Archiwa

A Tribute to Benny Goodman. Patronat MEAKULTURY

A Tribute to Benny Goodman to płyta zadedykowana pamięci legendy amerykańskiego jazzu i „Króla swingu” – Benny Goodmana. Jest to szczególne nagranie, inspirowane przekraczaniem granic, poszukiwaniem uniwersalnego języka muzycznego i odwołujące się do pojęcia czystego piękna. MEAKULTURA sprawuje patronat medialny nad tym nagraniem.

Moses muss singen – opera dziecięca Prasquala

Niewiele dzieł napisanych przez polskich twórców z myślą o dzieciach odniosło międzynarodowy sukces i było wystawianych poza granicami Polski. Tym bardziej należy zwrócić uwagę na operę dla dzieci Prasquala Moses muss singen, której premiera odbyła się w 2010 roku w Städtischen Bühnen Münster. O sukcesie tego dzieła może świadczyć również fakt, że w kolejnych sezonach przedstawienie to było z powodzeniem regularnie wznawiane.

Edukacja małego dziecka według Edwina E. Gordona

Profesor E.E. Gordon opracował teorię uczenia się muzyki, która w bardzo prosty, logiczny sposob pozwala skutecznie prowadzić dzieci przez muzyczny świat. Zaczyna się od akulturacji, która nigdy się nie kończy – podobnie jak rosnący niemal z każdym dniem zasób słów i zwrotów.

U progu kariery pianistycznej

Wobec coraz większej liczby początkujących pianistów niezwykle interesujące wydaje się pytanie o to, co warunkuje ich sukces w edukacji pianistycznej? Niewątpliwie wpływ ma na to cały szereg czynników różnej natury. Choć kwestia determinant sukcesu wykracza poza ramy tego artykułu, ważne dla dalszych rozważań wydaje się ustalenie zależności między tzw. talentem, rozumianym tu jako predyspozycje wrodzone oraz umiejętności nabyte podczas wielu lat pracy z instrumentem a potencjalnym sukcesem adepta.

Muzyka dla Dzieci – numer specjalny

Muzyka dla dzieci to oczywiście temat-ocean. Z okazji Dnia Dziecka, w naszym numerze specjalnym staraliśmy się spojrzeć na nią z kilku stron: biorąc pod uwagę umuzykalnianie dzieci, ich edukację muzyczną  oraz  komponowanie utworów „dziecięcych” czy też kierowanych do  dzieci.

Smykofonia – seria płyt dla najmłodszych

Jak zachęcić dzieci do słuchania muzyki poważnej? Jak im ją przybliżyć, skoro na co dzień stykają się przede wszystkim z muzyką popularną? Jak sprawić, by wydawała im się intrygująca, by kojarzyła się z przyjemnością i zabawą?

Ania Broda i muzyka elficka

„Właściwie trudno mi powiedzieć, czy to ja zajmuję się Muzyką, czy Muzyka zajmuje się mną?” Takimi słowami Ania Broda wita osoby odwiedzające jej stronę internetową. Jak tworzy? Czy piosenki dla dzieci to istotna część jej twórczości? Zapraszamy do przeczytania wywiadu z wokalistką.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 7]

W końcu przyszło. Wyczekane i wytęsknione. Pachnące konwaliami, ciepłym deszczem i truskawkami. Brzmiące jak… No właśnie, jak co? Czym brzmi Wasze lato, drodzy rankingowi czytelnicy? Moje lato brzmi jak ten z gatunków, który o upale wie najwięcej. Który potrafi sprawić, iż mimo obezwładniającej chęci leniwego wylegiwania się w cieniu, mamy ochotę tańczyć. Wiecie już, o czym mówię, prawda?

Nagroda GEMA dla Jagody Szmytki

Polska kompozytorka, Jagoda Szmytka została laureatką prestiżowej nagrody niemieckiego Stowarzyszenia GEMA  w kategorii „młodych autorów”.

Festiwal KODY 2016. Spotkanie dwóch biegunów: tradycji i awangardy

Po raz ósmy w Lublinie odbył się Festiwal Tradycji i Awangardy KODY. Edycja trudna do zrealizowania, zawiła merytorycznie i logistycznie, stawiająca wyzwania także odbiorcom – tak wypada pokrótce podsumować tegoroczną odsłonę Festiwalu. Obierając sobie za temat przewodni zależność mowy i muzyki, organizator postawił poprzeczkę wysoko – jak się bowiem okazuje, kultura muzyczna nadal, pomimo wielu historycznych prób, dąży do zdefiniowania tej korelacji. Jakie są refleksje wynikające z Kodów?

