Czasopismo Meakultura

The Musical Path That Led to Uganda. Interview with Len Collins

Len Collins has been a professional musician his entire working life, his career as a guitarist spanned many years and all styles of music. 40 years ago he became a music teacher and created a unique method for sight reading which has been put into practice around the world, including America, Australia, Kenya and soon it will be taught in the KDF music academy in Uganda.

#meaciekawostki: The Livebirds – pierwszy kobiecy zespół rockowy

The Livebirds są uważane za pierwszy kobiecy zespół, grający rock and roll. Dzisiaj mało kto o nich pamięta, ale w trakcie swojej kariery nie brakowało im popularności.

Zoomuzykologia w ujęciu Dario Martinellego

Martinelli wyjaśnia teoretycznie pojęcia związane z zoomuzykologią i pomaga w procesie systematyzacji zjawiska.

#meaciekawostki: ,,Ratatouille The Musical'' – TikTok na Broadwayu

Czy da się stworzyć musical od podstaw posługując się tylko jedną aplikacją? Użytkownicy TikToka udowodnili, że tak – a w dodatku może on trafić na Broadway. ,,Ratatouille the Musical” w kilka tygodni stał się muzycznym hitem internetu.

#meaciekawostki: Partytura graficzna – wizualizacja muzyki

A co jakby przeciwstawić się ogólnym tendencjom i dać muzykowi dużo większą swobodę. Może nawet pójść krok dalej: przedstawić tylko pewien rodzaj inspiracji, a resztę pozostawić w rękach wykonawcy? Z taką myślą komponowali twórcy partytur graficznych.

"Rocznik Kultury Polskiej 2020" – jak kultura w Polsce radziła sobie z pandemią?

Polecamy nowy numer „Rocznika Kultury Polskiej” wydany przez Narodowe Centrum Kultury. Wydawnictwo poświęcone jest wpływowi pandemii na polską kulturę.

Sanah – naturalność i wrażliwość, które zachwycają

Sanah – najczęściej słuchana artystka roku 2020 według Spotify i nie tylko. Czy za jej sukcesem kryje się tylko (a może i aż) świeża muzyka, spójny, charakterystyczny wizerunek, niecodzienny głos i umiejętność dobrej promocji w mediach? A może to, co czyni ją tak wyjątkową, nie jest widoczne bezpośrednio?

Czekając na Barbera

Twórcom Works Progress Administration przyświecała idea odbudowy gospodarki i życia społecznego po Wielkim Kryzysie. Dla kultury, a w szczególności muzyki poważnej w Stanach Zjednoczonych, program okazał się brzemienny w skutkach […].

Festiwale 2020 roku – utęsknione i rewolucyjne?

Początek pandemii był dla koneserów muzyki niewątpliwie trudny. Festiwale muzyczne też musiały dostosować się do panujących zasad i sprawić, byśmy o nich nie zapomnieli

Sytuacja niemożliwie możliwa

Pandemia postawiła artystów i instytucje kultury w bardzo ciężkiej sytuacji. Konieczne stało się poszukiwanie nowych sposobów prezentowania swojej twórczości, tak aby jeszcze jakoś namówić widza, aby spojrzał na ekran komputera tę dodatkową godzinę. Kto wykazał się największą kreatywnością?

Pożegnanie z Trójką

„Przez Trójkę w tym nieszczęsnym, pandemicznym roku przeszedł inny wirus – wirus władzy […]” – Krzysztof Ciuk żegna się z legendarną Trójką.

Tańczący z bel canto. Rozmowa z Jakubem Józefem Orlińskim

Człowiek, którego osobowość nie mieści się w żadnych ramach ani schematach zwyczajowo pojmowanego sukcesu. Rozmowa z kontratenorem – Jakubem Józefem Orlińskim, który jeszcze dziesięć lat temu zaliczał wpadkę za wpadką w postaci oblanych egzaminów i nieudanych konkursów.

2020 – jeden taki rok

W styczniowym numerze MEAKULTURY podsumowujemy rok 2020 – jeden taki rok, którego nie zapomnimy długo.

Jak blisko kulturze do sportu?

W 2020 roku narodził się pomysł zmiany organizacji ministerstw państwowych. Zadecydowano o połączeniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, które pod tą nazwą funkcjonuje od 1999 roku z Ministerstwem Sportu.

Z filharmoni do sieci, czyli o "miejscu" dla muzyki w czasie pandemii

Choć z pewnym opóźnieniem, dzięki pandemii, również i kultura wkroczyła właśnie w XXI wiek. Czy instytucje kultury potraktują sytuację wytworzoną przez pandemię jako pewnego rodzaju szansę?

