednak niesamowity nastrój kreują przede wszystkim jego historie.

Wielka przygoda człowieka z muzyką. Recenzja autobiografii Marka Niedźwieckiego „Nie wierzę w życie pozaradiowe"

To książka, której trzeba słuchać. Autobiografię Marka Niedźwieckiego – radiowca i samotnika – recenzuje Hanna Kiec.

Antologia polskiej muzyki współczesnej 1939-1945

Antologia polskiej muzyki współczesnej 1939-1945 to bardzo ważny w polskiej fonografii album. Zachęcam Państwa do zapoznania się z nim i wiedząc, że to nie będzie łatwe powiem, że wysiłek dotarcia do tych nagrań z pewnością nie będzie płonny.

O związkach literatury i muzyki na podstawie „Koła kwintowego” Szymona Bogacza

Powszechnie wiadomym jest fakt, iż teksty nie są konstrukcjami niezależnymi. Wiele zależy od ich prawidłowego odczytania, dobrania odpowiednich kontekstów i odkrycia relacji, w które autor wplótł dzieło. Nie muszą być to relacje wyłącznie wewnątrztekstowe, ale również intersemiotyczne, kiedy mamy do czynienia z powiązaniami z pozadyskursywnymi mediami sztuki i komunikacji, czyli z muzyką, filmem, plastyką, komiksem itd.

Lutosławski. Skrywany wulkan

Lutosławski. Skrywany wulkan to zapis rozmów Aleksandra Laskowskiego z czterema dyrygentami – Simonem Rattle, Esa-Pekka Salonenem, Edwardem Gardnerem i Antonim Witem. Bohaterem książki, kryjącym się pomiędzy przesiąkniętymi mieszanką fascynacji, podziwu i wzruszenia wersami jest Witold Lutosławski – dla zwierzających się na kartach książki wybitnych muzyków przyjaciel i autorytet. 

Młodość i twórczość romantyka. "Alban Berg. Człowiek i dzieło czasu młodości" Andrzeja Chłopeckiego

„Jeśli Schönberg jest Bogiem Ojcem nowej muzyki, to Berg jest jej Synem Bożym”, mówi cytat autorstwa Igora Strawińskiego, otwierający pracę Andrzeja Chłopeckiego. To właśnie artystycznemu posłannictwu romantyka drugiej szkoły wiedeńskiej – drodze od dzieł najwcześniejszych, młodzieńczych, do stanowiących rodzaj swoistej autobiografii utworów dojrzałych – poświęcona jest książka „Alban Berg. Człowiek i dzieło czasu młodości – od pieśni solowej do orkiestrowej”, wydana w 2013 roku nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Flecista jazzowy. Recenzja książki

Flet w jazzie nie jest postacią pierwszoplanową. Początkowo jego barwa uznawana była za nieprzystającą do jazzowej stylistyki, a ze względu na swój nikły w porównaniu z instrumentami dętymi blaszanymi wolumen, nie miał szans zaistnieć w zespole jazzowym. Zapraszamy do przeczytania recenzji książki Ryszarda Borowskiego: Flecista jazzowy. Interpretator, improwizator, aranżer, kompozytor. Mały traktat osobisty.

Ucho i umysł. Szkice o doświadczaniu muzyki

Obecność muzyki w naszym życiu jest tak oczywista, że rzadko zastanawiamy się nad sposobem, w jaki jej doświadczamy, oraz jakie aspekty zawiera w sobie takie doświadczenie. Tymczasem Anna Chęćka-Gotkowicz w swojej najnowszej książce bierze na warsztat właśnie doświadczenie muzyczne.

Podręczniki do muzyki na rok 2013/2014

Na rynku podręczników oferowanych jest w tym roku wiele pozycji dla przedmiotu: muzyka, zgodnych z nową podstawą programową. Warto zapoznać się z tym co oferują nauczycielom i uczniom, aby dokonać właściwego wyboru. W tej publikacji prezentujemy zwięzły opis większości z owych podręczników (zarówno dla klas szkoły podstawowej, jak i gimanzjum).

Górecki. Portret w pamięci

6 grudnia mija 80. rocznica urodzin Henryka Mikołaja Góreckiego. Wspominając tę wyjątkową postać warto nie tylko na nowo zasłuchać się w jego muzyce, ale także bliżej przyjrzeć się jego sylwetce twórczej, sięgając po nowo wydaną książkę Górecki. Portret w pamięci zawierającą szereg rozmów o kompozytorze, które przeprowadziła i spisała Beata Bolesławska-Lewandowska.

Mozart i jego "Listy", listy i "ich" Mozart

Listy Mozarta to świadectwo zadziwiające. Świadectwo podróży. Dosłownych, rozumianych jako nieustanne przestrzenne cyrkulacje po ojczyznach wielkich i małych. Nade wszystko jednak listy geniusza z Salzburga to podróż w głąb fascynującego świata kompozytora.

Culture and audiovisual Celebrating Europe's cultural diversity

Europe’s cultural and creative sectors are key contributors to the economy and employment. This publication is a part of a series that explains what the EU does in different policy areas, why the EU is involved and what the results are.

„Yoko i John. Dni, których nie zapomnę”

„Ta książka to moja osobista opowieść o chwilach, które spędziłem z Johnem Lenonem i Yoko Ono” ­– takie słowa czytamy w jej wstępie. I rzeczywiście, Jonathan Cott, wieloletni dziennikarz magazynu Rolling Stone, dzieli się swoim wyjatkowym doświadczeniem, jakim była przyjaźń z parą wybitnych artystów. Przedstawione w książce zapisy rozmów z Johnem i Yoko mówią same za siebie – to z nich wyłania się wizerunek muzyków, których połączyła wspólna miłość do muzyki.

