Archiwa

„W młodych jest nadzieja” – rozmowa z Arturem Rucińskim (część II)

Artur Ruciński – baryton, jeden z najwybitniejszych śpiewaków operowych na świecie – w drugiej części rozmowy z Joanną Stanecką opowiada m.in. o sytuacji artystów muzyków w dzisiejszych czasach, pozycji muzyki klasycznej w Polsce, a także funkcjonowaniu kultury w przestrzeni telewizyjnej.

Rola radia, filmu i fonografii w popularyzowaniu polskiej piosenki w XX-leciu międzywojennym

W początkach XX w. piosenka stała się nieodzownym elementem kultury życia codziennego, w – jak to wówczas mówiono – „cywilizowanych częściach świata”. Objawiła się „chlebem dla mas”, wnosząc w życie milionów ludzi przyjemne duchowe oraz estetyczne doznania. Z biegiem lat piosenka stała się czymś nieodzownym, towarzyszącym nam praktycznie przez cały dzień.

Jak zaopiekować się słuchaczem? „Acousmatic Music” Marcina Stańczyka

Autor zadbał o słuchacza, o możliwość czerpania treści zawartych w utworach, przy równoczesnym pozostawieniu przestrzeni na własne „ja” – na indywidualną interpretację. Recenzja płyty „Acousmatic Music”.

Wsłuchując się w otoczenie. Audiosfera

Jeśli słuchać, to nie tylko muzyki. W tym numerze MEAKULTURY przybliżamy zagadnienie audiosfery.

Duet człowieka i przyrody: instrumenty wpisane w naturę

Instalacje dźwiękowe – konstruowane we współpracy muzyków i specjalistów z innych dziedzin – są zarówno ciekawymi atrakcjami turystycznymi, jak i dobrymi przykładami na wykorzystanie przez człowieka przyrody do stworzenia sztuki bez drastycznych ingenerncji w środowisko.

Krzyki w wielkim mieście, czyli pejzaż dźwiękowy XVIII-wiecznego Gdańska

Badając życie dawnych miast, historycy mają do dyspozycji wiele znakomitych źródeł w ikonografii i literaturze: zabytki architektury, pejzaże malarskie, portrety, pamiętniki. Dzięki nim mogą precyzyjnie odtworzyć miejskie krajobrazy oraz stroje i zwyczaje dawnych mieszczan. Jednak na pełen obraz życia w poprzednich epokach powinien składać się w równej mierze zapis krajobrazu dźwiękowego. Co z odgłosami, którymi dawniej otaczali się mieszkańcy wielkich miast?

Badacz dźwiękobrazu: R. Murray Schafer (1933–2021)

R. Murray Schafer zmarł 14 sierpnia 2021 roku. Jeśli kogoś nazwać można geniuszem – to właśnie jego. Piotr Grella-Możejko przedstawia sylwetkę i twórczość kompozytora.

Nadzwyczajny odbiór czegoś zupełnie zwyczajnego

Jakim ewenementem jest to, że rozmawiając z daną osobą możemy wsłuchać się w jej specyfikę głosu, wynikającą z wielu czynników charakterystycznych tylko dla niej, i odkryć niepowtarzalność tego zjawiska. Jaką przyjemność może sprawić zatrzymanie się w trakcie spaceru i usłyszenie orkiestry żyjącego miasta – odgłosów przejeżdżających samochodów, deskorolki uderzającej o brukowane podłoże, terkotu szyn uginających się pod ciężarem tramwaju, narastającego szmeru ludzkich głosów, kiedy zbliżasz się do zatłoczonej restauracji, który następnie milknie powoli wraz z twoim oddalaniem.

Symfonia Natury i Kosmosu

Śpiewy lodu, wokalizy zórz polarnych, zawodzenia piasku, kosmiczne solówki planet to tylko niektóre z kompozycji, jakie tworzy Matka Natura i Ojciec Wszechświat. Rozwijająca się technologia pozwala nam na coraz dokładniejsze rejestrowanie dźwięków, które często są słabo słyszalne dla ludzkiego ucha.

Muzyczny język Heitora Villi-Lobosa na przykładzie cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”

Heitor Villa-Lobos zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. W swojej twórczości pielęgnował folklor brazylijski, a jego dzieła wpisują się w nurt muzyki programowej. Anna Rusin poddaje analizie język muzyczny cyklu fortepianowego „Carnaval das Crianças”.

#meaciekawostki: Skrzypotrąba – kiedy skrzypce to za mało!

Instrument łączacy w sobie skrzypce i trąbkę? Tak – to skrzypotrąba! Kto ją wynalazł? W jakim celu została stworzona? Jakie jest jej brzmienie? Czy nadal się ją stosuje? Jak wygląda gra na tym instrumencie? 

Verdi, vidi, vici. Wywiad z Arturem Rucińskim (część I)

Światowej sławy baryton, Artur Ruciński, w rozmowie z Joanną Stanecką opowiada m.in. o osobistych upodobaniach muzycznych, pracy zawodowego artysty muzyka oraz swoim zamiłowaniu do twórczości Giuseppe Verdiego.

