Archiwa

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 4

Wasowski i Przybora w kreacji Panów A i B to aktorzy oszczędni, posługujący się subtelnymi, delikatnymi środkami, ze szczególnym wyczuciem zaznaczający wszelkie dwuznaczne sytuacje. Urzekali odbiorcę niedopowiedzianą aluzją, zmianą barwy głosu, jego wielce znaczącym zawieszeniem. Ich wyczucie było zniewalające.

Muzyka złamanego serca – biografia Adele

Kiedy myślę o Adele, do głowy przychodzi mi wiele skojarzeń, spośród których najbardziej wyraziste wydają się m.in. szczerość, autentyczność, bezkompromisowość, a przede wszystkim ogromny talent. Wszystkie te cechy przebijają się ze stron książki Newkey-Burdena, ukazując czytelnikom artystkę nietuzinkową z niezwykłym zapasem dobrego humoru i bardzo daleką od bycia zarozumiałą gwiazdą.

Dyplom na orkiestrę symfoniczną [Strefa kibica]

Współpraca z orkiestrą symfoniczną to szczególne wydarzenie w życiu młodego kompozytora, tak samo jak wyjątkowym dziełem jest utwór symfoniczny, stanowiący pewne podsumowanie wiedzy na temat poszczególnych instrumentów i nieocenione pole do popisu dla wrażliwości kolorystycznej. Wykonania orkiestrowe to swego rodzaju towar luksusowy – czasem jest to efekt nagrody w konkursie kompozytorskim, kiedy indziej – szczęścia, ale przecież ani jedno, ani drugie nie musi się przydarzyć każdemu studentowi.

Henry David's GUN – Over the fence… and far away

Będący siłą napędową zespołu Henry David’s GUN, Wawrzyniec Dąbrowski to postać na warszawskiej scenie muzycznej dobrze znana. Od wielu lat eksploruje on w kolejnych swoich projektach (Bramafan, Letters From Silence, Frozen Lake, czy Nocny Supersam) nowe rejony muzyczne nadając stołecznej scenie charakteru. Tym razem pod nowym szyldem poczęstował nas muzyką, która z miastem ma niewiele wspólnego.

Galina Ustwolska – uduchowienie materii

Główną ideą, stojącą u podstaw twórczości Ustwolskiej jest duchowość. Kompozytorka znana jest z licznych wypowiedzi na ten temat, wszystkie, pochodzące z różnych etapów jej życia, zdecydowanie podkreślają wartość duchową dzieła, negując równocześnie religijny charakter utworów.

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 3

Wasowski i Przybora w kreacji Panów A i B to aktorzy oszczędni, posługujący się subtelnymi, delikatnymi środkami, ze szczególnym wyczuciem zaznaczający wszelkie dwuznaczne sytuacje. Urzekali odbiorcę niedopowiedzianą aluzją, zmianą barwy głosu, jego wielce znaczącym zawieszeniem. Ich wyczucie było zniewalające.

"Save the Music" – inauguracja kampanii społecznej

27 stycznia 2016 roku w samo południe, w Polskim Wydawnictwie Muzycznym w Warszawie odbyła się inauguracja kampanii społecznej Fundacji MEAKULTURA – „Save the Music”. Wydarzeniu towarzyszyła konferencja prasowa.

John Lydon – Gniew jest energią. Moje życie bez cenzury

Punk. Każdy ma chyba podobny wachlarz skojarzeń związany z tą subkulturą/nurtem muzycznym/ideologią. Gwarantuję jednak, że żadna praca nie odda prawdziwej istoty punk rocka lepiej niż autobiografia Johny’ego „Rottena” Lydona – wokalisty legendy punk rocka, Sex Pistols oraz Public Image Ltd (PiL).

Galina Ustwolska – fenomen życia i twórczości

Postać Galiny Ustwolskiej została osadzona w XX-wiecznych realiach rosyjskich, a jej działalność przypadła na czas II wojny światowej, epoki radzieckiej i postradzieckiej. Z całą pewnością kontekst historyczny musiał wpłynąć na charakter jej twórczości, z drugiej jednak strony niesłychana wyrazistość tej muzyki oraz niezmienność i rozpoznawalność stylu dają do zrozumienia, jak bardzo Ustwolska różniła się od pozostałych kompozytorów, będących świadkami tamtego czasu.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 5]

Żebym nie wyszła na taką, co to cudze chwali, a swego nie zna, dzisiejszy odcinek z radością oddaję we władanie naszym rodzimym cudom. Ze skostniałą z zimna ręką na tęskniącym za wiosną sercu przyznaję jednak, że żaden ranking nie sprawił mi do tej pory takiego problemu. Wybór to sama przyjemność, ale jak tu pomieścić na szczycie tylu naprawdę w y b i t n y c h muzyków?

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 2

Wasowski i Przybora w kreacji Panów A i B to aktorzy oszczędni, posługujący się subtelnymi, delikatnymi środkami, ze szczególnym wyczuciem zaznaczający wszelkie dwuznaczne sytuacje. Urzekali odbiorcę niedopowiedzianą aluzją, zmianą barwy głosu, jego wielce znaczącym zawieszeniem. Ich wyczucie było zniewalające.

Chopin Monuments Around the World III – From America to Asteroids

Let us start the New Year 2016 from the third part of our Tour of the World of Chopin Monuments.  This time, we will visit the Americas and Asia and see what we find.

1 procent dla Fundacji MEAKULTURA

Z radością informujemy, że Fundacja MEAKULTURA, która już w styczniu 2015 roku uzyskała status organizacji pożytku publicznego, w tym roku została uprawniona do otrzymania 1 % podatku dochodowego od osób fizycznych za rok 2015. Rozpoczynamy kampanię promocyjną, która pozwoli wesprzeć Muzykę, Edukację, Artystów i Kulturę!