Wszystkie „gęby” Gainsbourga

Kim był Serge Gainsbourg? Z pewnością człowiekiem, którego nie da się opisać w trzech słowach. Na jego osobowość i życiorys trzeba tysięcy słów, składających się na całą książkę. Książkę, którą na szczęście popełniła już Sylvie Simmons, dzięki czemu możemy poznań kulisy życia największego skandalisty Francji.

Jazz alternatywą dla szarości PRL-u?

„U brzegów jazzu” ukazuje fenomen nowej muzyki w ujęciu Leopolda Tyrmanda. To zbiór szkiców stanowiących piękną opowieść o rodzeniu się nowej kultury muzycznej. Książka jest świetnie literacko skrojona, autor dzieli się z czytelnikiem własnymi refleksajmi dotyczącymi nie tylko muzyki, ale sztuki w ogóle.

„W kościele, w komnacie i w teatrze. Marco Scacchi. Życie, muzyka, teoria”

W ostatnich latach piśmiennictwo muzykologiczne poświęcone okresowi XVII i XVIII wieku oraz związkom Polski i Włoch w tym okresie zachwyca poziomem. W tym przypadku mamy do czynienia ze znakomitym przedstawieniem sylwetki i twórczości Marca Scacchiego, włoskiego skrzypka, kompozytora, teoretyka i kapelmistrza na dworze Władysława IV.

Dieterich Buxtehude. Życie, twórczość, praktyka wykonawcza

Książka Kerali J. Snyder przybliża postać jednego z najważniejszych kompozytorów północnoniemieckiej muzyki barokowej. Poza wiedzą dotyczącą samego kompozytora kreśli ona szeroki kontekst epoki, jest też doskonałym źródłem tekstów z epoki przetłumaczonych na język polski.

Strawiński. Geniusz muzyki i mistrz wizerunku

Książki Charlesa Josepha zdecydowanie nie można określić mianem klasycznej biografii kompozytora. Angielski tytuł „Stravinsky inside out” mówi o jej zawartości i znaczeniu najwięcej, bowiem autor, na podstawie niepublikowanej dotąd korespondencji Strawińskiego, stworzył dzieło o wielkim twórcy, osadzając jego działalność w szerokim kontekście historyczno-kulturowym.

Festa i muzyka na dworze Marii Kazimiery Sobieskiej w Rzymie (1699-1714)

Cóż za uczta dla muzykologa, kulturoznawcy, historyka i osoby zainteresowanej życiem muzycznym Włoch i Rzymu w XVIII wieku! Książka Anety Markuszewskiej  „Festa i muzyka na dworze Marii Kazimiery Sobieskiej w Rzymie (1699-1714)” sprawia wrażenie tak perfekcyjnej, że aż ma się ochotę na siłę szukać uchybień, błędów czy nieprzemyślanych sformułowań. I cóż to za piękne wydanie!

„W kręgu tradycyjnej kultury muzycznej. Materiały z antropologii muzyki”

Publikacja zbiorowa Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego to przykład interdyscyplinarności w najlepszym wydaniu. Interdyscyplinarność owa była zresztą zamierzona, jako że książka jest efektem paneli dyskusyjnych organizowanych w Instytucie Muzyki UJ w ramach działalności Zakładu Antropologii i Teorii Muzyki od 2007 roku.

Elżbieta Nowicka, „Zapisane w operze. Studia z historii i estetyki opery”

Książka Elżbiety Nowickiej to powiew świeżego powietrza wśród interdyscyplinarnych studiów nad operą. Zwłaszcza w Polsce.

Muzyka rockowa w świadomości i edukacji młodzieży gimnazjalnej

Książka Marcina Michalaka należy do zaplanowanych w najmniejszych szczegółach książek naukowych uzupełniających literaturę pedagogiczną o ważny wątek obecności w szkole repertuaru muzyki popularnej.

Eliza Moraczewska – „Jako w niebie”

Nasza redakcyjna koleżanka Eliza Moraczewska wydała właśnie swoją debiutancką powieść „Jako w niebie”. Książka, momentami pisana prozą poetycką, jest swoistym studium samotności.

Muzyka i bunt: antologia rosyjskiego i radzieckiego undergroundu Konstantego Usenki

Równolegle do procesu rosyjskiej grupy Pussy Riot w Polsce pojawia się książka rysująca tło dla współczesnych wydarzeń. Swoisty przewodnik dla tych, których manifestacyjne występy muzyczne w cerkwi i ich konsekwencje w dzisiejszych reliach rosyjskich nie do końca wydają się jasne. Książka Konstantego Usenki, pół Polaka, pół Rosjanina, w całości jednak muzyka, zakreśla szeroką panoramę muzyczną niegdysiejszego ZSRR i dzisiejszej Rosji, przy okazji stanowiąc barwnie opowiedzianą historię kilku pokoleń niepokornych.

Muzyka wokół nas

Nie ma dziś osoby, która nie korzystałaby z mobilnych urządzeń do słuchania muzyki. Żyjemy wszak w epoce discmanów, empetrójek, iPodów i wielu innych podobnych im nośników. Muzyka nas otacza – jest w radiu, telewizji, w kieszeni. A jaki ma to na nas wpływ? O tym traktuje książka Ewy Kofin Muzyka wokół nas.