Kiedy działanie staje się sztuką. Performatywność

Z pojęciem „performatywności” możemy spotkać się coraz częściej. Czym jest owa „performatywność”? W najnowszym numerze czasopisma MEAKULTURA rozważamy ten termin z wielu perspektyw. 

Gwizdanie – sztuka z powietrza

Gwizdanie i nucenie towarzyszy każemu z nas podczas wykonywania różnego rodzaju codziennych prac. Jednak czy gwizdanie może być profesjonalną formą tworzenia muzyki?  

Wesele jako widowisko kulturowe

Na obrządek weselny możemy patrzeć jako na zabawę rodzinną, warto jednak zadać sobie pytanie, jakie jest jego miejsce w refleksji na temat szeroko pojętej kultury.

„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część II)

Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części II tekstu Zuzanny Hwang-Cempli autorka przeprowadzi nas przez warstwę muzyczną utworu, a następnie zaprosi do odczytania sensu dzieła Głowickiej.

Cielesny aspekt performansu

Będąc na koncercie, przywiązujemy znikomą wagę do ruchów, gestów oraz mimiki artysty. Nie zastanawiamy się nad ich znaczeniem. Ludzkie ciało skrywa wiele tajemnic, a muzyk za jego pomocą potrafi przekazać dodatkowe informacje i bodźce słuchaczom. Czy takie gesty i ruchy są przemyślane?

Wewnątrz siebie – „Bo Burnham: Inside”

Lockdown, zepsuty świat, problemy psychiczne… komedia. Jakie wnioski płyną z seansu „Bo Burnham: Inside”?

Sen o różnorodności

W obliczu antyludzkiej polityki jesteśmy zobowiązani przypomnieć sobie, kim jest człowiek i jak ważną rolę pełni swobodna ekspresja jego osobowości we wspólnocie.

„Unknown, I Live with You” Katarzyny Głowickiej. Od opery zaangażowanej do międzykulturowego performansu (część I)

Co odnajdziemy w warstwie muzycznej i tekstowej opery Unknown, I Live with You Katarzyny Głowickiej? Jakie przesłanie niesie ona za sobą? W części I tekstu Zuzanny Hwang-Cempli zostaniemy wprowadzeni w problematykę dzieła, a także metody – performatywnej – jaka będzie towarzyszyć jego analizie. Rozpoczniemy także wraz z autorką wczytywanie się w utwór – na początek od strony tekstu. 

Okiełznać stres sceniczny – rozmowa z Martą Klimek

Marta Klimek, studentka skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, laureatka kilkunastu konkursów skrzypcowych w rozmowie z Martą Kaczmarczyk opowiada o stresie wykonawczym, sposobach na jego zredukowanie i o tym, czy introwertyczni artyści mają szansę odnieść indywidualny sukces. 

50. jubileuszowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”

Tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” został podzielony na dwie części. Koncert inaugurujący odbył się 12 marca tego roku, a przed nami jesienna odsłona jubileuszowej edycji Festiwalu. 

Promocja muzyki współczesnym tropem. Wywiad z Kamilem „Jakuzą” Jaczyńskim

O procesach zachodzących we współczesnym świecie, o branży muzycznej i o specyfice swojego zawodu opowiada Kamil „Jakuza” Jaczyński – specjalista ds. public relations i marketingu muzycznego.

#meaciekawostki: A co, gdyby saksofon nigdy nie powstał?

Sytuacja opisana w tytule hipotetycznie mogła nam się przytrafić, ponieważ wczesne lata życia konstruktora tego pięknego instrumentu – Adolfa Saxa – obfitowały w nieoczekiwane zwroty akcji rodem z thrillera.

„Lubię słuchać ciszy” – rozmowa z Adamem Bałdychem

O tym, czym jest muzyka w życiu prywatnym i zawodowym, jakie są źródła inspiracji, co wspólnego ma poezja z muzyką, a także o różnych cechach publiczności z różnych krajów opowiada skrzypek jazzowy i kompozytor – Adam Bałdych.

#meaciekawostki: Kreatywny dzień Dolly Parton

Amerykańska artystka Dolly Parton niewątpliwie miała talent do pisania hitów. Wypuściła spod swego pióra kilka piosenek, które singiel po singlu plasowały się na szczytach list przebojów – wystarczy wspomnieć o Jolene czy I Will Always Love You (tej samej, która dopiero dwadzieścia lat później w wykonaniu Whitney Houston zrobiła międzynarodową karierę). Mało kto jednak wie, co łączy obie piosenki.

Muzyka i wrażliwość. Rozmowa z dr hab. prof. UJ Magdaleną Szpunar

Dr hab. prof. UJ Magdalena Szpunar opowiada m.in. o tym, co wspólnego ma muzyka z wrażliwością oraz emocjami, wpływie muzyki na zdrowie psychiczne, a także o filozoficznych i literackich poglądach na sztukę.