#meaciekawostki: Brzmienie demencji starczej i Alzheimera – The Caretaker

Leyland James Kirby, czyli The Caretaker to prawdopodobnie jedna z najbardziej intrygujących postaci w muzyce eksperymentalnej ostatnich lat. Jego projekty, będące odwzorowaniem demencji starczej i choroby Alzheimera wywołują w słuchaczu skrajnie silne emocje.

Wiking-fagocista zdobywa Polskę

Kristian Oma Rønnes – fagocista, kompozytor, aranżer, wydawca. Pierwszy fagocista Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Wykładowca klasy fagotu Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Opowiada o swojej działalności, o tym, czego brakuje współczesnym studentom, o Norwegii i konfrontacji z rzeczywistością muzyczną w Polsce.

Muzyczna wszystkożerność

Kategoria wszystkożerności jest traktowana jako nowy model konsumpcji kulturowej, wypierając homologiczny snobizm elit. Magdalena Szpunar, prof. UJ dr hab. nauk społecznych w zakresie socjologii, przedstawia w artykule nowe tendencje „konsumpcji” kultury.

#meaciekawostki: „You''ll Never Walk Alone” – najpiękniejszy piłkarski hymn świata

„You’ll Never Walk Alone” to hymn piłkarski, posiadający niezwykle bogatą historię. Zawiera w sobie ponadczasowy przekaz, który odgrywa ważną rolę nie tylko na poziomie sportowym.

#meaciekawostki: Bardcore – średniowiecze w 2020 roku

Bardcore, czyli średniowieczne brzmienia i współczesne utwory. Nowy fenomen muzyczny jest jedną z niewielu rzeczy, za którą możemy podziękować minionemu rokowi oraz kolejnym, niepodważalnym dowodem na odkrywczość i kreatywność użytkowników internetu.

Sacrum i profanum w muzyce i teatrze na przestrzeni wieków

Kultura określana mianem wysokiej, bywa często automatycznie klasyfikowana jako podniosła, nieco niedostępna, będąca zdecydowanie bliżej wyższych wartości i nieosiągalnej perfekcji niż jej odbiorcy. Okazuje się jednak, że zarówno w muzyce klasycznej, balecie, teatrze, jak i w operze, możemy odnaleźć liczne elementy lub zabiegi, które nie przez przypadek czynią te dzieła bliższymi niedoskonałej istocie ludzkiej, niż wielkim założeniom.

Wersety pełne Pieśni

„Pieśń polska. Chopin, Moniuszko, Karłowicz, Szymanowski. Studia i interpretacje” została wydana w roku ubiegłym w ramach projektu Dziedzictwo Muzyki Polskiej, którego celem jest upowszechnienie dorobku muzycznego polskich kompozytorów tworzących w okresie zaborów (1795–1918).

„Wprowadzanie nowych tytułów na rynki zagraniczne to duże wyzwanie”. Wywiad z Sylwią Religą

O międzynarodowej kampanii promującej twórczość polskich kompozytorów z Sylwią Religą, kierownikiem Działu Handlu i Marketingu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, a także koordynatorem projektu „Muzyka z Kraju Chopina”, rozmawiają Magdalena Nowicka-Ciecierska i Marlena Wieczorek.

„Muzyka z Kraju Chopina” – międzynarodowy projekt Polskiego Wydawnictwa Muzycznego

Kampania „Muzyka z Kraju Chopina”, stworzona przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, ma na celu promowanie fortepianowej twórczości polskich kompozytorów w przestrzeni międzynarodowej.

Muzyka na Śląsku. Konteksty

Numer tematyczny poświęcony w całości różnorodnej kulturze muzycznej Śląska. Chcemy zaprezentować Państwu różne oblicza tego regionu – współczesne i tradycyjne, klasyczne i popularne. Partnerem numeru jest Katowice Miasto Ogrodów.

Bardziej „śląska” czy „warszawska”? O elektronice, kompozycji i żeńskim potencjale w rozmowie z Aleksandrą Bilińską

Rozmowa pełna niezwykle oryginalnie (i kobieco!) łączących się (pozornych?) sprzeczności. Czy Śląsk może być w Warszawie? Czy jest w tym regionie miejsce dla utalentowanych przedstawicielek kompozytorskiego fachu? Jak elektronika może wiązać się z tańcem współczesnym? Odpowiedzi znajdziecie Państwo w rozmowie z dr Aleksandrą Bilińską: kompozytorką, teoretykiem muzyki, improwizatorką, etnomuzykologiem i pedagogiem tak katowickiej Akademii Muzycznej, jak i UMFC w Warszawie.

Czego o muzyce uczy nas Krystian Zimerman?

To, na jakich pedagogów natrafi uczeń podczas stawiania swoich pierwszych kroków, będzie miało wpływ na całą jego karierę. Naturalne predyspozycje do gry i chęć nauki są niezwykle ważne, jednak bez odpowiedniego przewodnika mogą przedwcześnie wygasnąć. Zimerman trafił na profesora z niezwykłym talentem pedagogicznym – i dzięki temu sam w późniejszych latach stał się doskonałym nauczycielem.

