Archiwa

„Właściwie to nie życie jest ważne, lecz dzieła, które stają się punktem zwrotnym”. Wspomnienie o Maestro Krzysztofie Pendereckim

Maestro Krzysztof Penderecki odszedł z tego świata dokładnie dwa lata temu. W dniu uroczystości pogrzebowych Profesora w MEAKULTURZE.pl przypominamy postać wybitnego polskiego Kompozytora, Dyrygenta, Patrioty, Dendrologa.

1991 – czysta muzyczna magia

Dlaczego rok 1991 był tak istotny dla muzyki popularnej? Jakie ważne, zagraniczne płyty wtedy się ukazały? W nostalgiczną, muzyczną podróż zabiera nas Krzysztof Ciuk – muzyczny pasjonat, który pokusił się o płytowe podsumowanie 1991 roku.

#meaciekawostki: Złota era winyla

Powrót płyt winylowych do łask już od kilku lat jest wyraźnym trendem. Obecnie większość popularnych artystów oprócz wydań albumów w formie cyfrowej i CD przygotowuje również ich winylowe wersje, niejednokrotnie urządzając celebrowane przez fanów specjalne premiery. Jak widać po zeszłorocznych wynikach, zainteresowanie muzyką wydawaną na owianych nostalgią nośnikach nie tyle utrzymuje się, co wciąż dynamicznie wzrasta.

Jeśli nie „Cadenza” Krzysztofa Pendereckiego – to co? Nieznana literatura na altówkę solo polskich kompozytorów urodzonych po 1970 roku i nie tylko

To, że warto zainteresować się nietypowymi instrumentami jak altówka, to coś niemal oczywistego. Jednak, jaki repertuar wart jest naszej uwagi i czego można się spodziewać po polskich utworach na altówkę solo XX i XXI wieku?

Elementi 9. „ZAANGAŻOWANIE”: Ogólnopolska Studencko – Doktorancka Konferencja Naukowa i Koncerty Muzyki Nowej

W dniach 11–12 marca odbędzie się kolejna edycja Elementi. Ideą tego wydarzenia jest stworzenie miejsca do pogłębionej refleksji muzyczno-teoretycznej oraz poznawania i promocji utworów muzyki nowej. Dlatego też formuła Elementi obejmuje konferencję naukową oraz koncerty. Tematem tegorocznej edycji jest „ZAANGAŻOWANIE”.

Z ziemi polskiej do…

Jak wygląda życie na emigracji? Którym kompozytorom udało się osiągnąć sukces poza granicami Polski, a dla których oznaczało to koniec kariery i konieczność wyboru innej ścieżki zawodowej? Ilu z nich wróciło do kraju? To tylko niektóre z pytań, na które będziemy starali się odpowiedzieć podczas naszego lutowego numeru tematycznego „Z ziemi polskiej do…”.

Roman Palester i jego „Requiem”

Roman Palester zapisał się w historii muzyki jako kompozytor na emigracji, skazany na twórcze wykluczenie w rodzinnym kraju ze względu na sytuację polityczną. Beata Bolesławska-Lewandowska pochyla się nad jego Requiem – pierwszym powojennym dziełem, dedykowanym ofiarom wojny.

Dom utracony w kameralistyce fletowej Mieczysława Wajnberga

Inicjatywa WarszeMuzik jest konsekwencją pasjonującego odkrycia: zachowały się scenki rodzajowe z życia żydowskiej Warszawy – wybrzmiewają, podniesione do rangi arcydzieł sztuki muzycznej w utworach Mieczysława Wajnberga, w jego nieustępliwej „pracy pamięci”.

Muzyka to opowiadanie historii. Wywiad z Anią Karpowicz

Karol Rathaus Ensemble – „Piano Trios”

Piano Trios to pierwsza z dwóch płyt Karol Rathaus Ensemble, przybliżających słuchaczom twórczość jednego z zapomnianych polskich kompozytorów XX wieku. Utwory urodzonego w 1895 roku w Tarnopolu Karola Rathausa, wykonane zostały w oparciu o nigdy niepublikowane manuskrypty kompozytora.

#meaciekawostki: Orkiestra radioaktywna

Nie wszyscy zdajemy sobie sprawę z faktu, że promieniowanie jądrowe jest stałym towarzyszem człowieka. Jest równie stare jak jądra atomowe i działa na ludzkość od zarania dziejów. Dociera z powietrza, ziemi, wody, a nawet z naszego ciała. Aby nam to uświadomić, grupa pięciu Szwedów postanowiła założyć radioaktywną orkiestrę i pomóc nam usłyszeć „dźwięki rozpadu”. Jednak nie jest to tradycyjny zespół symfoniczny.

Strategie komercjalizacji projektów kultury. Rozmowa z Wojciechem Szapielem

Kultura i biznes, sztuka i komercjalizacja, artyści a niszowe zapotrzebowanie społeczne, to tematy modne, ale budzące kontrowersje, szczególnie wśród osób, dla których misja projektu ma pierwszorzędne znaczenie. Rozmawiamy dzisiaj z Wojciechem Szapielem specjalizującym się w doradztwie strategicznym czy transferze technologii, dla którego inwestycje kapitałowe nie mają tajemnic, nawet w świecie kultury i sztuki.