Eidos i etos muzyki

Jak to jest, że muzyka czyni nas lepszymi i mądrzejszymi? Że łączy nas we wspólnotę, lecz jednocześnie pozawala nam się z niej wyłączyć i zanurzyć w siebie? Jak to jest, że będąc czymś pierwotnym, jak rytm serca i odgłosy przyrody, jest jednocześnie tak subtelna?

„Życie z muzyką jest piękniejsze” – rozmowa z Marcinem Zdunikiem

Marcin Zdunik – wybitny polski wiolonczelista, solista i kameralista, w rozmowie o swoich pasjach, doświadczeniach i planach artystycznych oraz o swojej najnowszej kompozycji: koncercie wiolonczelowym.

#meaciekawostki: Smaczne instrumenty, czyli muzyka z warzyw i owoców

Zarówno kreatywność ludzka, jak i muzyka nie mają granic. Dowodem na to są muzyczne instrumenty stworzone z warzyw i owoców.

contraddizioni – I Międzyuczelniana Konferencja Naukowo-Artystyczna Koła Naukowego Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Koło Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do czynnego uczestnictwa w I Międzyuczelnianej Konferencji Naukowo-Artystycznej „contraddizioni”, która odbędzie się online w dniach 21-22 października 2021 roku.

11. Enter Enea Festival

Już po raz jedenasty miłośnicy Leszka Możdżera i muzyki jazzowej spotkali się w Poznaniu nad Jeziorem Strzeszyńskim podczas Enter Enea Festival. W tym roku organizatorzy pokazali, jak wiele wspólnego ma jazz z innymi nurtami muzycznymi.

„Muzyka musi wejść w społeczeństwo” – Międzynarodowy Festiwal im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej

„Muzyka musi wejść w społeczeństwo” – to hasło przewodnie wszystkich wydarzeń pierwszego w historii Międzynarodowego Festiwalu im. Michała Spisaka, który potrwa do października w Dąbrowie Górniczej!

#meaciekawostki: SoundShirt – ubranie do słuchania

Na liście stu najciekawszych innowacji technologicznych 2020 roku opublikowanej przez magazyn „Time”, obok dronów NASA, robotów i egzoszkieletów znalazł się SoundShirt, czyli koszulka przekładająca muzykę na wrażenia dotykowe

Piekło muzykantów Boscha. Czy muzyka może być źródłem cierpień?

Jak brzmi piekielna muzyka? Kiedy amerykańska blogerka Amelia przełożyła na dźwięki zapis nutowy wytatuowany na pośladkach jednego z bohaterów Piekła Hieronima Boscha, internet „oszalał”. Wszyscy chcieli posłuchać, jak brzmi infernalna muzyka. Wielu znalazło w niej inspirację… 

Kompozytorki polskie w Niemczech

Historia emigracji polskiej liczy sobie już ponad dwieście lat. Tworzą ją przede wszystkim emigranci polityczni i ekonomiczni. Niniejszy artykuł jest próbą naświetlenia twórczości polskich kompozytorek emigrantek, których życie, zarówno artystyczne, jak i osobiste związane jest od lat z Niemcami.

„Kultura jest zawsze transnarodowa, a zjawiska muzyczne nigdy nie zatrzymują się jedynie na granicach państw” – rozmowa z prof. Peterem Oliverem Loewem, dyrektorem Niemieckiego Instytutu Spraw Polskich w Darmstadt

Peter Oliver Loew pełni funkcję dyrektora Niemieckiego Instytutu Spraw Polskich od roku 2019. W rozmowie z Agnieszką Nowok-Zych opowiada m.in. o muzycznych relacjach polsko-niemieckich czy wystawie plakatów „Music Beyond Borders” w ramach kampanii „Save the Music”. 

Polski wątek w biografii Bacha

Jak to się stało, że największy kompozytor muzyki zachodniej znalazł zatrudnienie na dworze polskiego króla?

Jazz. No walls – geneza polsko-niemieckich kontaktów jazzowych

Na II Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie w 1957 r. pojawiła się licząca 11 osób grupa muzyków i działaczy z RFN. Jak to było możliwe w czasach, gdy Polska i Niemcy nie utrzymywały ze sobą stosunków dyplomatycznych?

Save the Music w Darmstadt – wystawa plakatów Maxa Skorwidera pt.: Music Beyond Borders (relacja)

10 czerwca w Deutsches Polen-Institut w Darmstadt została otwarta wystawa plakatów „Music Beyond Borders” autorstwa Maxa Skorwidera. Wydarzenie odbywa się w ramach działań kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA, propagującej wartościową muzykę i mówienie o jej wpływie na ludzi i historię świata. Pomysłodawczynią i kuratorką wystawy jest Marlena Wieczorek. Finisaż wystawy odbędzie się 3 września.