Sztuka kontrapunktu

Mówi się, że książki nie należy oceniać po okładce. Jednak w tym przypadku właśnie ona stanie się punktem wyjścia dla charakterystyki wydawnictwa Operowy kontrapunkt. Libretto w Europie Środkowej i Wschodniej. Kremowe tło i zielona, prosta czcionka z tytułem, a pośrodku dwie zapisane pięciolinie, zwiastujące operowy kontrapunkt, ukryty pośród haftu mieniących się różnorodnością kwiatów, niekiedy przeglądających się we własnym odbiciu. Czytelna prostota.

Wybrane metody kształtowania prawidłowej intonacji

Tekst jest przeglądem najważniejszych metod kształtowania słuchu ze szczególnym uwzględnieniem prawidłowego intonowania. Obejmują one: metodę strojenia w dwugłosie, metodę dźwięków prowadzących, metodę interwałową w muzyce tonalnej oraz metodę interwałów izolowanych.

"Mój słuch jest na tyle tolerancyjny, że nie przeszkadza mi szczególnie, kiedy ktoś fałszuje". Wywiad z Dorotą Miśkiewicz

Dorota Miśkiewicz – wokalistka jazzowa, skrzypaczka, kompozytorka, a także autorka tekstów. Nagrała wiele płyt, zarówno tych solowych, jak i występując gościnnie, a liczba projektów, współpracy, koncertów, czy sesji, w jakie się angażowała jest niezliczona. Regularnie nagrywa solowe albumy – „Dorota Goes to Heaven” (nominacja to „Fryderyka” w kategorii jazz), „Pod rzęsami”, „Caminho” („Złota Płyta” w kategorii pop oraz dwie nominacje do „Fryderyka”), „ALE”.

Inauguracja kampanii społecznej Save the Music na konferencji prasowej w PWM

27 stycznia w siedzibie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego (partnera kampanii) w Warszawie, przy ul. Fredry 8, odbędzie się konferencja prasowa inaugurująca kampanię społeczną Save the Music. Jej celem jest wspieranie dobrej muzyki przy współudziale mody oraz sztuk wizualnych. Organizatorzy pragną przybliżyć sylwetki genialnych artystów, a także promować wartościową muzykę, bez względu na jej gatunek.

Video wykład. Brzydkie słowa, brudny dźwięk. Jak analizować relację komunikacyjną między muzykami a słuchaczami?

Dr Michał Jan Lutostański opowiada o swoich badaniach nad relacjami między muzyką a subkulturami młodzieżowymi (skinami, punkami, hiphopowcami oraz metalami), pytając o funkcję muzyki w projekcie tożsamościowym tych wspólnot, znacznie tekstów dla ich samookreślenia oraz style życia związane z subkulturowym funkcjonowaniem.

Tournée koncertowe Orkiestry Filharmonii Narodowej w Japonii i Korei Południowej

Orkiestra Filharmonii Narodowej wraz ze swoim dyrektorem artystycznym, Jackiem Kaspszykiem, 20 stycznia 2016 rozpocznie swoje 146. tournée koncertowe. Artyści udadzą się do Japonii i Korei Południowej. To specjalna trasa koncertowa, w której biorą udział również wszyscy laureaci ostatniego Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Wędrująca muzyka dusz. Polskie pieśni w interpretacji Bernadety Sonnleitner i Jakuba Tchorzewskiego

Któż nie zna Piosnki litewskiej albo Jestem i płaczę? Czy warto te pozycje, należące do kanonu polskiej literatury wokalnej, jeszcze przypominać? Okazuje się, że tak. Sięgając po znane tytuły, można dodatkowo usłyszeć te rzadziej wykonywane: Jak się najlepiej opędzać od szerszenia oraz Dreamscape.

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 1

Wasowski i Przybora w kreacji Panów A i B to aktorzy oszczędni, posługujący się subtelnymi, delikatnymi środkami, ze szczególnym wyczuciem zaznaczający wszelkie dwuznaczne sytuacje. Urzekali odbiorcę niedopowiedzianą aluzją, zmianą barwy głosu, jego wielce znaczącym zawieszeniem. Ich wyczucie było zniewalające.

Second Edition of Polish Music Critics Competition. Special Award

Special Award is addressed to authors who do not have Polish citizenship and publish articles beyond the Polish borders. This category is supposed to present the achievements of foreign musicologist and journalists who have devoted their work to researching and promoting Polish music in the world, and knowledge about them in our country is often minimal.

Intonacja. Pojęcie, historia, uwarunkowania.

Problem w osiąganiu poprawności intonacyjnej jest powszechnym zjawiskiem podczas trwania każdego z etapów edukacji. Zarówno uczniowie podstawowych szkół ogólnokształcących, jak i studenci akademii muzycznych borykają się z trudnością wydobywania czystych dźwięków. Wpływ czynników zewnętrznych wpływających na tę kwestię jest znaczący, a zarazem trudny do zdefiniowania. Nie znaleziono bowiem jednej słusznej metody, która by pozwoliła zniwelować problem od początku do końca.

Rosja pod kobiecą ręką. Beatrice Rana – Prokofiew, Czajkowski.

Mogę jedynie polecić to nagranie. Nie dość, że znajdziemy tutaj jedne z piękniejszych rosyjskich koncertów fortepianowych XIX i XX w., to usłyszymy je w świetnym wykonaniu, wzbogaconym o powiew świeżości, który wnosi młoda artystka.

Druga edycja Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych. Patronat MEAKULTURY

Rozpoczął się nabór do drugiej edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA. Jest to jedyne tego typu przedsięwzięcie w Polsce, a MEAKULTURA sprawuje patronat medialny nad tym wydarzeniem.