Brzydkie piosenki [blogosfera]

W najnowszej odsłonie blogosfery prezentujemy artykuł Ihora Wasylika na muzyków-klaunów i ich „brzydkich piosenek”. Tekst ukazał się pierwotne na blogu „Podsłuchaj. Muzyczne śledztwo”.

Katarzyna Borek “Space in Between”

Kosmos od zawsze fascynował ludzi. Komu nie zdarzyło się marzyć, aby polecieć w kosmos? Kto z nas nigdy nie obserwował gwiazd? Kosmos, dzięki astronomicznym badaniom i licznym wyprawom astronautów, stał się nam trochę bliższy, ale nadal zachwyca swoją tajemniczością. Ale ilu z nas wie, jak brzmi kosmos? Jaką gra muzykę?

Druga edycja Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych – numer specjalny

Za nami druga edycja Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA zorganizowanego przez Fundację MEAKULTURA. Po miesiącach konkursowych zmagań, po uroczystej Gali przychodzi czas na refleksję i spokojną lekturę tekstów, które w tym roku przyniosły laury swoim autorom.

Drugi obieg polskiej piosenki

Twierdzenie, że disco polo to współczesna twórczość ludowa jest nieaktualne: muzyka discopolowa miała w sobie wiele z nowoczesnego folkloru, ale ponad 20 lat temu. Dziś ten gatunek nie wymaga specjalnej ochrony.

Nagroda Specjalna dla Johna Allisona

W tym roku Nagroda Specjalna trafiła do rąk brytyjskiego krytyka muzycznego, Johna Allisona. W imieniu laureata nagrodę odebrał Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza, Paweł Potoroczyn.

Gala Finałowa drugiej edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych – relacja

12 maja o godz. 18.30 w siedzibie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Warszawie odbyło się wyczekiwane rozdanie nagród drugiej edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA. Konkurs odbył się z inicjatywy Fundacji MEAKULTURA. Jest to jedyne tego typu przedsięwzięcie w Polsce, a jego pomysłodawczynią jest Prezes Fundacji, dr Marlena Wieczorek.

Lekkomyślność. Bach Giuliana Carmignoli

Transmisja radiowa przemienia muzykę, odrywa ją od ciał wykonawców i niesie daleko. Schwytana w rozpiętej nad naszymi głowami pajęczej sieci eteru daje się słuchać bez względu na fizyczne oddalenie.

Pięćdziesiąt pięć przymiarek do śmierci

Historia Aninki i Pepíčka, osieroconego przez ojca rodzeństwa, które musi zdobyć świeże mleko dla chorej matki, ale nie ma pieniędzy, idzie więc w ślady ulicznego kataryniarza Brundibára i próbuje zarobić na zakupy śpiewaniem – to w gruncie rzeczy dość prosta i w założeniu uniwersalna opowieść o zwycięstwie dobra nad złem. W Theresienstadt nabrała całkiem nowych znaczeń i urosła do rangi symbolu żydowskich losów.

"Ogolić Chopina brzytwą Ockhama". Wywiad z Krzysztofem Bilicą

Rozmawiamy z Krzysztofem Bilicą, muzykologiem, eseistą, aforystą, prozaikiem, a także – co nas bardzo cieszy – laureatem Nagrody Fundacji MEAKULTURA za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki muzycznej.

„Your Eyes Can Deceive You”: „Gwiezdne Wojny” i muzyka eksperymentalna

Prawdopodobnie w chwili, w której czytacie ten tekst, większość z Was ciągle jest w tej samej sytuacji, co ja kończąc go – wciąż czekamy na NASZ seans nowej części Gwiezdnych Wojen. Prawdopodobnie więc wiecie na temat dźwięku oraz muzyki w nowej części mniej więcej tyle co ja: że John Williams skomponował kolejną część klasycznej ścieżki, zaś nad dźwiękowym dizajnem świata przedstawionego ponownie czuwa Ben Burtt, który (wnioskując po trailerach) bazuje w dalszym ciągu na audialnym „kapitale założycielskim” filmu z roku 1977 (oficjalnie nazywanego Star Wars Episode IV: New Hope).