Muzyczne związki Polski i Niemiec

Inspiracją i impulsem do stworzenia numeru poświęconego muzycznym relacjom między Polską i Niemcami stała się wystawa plakatów Maxa Skorwidera zatytułowana „Music Beyond Borders”, która powstała w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA. Wernisaż miał miejsce 10 czerwca 2021 w Deutsches Polen-Institut w Darmstadt (w partnerstwie z Fundacją Współpracy Polsko-Niemieckiej) i trwa do 03.09.2021 roku.

Georgins Osokins, Mateusz Krzyżowski, Arsenii Mun… Faworyt? Z pewnością ulubieniec publiczności!

Szymon Nehring, Mateusz Krzyżowski, Aleksandra Świgut, Georgins Osokins a może Arsenii Mun… Kto wygra XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina? Tego jeszcze nie wiemy. Wiemy za to dziś już na pewno, kto będzie tym razem konkursowym ulubieńcem publiczności. Artysta określany jest mianem „kontrowersyjnego”, budzi swoimi oryginalnymi poszukiwaniami twórczymi gorące emocje i ma już w Polsce i na świecie spore grono wielbicieli. Chce się go słuchać i o nim rozmawiać! 

„Jestem wolnym artystą, więc i moja muzyka jest wolna.” Wywiad z KOVALCZYKIEM

„Czasami dziwię się, że artysta, który zdobywa popularność, przestaje poszukiwać nowego brzmienia swojej muzyki, swojego głosu. Niestety jest to cecha charakterystyczna dla naszego rodzimego rynku muzycznego.” – przedstawiamy wywiad z Pawłem Kowalczykiem – wokalistą, producentem, kompozytorem i autorem tekstów, z którym rozmawiamy o jego działalności, regułach rynku muzycznego, a także relacji tradycji i współczesności.

#meaciekawostki: Tajemnica ryku Godzilli

„Godzilla” z roku 1954 w reżyserii Ishiro Hondy jest ponadczasowym symbolem w kulturze japońskiej. A jak powstał kultowy ryk tytułowego jaszczura?  

TRWA REKRUTACJA – studia podyplomowe Muzyka i media oraz Komercjalizacja projektów w kulturze

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do wzięcia udziału w rekrutacji na studia podyplomowe „Muzyka i media” oraz „Komercjalizacja projektów w kulturze” organizowane przez Fundację MEAKULTURA i Collegium Civitas. 

Siekiera, Marlboro, izolacja

O festiwalu w Jarocinie i tegorocznej edycji pisze antropolog kulturowy, kierownik Zakładu Antropologii Kulturowej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, prof. dr hab. Waldemar Kuligowski.

Nowe tradycje – wywiad z Dagmarą Gregorowicz (Dagadana)

Tradycja, mieszanie muzycznych kultur świata i technik śpiewów; Kurpie, Wielkopolska, pieśni ukraińskie i łemkowskie, a nawet w języku chińskim i inspirowane Marokiem. Nietypowy, wciągający miks prezentuje zespół Dagadana. Z Dagmarą Gregorowicz o początkach twórczości, nowej płycie i pandemicznych praktykach rozmawia Joanna Kwapień.

#meaciekawostki: Winyl, kaseta? A może kartridż?

Na rynku muzyki niszowej ciekawi próba odnalezienia indywidualnego charakteru utworu poprzez jego „ufizycznienie”. Jak się okazuje, wśród płyt winylowych czy kaset magnetofonowych i VHS interesującą propozycją są… kartridże.

Rap patriotów i inne pieśni ojczyźniane

W jaki sposób w utworach opisują nas artyści innych krajów? A jaką autorefleksję o nas i o naszej ojczyźnie możemy spotkać w polskich pieśniach? Zagadnienia te w swoim felietonie porusza Waldemar Kuligowski – profesor w Instytucie Antropologii i Etnologii UAM w Poznaniu.

Kto zabił? Zbrodniarz, złotnik i diamenty w Operze Narodowej

Wspaniała kreacja Tomasza Koniecznego, Mariusz Treliński w doskonałej formie. Inscenizacja opery „Cardillac” Paula Hindemitha w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. 

Fantazja instrumentalna – semantyka, genologia i syndrom gatunku

Poprzez periodyzację oraz określenie cech i znaczenia fantazji autorka podejmuje próbę stworzenia modelu weryfikacji kompozycji pod względem spełniania założeń syndromu tego gatunku, pomocnego z punktu widzenia analizy i interpretacji dzieła.

Recepta na szczęście czy źródło łez?

Czasami wydaje nam się, że niektóre rzeczy są tak pewne, że istnieje małe prawdopodobieństwo, aby nasze spojrzenie na nie uległo zmianie. Wystarczy niekiedy jednak jedna informacja, żeby tak się stało – żebyśmy dostrzegli dany przedmiot w świetle innym niż dotychczas. A co za tym idzie – żebyśmy zmienili odczucia z nim związane. Jak będzie tym razem? O kontekście powstania piosenki Lemon Tree zespołu Fools Garden pisze Ada Dworak.