Folklor muzyczny jako lustro przemian Górnego Śląska

Kopalnie, huty, węgiel, kominy. Tak, to Górny Śląsk i jego przemysłowy krajobraz oraz pierwsze skojarzenia każdego, kto choć raz gościł w tym regionie. Wbrew stereotypom, także tu odnaleźć można unikalny folklor oraz lokalne historie, miejsca pamięci i bogate tradycje, świadczące o odrębności, a także o silnej tożsamości mieszkańców tego terenu.

Rozmowy intymne – Kilar. W bliskim planie

Każdy z nas choć raz słyszał skomponowane przez niego dzieła – z pewnością młode pokolenie tańczyło na studniówce poloneza do finałowego utworu z filmu Pan Tadeusz, starsi natomiast słuchali walców z Ziemii obiecanej czy Trędowatej. Obok muzyki do takich produkcji jak Dracula, Pianista czy Dziewiąte wrota Wojciech Kilar pozostawił po sobie dziesiątki utworów muzyki poważnej takich jak Riff 62, Generique, Angelus. Sporo więc wiemy o jego warsztacie kompozytorskim, czy brzmieniu jego utworów, które z każdej możliwej perspektywy zostały przebadane i opisane przez muzykologów. Rodzi się jednak pytanie, kto tak naprawdę kryje się za tymi dziełami?

Czy wiesz, że… Muzyczne ciekawostki Śląska

Śląsk skrywa wiele swoich tajemnic – zapewniam Państwa jako rodowita rudzianka. Nie inaczej jest z jego kulturą muzyczną: wiele faktów z życia artystycznego regionu oraz związanych z nim twórców i wykonawców niejednego może zaskoczyć. Dzielę się z Państwem dziesięcioma mniej lub bardziej znanymi muzycznymi, śląskimi ciekawostkami, które – w co głęboko wierzę! – zachęcą Państwa do samodzielnych poszukiwań na większą skalę i oczywiście bliższego poznania śląskiego, artystycznego dziedzictwa.

Oberschlesien – Rammstein po ślunsku?

Gatunek muzyczny kryjący się pod nietuzinkową nazwą „industrial metal” ma swoich wielu przedstawicieli na całym świecie. Jednym z nich jest niemiecka grupa Rammstein, ciesząca się ogromną popularnością.Okazuje się, że także w Polsce mamy „swojego Rammsteina” w bardzo nietypowej, lokalnej odsłonie…

Mikrogrant Katowice Miasto Ogrodów dla Fundacji MEAKULTURA

Już w grudniu, dzięki współpracy z naszym partnerem Katowice Miasto Ogrodów, na stronie www.meakultura.pl ukaże się nowy numer tematyczny ,,Muzyka na Śląsku – Konteksty”.

Tomasz Konieczny odpowiada na pytania kwestionariusza meakultura.pl

Tomasz Konieczny – urodzony w Łodzi śpiewak operowy, czasem także aktor telewizyjny i filmowy. Wielokrotnie występował m.in. w dramatach muzycznych Wagnera. Nagrał Winterreise to Stanisław Barańczak’s Poetry, eksperymentalną wersję cyklu Franciszka Schuberta.

Rossini – kontynuator muzycznego stylu Mozarta

Często wśród pedagogów i studentów śpiewu klasycznego mówi się, że Rossini był kontynuatorem muzyki Mozarta. Twórców tych często zestawia się i porównuje. I choć byli oni przedstawicielami dwóch różnych epok w dziejach muzyki, w ich twórczości odnaleźć można wiele wspólnego. Podobieństwo takie objawia się chociażby w wykorzystywawanych przez nich środkach wykonawczych.

„Czarodziejski flet” to tajemnica, którą trzeba odkryć

Czarodziejski flet powstawał w okresie trudnym dla Europy i dla samego Mozarta. W 1789 roku wybuchła wielka rewolucja we Francji, gdzie królową była Maria Antonina, siostra Leopolda II Habsburga, Świętego Cesarza Rzymskiego oraz króla Węgier i Czech. Cesarz z jednej strony trzymał w szachu francuską emigrację, która nakłaniała go do zbrojnej interwencji w ojczyźnie, z drugiej zaś odpierał agresywną politykę Prus, sprzymierzonych z Turcją i Polską w wojnie tureckiej, prowadzonej przez Austrię u boku Rosji…

Sukces ma wielu ojców… historia powstania opery „Wesele Figara”

Pojawienie się Mozarta w stolicy Austrii było w dużej mierze spowodowane napiętą relacją miedzy nim, a jego pracodawcą. Jako nadworny muzyk arcybiskupa Hieronima Colloredo czuł się niedoceniony i traktowany protekcjonalnie. Kiedy jego pan zechciał pocieszyć się muzyką lub pokazać gościom swojego pupila artystę, to był on wpuszczany na salony. Jednak na co dzień pracodawca nie pozwalał mu zapomnieć, gdzie jest jego miejsce.