Psychologia muzyki i jej wyzwania. Wywiad z Profesorem Wilfriedem Gruhnem

Z Profesorem Wilfriedem Gruhnem, specjalistą w zakresie psychologii muzyki i edukacji muzycznej rozmawiamy o wyzwaniach związanych z tymi dziedzinami – m.in. o tym, na czym polegają uzdolnienia muzyczne i jak można je stymulować poprzez edukację, o słuchu absolutnym i o niezwykłej giętkości ludzkiego mózgu…

"Praktyka krytyka". Numer 200. MEAKULTURA.pl

W nawiązaniu do Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych „KROPKA”, jednego z najważniejszych projektów naszej fundacji oraz do istoty funkcjonowania meakultura.pl, zrodził się pomysł 200. numeru specjalnego, noszącego tytuł Praktyka krytyka.

Z okazji Jubileuszu. Słowo od Redaktor Naczelnej

Z okazji Jubileuszu, Redaktor Naczelna i założycielka pisma – dr Marlena Wieczorek napisała kilka słów od siebie.

Jak Cię słyszą, tak Cię piszą – o polskiej muzyce w prasie zagranicznej w 2015 roku

O jakich polskich twórcach pisała w minionym roku prasa zagraniczna? Jakie wydarzenia związane z polską muzyką przykuły uwagę krytyków muzycznych za granicą? Zachęcamy do lektury kilku anglojęzycznych artykułów, wywiadów i recenzji, które zebrała Iwona Granacka.

Entuzjastki i sklepowe czyli o krytyce. Wywiad z Jackiem Hawrylukiem

Kiedy posłodzić, a kiedy przysolić. Jak przyrządzić recenzję żeby jej nie wysmażyć. I co zrobić żeby  odbiorca był wstrząśnięty, lecz nie zmieszany. Wicedyrektor radiowej Dwójki zdradza tajniki krytycznej kuchni.

Szabłowska i Szewczyk monofonicznie. Recenzja książki „Ludzkie gadanie. Życie, rock and roll i inne nałogi"

Ludzkie gadanie… to nie tylko muzyczna pocztówka z życia dziennikarzy z czasów PRL-u, to też konglomerat ludzkich historii, które splatają się ze sobą i przecinają. O poszczególnych bohaterach książki mówi się więcej, mniej, wspomina mimochodem, dopowiada przy okazji, wiąże się daną postać z inną, na fali jednego wspomnienia rodzi się inne, a w jego tle jeszcze kolejne…

Moda na jazz. O początkach polskiej krytyki jazzowej

Jazz szybko zadomowił się w PRL-u: był obceny na scenie, w radiu, na dostępnych już płytach i w codziennym życiu słuchaczy. Obecność tej muzyki w polskiej kulturze spowodowała konieczność jej opisywania. Tak właśnie narodziła się polska krytyka jazzowa.

Krytyka poniżej krytyki

Nie od dziś mówi się, że do krytyki muzycznej należy podchodzić z rezerwą. Krytycy towarzyszą nam od przeszło dwustu lat, a ich recenzje potrafiły zarówno dodawać skrzydeł, jak przyczyniać się do głębokiej depresji. Co ciekawe, to właśnie akty negatywnej krytyki najsilniej zapisały się w powszechnej pamięci… Czyżby to była dewiza przyświecająca współczesnemu duetowi krytyków?

Video wykład. Dziennikarstwo muzyczne

Piotr Metz opowiada o swoich wywiadach z artystami, o tym, jak trzeba się do nich przygotować i o co warto pytać, by przełamać bariery komunikacyjne i poruszyć w rozmowie tematy nieoczywiste. Doradza, w  jaki sposób należy respektować wolę, a nawet znużenie rozmówcy i przypomina, że wywiad to nierówna gra, a najwięcej zależy  w niej od pierwszego pytania…

Psychology of music and its challenges. Interview with Professor Wilfried Gruhn

Z Profesorem Wilfriedem Gruhnem, specjalistą w zakresie psychologii muzyki i edukacji muzycznej rozmawiamy o wyzwaniach związanych z tymi dziedzinami – m.in. o tym, na czym polegają uzdolnienia muzyczne i jak można je stymulować poprzez edukację, o słuchu absolutnym i o niezwykłej giętkości ludzkiego mózgu…

"Headache" gdańskiego zespołu Trupa Trupa na liście płyt roku w Los Angeles Times

Sasha Frere-Jones na łamach Los Angeles Times uznał Headache za jedną z najlepszych płyt 2015 roku, a Trupę Trupa za jeden z najlepszych działających obecnie zespołów rockowych.

40 płyt 2015 roku – cz. 2

Rok 2015 okazał się kolejnym doskonałym muzycznie okresem zarówno za granicą, jak i na polskim podwórku. Polecamy czterdzieści płyt, z którymi koniecznie powinniście się zapoznać. Czas na czołową dwudziestkę.

40 płyt 2015 roku – cz.1

Rok 2015 okazał się kolejnym doskonałym muzycznie okresem zarówno za granicą, jak i na polskim podwórku. Polecamy czterdzieści płyt, z którymi koniecznie powinniście się zapoznać. Na początek – miejsca 40-21.  

Na czubkach palców. Historia point

Początki baletu związane są z dworskimi widowiskami i sięgają końca XVI wieku. Tańczono wówczas w obszernych, bogato zdobionych strojach i butach na wysokim obcasie. W XVIII wieku Włoszka Maria Camargo, jedna z pierwszych profesjonalnych kobiet-tancerek na scenie, wprowadziła niemałą rewolucję w ubiorze, między innymi zastępując pantofelki na obcasie płaskimi, umożliwiającymi wykonywanie skoków.

Buchowska i Tchorzewski. Polska muzyka na wiolonczelę i fortepian

W mijającym roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się bardzo ciekawa pozycja fonograficzna – płyta Izabeli Buchowskiej i Jakuba Tchorzewskiego prezentująca rodzimą muzykę współczesną z XX i XXI wieku. Uwagę przyciąga zróżnicowany repertuar, jak i pełne wyrazu wykonanie.

"Muzyka to sfera wolności, dlatego gram kolędy na fortepianie w mojej autorskiej wersji i niekoniecznie muszę śpiewać". Wywiad z Włodkiem Pawlikiem.