„Moim celem jest promowanie polskich artystów za granicą” – rozmowa z Magdaleną Szubą

W rozmowie z Agnieszką Nowok-Zych Magdalena Szuba – dyplomantka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie – opowiada m.in. o ścieżce rozwoju w dziedzinie managementu kultury, studiach muzycznych i szansie kształcenia się w Berklee College of Music.

„Cajo Fabricio” – opera ze spalonego teatru

Relacja z opery Johanna Adolfa Hassego pt. Cajo Fabricio wykonanej przez {oh!} Orkiestrę Historyczną oraz zaproszonych do współpracy wokalistów z wiedeńskiej agencji artystycznej Parnassus ARTS Productions. Wydarzenie odbyło się w ramach 14. edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej „All’improvviso” w Ruinach Teatru Victioria w Gliwicach.

Na straży praw wykonawców – wywiad z Wincentym Krawczykiem, sekretarzem Zarządu STOART (część I)

Ochrona praw artystów wykonawców wpisana jest w życiorys Wincentego Krawczyka z wielu perspektyw (altowiolista, który pełni funkcję sekretarza Zarządu Związku Artystów Wykonawców STOART). Podczas rozmowy z dr adw. Anną Wilińska-Zelek padły pytania o praktyczne aspekty działania organizacji zbiorowego zarządzania jaką jest STOART (część I), przechodząc następnie do ważkich pytań o przyszłość organizacji i artystów (część II). Rozmówcy poruszyli przy tym zagadnienia nie tylko istotne w dobie pandemicznej i postpandemicznej rzeczywistości, lecz przede wszystkim w okresie, gdy nowe technologie stawiają artystom kolejne, nieznane dotąd wyzwania. II część zostanie wkrótce również opublikowana na stronie meakultura.pl.

Na straży praw wykonawców – wywiad z Wincentym Krawczykiem, sekretarzem Zarządu STOART (część II)

Ochrona praw artystów wykonawców wpisana jest w życiorys Pana Wincentego Krawczyka z wielu perspektyw. Druga część wywiadu przeprowadzonego przez dr adw. Annę Wilińską-Zelek.

Muzyka i język

Muzyka towarzyszy nam od najmłodszych lat. Niesie za sobą wiele korzyści, a jedną z nich jest jej pozytywny wpływ na rozwój mowy u dzieci czy szybsze uczenie się języków. O tym jest najnowszy numer w meakultura.pl

Wpływ muzyki na uczenie się języka obcego

W dowolnym języku człowiek uczy się czterech głównych sprawności – mówienia, słuchania, czytania i pisania. Muzyka to często nie tylko dźwięki, ale także słowa, dlatego wykorzystywanie piosenek w nauczaniu języka może pomóc zarówno w rozwijaniu tych umiejętności, jak również poznawaniu kultury czy podnoszeniu motywacji do nauki.

Muzyka w rozwoju językowym dziecka

Umysł od początku naszego życia w pierwszej kolejności przyswaja dźwięki i melodie − to dzięki nim systematycznie uczymy się komunikacji z innymi. Dlaczego muzyka wpływa na nasz rozwój w tak korzystny sposób? Czemu o wiele lepiej pamiętamy piosenki z dzieciństwa niż wiersze? Zapraszamy w podróż po umyśle, tłumaczącą te zjawiska.

Podobieństwa między muzyką a językiem

Muzyka i język otaczają nas od pierwszych chwil życia, przenikając się wzajemnie. Z pozoru tak różne, łączy je jednak kilka podobieństw związanych ze sposobem przyswajania, umiejętnościami produktywnymi i receptywnymi, ośrodkami, które są zaangażowane w produkcję dźwięków podczas mówienia i śpiewania. Podobieństwa te pozwalają na postawienie pytania: czy język i muzyka mogą wpływać na siebie i stymulować się wzajemnie?

O tekstach śpiewanych w nauczaniu języków obcych. I nie tylko! Wywiad z dr Justyną Deczewską

Jak piosenki wpływają na doskonalenie umiejętności językowych, takich jak: czytanie, pisanie czy mówienie? Czy zdolności muzyczne mogą pomóc w przyswajaniu języka obcego? W jaki sposób używać materiałów opartych na piosenkach w nauczaniu dzieci i dorosłych? Na te pytania, a także wiele innych, odpowie dr Justyna Deczewska.

Muzyka i język – nieprzekraczalna granica

Czy muzyka i język są ze sobą spokrewnione? Zarówno język, jak i muzyka to fenomeny, których nośnik stanowi dźwięk. W sensie ontologicznym są one jednak całkowicie od siebie niezależne, stanowiąc dwie nieprzystawalne do siebie domeny. Muzyka jest asemantyczna, adyskursywna, apojęciowa. Język – semantyczny, dyskursywny, pojęciowy.

Nauka języka poprzez zabawki muzyczne – czy to naprawdę działa?

Czy muzyczne karty językowe, maty dźwiękowe oraz śpiewające zabawki mają pozytywny wpływ na rozwój mowy i naukę języków u dziecka?  