Zapomniane dzieła kameralne Karola Rathausa

Co Karol Rathaus myślał o jazzie i czemu jego dzieła nadal pozostają nieopublikowane? Dlaczego kompozytor nie cenił Georg’a Gershwina? W których jego utworach kameralnych można odnaleźć wyraźne wpływy muzyki polskiej oraz co znajduje się na nowej płycie Karol Rathaus Ensemble, która będzie miała swoją premierę pod koniec lutego tego roku?

Robot artystą? Tworzenie za pomocą sztucznej inteligencji a prawo autorskie

W dzisiejszych czasach niemożliwe staje się możliwe. Poznaliśmy nowy obraz Rembrandta, mogliśmy posłuchać X Symfonii Beethovena. A to wszystko dzięki algorytmom sztucznej inteligencji (AI). Jednak czy sam algorytm wystarczy? Czy można przypisać autorstwo wspomnianych dzieł również człowiekowi? Jak wyodrębnić elementy, które pochodzą od człowieka i odróżnić je od tych, które wygenerował algorytm? Czy jest potrzeba objęcia wytworów AI nowymi prawami wyłącznymi? Jakie wyzwania zjawisko sztucznej inteligencji stawia przed sądami?

Książka udźwiękowiona

Wydawałoby się, że czytelnictwo i różnego rodzaju dźwięki z reguły nie idą ze sobą w parze. Biblioteki przyzwyczaiły człowieka do dudniącej, pełnej oddechów ciszy. Jednak zauważa się powolne odchodzenie od takiego modelu czytania. Współczesna dowolność mieszania się różnego rodzaju mediów i remiksowania treści umożliwia odbiorcy elastyczną manipulację przestrzenią kulturalną i dostosowaniem jej do własnych potrzeb. Co ciekawego może przynieść nam technologia przyszłości?

O czasie w nauce, muzyce i popkulturze

Z zagadnieniem czasu stykamy się bezpośrednio zarówno w naszej codziennej rzeczywistości, jak i w sztuce – a zwłaszcza w muzyce. Przyzwyczailiśmy się jednak do myślenia o nim w sposób linearny: zawsze jest coś przed nami i zawsze coś zostawiamy za sobą. A co gdyby potraktować czas jako mniej istotny kontekst dla rzeczy wcale nie tak sobie odległych – czy wręcz uniwersalnych?

Nowe doznania potrzebują nowej sztuki – jaka będzie muzyka przyszłości? Wywiad z kompozytorem Michałem Janochą

O muzyce pisanej na laptopy, sztucznej inteligencji, i o tym, w jakim kierunku zmierza muzyka współczesna. Z Michałem Janochą rozmawia Katarzyna Janus.

„Technologie tworzą ludzie. Jeżeli zmodyfikujemy nasze ciało ludzkimi wytworami, staniemy się bardziej ludzcy”. Transhumanizm

Neil Harbisson – pierwsza oficjalnie uznana osoba cyborgiczna określa rozwój technologiczny jako kolejny etap ewolucji człowieka. Jak od antyhumanizmu dotarliśmy do transhumanizmu?

O „Solaris” Karola Nepelskiego. Pierwsze refleksje

Pierwsza refleksja teoretyczna nad utworem „Solaris” Karola Nepelskiego – operą elektroniczną, która w ostatnich latach w różnych odsłonach i formach pojawiała się na scenach teatralnych, ale i w projektach multimedialnych. 

Czy „nowe” zawsze znaczy „lepsze”?

Niezobowiązujące rozważania o zaletach i wadach nowatorstwa, zmian w sztuce. Czy zrywanie z tradycją jest jedynym sposobem na rozwój, na odkrycie nowego? Czy to, co nowatorskie, zawsze jest „lepsze”?

Czy potrzebujemy „Diuny”?

W recenzji Diuny (reż. Denis Villeneuve) Kinga Wyskiel zwraca uwagę na obecność i sposób zobrazowania wciąż aktualnych problemów z powieści Franka Herberta w tegorocznej ekranizacji, a Paulina Podżus przygląda się odzwierciedleniu futurystycznych cech w ścieżce dźwiękowej Hansa Zimmera.

O przyszłości i nowoczesności muzycznej. Futuryzm

O tym, czym była muzyka futurystyczna w przeszłości, jak postrzegać możemy ją w teraźniejszości i co pod kątem muzycznym być może czeka na nas w przyszłości.

Współczesna interpretacja idei futurystycznych w utworach Marcina Stańczyka i Artura Zagajewskiego

O tym, w jaki sposób Marcin Stańczyk i Artur Zagajewski – czołowi przedstawiciele polskich kompozytorów średniego pokolenia – przenoszą wybrane elementy futuryzmu do muzyki XXI wieku, interpretując je w autorski sposób i włączając je, tymczasowo lub permanentnie, do swojego języka muzycznego.