Między dźwiękami

WIELE SIĘ OSTATNIO PISZE I MÓWI O NARCYZMIE – CHOROBIE NASZYCH CZASÓW. EPIDEMIA JEST JUŻ WŁAŚCIWIE FAKTEM, DOTYKA W RÓŻNYCH POSTACIACH WSZELKIE FORMY LUDZKIEJ EGZYSTENCJI, JEST PRZEDMIOTEM ROZWAŻAŃ PSYCHOLOGÓW, SOCJOLOGÓW, POLITYKÓW, ALE JAKBY RZADZIEJ ARTYSTÓW, KTÓRYCH NARCYZM WYDAJE SIĘ WSZYSTKIM OCZYWISTY I NAWET NIEZBĘDNY. 

Wyjątkowy koncert w wyjątkowym miejscu – Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

Po czterdziestu latach wyjątkowi arystyści zainaugorowali otwarcie miejsca, które można bez wątpienia nazwać wyjątkowym. Dlaczego warto użyć akurat tego przymiotnika? Po pierwsze w Lublinie wystąpili artyści szczególnie cenieni, prezentujący crème de la crème światowych scen operowych. Po drugie, wydarzenie było chrztem operowej sali Centrum Spotkania Kultur, miejsca, w którym na co dzień określenia czasu  – historia i przyszłość – identyfikują się z teraźniejszością.

Na bogato. "Poławiacze pereł" w Operze Wrocławskiej

Opera Poławiacze pereł stanowi w karierze Bizeta zapowiedź tego, kompozytor objawi w pełni w Carmen. Choć zbudowana na niewyszukanej historii, wciąż zachwyca bogactwem instrumentacji, ciekawymi rozwiązaniami harmonicznymi i wyjątkową melodyjnością.

Nowa płyta w polskiej serii zespołu The Sixteen. "Helper and Protector"

Helper and Protector to już czwarta płyta z tzw. polskiej serii brytyjskiego zespołu The Sixteen. Płyta ukazuje utwory stworzone przez włoskich mistrzów z przełomu renesansu i baroku w kręgu kapeli królewskiej Zygmunta III Wazy.

Estetyka liryki wokalnej w twórczości kompozytorów „Młodej Polski”

W drugiej połowie XIX wieku, w Europie zachodniej, w kręgu tak zwanej szkoły weimarskiej powstał nowy kierunek określany bądź jako późna faza romantyzmu – bądź jako neoromantyzm. Istotą kierunku był silny związek muzyki z literaturą oraz wyrażanie przez nią metafizycznych uczuć, nastrojów i idei filozoficznych. Tekst ukazuje różnice i podobieństwa w twórczości pieśniarskiej młodopolskich kompozytorów oraz ich stosunek do narodowego aspektu neoromantyzmu pierwszej połowy XX wieku.

"On tam być musi". Relacje tekstowo-muzyczne według Rafała Augustyna

Z jakich źródeł kompozytor czerpie teksty do swoich utworów? Na czym polega jego praca ze słowami? O rozmaitych, często instrygujących przypadkach relacji tekstowo-muzycznych w swoich kompozycjach opowiada Rafał Augustyn.

Gala Finałowa drugiej edycji Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA

12 maja 2016 roku o godz. 18.30 w siedzibie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Warszawie przy ul. Fredry 8 odbędzie się Gala Finałowa Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA zorganizowanego przez Fundację MEAKULTURA.

Wieczór z Kabaretem Starszych Panów – cz. 5

Wasowski i Przybora w kreacji Panów A i B to aktorzy oszczędni, posługujący się subtelnymi, delikatnymi środkami, ze szczególnym wyczuciem zaznaczający wszelkie dwuznaczne sytuacje. Urzekali odbiorcę niedopowiedzianą aluzją, zmianą barwy głosu, jego wielce znaczącym zawieszeniem. Ich wyczucie było zniewalające.

Muzyka dogłębniej – koncert Maxa Richtera w krakowskim ICE

Mniej więcej tydzień temu opisywałam Wam album Maxa Richtera, Songs From Before, obiecując relację z koncertu. Chociaż mija już drugi dzień od wydarzenia (przypomnę, że miało miejsce 1 maja), to dalej jestem pełna wrażeń i emocji, jakie wyniosłam z tej dwugodzinnej muzycznej uczty.