Sto twarzy STOART

Nasz nowy cykl – inspirujące wywiady z artystami zrzeszonymi w STOART. Już niedługo na stronie pojawią się pierwsze rozmowy. Do napisania!

Koncertowa wersja „Cajo Fabricio” w Gliwicach w mistrzowskim wykonaniu

Powrót opery barokowej do Gliwic! W Ruinach Teatru Victoria w trakcie Festiwalu „All’improvviso” zobaczymy „Cajo Fabricio” Johanna Adolfa Hassego. W roli tytułowej wystąpi Max Emanuel Cenčic. 

#meaciekawostki: Klocki Lego, soundscape i mindfullness

Jak brzmią klocki Lego? Na tak postawione pytanie odpowiada album Lego White Noise, będący zbiorem relaksacyjnych kompozycji. Twórcy udowodnili, że eksperymentowanie z zabawkami może uformować interesujący pejzaż dźwiękowy.

Usłyszeć więcej – rozmowa z Marcinem Dymiterem, autorem książki "Przewodnik dla audiokulturalnych"

Każdego dnia docierają do nas rozmaite dźwięki: głos drugiej osoby, muzyka, a wreszcie też odgłosy miasta lub lasu. Jednak co należy zrobić, by nauczyć się słyszeć otaczający nas świat? Marcin Dymiter, autor niedawno wydanej książki „Przewodnik dla audiokulturalnych”, w rozmowie z Olgą Demeter odpowiada na to i wiele innych pytań. 

Zdanie odrębne o biografii Szymanowskiego autorstwa Danuty Gwizdalanki

Wiosną tego roku nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzyczne ukazała się książka Danuty Gwizdalanki pt. Uwodziciel. Książka zebrała w większości bardzo pochlebne recenzje, tymczasem do redakcji meakultura.pl wpłynął list, który – jak pisze autorka prof. dr hab. Joanna Domańska – jest „zdaniem odrębnym”.

#meaciekawostki: Stolëmòwi Klawér – kaszubski gigant wśród fortepianów

Stolëmòwi Klawér to kaszubska nazwa, która odnosi nas do największego koncertującego fortepianu na świecie. Jego proporcje idealnie akcentuje fakt, że pojedyńcza noga waży więcej niż jeden tradycyjny fortepian.

„Salade” Dariusa Milhauda

W jednym z rozdziałów autobiografii poświęconemu sezonowi baletowemu w roku 1924, kompozytor opisuje swoją wyprawę na włoską Sardynię. Twórca zauroczony autentycznością i dzikością wyspiarskiego krajobrazu oraz malowniczymi kostiumami mieszkańców, szczegółowo relacjonuje kolejne etapy podróży, elementy architektury i piękno śródziemnomorskiej natury. Co takiego narodziło się z tej inspiracji? Anna Rusin opisuje inspiracje i okoliczności powstania ballet chanté, a także analizuje dzieło Milhauda.

#meaciekawostki: Od metronomu do wycieraczek samochodowych, od nut do spinaczy biurowych

Działalność Józefa Hofmanna to niezwykle interesujący drogowskaz, jak kreatywnie można wykorzystać obszar muzyki do usprawniania życia codziennego. Przyjmuje się, że kształty nut zainspirowały kompozytora do wynalezienia spinacza biurowego, a metronom do stworzenia projektu wycieraczek samochodowych.

„Lubimy działać odważnie, nawet ryzykować” – rozmowa z Dorotą Serwą, dyrektor Filharmonii w Szczecinie, współorganizatorem I Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Mieczysława Karłowicza

„Jeśli my nie będziemy mieli odwagi promować muzyki naszych czasów, dźwiękowy komentarz otaczającego nas świata funkcjonować będzie jedynie marginalnie.” – prezentujemy rozmowę z Dorotą Serwą, dyrektor Filharmonii w Szczecinie, współorganizatorem I Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Mieczysława Karłowicza. 

ZatańczMy jeszcze raz

Taniec to jeden z najwcześniejszych przejawów muzycznej aktywności człowieka. Spontaniczne ruchy, wyrażenie emocji, naturalne poczucie rytmu przerodziły się w ogrom gatunków, jakie znamy dziś. W Międzynarodowy Dzień Tańca zapraszamy do przeczytania artykułów na temat niektórych z nich.

Am.Bic-ja i S.ztuka. O muzyce dla teatru tańca Aleksandry Bilińskiej

Czy współczesny człowiek potrafi w pogoni dzisiejszego świata, zatrzymać się na chwilę, by zastanowić́ nad celem wzajemnej gonitwy? Czy potrafi dostrzec piękno? Czy potrafi uszanować kulturę, tradycję i ich źródła? Czy w chronicznym dążeniu do perfekcji, pamięta o „sobie”? Rozważania na temat muzyki we współczesnym świecie na przykładzie twórczości Aleksandry Bilińskiej prowadzi Marta Kleszcz.