Koncertowe alter ego, czyli hologramy przejmują scenę

Kiedy w latach 80. nastolatki, zapatrzone w ekrany swoich telewizorów, oglądały przygody Jerrici Benton i jej muzycznego alter hologramu „Jem”, nikt nie przypuszczał, że pomysł Christy Marca kiedykolwiek stanie się realny. Hologramy na scenie to dziś zjawisko całkowicie normalne i… coraz bardziej powszechne. Hatsune Miko, Krafwerk ze swoim 3D tour, holograficzne koncerty gwiazd szeroko rozumianej sceny K-pop – czy takie formy przedstawieniowe można nazwać futuryzmem w muzyce? Czy w przyszłości koncerty będą tylko projekcjami i imitacjami cielesnych muzyków?

#meaciekawostki: Niespodzianki w służbie… sławy. Andante z „Symfonii G-dur” nr 94 Józefa Haydna

Na czym polega „niespodzianka” w „Symfonii G-dur” nr 94 Józefa Haydna? W jaki sposób jeden z największych klasyków wiedeńskich postanowił przykuć uwagę londyńskiej publiczności? Katarzyna Janus udziela odpowiedzi na te pytania w najnowszej #meaciekawostce.

„Cierpimy na manię porównań” – o muzyce polskiej i nie tylko. Rozmowa z Łukaszem Borowiczem

O wykonawstwie muzyki romantyzmu i klasycyzmu, propagowaniu muzyki polskiej poza granicami kraju, o stereotypach na jej temat, które popularne są bardziej w Polsce niż poza jej granicami, a także o dobrej krytyce muzycznej i o tym, jaką postawę można przyjąć wobec interpretacji dzieła muzycznego, z Łukaszem Borowiczem rozmawia Agnieszka Nowok-Zych.

#meaciekawostki: Powrót koszmarów, czyli stara (nowa) ścieżka dźwiękowa

Osoby, którym wydaje się, iż muzyka zamierzchłych dekad okryła się grubą warstwą kurzu współczesnych produkcji, i którzy twierdzą, że owa już nigdy nie powróci bądź nie zostanie udostępniona szerokiej publiczności, mogą się srogo pomylić. Niech niniejsza ciekawostka będzie tego dowodem.

3V – Vision Viola Voyage

Projekt 3V – Vision Viola Voyage to wspólnie zainicjowane przedsięwzięcie przez Fundację Meakultura oraz Fundację Ars Sine Qua Non w ramach kampanii Save the Music, które ma na celu zbudowanie unikatowego instrumentu przez najwybitniejszego żyjącego lutnika – nazywanego Stradivariusem naszych czasów – Samuela Zygmuntowicza (Stany Zjednoczone).

Altówka jest kobietą. Rebecca Clarke – życie, twórczość i walka o siebie

Muzyczna droga altowiolistki i kompozytorki Rebecci Clarke nie była usłana różami. Tak jak jej ukochany instrument – altówka – żyła w niedocenieniu. Jej biografia to próba złapania balansu między sztywnym gorsetem konwenansów czasów wiktoriańskich a chęcią rozwoju i potrzebą tworzenia.

Nie oceniaj altówki po stereotypach i żartach. Poznaj jej historię

Altówka – ulubiony instrument Wolfganga Amadeusza Mozarta. Grali na niej m.in.: Jan Sebastian Bach czy Niccolò Paganini. Utwory z jej udziałem komponowali wybitni muzycy: Georg Philipp Telemann, Johannes Brahms i wielu innych, a jednak nadal viola jest mało doceniana. Poznaj jej długą i interesującą drogę ku zaistnieniu. 

Odkrywając altówkę i wraz z altówką. „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa

W solowym brzmieniu altówki jest coś niezwykłego – w końcu często słyszymy ją w przybraniu orkiestrowym czy kameralnym. Odkrycie jej solo to intymność, bliskość i… miejsce na ciszę. Recenzja płyty „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa. 

„Altówka powstała przed skrzypcami i była przedstawiana na starych obrazach jako instrument aniołów”. Wywiad z Samuelem Zygmuntowiczem

Altówka posiada niezwykłe brzmienie, a altowiolistyka jest sztuką niewystarczająco dziś docenianą. Jak ocalić altówkę i przybliżyć jej znaczenie szerszej publiczności? Czym się wyróżnia na tle innych instrumentów? 

Altówka – brzydkie kaczątko czy urodziwy łabędź bez kompleksów rodziny smyczkowej?

Ad. dr MBA Krzysztof Komendarek-Tymendorf – wykładowca klasy altówki i kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, altowiolista solista, pedagog, protagonista altówki przygląda się wizerunkowi i percepcji instrumentu w zestawieniu z pozostałymi chordofonami z tej rodziny.

O(d)czarowanie. Altówka

Dać się oczarować muzyce altówkowej i spróbować odczarować niesprawiedliwe opinie na jej temat – taki jest cel najnowszego numeru w MEAKULTURA.PL poświęconemu altówce. 

Sięgnąć gwiazd. Koncert Darii Zawiałow podczas II edycji Olivia Stars

Podczas sobotniego wieczoru, 27 listopada, gdański wieżowiec Olivia Star dosięgnął gwiazd  – dosłownie i w przenośni. To wszystko za sprawą drugiej edycji Olivia Stars z Darią Zawiałow – koncertu 150 metrów nad ziemią, który może odmienić poczucie kompletności eventów.