Historia zapomnianej kantaty

Nijoła to kantata mitologiczna na sopran, baryton, bas i chór, skomponowana przez Stanisława Moniuszkę. Dotąd nieznana i zapomniana. Nagranie tego utworu dokonane przez Łukasza Borowicza wraz z Filharmonią Poznańską, Chórem Opery i Filharmonii Podlaskiej i wybitnymi solistami, pozwoliło melomanom poznać je i odkryć na nowo.

Patron dla twórców z pokolenia Y

Kompozytor, dramaturg, performer, grafik, muzykolog, krytyk muzyczny, reżyser, pedagog. Nie jest to bynajmniej opis żyjącego młodego artysty – to początek biogramu, zmarłego w 2019 roku, a urodzonego w roku 1929 Bogusława Schaeffera. W przeciągu swojego długiego, dziewięćdziesięcioletniego życia, stworzył osobistą markę, która koncentruje niemal wszystko co odnaleźć możemy pod hasłem „muzyka XX w.”

Wokół opery… i nie tylko

Czas pandemicznego lockdownu dla smakoszy kultury oznaczał przejście na dietę pudełkową (czytaj: ekranową). Wielu z nas, zapewne bezwiednie, poczęła w tym czasie konsumować kulturę obficie płynącą z sieciowych strumieni Netflixa, HBO i innych współczesnych audiowizualnych dobrodziejstw. Obfity strumień niekończących się filmów i seriali szybko jednak prowadził do uczucia powtarzalności i nudności kulturalnej oferty. Staje się ona dla odbiorcy zwyczajnie mdła, odbiera smak.

Alternatywna stolica Polski: OFF Festival

OFF Festival to arcy-ważne wydarzenie kulturalne, które przyciąga swoją różnorodnością i jakościowym doborem programu muzycznego. To brzmienia, które integrują słuchaczy z całego świata. To prawdziwa „Alternatywna stolica Polski”.

W cieniu szybowych wież

Klasyka, blues, rock, metal, hip-hop… Festiwale, koncerty i biesiady dla odbiorcy każdego rodzaju dźwięków. Kulturowy tygiel, który przyniósł popularność nie tylko muzyce, ale także filmowi, grafice i innym przejawom sztuki powstającej w największym okręgu przemysłowym Polski.

Dwa sposoby widzenia rzeczywistości. Wywiad z Évą Guillorel

„Do drugiej połowy XX wieku pieśni i źródła ustne nie były uznawane za zbyt poważne dokumenty w badaniach historycznych” – mówi doktor Éva Guillorel z Centrum Studiów Bretońskich i Celtyckich Uniwersytetu w Breście. 23 listopada Guillorel wygłosiła wykład Los kobiety w Bretanii w XVI–XVIII wieku na przykładzie pieśni bretońskich, który odbył się online na platformie Zoom. Było to jedno z wydarzeń XXVII Dni Bretanii, którym w tym roku Dom Bretanii nadał temat Kobiety.

Muzyka wydobyta z cienia zapomnienia. Wywiad z dr Aleksandrą Demowską-Madejską

Wielokulturowść, wielowyznaniowość, tolerancja. W rozmowie z Krzysztofem Bździelem autorka projektu „Escape from the shadow”, altowiolistka, producentka i działaczka społeczna, dr Aleksandra Demowska-Madejska, opowiada o swoich działaniach przypominających wartościowe, niemal zapomniane dzieła pozostające w cieniu koncertowego wykonawstwa kameralnego.

"Wielokulturowość, wielowyznaniowość i wszystkie wielo – to więcej możliwości, więcej potencjału i więcej dobra jakie można wnieść w budowanie ojczyzny." Wywiad z Aleksandrą Demowską-Madejską.

Krzysztof Bździel: Dlaczego „Ucieczka z cienia”? Aleksandra Demowska-Madejska: Kwestia jest złożona, ponieważ nie odnosi się tylko do, w zasadzie zapomnianych w naszym kraju, polsko-żydowskich kompozytorów, ale też literatury na altówkę – instrument, który przez wiele lat pozostawał w cieniu solowej eksploracji koncertowej. Tym samym literatura na ten instrument, pozostawała – no właśnie – w cieniu wykonawstwa […]

Nie oceniamy po okładce. Moniuszkowska premiera PWM

Podróż przez dźwięki to kolejna pozycja w serii PWM zaprojektowanej graficznie przez Witolda Siemaszkiewicza.