Od speluny do estrady. Historia tanga według Astora Piazzolli

W marcu tego roku cały muzyczny świat obchodził okrągłą, setną rocznicę urodzin Astora Piazzolli – kompozytora, wirtuoza bandoneonu, wybitnego przedstawiciela stylu, łączącego tango argentyńskie z jazzem i muzyką poważną.

Balet na „onlajnie”

W pokoju, w kuchni, w salonie. Przy drążku, krześle, stole, desce do prasowania, przy poręczy… Na dywanie, parkiecie, kafelkach. Na sali baletowej – tylko wyjątkowo. Tak wyglądają codzienne ćwiczenia uczniów zarówno państwowych szkół baletowych, jak i tych niepublicznych. Czy jednak przeniesienie lekcji tańca na ekran komputera, to dobry pomysł? Jak radzą sobie z sytuacją nauczyciele, a jak sami uczniowie?

Funkcja, charakter, kanon. O polskich tańcach narodowych

Jaki jest kanon polskich tańców narodowych i jaką pełnią funkcję? Ich charakterystykę i kryteria przedstawia Michalina Manowska.

Społeczny charakter rumby

Rumba to kubański taniec ludowy, który powstał pod wpływem tańców, pieśni i rytmów niewolników afrykańskich przywiezionych około czterysta laty temu z „czarnego lądu” na wyspy karaibskie, głównie na Kubę. 

Krótka historia swingu

Michalina Manowska szuka odpowiedzi na pytanie: kto lub co najbardziej wpłynęło na charakterystykę muzyki i tańców swingowych?

Dotykając nieba i ziemi. Obraz sztuki baletowej w książce „Mój balet. Opowieść o tańcu: od szkoły do sceny”

Skojarzeń związanych z baletem jest wiele: obcisłe stroje, krótkie, zwiewne sukienki, ciasno upięte włosy, elegancja, lekkość, gracja, elitarność, rygor. Jak jednak wygląda to od wewnątrz? Czy od tancerza baletowego wymaga się wyłącznie umiejętności tanecznych? Jak scharakteryzować można balet? Jaki to rodzaj sztuki?

#meaciekawostki: Dzieło na kwartet smyczkowy i helikoptery

Helikopter-Streichquartett to eksperymentalne dzieło muzyczne, autorstwa awangardzisty Karlheinza Stockhausena, które w swoim przeznaczeniu ma być odegrane na pokładzie unoszących się w powietrzu helikopterów.

Emocje w muzyce

Muzyka stanowi istotny element sfery publicznej. Jest sztuką abstrakcyjną w swej formie, a jednocześnie głęboko oddziałującą na ludzkią emocjonalność, która stanowi jeden z ważniejszych czynników determinujących odbiór muzyki.

Walkman kontra reszta świata

#wariacjenienatemat – W jaki sposób słuchają muzyki młode pokolenia? Oczywiście: telefony i streaming. Jakość? Doskonała. Dostępność? Nieustająca. Wybór? Nieprzebrany. Czy można chcieć więcej? A może można chcieć mniej?

Historia tańca – historia ludzkości

Historia tańca rozpoczyna się niemal równocześnie z historią ludzkości. Taniec towarzyszył człowiekowi od zawsze, we wszystkich sferach życia codziennego – Kinga Rolka przedstawia rys historyczny tańca. 

Taniec jak poranna kawa. Wywiad z Natalią Iwaniec

Rozmawiamy z Natalią Iwaniec – pierwszą polską instruktorką izraelskiego tańca Gaga. 

#meaciekawostki: Najdłuższy solowy koncert świata

Granie rock and rolla 32 godziny pod rząd wydaje się co najmniej karkołomnym wyzwaniem. Właśnie tyle wynosi oficjalny rekord Guinessa w odbyciu najdłuższego solowego koncertu świata. Bohaterem tego rekordu jest amerykański muzyk Alex Carlin, który dokonał tego wyczynu w Radomsku.

Muzyka jako emocjonalne spotkanie – wywiad z Wiktorią Magdaleną Browarek

Wiktoria Magdalena Browarek to studentka fortepianu na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W swoim dorobku artystycznym ma liczne występy, konkursy, a także stypendia. Muzykę traktuje jako emocjonalne spotkanie, łącznik pomiędzy wykonawcą a publicznością. Zapraszamy do przeczytania wywiadu ze zwyciężczynią licytacji „WYWIAD z Tobą”. Aukcja została zorganizowana przez Fundację MEAKULTURA, aby wesprzeć 29. edycję Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy i przeprowadzona za pośrednictwem portalu Allegro.pl.

„Wszystko to, co tworzymy, powinno być dokładnie wyobrażone i usłyszane wewnętrznym słuchem”. Rozmowa z prof. Krzysztofem Meyerem, przewodniczącym VI Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Pendereckiego

Rozmowa z prof. Krzysztofem Meyerem – kompozytorem, pianistą, pedagogiem i autorem książek, a także przewodniczącym jury VI Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Pendereckiego.