Muzyka mikrotonowa Pawła Mykietyna

Od około 2004 roku mikrotony stały się elementem emblematycznym w twórczości Pawła Mykietyna. Wówczas kompozytor zaczął budować własny system dźwiękowy w ramach skali ćwierćtonowej 24-stopniowej. W okresie tym, zapoczątkowanym Ładnieniem, można wykazać systemowe użycie mikrotonów, determinujące kształt formalny i przebieg dramaturgiczny utworów. W kontekście drogi twórczej Mykietyna i inspiracji mających na nią wpływ, stosowana przez niego technika mikrotonowa zdecydowanie zachęca do głębszej refleksji oraz szczegółowej analizy.

„Gdy inni studenci grali na egzaminie sonaty Bacha, ja przyprowadziłam zespół taneczny” . Wywiad z Karin Hellqvist.

Karin Hellqvist jest szwedzką skrzypaczką, specjalizującą się w interpretacji muzyki współczesnej. Koncertuje na całym świecie, współpracuje z wieloma kompozytorami, dokonuje licznych prawykonań jako solistka i kameralistka. W ubiegłym roku wystąpiła w Polsce podczas festiwalu „Warszawska Jesień” oraz w ramach serii koncertów „Słuchalnia” w Toruniu.

W labiryncie muzycznego eklektyzmu – biografia Faith No More

Każdy szanujący się fan muzyki rockowej bądź metalowej Faith No More znać powinien, a ta książka doskonale nadaje się do tego, by uzupełnić wszelkie braki w wiedzy słuchacza. Nie tylko o zespole, ale o samej historii muzyki czy specyfice tworzenia i promowania płyt sprzed epoki Internetu.

VIII Ogólnopolski Zjazd Studentów Muzykologii. Patronat MEAKULTURY

W dniach 9-11 maja 2016 roku w Katedrze Muzykologii na Wydziale Historycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu odbędzie się VIII Ogólnopolski Zjazd Studentów Muzykologii, którego organizatorem jest Studenckie Koło Naukowe Muzykologów. MEAKULTURA sprawuje patronat medialny nad tym wydarzeniem.

'While other students played Bach sonatas in the exams I brought in a dance company'. Interview with Karin Hellqvist

Karin Hellqvist is a Swedish violinist who specializes in interpretation of contemporary music. She plays concerts all around the word, collaborates with many composers, gives world premieres as a soloist and a member of ensembles. Last year she performed in Poland at “Warsaw Autumn” Festival and “Słuchalnia” concert cycle in Toruń.   

Symfonia (9)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Symfonia (9).

How to promote good music? "Save the Music" social campaign in Radio Poland's Report

Good music may be promoted in various ways. One of them is to talk loudly about things that are valuable and important in art, good music can be also promoted by means of clothing. Could there be any more emphatic way to express your attitude than through clothing? As Radio Poland’s Poznań correspondent Kalina Olejniczak reports, “Save the Music” is a campaign to promote outstanding musicians and composers.

Muzyka z głębi – Max Richter – "Songs from before"

Ta płyta jest w zasadzie taka, jak cała twórczość Richtera – po prostu piękna. Jest to muzyka bardzo głęboka i bardzo emocjonalna, ale nie w sposób ekspansywny, lecz raczej introwertyczny. Staje się przez to, paradoksalnie, dość trudna, bo aby dostrzec emocje, trzeba znaleźć w sobie spokój i ciszę, które pozwolą wsłuchać się we wszystkie, czasem nawet ukryte, dźwięki.

Krótko o niewypale duetu Saariaho-Sellars

W tym roku Holenderska Opera Narodowa obchodzi swoje pięćdziesiąte urodziny. Ważnym
elementem tego muzycznego święta jest nowo zainicjowany festiwal, zatytułowany „Opera
Forward”. Już sama nazwa imprezy wyraźnie świadczy o tym, że De Nationale Opera zwraca się raczej ku następnemu pięćdziesięcioleciu niż ku przeszłości. Jednym z owoców festiwalu jest światowa premiera opery Kaiji Saariaho – Only the Sound Remains.

Johnny Cash. Podróż czasoprzestrzenna [blogosfera]

W kolejnej odsłonie blogosfery prezentujemy artykuł Krzysztofa Onzola na temat losów domu rodzinnego Johnny’ego Casha. Tekst ukazał się pierwotne na blogu „Studnia bez dna”.

Symfonia (8)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Symfonia (8).