Impresje z 49. Poznańskiej Wiosny Muzycznej

Atmosfera towarzysząca tegorocznemu festiwalowi muzyki współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna zdawała się zapowiadać nadchodzący zmierzch czasów. Puste sale, odwołane koncerty, nieliczne zamaskowane postacie na widowni. Pandemia covidu spowodowała, że z dwunastu planowanych koncertów odbyło się jedynie siedem. Sama oferta festiwalu, mimo przeszkód i ograniczeń, była różnorodna i interesująca. Wiedząc, że festiwal nie był transmitowany on-line, chcielibyśmy przybliżyć naszą subiektywną relację z tego wydarzenia.

„Pocztówki z Rio” – wyjątkowy koncert: Henryk Miśkiewicz & Dorota Miśkiewicz

Koncert „Pocztówki z Rio” to wynik brazylijskich fascynacji wybitnego polskiego saksofonisty, kompozytora i aranżera, Henryka Miśkiewicza.

Nie przez grzech

Festiwal Kultury Żydowskiej Zbliżenia od kilku już lat wpisuje się w mapę najważniejszych cyklicznych wydarzeń kulturalnych w Trójmieście. Stale poszerza się jego oferta muzyczna, obejmująca koncerty i warsztaty oraz płyty, wydawane w serii Academia Musica Judaica wespół z Akademią Muzyczną w Gdańsku. Tegoroczny, czwarty już krążek – zatytułowany Nie przez grzech – zawiera piosenki do słów poetek żydowskich z muzyką młodych trójmiejskich muzyków – Ignacego Wiśniewskiego, Ziemowita Klimka i Antoniego Wojnara.

Straszenie w rytm rocka

Listopad… Jesień… Coraz krótsze, szare dni skłaniają do refleksji i zadumy. Ale jest coś, co może, chociaż na moment, trochę rozweselić ten czas. To święto straszenia, przebierania się i wspólnego oglądania horrorów – Halloween.

Performatywność jako wyznacznik muzyki popularnej: Bob Dylan – „Like A Rolling Stone” (część II)

Poezja protestu. Rys biograficzny Boba Dylana Nie sposób pojąć performatywnego fenomenu Boba Dylana – ikony kultury Zachodniej – bez chociaż ogólnego pojęcia o jego osobie. Albumy, które tworzył, to – za słowami Howarda Sounesa, autora biografii artysty – kamienie milowe muzyki popularnej, zbiory utworów o tak wielkiej głębi i na tak wysokim poziomie artystycznym, że […]

Performatywność jako wyznacznik muzyki popularnej: Bob Dylan – „Like A Rolling Stone” (część I)

Muzyka popularna, muzyka artystyczna, muzyka masowa, muzyka wyższa. Odbiorcy chcący określić słyszany przez siebie utwór, zaklasyfikować go, czy raczej – podjąć próbę klasyfikacji – często posługują się terminologią bazującą na podobnych antonimicznych określeniach. Te quasi-kryteria różnicowania zasadniczo sprowadzają się do instynktownych osądów, niźli wiedzy z zakresu teorii muzyki. Można by zatem na tej podstawie zadać […]

Rebelia dla wrażliwych – filozofia brexitcore'u

Brexitcore to nurt zakorzeniony w aktualnej sytuacji społeczno-politycznej Wielkiej Brytanii. Przyciąga on do siebie chwytliwą formą muzyczną i prowokuje do głębszych refleksji. Jego przedstawiciele niewątpliwie należą do jednych z najciekawszych i najlepiej prosperujących zespołów muzyki gitarowej ostatnich lat.

O muzyce słowami innych

To, czego Gwizdalanka podjęła się dokonać w tej pracy, to zestawienie wyboru niebagatelnej ilości cytatów odnoszących się do muzyki.

Hip-hop na językach. Transformacja gatunku

Pierwszy w historii MEAKULTURY numer specjalny o polskim hip-hopie

Oj-czysty w rapowych wersach – subiektywny przegląd linijek

„Ja i litery mamy deal, ja i słowa mamy układ / Mówię im prawdę, bo im ufam”. Język oj-czysty w rapie.

Rap byłby ciekawszy, gdyby był mniej dochodowy. Wywiad z Marcinem Flintem

O dwóch skrajnościach postrzegania rapu w mainstreamie, motywacjach do bycia jego częścią oraz o podejściu dziennikarzy do artystów z szerokiego obiegu. Te tematy, w rozmowie z Marcinem Flintem – dziennikarzem muzycznym, redaktorem współpracującym m.in. z portalami CGM.pl, Interia.pl, Red Bull Music czy pismem Ultramaryna, podjęła Anna Grabowska.