Włodek Pawlik – pianista jazzowy, kompozytor i pedagog. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Zwycięzca nagrody GRAMMY 2014 za album „Night in Calisia” (najlepszy album dużego zespołu jazzowego), będąc tym samym pierwszym zwycięzcą tej nagrody w historii polskiego jazzu. O kolędach, ich aranżacjach i o pomysłach na wspieranie kultury muzycznej w Polsce z Włodkiem Pawlikiem rozmawia Anna Kruszyńska.

Świąteczne życzenia

Wszystkim Czytelnikom, Współpracownikom i Sympatykom MEAKULTURY składamy najserdeczniejsze życzenia WESOŁYCH ŚWIĄT! Liczymy na kolejny szczęśliwy rok spędzony z Wami.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek świąteczny]

Wierzcie mi, dawno nie widziałam tak szczęśliwego grudnia! Po pierwszym tygodniu słuchania w kółko tego samego, stwierdził, że koniecznie trzeba się tym z Wami podzielić. Uznaliśmy, że na pewno wiecie, jak cudna jest świąteczna Ella i jak niezastąpiony jest pan Buble, ale czy aby słuchaliście kiedyś innych piękności?

Jak Boże Narodzenie, to tylko z King's Singers!

„Jak oni to robią?!”, „Nigdy nie słyszałam tak czystych kwint!”, „Czy to aby na pewno ludzie?” – to tylko kilka pytań z wielu, jakie przewijały mi się przez głowę podczas koncertu zespołu King’s Singers w Filharmonii Krakowskiej 18 grudnia.

Zrozumieć muzykę: wokół filozofii muzyki Rogera Scrutona. Podwójna intencjonalność

Trudno zaprzeczyć twierdzeniu, że muzyk zna się na muzyce najlepiej. Jednak nie trzeba być wykształconym muzycznie, żeby docenić jej odwieczny i niecodzienny urok. Rozpatrując muzykę jako sztukę piękną, być może lepiej byłby analizować ją pod kątem sztuki wymagającej rozumienia. Bowiem rozumienie jest wspólne dla każdego – dla kompozytora, wykonawcy i słuchacza. Wobec tego rodzi się pytanie: jak rozumieć i jak w pełni zrozumieć muzykę? Jedną z propozycji odpowiedzi znajdujemy w filozofii muzyki Rogera Scrutona.

"Każdy z nas ma dobro w sobie, muzyka może być częścią jego przekazu". Wywiad z Cezariuszem Gadziną

O saksofonowej klasyce i jazzie, o poruszaniu się w różnych stylach muzycznych i współpracy z kompozytorami, o życiu muzycznym w Polsce i w Belgii, a przede wszystkim – o radości z muzykowania – w rozmowie z Agnieszką Nowok i Marleną Wieczorek opowiada saksofonista, Cezariusz Gadzina.

Video wykład. Nostalgia w muzyce popularnej. Próba diagnozy zjawiska

Prof. dr hab. Marek Jeziński (UMK) opowiada o wykorzystaniu nostalgii w muzyce popularnej oraz mitologizacji i idealizacji przeszłości z tym związanej; poza elementami pamięci biograficznej, tym, co zyskuje tu wartość nostalgiczną, okazuje się sama historia muzyki popularnej.

Discovering Women's Music at the Maria Szymanowska Conference in Paris

What is it about Maria Szymanowska that attracts so much attention of scholars and musicians alike? Is it her personal charm, as depicted in the numerous portrait? Is it the sentimental or virtuosic quality of her music? Is it the association with the”stars” of Polish romanticism, Fryderyk Chopin and Adam Mickiewicz? Maybe a little bit of all…

Barokizacja muzyki w kulturze nadmiaru [Hyde Park]

W potopie możliwości współcześni artyści, osaczeni wszechobecną konkurencją, a także świadomi faktu, że z każdym dniem pojawiają się kolejne pokolenia gotowe zająć ich zaszczytne miejsce, próbują wszelkich dostępnych metod zwrócenia na siebie uwagi konsumentów. Oczywiście gotowe rozwiązania podpowiada sama kultura nadmiaru, która dostarcza nieograniczonej możliwości trików, chwytów i metod zdobycia zainteresowania odbiorcy. Producenci muzyczni, reżyserzy koncertów i wreszcie sami muzycy mnożą pomysły zaczerpnięte niemal bezpośrednio z epoki baroku. Przy dzisiejszych możliwościach technologicznych barokowość tych idei jest w zasadzie nieograniczona, w konsekwencji czego może przybrać bardzo widowiskowe i zaskakujące formy.

Dwór mniej czy bardziej straszny? Relacja z premiery

Już na początku lipca byłam zaciekawiona nową reżyserią Strasznego dworu. Inna wersja polskiej opery narodowej o światowej sławie poparta radiową reklamą może zagwarantować pełną widownię. Rzeczywiście – 15 listopada 2015 roku rozglądając się po sali, nie zobaczyłam na niej wolnego miejsca.

Video wykład. Czego badacze rocka nie wiedzą o rapie

Dr Tomasz Kukołowicz mówi o wszystkim tym, co badacze muzyki chcieliby wiedzieć o rapie, ale bali się zapytać. Broniąc hiphopu przed zarzutami, iż nie jest „prawdziwą” muzyką i nie wymaga od wykonawców większych umiejętności, przedstawia swoją próbę przygotowania instrumentarium badawczego do analizy hiphopu, opowiada też o specyfice raperskiego świata.

Marlena Wieczorek w gronie ekspertów nominujących do Paszportów Polityki

Znamy już tegorocznych kandydatów do Paszportów Polityki. W tym roku jedną z osób nominujących była Marlena Wieczorek, Redaktor Naczelna czasopisma MEAKULTURA. W kategorii muzyka poważna o Paszporty rywalizować będą Barbara Kinga Majewska, Krzysztof Książek i Marcin Świątkiewicz.

