Lutnictwo: Made by Hand
Lutnictwo to prawdziwa sztuka. W 334. numerze zgłębiamy tajniki tworzenia instrumentów strunowych i zaglądamy do kilku warsztatów lutniczych.
Hardingfele. Lutnicze dzieła sztuki rodem z Norwegii
Hardingfele to muzyczna duma narodowa Norwegii, doceniana także w muzyce rozrywkowej. Lutnicze dzieła sztuki zarysowuje Paulina Podżus.
Lira korbowa w muzyce tradycyjnej
Lira korbowa latami ewoluowała. Angelika Jezuita przybliża znaczenie instrumentu w muzyce tradycyjnej i wskazuje polskich budowniczych lir.
Instrumenty, jakich nie znacie
Przedstawiamy instrumenty, jakich nie znacie! W najnowszym, 333. numerze MEAKULTURA.pl zabieramy Was do fascynującej krainy instrumentów.
Fauny, gryfy i centaury świata instrumentów
Instrumenty niejedno oblicze mają. O intrygujących, muzycznych „wybrykach natury” w swoim artykule pisze Paulina Podżus.
„Instrument jest nośnikiem prawdy”. Rozmowa z dr Anetą I. Oborny
Instrument także może mieć duszę! Z dr Anetą Oborny, dyrektor Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu, rozmawiał Stanisław Godek.
Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. II)
W drugiej części artykułu Łukasz Malinowski opisuje, jak praktyka gry m.in. na instrumentach dętych wpływa na mózg i emocjonalność człowieka.
Muzyka jako stymulant poznawczy. Od plastyczności sensoryczno-motorycznej do optymalizacji funkcji poznawczych w treningu instrumentalnym (cz. I)
Fascynujący wpływ praktyki instrumentalnej na kształtowanie oraz rozwój mózgu i reakcji człowieka wyjaśnia Łukasz Malinowski.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. II)
Zastanawialiście się kiedyś, jak brzmi „muzyka odpadów”? Wojciech Błażejczyk opisuje odrzucone przedmioty, które stały się instrumentami.
Odpady cywilizacyjne jako instrumenty muzyczne (cz. I)
Jak przedmioty codziennego użytku stają się instrumentami muzycznymi – o kreatywnych, adaptacjach obiektów pisze Wojciech Błażejczyk.
Kocie organy, pirofon i Wiedeńska Orkiestra Warzywna, czyli „Największe kurioza w historii muzyki” według Edwarda Brooke’a-Hitchinga
Szalone instrumenty naprawdę istnieją! Czy wciąż służą na użytek muzyki, czy są tylko szalonym eksperymentem? Więcej w „Orkiestrze szaleńca”.
Bestiariusz intrumentalny
W swoim tekście Aleksandra Koczurko-Porzycka prezentuje niewiarygodne przykłady instrumentów, od których jeży się włos na głowie.
Nieistniejące organy z nieistniejącego kościoła. Historia instrumentu z kościoła pw. św. Jana Bosko w Gdańsku-Oruni
Ciekawy przypadek organów z kościoła pw. św. Jana Bosko na gdańskiej Oruni w swoim artykule opisuje Andrzej Szadejko.
#meaciekawostki: Mroźna muzyka – Terje Isungset i lodowe instrumenty
Lodowe hotele, kościoły, restauracje… Do tego zestawienia norweski muzyk Terje Isungset postanowił dołączyć lodową orkiestrę, tworząc krystaliczną muzykę na autorskich, mroźnych instrumentach rzeźbionych z arktycznych bloków lodowcowych.
Czekając na „swój czas”. Zapomniane polskie miniatury i sonaty na altówkę z fortepianem połowy XX wieku
Jakie skarby polskiej literatury altowiolowej drzemią w bibliotekach i czy inspiracje dziełami Karola Szymanowskiego były żywe w twórczości jego kolegów i następców w połowie XX wieku? Twórczość Witolda Friemanna, Kazimierza Jurdzińskiego, Jerzego Fitelberga i Witolda Rudzińskiego, o której warto przypominać melomanom.
Nie oceniaj altówki po stereotypach i żartach. Poznaj jej historię
Altówka – ulubiony instrument Wolfganga Amadeusza Mozarta. Grali na niej m.in.: Jan Sebastian Bach czy Niccolò Paganini. Utwory z jej udziałem komponowali wybitni muzycy: Georg Philipp Telemann, Johannes Brahms i wielu innych, a jednak nadal viola jest mało doceniana. Poznaj jej długą i interesującą drogę ku zaistnieniu.
Odkrywając altówkę i wraz z altówką. „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa
W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę. Recenzja płyty „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa.
„Życie z muzyką jest piękniejsze” – rozmowa z Marcinem Zdunikiem
Marcin Zdunik – wybitny polski wiolonczelista, solista i kameralista, w rozmowie o swoich pasjach, doświadczeniach i planach artystycznych oraz o swojej najnowszej kompozycji: koncercie wiolonczelowym.