Hip-hop (R)evolution to krótka historia o tym, jak kultura hip-hopowa zagościła w pewnym słowiańskim kraju na dobre

Hip-hop, a co za tym idzie rap, zagościł w Polsce na początku lat 90. Od początku swojej drogi przeszedł znaczną przemianę. O ewolucji rapu i rewolucji, jakiej dokonał na polskiej scenie muzycznej, przeczytać możecie w tym artykule.

W poszukiwaniu wolności. "Quebonafide. Romantic Psycho Film"

Ci, którzy spodziewali się, że będzie to dokument o życiu i karierze rapera lub choćby o samym procesie powstawania jego ostatniego albumu, mogą poczuć się zawiedzeni. Produkcja z taką formą nie ma bowiem nic wspólnego. Quebonafide: Romantic Psycho Film to bardziej dziennik z podróży rozumianej zarówno dosłownie, jak i metaforycznie.

Na muzakowym polu bitwy

Starożytni Rzymianie na polu bitwy zwykli stosować bucciny. Nie były to bynajmniej maszyny oblężnicze, lecz rodzaj trąby mającej formować wojskowe szyki. Współcześni “Rzymianie” na miejsca swoich bitew wybierają zgoła inne przestrzennie, a mianowicie wielkie hale hipermarketów, czy nieco mniejsze hale dyskontów. Popychając przed sobą wózki niczym armaty, chcą upolować najlepszy towar. Nieświadomi, że równolegle toczy się inna bitwa – bitwa produktów o ich uwagę.
… i to z głośników, nie z buccin wydobywają się sygnały do walki.

"Weź głęboki oddech i wróć do tamtych dni". Wywiad z Vieniem i Bartoszem Paduchem – reżyserem filmu "Skandal. Ewenement Molesty"

Jak przebiegał proces powstawania filmu Skandal. Ewenement Molesty? Dlaczego w Polsce produkuje się tak niewiele dokumentów muzycznych? Czemu kultura hip-hopowa nie jest wpuszczana „na salony”? I wreszcie, co wyniknęło z ponownego przecięcia dróg dawnych członków legendarnej warszawskiej formacji? Odpowiedzi na te i inne pytania udzielają Piotr „Vienio” Więcławski i Bartosz Paduch.

Dusze niepokorne. Wywiad z 1988

O płycie W/88, współpracy z Włodim, Robertem Piernikowskim, solowych projektach, inspiracjach i poszukiwaniu brzmienia opowiada jeden z najbardziej oryginalnych producentów muzycznych na polskim rynku hip-hopowym – Przemysław Jankowiak, znany pod pseudonimem 1988.

Hot16Challenge2 – od raperskiej zabawy na bicie, po powszechną akcję charytatywną: subiektywny przegląd hip-hopowych ,,szesnastek”

Akcja ta w całej pełni zdominowała kartę „Na czasie” w serwisie YouTube, pozwoliła uwierzyć, że możemy choć w niewielkim stopniu wspomóc zwalczenie pandemii, a przede wszystkim pokazała, że Polacy naprawdę potrzebują zjednoczenia w chwilach kryzysu i co więcej – potrafią to zrobić. Hot16Challenge2 – wyzwanie twórcze, ruch charytatywny, cyrk na kółkach, czy znaczący element oswojenia pandemii? Przyjrzyjmy się fenomenowi akcji i subiektywnemu zestawieniu hip-hopowych hot16.

Gdyby Bóg słuchał rapu. Modlitwy z polskiego podwórka

Postać Boga, jeśli pojawia się w tekstach utworów hip-hopowych, bywa traktowana jako odnośnik, konstrukt kulturowy, hasło rzucone zaczepnie, mimochodem, żartem, często półsłowem. Bywa wplatane, przeplatane i doplatane do wcześniej skrojonych na miarę hitu wersów. Czasami dlatego, że się rymuje, czasami do końca nie wiadomo dlaczego – temat zdaje się pojawiać i podświadomie wypływać w tekstach z pozoru tematycznie odległych. Polskie rap-podwórko do Boga się porównuje, od Boga się odżegnuje, czasem krytykuje lub się przedrzeźnia – najczęściej po prostu szuka swojej prawdy. A gdyby Bóg naprawdę słuchał rapu? Przyjrzyjmy się najciekawszym modlitwom z polskiego podwórka.

"Muzyka w prawie autorskim" – wywiad z dr Aleksandrą Sewerynik

Wywiad dr adw. Anny Wilińskiej-Zelek z Kancelarii Filipiak Babicz Legal, pasjonatki prawa własności intelektualnej i prawa mediów z dr r.pr. Aleksandrą Sewerynik, autorką monografii „Utwór muzyczny jako przedmiot prawa autorskiego”.