#meaciekawostki: Hanatarash – zespół wysokiego ryzyka

Hanatarash nazywany jest najbardziej niebezpiecznym zespołem w historii. Dlaczego? O tym w najnowszej Meaciekawostce.

Dźwięk to istotny element krajobrazu. Wywiad z Sebastianem Bernatem.

O syntezie geografii z badaniami nad dźwiękiem z Sebastianem Bernatem rozmawia Joanna Kwapień.

#meaciekawostki: Beethoven i sztuczna inteligencja

Komponowanie muzyki przez sztuczną inteligencję nie jest obecnie niczym zaskakującym, zwłaszcza kiedy mowa o tłach dźwiękowych w sklepach czy muzyce w reklamach. Jednak zespół kompozytorów i ekspertów od AI powołany przez firmę Deutsche Telekom podjął się ambitnego eksperymentu – dokończenia przez systemy komputerowe „X Symfonii” Ludwiga van Beethovena.

„Wszystko wyparł pop”. Wywiad z Jarosławem Wasikiem

W rozmowie z Joanną Stanecką Jarosław Wasik – wokalista, kulturoznawca i autor tekstów –  opowiada o znaczeniu muzyki w jego życiu, inspiracjach, swojej drodze zawodowej oraz o roli polskiej piosenki i poezji muzycznej w dzisiejszych czasach.

#meaciekawostki: Muzyka uczy, muzyka bawi, czyli kenijski sposób na szerzenie świadomości o COVID-19

W trudnych dla wielu osób czasach pandemii, okrytych niesławnym nimbem skromnie finansowanego sektora zdrowia, Polska nie jest jedynym krajem, w jakim pozostawiono lekarzy samym sobie. Wszak nie wszyscy poddali się globalnej depresji i siłą ruchów kultury zaczęli na własną rękę walczyć z niewydolnym systemem. Na światowej mapie depresji i zaniedbań odznacza się oryginalnością, barwnością oraz ogromnym optymizmem Kenia, o której opowiada niniejsza ciekawostka.

„W młodych jest nadzieja” – rozmowa z Arturem Rucińskim (część II)

Artur Ruciński – baryton, jeden z najwybitniejszych śpiewaków operowych na świecie – w drugiej części rozmowy z Joanną Stanecką opowiada m.in. o sytuacji artystów muzyków w dzisiejszych czasach, pozycji muzyki klasycznej w Polsce, a także funkcjonowaniu kultury w przestrzeni telewizyjnej.

Rola radia, filmu i fonografii w popularyzowaniu polskiej piosenki w XX-leciu międzywojennym

W początkach XX w. piosenka stała się nieodzownym elementem kultury życia codziennego, w – jak to wówczas mówiono – „cywilizowanych częściach świata”. Objawiła się „chlebem dla mas”, wnosząc w życie milionów ludzi przyjemne duchowe oraz estetyczne doznania. Z biegiem lat piosenka stała się czymś nieodzownym, towarzyszącym nam praktycznie przez cały dzień.

Jak zaopiekować się słuchaczem? „Acousmatic Music” Marcina Stańczyka

Autor zadbał o słuchacza, o możliwość czerpania treści zawartych w utworach, przy równoczesnym pozostawieniu przestrzeni na własne „ja” – na indywidualną interpretację. Recenzja płyty „Acousmatic Music”.

Wsłuchując się w otoczenie. Audiosfera

Jeśli słuchać, to nie tylko muzyki. W tym numerze MEAKULTURY przybliżamy zagadnienie audiosfery.

Duet człowieka i przyrody: instrumenty wpisane w naturę

Instalacje dźwiękowe – konstruowane we współpracy muzyków i specjalistów z innych dziedzin – są zarówno ciekawymi atrakcjami turystycznymi, jak i dobrymi przykładami na wykorzystanie przez człowieka przyrody do stworzenia sztuki bez drastycznych ingenerncji w środowisko.

Krzyki w wielkim mieście, czyli pejzaż dźwiękowy XVIII-wiecznego Gdańska

Badając życie dawnych miast, historycy mają do dyspozycji wiele znakomitych źródeł w ikonografii i literaturze: zabytki architektury, pejzaże malarskie, portrety, pamiętniki. Dzięki nim mogą precyzyjnie odtworzyć miejskie krajobrazy oraz stroje i zwyczaje dawnych mieszczan. Jednak na pełen obraz życia w poprzednich epokach powinien składać się w równej mierze zapis krajobrazu dźwiękowego. Co z odgłosami, którymi dawniej otaczali się mieszkańcy wielkich miast?

Badacz dźwiękobrazu: R. Murray Schafer (1933–2021)

R. Murray Schafer zmarł 14 sierpnia 2021 roku. Jeśli kogoś nazwać można geniuszem – to właśnie jego. Piotr Grella-Możejko przedstawia sylwetkę i twórczość kompozytora.