#meaciekawostki: Bardcore – średniowiecze w 2020 roku
Bardcore, czyli średniowieczne brzmienia i współczesne utwory. Nowy fenomen muzyczny jest jedną z niewielu rzeczy, za którą możemy podziękować minionemu rokowi oraz kolejnym, niepodważalnym dowodem na odkrywczość i kreatywność użytkowników internetu.
Czego o muzyce uczy nas Krystian Zimerman?
To, na jakich pedagogów natrafi uczeń podczas stawiania swoich pierwszych kroków, będzie miało wpływ na całą jego karierę. Naturalne predyspozycje do gry i chęć nauki są niezwykle ważne, jednak bez odpowiedniego przewodnika mogą przedwcześnie wygasnąć. Zimerman trafił na profesora z niezwykłym talentem pedagogicznym – i dzięki temu sam w późniejszych latach stał się doskonałym nauczycielem.
Esja – Hania Rani
Muzyczna podróż z fortepianem w roli głównej.
Historia muzyki w pięćdziesięciu instrumentach zaklęta
Jak zbudowany jest kornet? Jak brzmi tuba wagnerowska? Czy klawesyn jest
prototypem fortepianu? Jakie można wyróżnić rodziny instrumentów? Na te pytania oraz na
wiele innych próbuje odpowiedzieć Philip Wilkinson w swojej książce zatytułowanej The
History of Music in Fifty Instruments.
Wczesne i późne symfonie w twórczości Józefa Haydna
Czym różnią się od siebie Symfonia G-dur nr 8 „Le soir” i Symfonia G-dur nr 94 „ Mit dem Paukenschlag”?
Piotr Orzechowski o Dziadach (improwizacji, czasie i duchach)
Piotr Orzechowski opowiada o Dziadach, płycie High Definition Quartet. Czego dowiemy się z niej o czasie, człowieku, relacjach międzyludzkich? Jak jej słuchać?
Aleksander Dębicz: gdy improwizacja przychodzi z pomocą
„Od improwizacji tak naprawdę zaczęła się muzyka, bo przecież nikt od razu nie potrafił zapisywać dźwięków” – o historii improwizacji i własnej działalności na tym polu opowiada nam Aleksander Dębicz.
Jan Lisiecki. Kwestionariusz meakultura.pl
Jan Lisiecki, wybitny polski pianista młodego pokolenia odpowiedział na pytania kwestionariusza meakultura.pl. Pytania zadała Anna Kruszyńska.
Bozhanov: pianistyczna ariergarda
Mam przeczucie, że objawiła nam się właśnie przyszłość pianistyki i że właśnie tak będą już wkrótce grać wszyscy młodzi pianiści. Bo, jak głosi obiegowe powiedzonko, każda ariergarda będzie kiedyś awangardą.
Mieczysław Wajnberg o przyszłości altówki
Altówka to instrument przyszłości. Analiza muzykologiczna oraz wrażenia estetyczne, jakich dostarcza, stawiają go na równi z innymi.
Mieczysław Wajnberg, Fiodor Drużynin. Altówka „wyzwolona”
Mieczysław Wajnberg traktował altówkę jako instrument o wysokiej śpiewności. Fiodor Drużynin uważał ją za instrument, który może brzmieć przenikliwie, przejmująco i bardziej zatrważająco niż nawet skrzypce.
Koncerty fortepianowe Ludwiga van Beethovena
Epokę klasycyzmu można określić mianem epoki koncertu instrumentalnego. Wyrosłe z idei concerto grosso koncerty solowe pod koniec XVIII wieku przeżywają swój pełny rozkwit. Koncerty pisano na wszystkie możliwe instrumenty, lecz dwoma głównymi były fortepian i skrzypce.
Kevin Kenner. Kolekcjoner diamentów
Chopin Kevina Kennera nie jest pocieszycielem ani filozofem, nie jest też poetą ani opowiadaczem baśniowych historii. Jest handlarzem diamentów lub kolekcjonerem bibelotów. Introwertycznym, skrupulatnym, czasami nawet kostycznym.
Król jest tylko jeden?
Żyjemy w czasach, w których codziennie pojawia się coś nowego i w których codziennie podejmowane są próby ulepszania wszystkiego, co jest dostępne. Czy fortepian też musi obawiać się „udoskonalenia”?
Muzyczna kartka z podróży – o twórczych inspiracjach podróżniczych
Podróże od zawsze fascynowały artystów: zapierające dech w piersiach krajobrazy, zapach orientalnych potraw i zderzenie z innymi kulturami bardzo często były katalizatorami dla nowych pomysłów i inspiracji. Najwcześniejsze przykłady takich utworów sięgają już średniowiecza!