Piosenkarstwo totalne. Rozważania o sztuce Ewy Demarczyk

Ewa Demarczyk to jedna z najistotniejszych postaci na polskiej scenie piosenki poetyckiej, która swoje pierwsze muzyczne kroki stawiała w kultowej „Piwnicy pod Baranami”. Znana jako perfekcyjna interpretatorka wierszy najbardziej utytułowanych polskich poetów. Stworzyła nieśmiertelne kreacje takich utworów jak Karuzela z Madonnami, Grande Valse Brillante czy Tomaszów.

Dźwiękowe zwierciadło psychiki z perspektywy kobiety. Oscarowa Hildur Guðnadóttir

Czy płeć piękna potrafi stwarzać zachwycające ścieżki dźwiękowe? Hildur Guðnadóttir udowadnia, że kobiety mogą dźwiękiem wprowadzić do muzyki filmowej nowy sposób spoglądania na historię i bohatera.

Nowa wokalistyka Cathy Berberian

Cathy Berberian, dzięki niezwykłemu zakresowi swoich możliwości wokalnych zajęła centralne miejsce w rozwoju współczesnej wokalistyki oraz zainspirowała wielu kompozytorów.

Musique est une femme

W dziedzinie badań nad muzyczną twórczością kobiet wciąż więcej jest pytań, niż odpowiedzi, począwszy od tych najprostszych: jak się nazywały? W których epokach tworzyły? Jakie dzieła wyszły spod ich piór?…

Nieznane oblicze Tekli Bądarzewskiej: światowa sława i powrót do ojczyzny

Tekla Bądarzewska… Chociaż o życiu i twórczości tej polskiej kompozytorki próżno szukać wyczerpujących not w najważniejszych encyklopediach muzycznych, to czy taki stan umniejsza rolę, jaką odegrała ona w historii muzyki?

Czy muzyka ma płeć? Gender w codziennej przestrzeni audiowizualnej

Muzykologia feministyczna jest jednym z najnowszych kierunków badawczych, wciąż niemal nieobecnym w polskich badaniach muzykologicznych oraz antropologicznych.

Kobiecy pierwiastek w patriarchalnym świecie. Elisabeth Jacquet de la Guerre

W 1727 roku ukazuje się przewodnik po Paryżu Sèjour de Paris Joachima Christopha Nemeitza, w którym autor radzi gdzie spać i co jeść w stolicy Francji. Ostatnią i jedyną wymienioną kobietą w gronie muzyków jest Élisabeth Jacquet de la Guerre…

Paolo Monticelli. Kompozycje Isabelli Leonardy odkryłem przez przypadek!

Paolo Monticelli opowiada o życiu i twórczości siedemnastowiecznej kompozytorki z Novary Isabelli Leonardy.

Silne w muzyce. O kobietach kompozytorkach

Zapomniane kompozytorki – było ich w historii muzyki więcej, niż mogłoby się nam wydawać…

Anna Ciborowska: kobiety komponowały od zawsze

Anna Ciborowska, polsko-belgijska pianistka, która nagrała pierwsza płytę poświęconą w całości muzyce Marii Szymanowskiej, pomysłodawczyni i koordynatorka projektu Musique est une femme opowiedziała nam o swojej pasji odkrywania na nowo niesłusznie zapomnianych kompozytorek, o badaniu ich spuścizny, o ich trudnych życiowych drogach oraz o przeszkodach, jakie musiały pokonać, żeby móc realizować swoją twórczą pasję.

Hildegarda z Bingen. Święta w świecie muzyki

Czy można było być kompozytorką w zdominowanych przez mężczyzn czasach średniowiecza? Hildegarda z Bingen udowodniła, że jest to możliwe.

10. Enter Enea Festiwal

Już po raz dziesiąty miłośnicy jazzu spotkali się w Poznaniu na Enter Enea Festiwal, którego dyrektorem artystycznym jest niezmiennie Leszek Możdżer. Tegoroczna edycja, z pewnością przejdzie do historii festiwalu jako jedna z najbardziej udanych, nie tylko pod względem muzycznym, ale także pod względem pokonywania trudności organizacyjnych.

Dr Marlena Wieczorek w składzie Komisji Kwalifikacyjnej "Music Export Poland Youtube Channel"

Dr Marlena Wieczorek, Redaktor Naczelna czasopisma MEAKULTURA.pl, znalazła się w składzie Komisji Kwalifikacyjnej „Music Export Poland Youtube Channel”.

Komisja

Marlena Wieczorek, Redaktor Naczelna czasopisma MEAKULTURA.pl, znalazła się w składzie Komisji Kwalifikacyjnej najnowszej platformy „Music Export Poland Youtube Channel”.