Nadzwyczajny odbiór czegoś zupełnie zwyczajnego

Jakim ewenementem jest to, że rozmawiając z daną osobą możemy wsłuchać się w jej specyfikę głosu, wynikającą z wielu czynników charakterystycznych tylko dla niej, i odkryć niepowtarzalność tego zjawiska. Jaką przyjemność może sprawić zatrzymanie się w trakcie spaceru i usłyszenie orkiestry żyjącego miasta – odgłosów przejeżdżających samochodów, deskorolki uderzającej o brukowane podłoże, terkotu szyn uginających się pod ciężarem tramwaju, narastającego szmeru ludzkich głosów, kiedy zbliżasz się do zatłoczonej restauracji, który następnie milknie powoli wraz z twoim oddalaniem.

Symfonia Natury i Kosmosu

Śpiewy lodu, wokalizy zórz polarnych, zawodzenia piasku, kosmiczne solówki planet to tylko niektóre z kompozycji, jakie tworzy Matka Natura i Ojciec Wszechświat. Rozwijająca się technologia pozwala nam na coraz dokładniejsze rejestrowanie dźwięków, które często są słabo słyszalne dla ludzkiego ucha.

Muzyczny język Heitora Villi-Lobosa na przykładzie cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”

Heitor Villa-Lobos zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. W swojej twórczości pielęgnował folklor brazylijski, a jego dzieła wpisują się w nurt muzyki programowej. Anna Rusin poddaje analizie język muzyczny cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”.

#meaciekawostki: Skrzypotrąba – kiedy skrzypce to za mało!

Instrument łączacy w sobie skrzypce i trąbkę? Tak – to skrzypotrąba! Kto ją wynalazł? W jakim celu została stworzona? Jakie jest jej brzmienie? Czy nadal się ją stosuje? Jak wygląda gra na tym instrumencie? 

Verdi, vidi, vici. Wywiad z Arturem Rucińskim (część I)

Światowej sławy baryton, Artur Ruciński, w rozmowie z Joanną Stanecką opowiada m.in. o osobistych upodobaniach muzycznych, pracy zawodowego artysty muzyka oraz swoim zamiłowaniu do twórczości Giuseppe Verdiego.

Kiedy działanie staje się sztuką. Performatywność

Z pojęciem „performatywności” możemy spotkać się coraz częściej. Czym jest owa „performatywność”? W najnowszym numerze czasopisma MEAKULTURA rozważamy ten termin z wielu perspektyw. 

Gwizdanie – sztuka z powietrza

Gwizdanie i nucenie towarzyszy każemu z nas podczas wykonywania różnego rodzaju codziennych prac. Jednak czy gwizdanie może być profesjonalną formą tworzenia muzyki?  

Wesele jako widowisko kulturowe

Na obrządek weselny możemy patrzeć jako na zabawę rodzinną, warto jednak zadać sobie pytanie, jakie jest jego miejsce w refleksji na temat szeroko pojętej kultury.

„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część II)

Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części II tekstu Zuzanny Hwang-Cempli autorka przeprowadzi nas przez warstwę muzyczną utworu, a następnie zaprosi do odczytania sensu dzieła Głowickiej.

Cielesny aspekt performansu

Będąc na koncercie, przywiązujemy znikomą wagę do ruchów, gestów oraz mimiki artysty. Nie zastanawiamy się nad ich znaczeniem. Ludzkie ciało skrywa wiele tajemnic, a muzyk za jego pomocą potrafi przekazać dodatkowe informacje i bodźce słuchaczom. Czy takie gesty i ruchy są przemyślane?

Wewnątrz siebie – „Bo Burnham: Inside”

Lockdown, zepsuty świat, problemy psychiczne… komedia. Jakie wnioski płyną z seansu „Bo Burnham: Inside”?

Sen o różnorodności

W obliczu antyludzkiej polityki jesteśmy zobowiązani przypomnieć sobie, kim jest człowiek i jak ważną rolę pełni swobodna ekspresja jego osobowości we wspólnocie.

„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część I)

Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części I tekstu Zuzanny Hwang-Cempli zostaniemy wprowadzeni w problematykę dzieła, a także metody – performatywnej – jaka będzie towarzyszyć jego analizie. Rozpoczniemy także wraz z autorką wczytywanie się w utwór – na początek od strony tekstu. 

Okiełznać stres sceniczny – rozmowa z Martą Klimek

Marta Klimek, studentka skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, laureatka kilkunastu konkursów skrzypcowych w rozmowie z Martą Kaczmarczyk opowiada o stresie wykonawczym, sposobach na jego zredukowanie i o tym, czy introwertyczni artyści mają szansę odnieść indywidualny sukces. 

50. jubileuszowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”

Tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” został podzielony na dwie części. Koncert inaugurujący odbył się 12 marca tego roku, a przed nami jesienna odsłona jubileuszowej edycji Festiwalu. 

Promocja muzyki współczesnym tropem. Wywiad z Kamilem „Jakuzą” Jaczyńskim

O procesach zachodzących we współczesnym świecie, o branży muzycznej i o specyfice swojego zawodu opowiada Kamil „Jakuza” Jaczyński – specjalista ds. public relations i marketingu muzycznego.