Moniuszko wirtuozowski. O parafrazach fortepianowych Henryka Melcera-Szczawińskiego
Czy istnieje polski odpowiednik lisztowskich opracowań „topowych” romantycznych pieśni? Czy rodzimy pianista, realizujący się w romantycznej wirtuozerii, ma na co liczyć, jeżeli chodzi o „swojskie kawałki”? Na to pytanie odpowiadają parafrazy pieśni Moniuszki autorstwa H. Melcera – Szczawińskiego.
Kwartety niedoceniane
Stanisław Moniuszko – mistrz opery narodowej i pieśni pozostaje do dziś nieznany jako twórca dzieł kameralnych. Nie ma w tym nic dziwnego, biorąc pod uwagę niewielką ilość powstałych w tym gatunku dzieł, stanowiących dosłownie ułamek w jego dorobku artystycznym.
Muzyczne skarby polskiego renesansu. Corina Marti i tabulatura Jana z Lublina
Z tabulaturą Jana z Lublina zetknęłam się po raz pierwszy ponad 15 lat temu, na próbach orkiestry w szkole muzycznej. Nie rozumiałam jeszcze wtedy ani tego czym jest w ogóle tabulatura, ani kim był sam Jan z Lublina. Corina Marti i jej wydane niedawno przez „Brilliant Classics” klawesynowe interpretacje utworów z tabulatury Jana z Lublina przywróciły dawne wspomnienia i pozwoliły znów zachwycić się zapomnianymi przez chwilę melodiami.
Post-punk, elektronika lat 80., internet – wywiad z zespołem Niemoc
Niemoc to jeden z niewielu polskich zespołów, które, używając gitar, wciąż są klasyfikowane jako muzyka zdecydowanie elektroniczna. W przeciągu kilku ostatnich lat trio Filipa Awłasa, Radka Reguły i Michała Drozdy zaskarbiło sobie serca i uszy wielu fanów i fanek. Są przykładem tego, że z 'niezalu’, czyli podziemnego środowiska muzyki niezależnej, można się odbić na naprawdę porządny pułap – co tutaj najlepiej symbolizuje koncert na Open’erze – nie czyniąc przy okazji żadnych estetycznych kompromisów.
Z sercem do najmłodszych – wywiad z Wojciechem Kulczyckim
„Jest dla nas jak ojciec, jak mentor, jak wzór i przyjaciel” – tak o Wojciechu Kulczyckim, czyli o swoim dyrektorze artystycznym mówią członkowie big bandu Jazz Combo Volta. Kim jest człowiek, który wśród młodzieży zasłużył sobie na miano autorytetu? Jako muzyk może pochwalić się między innymi byciem solistą i muzykiem orkiestrowym w Teatrze Narodowym i Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia, lub integrowaniem młodzieży muzycznej na terenie Unii Europejskiej poprzez kontynuowanie programu „Interkulturele Musiklernen in Europa”. Ale on się nie chwali, jest skromny, a pod swoimi wąsami nosi wieczny uśmiech. I chyba ten szczery uśmiech spowodował, że jeden z jego uczniów w szkole muzycznej powiedział o nim: „Bo Pan Wojtek to taki wesoły dziadek, z którym lekcje są fajne”. A z ust 8-latka to naprawdę nie lada komplement.
Perkusista – czyli kto?
Perkusista – czyli ktoś, kto gra na perkusji… Ale to znaczy, że na czym gra? No jak to, na czym? Na tak zwanym (kolejne słowo, którego nie lubię) zestawie rozrywkowym! Jest to ogólnie rzecz biorąc, pierwsza myśl pojawiająca się w głowie rozmówcy laika, amatora, czy nawet czasem profesjonalisty. Gdybyśmy mieli ten powszechny obraz perkusisty rozwinąć w sposób bardzo uproszczony, to jest to nikt inny, jak muzyk siedzący za swoim „zestawem”, najczęściej z tyłu na scenie wokół swoich kolegów z zespołu. Zgodzicie się ze mną, prawda? Jest to pierwszy obraz perkusisty, który nam się pojawia w głowie. Otóż szanowni czytelnicy – nie!
„Żeby grać muzykę współczesną, trzeba mieć bardzo dobry warsztat klasyczny”. Wywiad z Barbarą Borowicz
Barbara Borowicz, pochodząca z Poznania klarnecistka młodego pokolenia, laureatka kilkudziesięciu nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, wybitna interpretatorka dzieł Stockhausena w rozmowie z Ewą Schreiber i Magdaleną Nowicką-Ciecierską opowiada o swoich muzycznych inspiracjach, wyzwaniach, jakie pojawiają się przy wykonywaniu muzyki współczesnej i nieoczywistym początku swojej przygody z utworami klarnetowymi Karlheinza Stockhausena.