Muzyczny romantyzm z historią w tle. Międzynarodowy Festiwal Braci Wieniawskich w Lublinie

Lublin jest największym ośrodkiem kulturalnym wschodniej Polski – to zdanie znaleźć można w wielu przewodnikach i encyklopediach choć zupełnie nie oddaje ono charakteru życia muzycznego tego skądinąd inspirującego miasta. W kulturze bowiem nie chodzi o ilość, a o jakość. Na sytuację kulturalną Lublina trzeba więc spojrzeć z perspektywy czasu.

Uniwersalia tematyczne w piosence dziecięcej na przykładzie wybranych utworów polskich i niemieckich

We wczesnym nauczaniu języków obcych, to jest nauczaniu dzieci przedszkolnych i dzieci z pierwszych trzech klas szkoły podstawowej, naczelną zasadą jest nauka przez zabawę, zabawę często muzyczną – czyli przez piosenkę. Śmiało można powiedzieć, że śpiewanie to podstawa: dzięki piosence uczniowie szybko zapamiętują nie tylko nowe słowa, ale i dłuższe frazy, nie mówiąc już o pożytkach z przyswajania poprawnej wymowy i intonacji obcego języka.

Kultura się zwraca [Korespondenci]

Wino Chateau Mouton Rothschild 2008 pod koniec 2010 r. stało się jednym z droższych win świata, choć jego sprzedaż rozpoczęła się dopiero w styczniu 2011 r. Trunek z zacnej i szanowanej przez inwestorów winnicy zyskał na wartości o 85% po tym, jak do stworzenia etykiety zaproszono chińskiego malarza Xu Lei. Aby zyskać, wystarczyło mądrze zainwestować w sztukę.

Zmartwychwstałe miniatury polskości. Pieśni Apolinarego Szeluty

Obok dobrze znanych i często wykonywanych pieśni Fryderyka Chopina czy Stanisława Moniuszki istnieją pewnie dziesiątki zapomnianych polskich miniatur wokalnych. Z mroków niepamięci wydobywa je wytwórnia Acte Préalable. Tym razem przedstawia światową premierę pieśni Apolinarego Szeluty w wykonaniu Aleksandry Kamińskiej (mezzosopran) z towarzyszeniem Laury Sobolewskiej (fortepian).

Muzyczny romantyzm z historią w tle czyli kilka słów o Międzynarodowym Festiwalu Braci Wieniawskich w Lublinie

Lublin jest największym ośrodkiem kulturalnym wschodniej Polski – to zdanie znaleźć można w wielu przewodnikach i Encyklopediach, jednak w przypadku muzycznego życia kulturalnego Lublina, zupełnie nie oddaje ono charakteru tego skądinąd inspirującego miasta. W kulturze bowiem nie chodzi o ilość, a o jakość. Z tego względu na sytuację kulturalną Lublina popatrzeć trzeba z perspektywy czasu.

Nagroda Fundacji MEAKULTURA dla Krzysztofa Bilicy

Znamy już wyniki Konkursu Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA. Podobnie jak w zeszłym roku, Fundacja MEAKULTURA przyznaje własną Nagrodę za wybitne osiągnięcia w dziedzinie krytyki muzycznej. Tym razem otrzyma ją Krzysztof Bilica, krytyk muzyczny, muzykolog, eseista i prozaik.

Namiętny blask purpury

Namiętność można czytać różnie, przeżywać zawsze inaczej. Uderza zmysły, powołuje do świętości, wynosi emocje na piedestał. Wyrywa z marazmu, odrzuca kartezjański rozsądek, rozpala, budzi i upaja. Ale przede wszystkim powala bezpośredniością, absolutną i skończoną pełnią.

Twórczość Tigrana Hamasyana jako przykład muzycznej hybrydy

Zdaje się, że mówienie o czystości gatunkowej we współczesnej muzyce (zarówno tzw. poważnej, jak i rozrywkowej) jest niemal niemożliwe. Powszechna dostępność materiałów muzycznych sprawia, że korzystanie przez twórców z wielu różnorodnych źródeł inspiracji jest praktyką powszechną. Tworzy się w ten sposób wiele nowych ścieżek z już wydeptanych dróg, a muzykolodzy i dziennikarze muzyczni starają się je uporządkować, stwarzając i nazywając coraz to nowe podgatunki.

Subtelność i chłód filozofii natury – Justé Janulyté

Wśród muzyków często powtarza się pewien schemat – nad dźwiękami pochylają się bowiem dzięki bezpośrednim impulsom. Reguła ta, przynajmniej pozornie, spełniła się także w przypadku Justé Janulyté, której muzycznym katalizatorem stała się muzyka Giacomo Pucciniego.