#meaciekawostki: A co, gdyby saksofon nigdy nie powstał?

Sytuacja opisana w tytule hipotetycznie mogła nam się przytrafić, ponieważ wczesne lata życia konstruktora tego pięknego instrumentu – Adolfa Saxa – obfitowały w nieoczekiwane zwroty akcji rodem z thrillera.

„Lubię słuchać ciszy” – rozmowa z Adamem Bałdychem

O tym, czym jest muzyka w życiu prywatnym i zawodowym, jakie są źródła inspiracji, co wspólnego ma poezja z muzyką, a także o różnych cechach publiczności z różnych krajów opowiada skrzypek jazzowy i kompozytor – Adam Bałdych.

#meaciekawostki: Kreatywny dzień Dolly Parton

Amerykańska artystka Dolly Parton niewątpliwie miała talent do pisania hitów. Wypuściła spod swego pióra kilka piosenek, które singiel po singlu plasowały się na szczytach list przebojów – wystarczy wspomnieć o Jolene czy I Will Always Love You (tej samej, która dopiero dwadzieścia lat później w wykonaniu Whitney Houston zrobiła międzynarodową karierę). Mało kto jednak wie, co łączy obie piosenki.

Muzyka i wrażliwość. Rozmowa z dr hab. prof. UJ Magdaleną Szpunar

Dr hab. prof. UJ Magdalena Szpunar opowiada m.in. o tym, co wspólnego ma muzyka z wrażliwością oraz emocjami, wpływie muzyki na zdrowie psychiczne, a także o filozoficznych i literackich poglądach na sztukę.

Eidos i etos muzyki

Jak to jest, że muzyka czyni nas lepszymi i mądrzejszymi? Że łączy nas we wspólnotę, lecz jednocześnie pozawala nam się z niej wyłączyć i zanurzyć w siebie? Jak to jest, że będąc czymś pierwotnym, jak rytm serca i odgłosy przyrody, jest jednocześnie tak subtelna?

„Życie z muzyką jest piękniejsze” – rozmowa z Marcinem Zdunikiem

Marcin Zdunik – wybitny polski wiolonczelista, solista i kameralista, w rozmowie o swoich pasjach, doświadczeniach i planach artystycznych oraz o swojej najnowszej kompozycji: koncercie wiolonczelowym.

#meaciekawostki: Smaczne instrumenty, czyli muzyka z warzyw i owoców

Zarówno kreatywność ludzka, jak i muzyka nie mają granic. Dowodem na to są muzyczne instrumenty stworzone z warzyw i owoców.

contraddizioni – I Międzyuczelniana Konferencja Naukowo-Artystyczna Koła Naukowego Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do czynnego uczestnictwa w I Międzyuczelnianej Konferencji Naukowo-Artystycznej „contraddizioni”, która odbędzie się online w dniach 21-22 października 2021 roku.

11. Enter Enea Festival

Już po raz jedenasty miłośnicy Leszka Możdżera i muzyki jazzowej spotkali się w Poznaniu nad Jeziorem Strzeszyńskim podczas Enter Enea Festival. W tym roku organizatorzy pokazali, jak wiele wspólnego ma jazz z innymi nurtami muzycznymi.

„Muzyka musi wejść w społeczeństwo” – Międzynarodowy Festiwal im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej

„Muzyka musi wejść w społeczeństwo” – to hasło przewodnie wszystkich wydarzeń pierwszego w historii Międzynarodowego Festiwalu im. Michała Spisaka, który potrwa do października w Dąbrowie Górniczej!

#meaciekawostki: SoundShirt – ubranie do słuchania

Na liście stu najciekawszych innowacji technologicznych 2020 roku opublikowanej przez magazyn „Time”, obok dronów NASA, robotów i egzoszkieletów znalazł się SoundShirt, czyli koszulka przekładająca muzykę na wrażenia dotykowe

Piekło muzykantów Boscha. Czy muzyka może być źródłem cierpień?

Jak brzmi piekielna muzyka? Kiedy amerykańska blogerka Amelia przełożyła na dźwięki zapis nutowy wytatuowany na pośladkach jednego z bohaterów Piekła Hieronima Boscha, internet „oszalał”. Wszyscy chcieli posłuchać, jak brzmi infernalna muzyka. Wielu znalazło w niej inspirację… 

Kompozytorki polskie w Niemczech

Historia emigracji polskiej liczy sobie już ponad dwieście lat. Tworzą ją przede wszystkim emigranci polityczni i ekonomiczni. Niniejszy artykuł jest próbą naświetlenia twórczości polskich kompozytorek emigrantek, których życie, zarówno artystyczne, jak i osobiste związane jest od lat z Niemcami.

„Kultura jest zawsze transnarodowa, a zjawiska muzyczne nigdy nie zatrzymują się jedynie na granicach państw” – rozmowa z prof. Peterem Oliverem Loewem, dyrektorem Niemieckiego Instytutu Spraw Polskich w Darmstadt

Peter Oliver Loew pełni funkcję dyrektora Niemieckiego Instytutu Spraw Polskich od roku 2019. W rozmowie z Agnieszką Nowok-Zych opowiada m.in. o muzycznych relacjach polsko-niemieckich czy wystawie plakatów „Music Beyond Borders” w ramach kampanii „Save the Music”. 