Wypadek rowerowy początkiem historii ambientu
Artyści zafascynowani dźwiękami otoczenia, odrzucający pojęcie formy muzycznej, rezygnujący z podziału na części, wstęp, zakończenie, zwrotki i refreny, dla których aspekt brzmienia ważniejszy jest od następstwa dźwięków, dają wyraz swojej inwencji twórczej w kompozycjach muzycznych, które można by określić mianem muzycznych pejzaży. Pejzaże muzyczne inspirowane dźwiękami otoczenia i wolne od podziału na części, służyć mogą jako muzyka tła, muzyka do relaksu lub do uważnego słuchania i pełnej emocji kontemplacji dźwięków. Pojęciem zbiorczym dla tak dużego zbioru cech muzycznych jest pojęcie muzyki ambient, które wprowadził w 1978 roku brytyjski kompozytor, producent muzyki rockowej i elektronicznej, Brian Eno. Na ukucie terminu wpływ miał wypadek rowerowy artysty i jego późniejszy pobyt w szpitalu, kiedy to leżąc w szpitalnym łóżku, słuchał nagrań muzyki harfowej.
Styl gitarowy Erica Claptona – inspiracje, początki oraz etapy rozwoju
Eric Patric Clapton urodził się 30 marca 1945 w angielskiej miejscowości Ripley, w hrabstwie Surrey. Jego pierwszą gitarą akustyczną był niemiecki instrument marki Hoyer, który otrzymał w wieku 13 lat. Wyposażony był w struny metalowe, zamiast nylonowych, dlatego też gra na nim nie była dla nastoletniego muzyka zbyt łatwa. Clapton od samego początku był samoukiem.
Styl gitarowy Erica Claptona – analizy
Eric Clapton na początku lat 60., gdy blues w Wielkiej Brytanii stawał się popularnym gatunkiem, rozpoczynał dopiero naukę gry na gitarze, by z czasem przyczynić się do jeszcze większej popularyzacji tej muzyki w swoim kraju. Można powiedzieć, że w najbardziej odpowiednim etapie życia chwycił za gitarę. Dziś uważany jest za gitarzystę młodej fali białego bluesa na Wyspach Brytyjskich. Współtworząc jedne z najbardziej znanych zespołów takich jak: The Cream czy Bluesbrakers z Johnem Mayallem, inspirując się światowej sławy artystami bluesowymi, rozwijał swoje umiejętności w grze na gitarze.
„Harpsichorduo”. Nowa płyta japońsko-polskiego duetu klawesynowego
W nowościach wydawniczych firmy fonograficznej DUX ukazała się ostatnio płyta „Harpsichorduo”. Rzeczone duo klawesynowe tworzą Elżbieta Stefańska i Mariko Kato. Panie zdecydowały się na rejestrację repertuaru niesamowicie klasycznego. Jest to bardzo śmiałe posunięcie w świecie muzyki dawnej, który od jakiegoś czasu bazuje na egzotycznych odkryciach.
Fletowy strumień świadomości. Dominik Karski 'Glimmer' – Flute o'clock
Dominik Karski. Kompozytor urodzony w Polsce, ale wykształcony w Australii i tamże od wielu lat mieszkający, choć sam nie jest flecistą, dzięki wieloletniej współpracy z różnymi znakomitymi wykonawcami zna ten instrument od podszewki. Płyta Glimmer duetu Flute O’clock (w składzie Ewa Liebchen i Rafał Jędrzejewski) prezentuje fletowy dorobek Karskiego powstały na przestrzeni 13 lat.
Wymagający majstersztyk. Sonaty Mieczysława Wajnberga w wykonaniu Linusa Rotha.
Letnia pora, zmienna pogoda i wysokie temperatury być może nie zachęcają, aby zmierzyć się z wymagającą muzyką. Dla ambitnych, wytrwałych słuchaczy Linus Roth przygotował jednak niespodziankę. Artysta prezentuje trzy Sonaty na skrzypce solo Mieczysława Wajnberga, po raz pierwszy nagrane na jednej płycie. Między utwory wplecione zostały Trzy tańce fantastyczne Dymitra Szostakowicza, w których Linusowi towarzyszy świetny pianista José Gallardo.
Guillaume Connesson i szmaragdowa korona Lucifera
Spoglądając na okładkę, boję się wziąć płytę do ręki. Czarny maszkaron z katedry Notre Dame i czerwony napis Lucifer wywierają piorunujące wrażenie. Szczególnie w listopadowej aurze. Ostatecznie podejmuję się jednak recenzji. Przekonuje mnie logo Deutsche Grammophon, ale przede wszystkim idea podziemnego baletu.
Jean Sibelius – Finlandia op. 26
„Co czyni ten poemat symfoniczny tak atrakcyjnym? Z pewnością jego prosty styl. To utwór, którego tematy pochodzą wyłącznie „z góry”. Czysta inspiracja” – tak pisał w pamiętniku 1911 roku Jean Sibelius o Finlandii. Nieugaszony symbol kraju nie był jednak bezpośrednią kontrofensywą przeciwko carowi Mikołajowi II, ale raczej jednym z najlepszych owoców długotrwałej muzycznej taktyki, prowadzonej przez Sibeliusa od 1896 roku.
„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim cz. II
Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego – „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego pochodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.
„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim, cz. I
Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego – „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego podchodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.