Guillaume Connesson i szmaragdowa korona Lucifera

Spoglądając na okładkę, boję się wziąć płytę do ręki. Czarny maszkaron z katedry Notre Dame i czerwony napis Lucifer wywierają piorunujące wrażenie. Szczególnie w listopadowej aurze. Ostatecznie podejmuję się jednak recenzji. Przekonuje mnie logo Deutsche Grammophon, ale przede wszystkim idea podziemnego baletu.

Zooming Luxembourg

Zooming: Luksemburg to trzecia odsłona projektu, którego celem jest przybliżenie słuchaczom najnowszej muzyki poszczególnych krajów. Po wydarzeniach estońskich i irlandzkich, kolejny kierunek muzycznej podróży Sepia Ensemble to Luksemburg.

To hear or not to hear?

„My muzykolodzy nie miewamy w życiu zbyt lekko” – cyt. mój. („Narcyz” – akt pierwszy, scena pierwsza). Minęło 1.5 roku odkąd pisałam te słowa. Dzisiaj mija 5 miesięcy odkąd rzeczywiście mogę nazwać siebie muzykologiem. Licencjonowanym, ale zawsze. Rozmyślając nad minionym czasem, dość szybko doszłam do wniosku, że zdobycie tego tytułu wcale nie pociągnęło za sobą wielu znaczących zmian w moim życiu. Mam jednak wrażenie, że od obrony licencjatu muzyka dociera do mnie dosłownie z e w s z ą d. O wiele bardziej i intensywniej niż do tej pory.

Dziękujemy Wolontariuszom Fundacji MEAKULTURA!

5 grudnia to Międzynarodowy Dzień Wolontariusza. W tym dniu Fundacja MEAKULTURA chce gorąco podziękować wszystkim, którzy od początku jej istnienia bezinteresownie wspierali fundacyjne działania i projekty. Pamiętamy o Was!

„Urodziłem się, więc muszę żyć, a żeby żyć, trzeba dużo wytrzymać” – wywiad ze Zbigniewem Preisnerem

Zbigniew Preisner – kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, współpracował m.in. z  Krzysztofem Kieślowskim, Agnieszką Holland, Antonim Krauze, Edoardo Pontim, Jean Beckerem czy Krisztiną Deák. Otrzymał wiele prestiżowych nagród, m.in. Los Angeles Critics Award, złotą płytę w Paryżu za nagranie muzyki do filmu Podwójne życie Weroniki (reż. Krzysztof Kieślowski), dwukrotnie Cesara Francuskiej Akademii Filmowej, a także Srebrnego Niedźwiedzia za Wyspę przy ulicy Ptasiej (reż. Søren Kragh-Jacobsen) na Berlińskim Festiwalu Filmowym. Właśnie ukazała się jego najnowsza płyta W poszukiwaniu dróg – nowe i stare kolędy.

„Jej głos jest pełen blasku…”. Si, Amore. Aleksandra Kurzak w rozmowie z Aleksandrem Laskowskim.

Kiedy pierwszy raz wzięłam do ręki książkę Si, Amore, czyli rozmowę Aleksandry Kurzak z Aleksandrem Laskowskim, w oczy od razu rzuciła mi się jej okładka. Błysk, pozłacana twarz artystki, to wszystko przyciągało wyrazistością i swoistą dostojnością na równi z dość osobliwym tytułem. Mogłoby się wydawać, że jest to dzieło przypadku, jednak już po przeczytaniu początkowych fragmentów doskonale wiemy, dlaczego książka przybrała właśnie taką formę.

Video wykład. Kultura muzyczna półperyferii

Prof. UMK dr hab. Krzysztof Abriszewski analizuje nierówność dochodów artystów i dystrybucji dóbr kultury na przykładzie twórczości muzycznej, odwołując się do koncepcji kapitalistycznego systemu świata Immanuela Wallersteina. Badacz ukazuje asymetrię przepływu produktów i przepływu funduszy między centrum a półperyferiami.

Mihkel Poll – George Enescu. Bela Bartok. Erkki-Sven Tüür. Tonu Korvits

Jedną z najnowszych pozycji na rynku muzycznym jest płyta Mihkela Polla George Enescu. Béla Bartók. Erkki-Sven Tüür. Tõnu Kõrvits. Jest to druga płyta w dorobku tego pianisty. 

Cykl pieśni "Oczy powietrza" Kazimierza Serockiego. Próba interpretacji

„Pieśń solowa, jako gatunek liryczny, niełatwo poddaje się rygorom techniki seryjnej”. Kazimierz Serocki w Oczach powietrza podjął wyzwanie stworzenia cyklu lirycznych pieśni solowych właśnie w oparciu o technikę dodekafoniczną. Podjęta tu próba interpretacji tego utworu wyniknęła z chęci odkrycia nadrzędnych zasad nim rządzących poprzez zrozumienie jego dramaturgii i relacji słowno-muzycznych.

Jean Sibelius – Finlandia op. 26

„Co czyni ten poemat symfoniczny tak atrakcyjnym? Z pewnością jego prosty styl. To utwór, którego tematy pochodzą wyłącznie „z góry”. Czysta inspiracja” – tak pisał w pamiętniku 1911 roku Jean Sibelius o Finlandii. Nieugaszony symbol kraju nie był jednak bezpośrednią kontrofensywą przeciwko carowi Mikołajowi II, ale raczej jednym z najlepszych owoców długotrwałej muzycznej taktyki, prowadzonej przez Sibeliusa od 1896 roku.

Zygmunt Stojowski – pianista i kompozytor, którego nie znacie [Sylwetki]

W latach czterdziestych w Polsce zapewne niewiele osób wiedziało o tym, że oprócz słynnego dyrygenta w Stanach Zjednoczonych w tym samym czasie mieszkał niewiele mniej w tamtejszych kręgach znany pianista, pedagog i kompozytor Zygmunt Stojowski. Pamięć o Stojowskim nie zachowała się w takim stopniu, w jakim powinna. W dalszym ciągu niestety jest to kompozytor nieznany większości Polaków. Od 2000 roku widać jednak coraz większe zainteresowanie jego twórczością.