Polski wątek w biografii Bacha

Jak to się stało, że największy kompozytor muzyki zachodniej znalazł zatrudnienie na dworze polskiego króla?

Jazz. No walls – geneza polsko-niemieckich kontaktów jazzowych

Na II Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie w 1957 r. pojawiła się licząca 11 osób grupa muzyków i działaczy z RFN. Jak to było możliwe w czasach, gdy Polska i Niemcy nie utrzymywały ze sobą stosunków dyplomatycznych?

Save the Music w Darmstadt – wystawa plakatów Maxa Skorwidera pt.: Music Beyond Borders (relacja)

10 czerwca w Deutsches Polen-Institut w Darmstadt została otwarta wystawa plakatów „Music Beyond Borders” autorstwa Maxa Skorwidera. Wydarzenie odbywa się w ramach działań kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA, propagującej wartościową muzykę i mówienie o jej wpływie na ludzi i historię świata. Pomysłodawczynią i kuratorką wystawy jest Marlena Wieczorek. Finisaż wystawy odbędzie się 3 września.

Muzyczne związki Polski i Niemiec

Inspiracją i impulsem do stworzenia numeru poświęconego muzycznym relacjom między Polską i Niemcami stała się wystawa plakatów Maxa Skorwidera zatytułowana „Music Beyond Borders”, która powstała w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA. Wernisaż miał miejsce 10 czerwca 2021 w Deutsches Polen-Institut w Darmstadt (w partnerstwie z Fundacją Współpracy Polsko-Niemieckiej) i trwa do 03.09.2021 roku.

Georgins Osokins, Mateusz Krzyżowski, Arsenii Mun… Faworyt? Z pewnością ulubieniec publiczności!

Szymon Nehring, Mateusz Krzyżowski, Aleksandra Świgut, Georgins Osokins a może Arsenii Mun… Kto wygra XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina? Tego jeszcze nie wiemy. Wiemy za to dziś już na pewno, kto będzie tym razem konkursowym ulubieńcem publiczności. Artysta określany jest mianem „kontrowersyjnego”, budzi swoimi oryginalnymi poszukiwaniami twórczymi gorące emocje i ma już w Polsce i na świecie spore grono wielbicieli. Chce się go słuchać i o nim rozmawiać! 

„Jestem wolnym artystą, więc i moja muzyka jest wolna.” Wywiad z KOVALCZYKIEM

„Czasami dziwię się, że artysta, który zdobywa popularność, przestaje poszukiwać nowego brzmienia swojej muzyki, swojego głosu. Niestety jest to cecha charakterystyczna dla naszego rodzimego rynku muzycznego.” – przedstawiamy wywiad z Pawłem Kowalczykiem – wokalistą, producentem, kompozytorem i autorem tekstów, z którym rozmawiamy o jego działalności, regułach rynku muzycznego, a także relacji tradycji i współczesności.

#meaciekawostki: Tajemnica ryku Godzilli

„Godzilla” z roku 1954 w reżyserii Ishiro Hondy jest ponadczasowym symbolem w kulturze japońskiej. A jak powstał kultowy ryk tytułowego jaszczura?  

TRWA REKRUTACJA – studia podyplomowe Muzyka i media oraz Komercjalizacja projektów w kulturze

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do wzięcia udziału w rekrutacji na studia podyplomowe „Muzyka i media” oraz „Komercjalizacja projektów w kulturze” organizowane przez Fundację MEAKULTURA i Collegium Civitas. 

Siekiera, Marlboro, izolacja

O festiwalu w Jarocinie i tegorocznej edycji pisze antropolog kulturowy, kierownik Zakładu Antropologii Kulturowej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, prof. dr hab. Waldemar Kuligowski.

Nowe tradycje – wywiad z Dagmarą Gregorowicz (Dagadana)

Tradycja, mieszanie muzycznych kultur świata i technik śpiewów; Kurpie, Wielkopolska, pieśni ukraińskie i łemkowskie, a nawet w języku chińskim i inspirowane Marokiem. Nietypowy, wciągający miks prezentuje zespół Dagadana. Z Dagmarą Gregorowicz o początkach twórczości, nowej płycie i pandemicznych praktykach rozmawia Joanna Kwapień.

#meaciekawostki: Winyl, kaseta? A może kartridż?

Na rynku muzyki niszowej ciekawi próba odnalezienia indywidualnego charakteru utworu poprzez jego „ufizycznienie”. Jak się okazuje, wśród płyt winylowych czy kaset magnetofonowych i VHS interesującą propozycją są… kartridże.

Rap patriotów i inne pieśni ojczyźniane

W jaki sposób w utworach opisują nas artyści innych krajów? A jaką autorefleksję o nas i o naszej ojczyźnie możemy spotkać w polskich pieśniach? Zagadnienia te w swoim felietonie porusza Waldemar Kuligowski – profesor w Instytucie Antropologii i Etnologii UAM w Poznaniu.