Warsaw Philharmonic: Bach, Brahms i … Schönberg
Niemiecki pianista, dyrygent i krytyk muzyczny Hans von Bülow odkrył nowy wzór „trzech wielkich B”: Bach-Beethoven-Brahms. Położona na przeciwległym biegunie twórczość Arnolda Schönberga pozostaje synonimem atonalności i dodekafonizmu. Tymczasem przedstawiciel drugiej szkoły wiedeńskiej za prekursorów techniki dwunastodźwiękowej uważał… Bacha i Brahmsa. Ich dzieła w orkiestracji Schönberga nagrała orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Jacka Kaspszyka.
Ingolf Wunder – Chopin & Liszt in Warsaw
W dniu 28 sierpnia swoją premierę miała najnowsza płyta Ingolfa Wundera Chopin & Liszt in Warsaw. Album został nagrany w Filharmonii Narodowej w Warszawie, a pianiście towarzyszyła Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Jacka Kaspszyka.
"Szumy, brzdęki i piski zainteresują może muzycznych "geeków", ale nie dostarczą dobrych emocji szerokiej publiczności". Wywiad z Aleksandrem Dębiczem
O swojej nowej płycie, improwizacji, która daje wolność i o emocjach, których poszukuje w muzyce, o inspiracjach sztuką filmową i kulturą amerykańską w rozmowie z Marleną Wieczorek i Ewą Schreiber opowiada Aleksander Dębicz.
Jarosław liturgicznie
„Pieśń naszych korzeni” jest szansą, aby choć raz w roku, przez siedem dni, bacznie przyjrzeć się temu, co konstytuuje nas w fundamentalnych sferach: sferze religii, sferze szeroko pojętej tradycji i na koniec w sferze estetycznej – bo przecież nie ulega wątpliwości, że cała muzyka, z którą spotykamy się na co dzień, ma swoje korzenie w pieśni.
„Traktujemy naszą Matkę Muzykę z żartobliwą ironią” – fenomen Grupy MoCarta
Ich znakiem rozpoznawczym jest strój sceniczny – zawsze występują w eleganckich frakach. Podobno zużyli już łącznie 384 400 km strun… Grupa MoCarta obchodzi w tym roku 20-lecie swojego istnienia.
Irlandzka, czyli jaka? O wyspiarskiej muzyce
Istnieje wiele powodów, dzięki którym tradycyjna muzyka irlandzka jest dobrze znana i popularna także poza samą wyspą. Jednym z nich jest na pewno pamiętny dubliński finał Eurowizji z roku 1994, podczas którego jako przerywnik pokazano zalążek tego, co później stało się spektaklem Riverdance, a co zainspirowało rozliczne przedstawienia oparte na tańcu irlandzkim, takie jak Lord of the Dance, Dancing on dangerous ground czy Ragús. Stały się one doskonałym sposobem na promocję i sprzedaż muzyki irlandzkiej, będąc jednocześnie reklamą i surogatem Szmaragdowej Wyspy.
Irlandzkie rozmowy z przeszłością
Zjawisko, jakim jest muzyka irlandzka, ma niejedno oblicze – bardziej lub mniej tradycyjne, ograniczone do lokalnej grupy i czasu wolnego lub komercyjne i skierowane do szerokiej publiczności. Inspiracje wokalistów nie zawsze inspi zamykają się w obrębie tradycyjnej muzyki irlandzkiej. Jak z przeszłością rozprawiają się współcześni irlandzcy muzycy: zespół Kíla, Liam Ó Maonlaí oraz Sinéad O’Connor?
Przyglądając się współczesnej muzyce irlandzkiej. Przystanek Zooming: Ireland
Zacznijmy zatem od końca. Od początku końca. Wszystko się sypie i rozjeżdża. Równe zagranie trywialnie prostej melodyjki o „kreskówkowym” charakterze okazuje się być zadaniem nie do wykonania dla szóstki muzyków Sepia Ensemble…
"Ten rap zapędzi Cię do filharmonii"
Gdy zapowiadano koncert Miuosha z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, informacja ta wzbudziła wiele emocji zarówno wśród melomanów, jak i słuchaczy śląskiego rapu. Ci pierwsi podchodzili do tego muzycznego eksperymentu z nieufnością, drugimi kierowała ogromna ciekawość, co pozwoliło zapełnić katowicką salę koncertową NOSPR dwa dni pod rząd (6 i 7 marca).
Marcin Suszycki – "Kątem oka". Anatomia dyrygenta (cz.5).
Prezentujemy cykl pod tytułem Anatomia dyrygenta poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Oto część ostatnia czyli wywiad z Marcinem Suszyckim.
Alexis Kossenko – "Dziewięćdziesiąt pięć na pięć". Anatomia dyrygenta (cz.4).
Prezentujemy cykl pod tytułem Anatomia dyrygenta poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Oto część czwarta, a w niej rozmowa z Alexisem Kossenko.