IV. Ogólnopolska Konferencja Naukowa "Neofonia". Patronat MEAKULTURY

W dniach 30 listopada (poniedziałek) – 1 grudnia (wtorek) 2015 roku w siedzibie Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu odbędzie się  IV. edycja Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej Neofonia. Wydarzeniu towarzyszyć będzie Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski.

Duo Aliada – New Colours of the Past

New Colours of the Past to podmuch świeżego powietrza, które zdmuchuje kurz ze znanych nam wykonań „hitów” muzyki klasycznej. Dzieje się tak na pewno za sprawą wyboru obsady – zarówno saksofon, jak i akordeon to instrumenty stosunkowo młode.

Chopin Monuments Around the World II – Poland, Ukraine, France and England

In a continued Tour of Chopin Monuments Around the World that started in Warsaw a month ago, we visit other Polish cities and locations where Chopin monuments may be found.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 4]

W czwartym odcinku rankingu opowiemy o tym, że jazz to nie tylko historia, ale i teraźniejszość. Zapraszamy do zapoznania się z pięknie brzmiącym tu i teraz!

Video wykład – część XXIII. Co to jest kultura muzyczna?

Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część dwudziestą pierwszą.

Kreacja kobiety w "Zamku Sinobrodego"

Jednoaktowa opera pt. Zamek Sinobrodego ma dwóch równoważnych autorów. Bela Balázs napisał bogatą symbolicznie sztukę, którą następnie Bela Bartók, na prośbę samego pisarza, dopełnił równie gęstą treściowo muzyką. Opera powstawała w czasach fascynacji mroczną stroną człowieka. Na początku XX wieku rozkwit przeżywa freudowska psychoanaliza, której hasła przedstawiające człowieka jako niewolnika swoich popędów okazują się bardzo inspirujące dla artystów, szczególnie tych działających w nurcie ekspresjonistycznym. Baśń o tajemniczym mordercy, Sinobrodym, doskonale wpisywała się w tę estetykę.

Kilar. Geniusz o dwóch twarzach – biografia Wojciecha Kilara

Kto z nas nie tańczył do słynnego Poloneza z filmu Pan Tadeusz podczas balu studniówkowego? Kto nie widział Trędowatej Hoffmana, Zemsty Wajdy czy Draculi Coppoli? Kto wreszcie nie uronił łzy, słuchając przepięknego Walca z Ziemi obiecanej?  Wojciech Kilar to twórca, który dziełami symfonicznymi o wymowie patriotyczno-religijnej ugruntował sobie trwałą pozycję w panteonie najwybitniejszych kompozytorów XX wieku.

„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim cz. II

Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego –  „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego pochodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.  

Kompozycje Tomasza Sikorskiego na Huddersfield Contemporary Music Festival

Muzyka Tomasza Sikorskiego w ostatnich latach, po okresie zapomnienia, zyskuje w Polsce coraz większą popularność, głównie za sprawą jej dwóch wielkich orędowników, pianistów Szábolcsa Esztényi i Johna Tillbury. Właśnie w wykonaniu ostatniego z nich kompozycje Sikorskiego zabrzmią też w Wielkiej Brytanii podczas rozpoczynającej się 20 listopada 38. edycji Huddersfield Contemporary Music Festival. 

Wyrwane z kalendarza. Krakowska Jesień Muzyczna

W dniach 26-29 października 2015 r. w krakowskiej Filharmonii, w jej jakże jesiennej Sali Złotej odbyła się 2. Krakowska Jesień Muzyczna – przyciągający coraz większą ilość odbiorców festiwal muzyki kameralnej.

Koryfeusze Muzyki Polskiej 2015 wręczone!

11 listopada 2015 roku podczas uroczystej Gali, zorganizowanej przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Program 2 Polskiego Radia, w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie poznaliśmy laureatów nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2015.

Video wykład – część XXII. Muzyka postmodernistyczna 1

Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część dwudziestą drugą.

Terra incognita słowem oswajana. Krzysztof Kwiatkowski, "Mistrz dźwięku i ciszy. Luigi Nono"

Publikacja Mistrz dźwięku i ciszy. Luigi Nono stanowi pionierski krok ku oswajaniu polskiej publiczności z muzyczną terra incognita, jaką do tej pory pozostawała twórczość Nona na gruncie polskojęzycznego piśmiennictwa (nie licząc kilku publikacji wymienionych w bibliografii). Autor książki nie zamyka jednak drogi czytelnikowi szukającemu własnych odpowiedzi na nurtujące pytania, nie podsuwa gotowych rozwiązań. Wręcz przeciwnie – zachęca do własnej interpretacji życia i twórczości Nona oraz konfrontacji wizji autora z obrazem dźwiękowym kompozycji, wciąż otwartym na rozmaite punkty widzenia.

Fundacja MEAKULTURA partnerem strategicznym Festiwalu UPS: Ukswordzka Platforma Sztuki

16-20 listopada na kampusie UKSW przy ulicy Dewajtis 5 odbędzie się festiwal UPS: Ukswordzka Platforma Sztuki organizowany przez koło naukowe Culture On, a poświęcony muzyce jako części kultury.

Rodzina Berlinów na dalekiej Północy – o życiu muzycznym w XVIII-wiecznym Trondheim

Dla wielu melomanów historię muzyki norweskiej otwiera zapewne twórczość Edvarda Griega. To, co działo się do połowy XIX wieku w niezbadanej ojczyźnie wikingów, stanowi niejednokrotnie jedynie krótki, poboczny wątek w bogatej historii muzyki europejskiej. Co prawda, Norwedzy nie mieli swoich „Bachów”, jednak i u nich znalazła się mała „rodzinna dynastia”, której członkowie zdominowali działalność muzyczną w XVIII-wiecznym Trondheim.