#meaciekawostki: Babatunde Akinboboye i jego hip-hopera – historia Montekich i Kapuletich świata muzyki?

Opera i hip-hop – różni je prawie wszystko, a łączy najważniejsze: muzyka. Babatunde Akinboboye stworzył hip-hoperę: gatunek, o który nikt nie prosił, lecz którego wielu potrzebowało.

Czy zwierzęta muzykują? – rozmowa z behawiorystą zwierzęcym Andrzejem Kinteh-Kłosińskim

Całą trójkę łączy miłość do zwierząt. Numer tematyczny poświęcony zoomuzykologii skłonił ich do rozmowy na ten temat: Renatę Babiuch, jako absolwentkę kierunku zootechnika, do spojrzenia na zagadnienie od strony technicznej, a Olgę Demeter, teoretyka muzyki, od muzykologicznej. Andrzej Kinteh-Kłosińki, jeden z pierwszych behawiorystów zwierzęcych w Polsce, opowiada, czym zajmuje się na co dzień, przybliża zjawisko stresu u zwierząt, a także wyjaśnia, dlaczego muzyka może mieć wpływ na jego łagodzenie.

Im dalej w las, tym… większy zachwyt. Rozmowa z prof. Joanną Domańską

W rocznicę śmierci kompozytora prezentujemy wywiad Agnieszki Nowok-Zych z cenioną interpretatorką dzieł Karola Szymanowskiego, pianistką Joanną Domańską. 

#meaciekawostki: Synestezja i amuzja – fascynujące sprawki dźwięków w mózgu

Czym jeszcze zaskoczy nas ludzki mózg? Neurolodzy i melomani od lat pochylają się nad zjawiskiem synestezji i amuzji, jednak wciąż nie uzyskali jednoznacznych odpowiedzi na takie pytania, jak np.: „Czemu dźwięki to żółte, lepkie trójkąty?” lub „Dlaczego muzyka Chopina brzmi jak klaster?”.

#meaciekawostki: Kosmiczne bańki – nowa normalność koncertowa?

Większość koncertów, jeśli w ogóle się odbywa, możliwa jest przy ograniczonym udziale publiczności lub transmitowana w sieci. Są jednak na świecie śmiałkowie, którzy wprowadzają naprawdę nowatorskie rozwiązania, wszystko po to, aby umożliwić słuchaczom bezpośredni udział w wydarzeniu.

O czym śpiewają wieloryby?

Zoomuzykologia jako dziedzina nauki bada związki zwierząt z muzyką. Pozwala spojrzeć na świat fauny z innej, nadal nietypowej dla nas perspektywy. Przede wszystkim jednak uświadamia, że nie tylko gatunek ludzki potrafi tworzyć sztukę.

Wpływ stymulacji słuchowej na zachowanie różnych gatunków – przegląd naukowy

Na świecie, ale także w Polsce, coraz częściej przeprowadza się badania naukowe dotyczące wpływu stymulacji słuchowej na zachowanie różnych gatunków zwierząt (od psów i kotów, po goryle, szympanase, a także słonie). Zebrane dane prowadzą do ciekawych wniosków, sugerujących że stymulacja słuchowa może być efektywną formą wzbogacenia środowiska zwierząt. 

Stres oraz zaburzenia behawioralne w życiu zwierząt vs. zastosowanie muzyki jako jednej z form łagodzących

Korzystny wpływ muzyki na samopoczucie człowieka jest faktem. Wraz z rozwojem nauki zakres badań nad stymulacją słuchową poszerzono o różne gatunki zwierząt. Liczne publikacje potwierdzają, że muzyka może pomóc nie tylko ludziom, ale także zwierzętom.

Nora „The Piano Cat”, pies kreator, wieloryby. Zwierzęta mają głos

Nora „The Piano Cat” nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. Zwierzęta od zawsze były natchnieniem dla kompozytorów, a nowo powstające utwory z ich udziałem skłaniają do refleksji nad tym, jak muzyka odzwierciedla nasze relacje ze światem zwierzęcym.

Muzyka jako środek terapeutyczny

Dzięki efektywności muzykoterapii, a w następstwie – opracowaniu przez naukowców zasad i metod przydatnych muzykoterapeutom, terapia muzyką stała się oddzielną metodą oddziaływania terapeutycznego, wykorzystującą wpływ muzyki na sferę psychosomatyczną.

Muzyka w świecie zwierząt

W marcowym numerze MEAKULTURY przyglądamy się muzyce w świecie zwierząt, przybliżając Państwu zagadnienia związane z zoomuzykologią – niezwykle ciekawą, choć wciąż mało znaną dyscypliną naukową. 

Z pustego i Excel nie naleje. Wywiad z Andrzejem Kosowskim

Wywiad Marleny Wieczorek z Andrzejem Kosowskim – wybitnym ekspertem z zakresu kultury muzycznej, który od 2021 roku swoją wiedzą i doświadczeniem będzie wspierać projekty Fundacji MEAKULTURA.