Projekty Fundacji MEAKULTURA w Europie
W nadchodzących miesiącach Fundacja MeaKULTURA, we współpracy z agencją SONORA zaprezentują dwa międzynarodowe projekty, Zooming: Ireland oraz Zooming: Estonia.
Łukasz Borowicz – "Follow me". Anatomia dyrygenta (cz.3).
Prezentujemy cykl wywiadów poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. W trzeciej odsłonie głos zabiera Łukasz Borowicz.
Adam Banaszak – "W samotności siec powietrze". Anatomia dyrygenta (cz. 2).
Prezentujemy cykl wywiadów poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Adam Banaszak – część 2.
Bassem Akiki – "Najważniejszy jest oddech". Anatomia dyrygenta (cz. 1).
Prezentujemy cykl wywiadów poświęcony dyrygenckiej fizyczności. Takiej, która często wykracza poza kwestie techniki i gestykulacji. Rozpoczynamy od rozmowy z Bassemem Akiki.
Muzyczna empatia Daroch Trio
„Wszystko, co złożone z trzech, jest doskonałe”. Tymi słowami Witold Paprocki rozpoczyna wstęp do debiutanckiej płyty dobrze skądinąd znanego zespołu kameralnego Daroch Trio.
Australijska petarda
Ostatnio jesienna pogoda nie rozpieszcza. Ciężkie, ciemne niebo zawisa nisko i przytłacza mniej odpornych na małe dawki promieni słonecznych. Gdyby tylko móc wsiąść w samolot i wylecieć do słonecznej Australii? A gdyby choć jej część przybyła do nas?
Jazz w twórczości Igora Strawińskiego. Ragtime z "Historii żołnierza" i "Ragtime na 11 instrumentów"
Termin „jazz” odnosi się do – zapoczątkowanego w Stanach Zjednoczonych – specyficznego rodzaju muzykowania, który powstał w wyniku zmieszania się śpiewów murzyńskich z muzyką starego kontynentu. Z europejskiej tradycji wywodzi się instrumentarium, melodyka i harmonika, natomiast z afrykańskiej – specyficzny sposób artykulacji, frazowania i kształtowania muzycznego czasu („swing”) oraz spontaniczność i żywiołowość wykonawstwa.
Fenomen…? „A Thousand Thoughts” Kronos Quartet
O ostatniej płycie amerykańskiego kwartetu Kronos pisze Agnieszka Nowok.
Vivaldi 401. – "Recomposed by Max Richter"
Brytyjski kompozytor Max Richter podjął się, na zlecenie wytwórni Deutsche Grammophon, zadania doprawdy karkołomnego. W ramach serii Recomposed zdecydował się wskrzesić prawdopodobnie najbardziej wyeksploatowane przez przemysł reklamowy koncerty skrzypcowe, czyli Cztery pory roku Antonia Vivaldiego. Z jakim skutkiem?
Od PKP do salonów – gdzie z tym akordeonem
Od PKP do salonów – z czym kojarzy nam się akordeon? Dlaczego wciąż potrzebuje nobilitacji?
XIV Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka – Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu – patronat medialny MEAKULTURY
Już w najbliższy weekend rusza XIV Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu! Wydarzenie potrwa cały tydzień, każdego dnia proponując niebanalne doznania muzyczne. Poniżej prezentujemy program i serdecznie zapraszamy!
XXII Jesienny Festiwal Muzyczny „Alkagran”- Patronat MEAKULTURY
W dniach 29 września – 4 października odbędzie się XXII edycja Jesiennego Festiwalu Muzycznego „Alkagran” w Czechowicach-Dziedzicach. Festiwal„Alkagran” poświęcony jest pamięci kompozytora i akordeonisty Andrzeja Krzanowskiego.
"Ale za to niedziela, niedziela będzie dla nas"
21 września imponujących rozmiarów tłum z niedzielną powolnością przeciskał się przez drzwi i bramki Impartu we Wrocławiu. Wszyscy mieli ten sam cel – zobaczyć inaugurujący Wrocławski Festiwal Gitarowy „Gitara Plus” koncert Jessego Cooka.
Patronat MEAKULTURY: Wrocławski Festiwal Gitarowy GITARA+
21. września rozpocznie się 17. Wrocławski Festiwal Gitarowy GITARA+. Jak co roku na Festiwalu we Wrocławiu wystąpią światowe gwiazdy gitarowej klasyki, flamenco, techniki fingerstyle oraz muzyki świata. Patronuje mu MEAKULTURA
Przedklasyczne formy cykliczne
Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – „Przedklasyczne formy cykliczne”.
"Ludzie pragną oderwać się w końcu od świata pop artu i poznać coś piękniejszego". Rozmowa z Krzysztofem Tymendorfem i Michałem Mogiłą
Muzyka na najwyższym poziomie nie powinna być zarezerwowana wyłącznie dla wielkich ośrodków – na możliwość uczestnictwa w kulturze artystycznej zasługuje zarówno polska publiczność, jak i artyści. O pracy nad organizacją cyklicznych przedsięwzięć kulturalnych, popularyzacji muzyki poważnej oraz przyszłych projektach opowiedzieli MEAKULTURZE Krzysztof Tymendorf i Michał Mogiła ze Stowarzyszenia Artystów „Zdolni do wszystkiego”.