Kto zabił? Zbrodniarz, złotnik i diamenty w Operze Narodowej

Wspaniała kreacja Tomasza Koniecznego, Mariusz Treliński w doskonałej formie. Inscenizacja opery „Cardillac” Paula Hindemitha w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. 

Fantazja instrumentalna – semantyka, genologia i syndrom gatunku

Poprzez periodyzację oraz określenie cech i znaczenia fantazji autorka podejmuje próbę stworzenia modelu weryfikacji kompozycji pod względem spełniania założeń syndromu tego gatunku, pomocnego z punktu widzenia analizy i interpretacji dzieła.

Recepta na szczęście czy źródło łez?

Czasami wydaje nam się, że niektóre rzeczy są tak pewne, że istnieje małe prawdopodobieństwo, aby nasze spojrzenie na nie uległo zmianie. Wystarczy niekiedy jednak jedna informacja, żeby tak się stało – żebyśmy dostrzegli dany przedmiot w świetle innym niż dotychczas. A co za tym idzie – żebyśmy zmienili odczucia z nim związane. Jak będzie tym razem? O kontekście powstania piosenki Lemon Tree zespołu Fools Garden pisze Ada Dworak.

„Moim celem jest promowanie polskich artystów za granicą” – rozmowa z Magdaleną Szubą

W rozmowie z Agnieszką Nowok-Zych Magdalena Szuba – dyplomantka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie – opowiada m.in. o ścieżce rozwoju w dziedzinie managementu kultury, studiach muzycznych i szansie kształcenia się w Berklee College of Music.

„Cajo Fabricio” – opera ze spalonego teatru

Relacja z opery Johanna Adolfa Hassego pt. Cajo Fabricio wykonanej przez {oh!} Orkiestrę Historyczną oraz zaproszonych do współpracy wokalistów z wiedeńskiej agencji artystycznej Parnassus ARTS Productions. Wydarzenie odbyło się w ramach 14. edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’improvviso” w Ruinach Teatru Victioria w Gliwicach.

Na straży praw wykonawców – wywiad z Wincentym Krawczykiem, sekretarzem Zarządu STOART (część I)

Ochrona praw artystów wykonawców wpisana jest w życiorys Wincentego Krawczyka z wielu perspektyw (altowiolista, który pełni funkcję sekretarza Zarządu Związku Artystów Wykonawców STOART). Podczas rozmowy z dr adw. Anną Wilińska-Zelek padły pytania o praktyczne aspekty działania organizacji zbiorowego zarządzania jaką jest STOART (część I), przechodząc następnie do ważkich pytań o przyszłość organizacji i artystów (część II). Rozmówcy poruszyli przy tym zagadnienia nie tylko istotne w dobie pandemicznej i postpandemicznej rzeczywistości, lecz przede wszystkim w okresie, gdy nowe technologie stawiają artystom kolejne, nieznane dotąd wyzwania. II część zostanie wkrótce również opublikowana na stronie meakultura.pl.

Na straży praw wykonawców – wywiad z Wincentym Krawczykiem, sekretarzem Zarządu STOART (część II)

Ochrona praw artystów wykonawców wpisana jest w życiorys Pana Wincentego Krawczyka z wielu perspektyw. Druga część wywiadu przeprowadzonego przez dr adw. Annę Wilińską-Zelek.

Muzyka i język

Muzyka towarzyszy nam od najmłodszych lat. Niesie za sobą wiele korzyści, a jedną z nich jest jej pozytywny wpływ na rozwój mowy u dzieci czy szybsze uczenie się języków. O tym jest najnowszy numer w meakultura.pl

Wpływ muzyki na uczenie się języka obcego

W dowolnym języku człowiek uczy się czterech głównych sprawności – mówienia, słuchania, czytania i pisania. Muzyka to często nie tylko dźwięki, ale także słowa, dlatego wykorzystywanie piosenek w nauczaniu języka może pomóc zarówno w rozwijaniu tych umiejętności, jak również poznawaniu kultury czy podnoszeniu motywacji do nauki.

Muzyka w rozwoju językowym dziecka

Umysł od początku naszego życia w pierwszej kolejności przyswaja dźwięki i melodie − to dzięki nim systematycznie uczymy się komunikacji z innymi. Dlaczego muzyka wpływa na nasz rozwój w tak korzystny sposób? Czemu o wiele lepiej pamiętamy piosenki z dzieciństwa niż wiersze? Zapraszamy w podróż po umyśle, tłumaczącą te zjawiska.

Podobieństwa między muzyką a językiem

Muzyka i język otaczają nas od pierwszych chwil życia, przenikając się wzajemnie. Z pozoru tak różne, łączy je jednak kilka podobieństw związanych ze sposobem przyswajania, umiejętnościami produktywnymi i receptywnymi, ośrodkami, które są zaangażowane w produkcję dźwięków podczas mówienia i śpiewania. Podobieństwa te pozwalają na postawienie pytania: czy język i muzyka mogą wpływać na siebie i stymulować się wzajemnie?