„Pora dogłębnie przemyśleć prawo autorskie”. Rozmowa z Grzegorzem Manią

Prawo autorskie w obrębie muzyki od lat budzi wiele kontrowersji. W rozmowie z Aleksandrą Sewerynik i Marleną Wieczorek o jego zawiłościach opowiada Grzegorz Mania – doktor habilitowany sztuki, koncertujący pianista, nauczyciel fortepianu, radca prawny, autor książki Muzyka w prawie autorskim.

m5

Surf rock – kultura i muzyka

W XX w. doszło do nietypowego połączenia muzyki rockowej z kulturą surfingową, dzięki czemu powstał nowy nurt rocka. Surfingowo-rockowy duet stworzył swoiste hymny, które stały się światowymi hitami.

SARSstock 2003. Artyści w pelerynach superbohaterów.

Gdy jeden festiwal może pomóc postawić na nogi załamaną w wyniku epidemii gospodarkę… Tak już było. I miejmy nadzieję – jeszcze tak będzie. Do zobaczenia pod sceną.

DIZAJN=SZTUKA [?]

Trzeba dziś już obalić mit boskiego artysty tworzącego jedynie arcydzieła przeznaczone dla osób o wybitnej inteligencji. Należy powiedzieć, że póki sztuka nie podejmuje problemów życiowych, póty interesują się nią tylko nieliczni. Dziś w chwili gdy nasza kultura staje się coraz bardziej masowa, artysta musi zejść swojego piedestału i zniżyć się do projektowania szyldu dla rzeźnika (jeśli potrafi).

Fundusz Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS dla (MEA)kultury! Dziękujemy za wsparcie

Fundusz Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS od lat wspiera projekty Fundacji MEAKULTURA.

Pół wieku w E-dur

„Życie zaczyna się po pięćdziesiątce”, jak głosi slogan. Ale nic nie stoi na przeszkodzie, żeby wcześniej też było fajnie… Zwłaszcza jak się jest muzykiem, gra się w sprawdzonym składzie i lubi się swoje zajęcie. Do tego można mieć jeszcze inne pasje, które się realizuje i całość, tak po prostu, składa się w udanie przeżywane lata.

8 mil na południe od Europy

13 lipca 1985 roku odbyło się jedno z największych charytatywnych przedsięwzięć w historii muzyki. I choć wokół całego wydarzenia powstały pewne kontrowersje i narosło kilka mitów, po dziś dzień jest to jedna z najwspanialszych (o ile nie najwspanialsza) akcji zorganizowanych kiedykolwiek przez środowisko artystyczne.

Pomniki Ennio Morricone – 10 niezapomnianych filmowych tracków

Pod piórem Morricone orkiestrowe partytury stawały się odzwierciedleniem filmowych scenariuszy. Ojciec muzyki do spaghetti westernów każdym kolejnym soundtrackiem podbijał serca i zachwycał na nowo.

Bezpłatne porady prawne Music Export Poland

Music Export Poland zaprasza artystów i twórców muzycznych do skorzystania z bezpłatnych porad prawnych.

Duchnowski: cROSSFAdE

Polecamy najnowszą płytę Duchnowski: cROSSFAdE – Accordion Chamber Works.

Słuchać czy oglądać? Dylematy współczesnego widza

Dodanie do kompozycji obrazu odwraca uwagę słuchacza od muzyki. Pomimo że warstwa wizualna i dźwiękowa tworzą całość, to jednak większość percepcji pochłania to, co możemy zobaczyć, a nie to, co słyszymy.

Rewolucja cyfrowa a warsztat kompozytora/kompozytorki

Jak zmienia się idea i pojęcie Nowej Muzyki, kiedy wskutek nowej techniki cyfrowej dochodzi do powszechnej demokratyzacji produkcji, dystrybucji i recepcji Nowej Muzyki?

Film jako materiał dźwiękowy

Film jako niepowtarzalne złożenie elementów wizualnych i dźwiękowych ma ogromny potencjał performatywny i rozumiany jest tu analogicznie do iterowalnej wypowiedzi. Każde powtórzenie wpływa na zmianę jego oryginalnego znaczenia.

Które koło roweru jest ważniejsze? Refleksje o warstwie muzycznej i wizualnej podczas Elementi8

Każdy z koncertów swoją treścią skłaniał do mnóstwa refleksji – zarówno nad znaczeniem ekranu w muzyce, jak i w samym rozważaniu, co powinno się uznawać za muzykę w epoce, w której zaczyna się ona coraz bardziej przenikać z innymi dziedzinami sztuki.

Multimedia w kontekście dekonstrukcji. "Non si puo fuggire. Ciaccona" Andrzeja Kwiecińskiego oraz "Untitled Folder" Piotra Peszata

W centrum zainteresowania dekonstrukcji znajdują się tak zwane aporie, nierozstrzygalniki. […] Są to momenty w dziele niejasne, dwuznaczne czy wprost nieczytelne, dające pole do licznych, niekiedy sprzecznych interpretacji.

Archiwa

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU

Copyright © 2026. All rights reserved. – Czasopismo Meakultura