Wierzę w to, że flet jest czarodziejskim instrumentem. Rozmowa z Jennyfer Fouani
Jennyfer Fouani to utalentowana i pełna pasji młoda artystka, która wybrała flet jako instrument swojego życia. Mimo młodego wieku – zaledwie 21. lat – ma bogate doświadczenie sceniczne, jest także laureatką wielu prestiżowych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, a także (między innymi) stypendystką Fundacji Sinfonia Varsovia.
Kontrabas + elektronika
W ramach tegorocznej edycji festiwalu Musica Electronica Nova, 22.10 we wrocławskim Ossolineum miał miejsce koncert pod hasłem Kontrabas + elektronika.
I Międzynarodowa Konferencja Trębaczy – Patronat czasopisma MEAKULTURA
Zapraszamy na I Międzynarodową Konferencję Trębaczy, która odbędzie się w Łodzi od 22 do 25 października 2013 roku.
Patronat MEAKULTURY: Rafał Blechacz – Chopin. Polonezy
10 września 2013 r. nakładem prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon ukazała się kolekcja siedmiu polonezów Fryderyka Chopina w wykonaniu Rafała Blechacza. Patronat medialny nad wydawnictwem objęła MEAKULTURA.
Jan Lisiecki laureatem nagrody Leonarda Bernsteina
Zaledwie osiemnastoletni pianista polskiego pochodzenia Jan Lisiecki uhonorowany został nagrodą Leonarda Bernsteina, przyznawaną podczas odbywającego się w Lubece Schleswig-Holstein Musik Festival.
"Nie chcę niszczyć żadnych skojarzeń. Chcę je poszerzać". Wywiad z Adamem Bałdychem
27-letni Adam Bałdych – przebojowy skrzypek i kompozytor z Gorzowa Wielkopolskiego – to ewenement na europejskiej scenie muzycznej. W ekspresyjnych, writuozerskich improwizacjach przełamuje wiolinistyczne stereotypy, stwarzając dla instrumentu kojarzonego dotąd głównie z muzyką filharmoniczną czy ludową nowe, nowoczesne konteksty. W niezwykle ciekawym wywiadzie dla MEAKULTURY mówi o muzycznym dojrzewaniu, karierze, a przede wszystkim – o skrzypcach.
Patronat MEAKULTURY: Euro Chamber Music Festival
W dniach od 21 do 24 czerwca odbędzie się druga edycja gdańskiego Euro Chamber Music Festival, objętego patronatem medialnym czasopisma MEAKULTURA. Festiwal powstał w 2012 roku z inicjatywy Duo del Gesú – altowiolisty Krzysztofa Tymendorfa i skrzypka Arnauda Kamińskiego. Wizytówką zeszłorocznej edycji Euro Chamber była przyjaźń – zarówno ta sceniczna, jak i dotycząca współpracy artystów […]
Adam Bałdych laureatem ECHO Jazz Musikpreis
23 maja 2013 roku polski skrzypek i kompozytor Adam Bałdych odebrał w Hamburgu nagrodę ECHO Jazz Musikpreis 2013, przyznawaną przez Deutsche Phono-Akademie. Bałdych jest pierwszym polskim muzykiem uhonorowanym najważniejszym wyróżnieniem niemieckiej branży muzycznej.
Zagraniczne sukcesy Antoniego Wita
Antoni Wit, wieloletni dyrektor artystyczny Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz dyrygent, nominowany został na dyrektora hiszpańskiej Orquesta Sinfónica de Navarra. Formalnie funkcję zacznie pełnić od 31 sierpnia 2013 roku.
Dariusz Przybylski. Tworzenie piękna
W ramach V Festiwalu Prawykonań w Katowicach o inspiracjach i twórczych poglądach z z jednym z najbardziej intrygujących kompozytorów młodego pokolenia – Dariuszem Przybylskim – rozmawia Agnieszka Nowok.
Marcin Wyrostek. Wirtuoz syntezatora marszczonego
O pasji, edukacji, karierze oraz – rzecz jasna – akordeonie, z Marcinem Wyrostkiem rozmawiają Marlena Wieczorek i Agnieszka Nowok.
Patronat MEAKULTURY: Muzyczny pasjans Włodzimierza Nahornego
Od 16 lutego 2013 roku, po ponad czterdziestoletniej przerwie, w sklepach muzycznych na terenie Polski znaleźć będzie można reedycję albumu Jej portret Włodzimierza Nahornego, wzbogaconą o sześć unikatowych radiowych nagrań z lat 1965-1970.