Nieznana rodzina sławnego skrzypka

Wielkie talenty zwykle nie rodzą się w próżni. Tak było i w przypadku Henryka Wieniawskiego, którego geniusz mógł w pełni rozkwitnąć tylko w domu o muzycznych tradycjach. Wśród krewnych i potomków „polskiego Paganiniego” odnajdziemy wielu uzdolnionych, dziś trochę zapomnianych artystów, którym warto poświęcić nieco uwagi.

„Są takie momenty, które się zapamiętuje. A ja mam jeszcze tę manię, żeby się nimi podzielić”. Rozmowa z Jerzym Kisielewskim, cz. I

Z Jerzym Kisielewskim, dziennikarzem i tłumaczem, a prywatnie synem słynnego Stefana Kisielewskiego – „Kisiela” i bratem Wacława, słynnego pianisty i członka duetu Marek i Wacek, spotykam się w kawiarni „Rozdroże”, niedaleko Łazienek Królewskich. Nie jest to miejsce przypadkowe, ponieważ często przychodził tutaj sam Kisiel. Co jakiś czas do pana Jerzego podchodzą goście kawiarni, wspominają jego ojca oraz brata.  

Małe piosenki na fortepian i taśmę. Najnowsza płyta Domowych Melodii

Kiedy wiele miesięcy temu usłyszeliśmy o zespole nagrywającym swoje piosenki w króliczych uszach, w lo-fi i w całkiem dobrym humorze – piosenki, które w dodatku nie tak łatwo kupić – okazało się, że społeczeństwo bardzo potrzebuje takich nietypowych, warsztatowych, „znormalniałych” muzycznych rozwiązań. Najnowsze dokonania Domowych Melodii możemy podziwiać na dwupłytowym albumie 3.

Kto nam wychował kompozytorów?

Kim byłby Johann Sebastian Bach, gdyby nie zajmował się muzyką? Może zostałby piekarzem i wówczas spędzałby całe dnie na wałkowaniu ciasta, a nie na wałkowaniu dzieł Johanna Adama Reinkena czy Vincenta Lübecka?

Domowo, rodzinnie. Numer specjalny

Nie od dziś wiadomo, że z rodziną najlepiej wychodzi się na zdjęciu. Co jednak mieli powiedzieć Bach czy Mozart, żyjący w czasach, gdy fotografii nie było? Co mają powiedzieć współcześni kompozytorzy w dobie zdjęć cyfrowych, kiedy to czasami spośród piętnastu podobnych ujęć trudno wybrać jedno korzystne? A tu w dodatku trzeba wybrać to korzystne dla całej rodziny?

Wywiad z Pawłem Mykietynem

Od redakcji: Prezentujemy video rozmowę z Pawłem Mykietynem zrealizowaną we współpracy z Festiwalem NeoArte odbywającym się w tym roku pod honorowym patronatem kompozytora.

Projekt Karkowski/Xenakis na festiwalu Göteborg Art Sounds

17 października w szwedzkim Trollhättan swoją premierę miał projekt Karkowski/Xenakis. W ramach festiwalu Göteborg Art Sounds wystąpili perkusista Daniel Buess oraz kontrabasista Aleksander Gabryś. Przy tej okazji Aleksander Gabryś po raz pierwszy wykonał ostatnią kompozycję Zbigniewa Karkowskiego, Studio Varèse na kontrabas i elektronikę.

Pokaz promujący "Save The Music!" otworzył działania strefy fashion na Hoop Likes Festival

18 października w ramach Hoop Likes Festival 2015 odbył się premierowy pokaz mody promujący projekt „Save the Music!”. Modele i modelki z Agencji Malva Models zaprezentowali na wybiegu 10 sylwetek: 8 damskich i 2 męskie. Pokazowi towarzyszyła muzyka napisana specjalnie na tę okazję przez przez Sebastiana Stielera.

Typ raczej aspołeczny. Rozmowa z Georgijsem Osokinsem.

Gdyby w Konkursie Chopinowskim przyznawano nagrody za generowanie ruchu w sieci i tworzenie zamieszania wokół własnej osoby, to Georgijs Osokins byłby zapewne zwycięzcą. Młody Łotysz wzbudził wiele kontrowersji zarówno swoją grą jak i wyglądem. Chociaż sam zaprzecza jakoby przywiązywał wagę do stroju. No chyba, że chodzi o czerwoną wstążeczkę…

Różne oblicza Arvo Pärta – Nostalgia Festival 2015

Czy w ciągu trzech dni można zaprezentować twórczość jednego z najpopularniejszych kompozytorów współczesnych? Organizatorzy Festiwalu Nostalgia postanowili poświęcić tegoroczne koncerty, spotkania i projekcje filmowe wyłącznie muzyce Arvo Pärta, który obchodził w tym roku 80. urodziny. Dzięki urozmaiconemu programowi i zaproszonym gościom na festiwalowe wydarzenia udało się przyciągnąć tłumy poznaniaków. 

Chopin w epoce płonących fortepianów

W związku z obchodami 200. rocznicy narodzin Fryderyka Chopina, w różnych miejscach Warszawy pojawiło się 14 czarnych ławek. To ławki multimedialne, które po naciśnięciu odpowiedniego przycisku odtwarzają wybrane utwory kompozytora. W ten sposób można wysłuchać między innymi: Walca Des-dur op. 64 nr 1, Ballady f-moll op. 52 i Marsza Żałobnego z Sonaty b-moll op. 35. Warszawiacy i turyści są zachwyceni. Wyciągają komórki, robią głupie miny, pstrykają zdjęcia, kręcą filmiki, wrzucają na Youtube, udostępniają na Facebooku, a potem pędzą, bo zaraz ucieknie im autobus. Za moich czasów utworów Chopina słuchało się inną częścią ciała – komentuje ironicznie wąsaty przechodzień. Ale przecież czasy się zmieniły…

Marlena Wieczorek w Kolegium Elektorów piątej edycji nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej

Redaktor Naczelna MEAKULTURY, Marlena Wieczorek, już po raz piąty bierze udział w wyborach Koryfeuszy Muzyki Polskiej. Laureaci nagrody wybrani przez środowisko muzyczne odbiorą statuetki w trzech kategoriach: Osobowość Roku, Wydarzenie Roku oraz Nagroda Honorowa. 11 listopada, podczas uroczystej Gali w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, poznamy ich nazwiska.