(Nie)cicha woda czyli o "wodofonie"
O niezbędności wody do życia wie każdy, lecz nie każdy wie, że woda może być również istotnym elementem dźwiękotwórczym. Waterphone, bo tak nazywa się instrument, którego podstawą brzmienia jest znajdująca się w nim woda, powstał z inspiracji autora malarswtem akwarelowym. Prócz twórczego wykorzystania cieczy jest to dowód na to, że w przyrodzie nic się nie marnotrawi.
Flamenko Bueno
Wrocławski Festiwal „Gitara” + już od lat oznacza prawdziwą fiestę dla fanów muzyki gitarowej. Wizytówką Festiwalu jest przede wszystkim to, że na scenie rozbrzmiewa muzyka bardzo różnorodna. Poczynając od klasyki, kończąc na eksperymentalnym jazzie. Taką rozmaitość prezentuje również nowa płyta wydana przez Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe, sygnowana znakiem festiwalu „Gitara” +, „Flamenko Bueno”. To muzyczna składanka, która ma zachęcić gitarowych laików do pochylenia się nad sztuką flamenco.
Projekt 5 zmysłów. Pauza – podsumowanie
Projekt 5 zmysłów. Pauza, organizowany m. in. przez Stowarzyszenie Edukacyjne MCA oraz Związek Kompozytorów Polskich, trwał w Poznaniu od 15 września do 15 listopada 2012. Podstawą wydarzenia był szeroki, interaktywny program edukacyjny: warsztaty języka migowego, warsztaty muzyczne, wykłady oraz seminaria prowadzone przez zaproszonych specjalnie na tę okazję ekspertów. Zwieńczeniem pracy wykładowców, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus oraz uczestników spotkań warsztatowych był koncert finałowy, zaaranżowany 14 listopada w Filharmonii Poznańskiej.
Kiedy, gdzie, dlaczego… z Jerzym Milianem
Jerzy Milian to postać, której fanom europejskiej muzyki rozrywkowej nie trzeba przedstawiać. Kompozytor 8 grudnia 2012 powróci wraz z płytą When Where Why – pierwszym wydawnictwem z serii Jerzy Milian Tapes, prezentującej nieznane dzieła muzyka z różnych okresów twórczości. Album, już teraz dostępny w internetowym sklepie wytwórni GAD Records, to kompilacja nagrań zrealizowanych w Berlinie Wschodnim wraz z big bandem Rundfunk-Tanzorchester pod batutą Güntera Gollascha w latach ’70.
Carl Dahlhaus, Idea muzyki absolutnej i inne studia
Książka Carla Dahlhausa to klasyka, jedno z podstawowych źródeł dotyczących zagadnień muzykologicznych i estetycznych związanych z tytułową muzyką absolutną. Autor porusza w niej takie tematy jak autonomia muzyki, estetyka uczucia, hermeneutyka muzyczna, historyzm, muzyka trywialna czy kicz muzyczny, porównuje doświadczenie historyczne i estetyczne, streszcza i komentuje najbardziej aktualne polemiki muzykologiczne, wprowadza czytelnika w świat nowych nurtów, takich jak socjologia muzyki.
Pink Freud – "Horse & Power”
Jeden z czołowych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej, zespół Pink Freud, po udanym światowym tournee powrócił na rynek z nowym wydawnictwem będącym muzyczną ilustracją tego wyjazdu. Choć, jak sugeruje tytuł albumu, powinny wypełniać go wyłącznie energetyczne kompozycje, to repertuar zaprezentowany na Horse & Power jest nieco bardziej zróżnicowany stylistycznie.
III Letni Festiwal Muzyczny Kutno 2012
W 2010 roku w Kutnie zorganizowano pierwszą edycję festiwalu, podczas którego zabrzmiały kompozycje klasyczne w wykonaniu polskich artystów śpiewaków i instrumentalistów. Od tego czasu zainteresowanie wydarzeniem z każdym rokiem rośnie. Dyrektor festiwalu, Anna Jeremus-Lewandowska, stara się mu godnie sprostać, proponując różne rodzaje koncertów (barok, muzyka sakralna, koncert dla dzieci).
Koncerty plenerowe Młodej Polskiej Filharmonii
Muzycy Młodej Polskiej Filharmonii wraz z dyrygentem Adamem Klockiem oraz gośćmi zapraszają na cykl letnich koncertów plenerowych w najpiękniejszych kompleksach parkowych kraju. Ideą projektu MPF jest popularyzacja muzyki poważnej wśród młodzieży oraz przygotowywanie młodych artystów do kariery muzyka orkiestrowego.
Koncerty organowe w poznańskim kościele farnym
Bardzo lubię dźwięk organów, a pan? A pani? Lubię również muzykę komponowaną na organy i przewrotnie cieszy mnie, kiedy nie można jej wykonać w żadnym miejscu poza kościołem z powodu braku odpowiedniego instrumentu. Bo te najwspanialsze, o dźwięku pokrytym patyną czasu, historyczne i o zachwycających prospektach znajdują się w kościołach.