Dźwięki oswojone

Zagubić się w ciemności piwnic maszynowni starego Browaru lub usłyszeć oklaski na basenie („owacje na stojąco” tej części publiczności, która czuła dno pod nogami – pozostali klaskali w stanie nieważkości). Wieczorne koncerty Festiwalu „aXes” oferowały dużo więcej przeżyć, niż tylko te punktowo odnotowane w programie.

Video wykład – część XXI. Jak pisać o muzyce religijnej?

Czym różni się kultura europejska od innych kultur muzycznych świata? Jakie funkcje pełni muzyka w naszej kulturze i w jaki sposób jest przekazywana? Czego oczekujemy od zawodowych muzyków? Co zmieniło się w muzyce europejskiej w ostatnim stuleciu? Odpowiedzi na te i inne pytania udziela w serii swoich video wykładów dr hab. Krzysztof Moraczewski, kulturoznawca, autor książki „Sztuka muzyczna jako dziedzina kultury” (Poznań 2007). Zapraszamy na część dwudziestą pierwszą.

"Muzyczne Przestrzenie" w relacjach młodych krytyków

Oddajemy głos uczestniczkom warsztatów krytyki muzycznej w ramach festiwalu „Muzyczne Przestrzenie” (6.09-11.10.2015), odbywającego się w pięknych przestrzeniach architektonicznych Wielkopolski pod patronatem medialnym MEAKULTURY. Magdalena Mateja i Emilia Stefańska, dzień po dniu, opisują swoje wrażenia koncertowe.

"I believe that as long as people have desire to experience beauty, depth of feelings and thoughts there will always be interest in classical music". An interview with Mihkel Poll

Mihkel Poll – Estonian pianist, the winner of  several prizes in important competitions including 1st prize at the Rina Sala Gallo International Piano Competition in Italy. His debut CD 20th Century Piano features works by Ravel, Shostakovitch, Mossolov, Ligeti and Tulve. His new CD has been released in September and it presents the works by Enescu, Bartók, Tüür  and Kõrvits.

aXes – Dźwięk inaczej niż zwykle

Zwykle nie zastanawiam się, dlaczego dźwięk jest taki, jaki jest, ale raczej co ze sobą niesie, jakie odgłosy do mnie docierają. 15 października miałam okazję poznać zupełnie inny aspekt dźwięku niż na co dzień. Wszystko to za sprawą konferencji aXes, organizowanej przez Akademię Muzyczną w Krakowie, w tym roku po raz pierwszy we współpracy z Akademią Górniczo-Hutniczą.

Oldskulowa przyszłość, czy kolorowa teraźniejszość? – „musikprotokoll 2015” [Korespondencja]

Pokryte kroplami logo „musikprotokoll 2015” na plakacie zapowiadającym tegoroczną edycję było niestety złą wróżbą. Jesień w Styrii okazała się niezbyt łaskawa dla słuchaczy zdążających na koncerty festiwalu muzyki współczesnej, organizowanego przez rozgłośnię ORF w ramach „steirischer herbst”, i w dniach 8-11 października cały Graz spływał deszczem. Pomimo szarzyzny za oknem, program wydarzenia prezentował się natomiast niezwykle barwnie.

How the brain plays the music A neurobiological perspective on music performance and learning

The idea that the brain plays the music sounds weird at first glance. However, what is behind that idea? Of course, the brain governs all conscious activities. Therefore, without any participation of the brain one cannot make or think of music at all. Thinking as well as any motor activity engaged in playing a musical instrument is based on a cognitive process which originates from the brain.

Projekt "Save The Music!" na Hoop Likes Festival w Gdańsku

Fundacja MEAKULTURA we współpracy z Kingą Król (projektantką i twórczynią niezależnej marki Confashion) oraz poznańskim artystą-grafikiem, Maxem Skorwiderem pragnie wyjść do każdego, komu bliska jest idea popularyzowania muzycznego dziedzictwa oraz promowanie artystów z kręgu muzyki, mody i grafiki. Już 18 października projekt „Save the Music!” promowany będzie w ramach Fashion Zone na Hoop Likes Festival w Gdańsku.

Inspiracje Starszych Panów. Krótka historia musicalu

Muzyczne inspiracje Starszych Panów skłaniają się w przeważającej mierze ku początkowi muzyki jazzowej na świecie. Zainteresowanie m.in. Gershwinem, Porterem czy Berlinem w połączeniu z fascynacją pierwszymi filmami dźwiękowymi i filmowymi komediami muzycznymi musiało odcisnąć piętno na nowo powstałej twórczości. Gatunek tak trudny do jednoznacznego określenia, przedstawiany w takich programach telewizyjnych jak Kabaret Starszych Panów, nasuwa skojarzenia z rozwijającym się wówczas szczególnie w Stanach Zjednoczonych (ale później również w Polsce) musicalem.

"Wierzę, że dopóki ludzie będą pragnąć doświadczenia piękna, głębszych uczuć i przemyśleń, muzyka klasyczna będzie zawsze cieszyła się zainteresowaniem". Wywiad z Mihkelem Pollem

Mihkel Poll – estoński pianista, zwycięzca licznych konkursów międzynarodowych, między innymi zdobywca Pierwszej Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Rina Sala Gallo we Włoszech. Jego debiutancki album – 20th Century Piano –  zawiera utwory Ravela, Szostakowicza, Mosołowa, Ligetiego i Tulve. We wrześniu tego roku ukazała się jego najnowsza płyta, w której pianista wykonuje utwory Enescu, Bartóka, Tüüra i Kõrvitsa.