„Moja muzyka nie dociera do twojego umysłu, ona dociera do twojej duszy” – historia Florence + The Machine

Muzykę pop każdy zna, choć nie każdy lubi. Kojarzy się ona różnie, najczęściej negatywnie – z dążeniem do sławy, kopiowaniem schematów czy niewybrednymi tekstami wymuskanych wokalistek. Florence Welch jest całkiem inna. Można powiedzieć, że wraz z The Machine wniosła zupełnie nową jakość do popu, grając go w nieoczywisty, magiczny wręcz sposób.

Muzyka o długim terminie przydatności [Korespondenci]

Pęd do rozwoju oraz „życiowość” muzyki pierwszych dziesięcioleci XX wieku, które zatraciła twórczość powojenna, gloryfikował swego czasu Theodor W. Adorno. O ile z jego krytyką kompozytorów lat pięćdziesiątych trudno się zgodzić, o tyle festiwal „Festliche Tage Alter Musik” zorganizowany przez Klangforum Wien w wiedeńskim Konzerthausie pokazał, że twórczość przedwojenna nadal ma wiele uroku.

Uchem filozofa: Czy muzyka może być moralna? – numer specjalny

Rozważania nad istotą muzyki nie ograniczają się wyłącznie do kategorii artystycznych czy estetycznych, obejmują także sferę etyczną. Niejednokrotnie rozmyślamy o przyjemności – bądź jej braku – doświadczanej podczas słuchania wybranego utworu muzycznego. Rzadziej jednak stawiamy pytanie, jak robili to starożytni filozofowie, czy w muzyce istnieje dobro lub zło. A zatem: czy muzyka może być moralna?

Atak na Europę! Polscy artyści na Eurosonic Noorderslag 2016

Od trzydziestu lat małe, holenderskie miasto Groningen na cztery dni w roku zamienia się w miejsce spotkań ludzi, dla których muzyka to nie tylko radio w tle lub słuchawki na uszach w drodze do pracy. Eurosonic Noorderslag to wyjątkowo różnorodne i barwne połączenie festiwalu i konferencji.

Muzyczne napędzanie grzechów poważnych

O wpływ muzyki na nasze zachowanie najlepiej byłoby zapytać ekspertów w dziedzinie psychologii, jednak dla muzycznych pasjonatów, znawców czy laików, kwestia ta nie jest obca. Często słyszy się o czarno-białym jak klawisze fortepianu podziale na muzykę „dobrą” i „złą”, wzorcową i mierną, uszlachetniającą i deprawującą – albo po prostu poważną i popularną. Rozczarować może się ten, kto ślepo wierzy w ów szablonowy schemat. Nie zawsze to, co dobrze skomponowane artystycznie musi za sobą nieść to, co dobre moralnie.

Janusowe oblicze muzyki. Recenzja tomu "Miscellanea Anthropologica et Sociologica. Muzyka i Moralność" pod redakcją Anny Chęćki-Gotkowicz

Spośród wszystkich dziedzin sztuki muzyka uchodzi za najbardziej niewinną, wolną od treści i znaczeń, a mimo to w ulotnym doświadczeniu, dotykając najskrytszych pokładów ludzkiej wrażliwości, prezentuje swą hipnotyczną siłę, wyrażając tak wiele i nic zarazem. Czy możliwe jest zatem, by dźwięki kryły moralne przesłanie?

Perspektywa psychologii muzyki w obliczu moralności. Wywiad z Doktorem Rafałem Lawendowskim

Filozoficzne pytania, psychologiczne odpowiedzi. O wpływie muzyki na nasze moralne zachowanie, z punktu „słyszenia” psychologii, opowiada Dr Rafał Lawendowski w wywiadzie przeprowadzonym przez Katarzynę Bogdanowicz i Weronikę Bigus.

Video wykład. Moralne uwikłanie muzyki

Prof. UG, dr hab. Anna Chęćka-Gotkowicz opowiada o etycznym wymiarze doświadczania dźwięków, odwołując się do teorii Petera Kivy’ego oraz koncepcji francuskich filozofów – Pascala Quignarda, Gisèle Brelet i Vladimira Jankèlèvitcha. Zwraca uwagę na wielogłosowość rozumienia muzycznego „podmiotu moralnego”.

Etyczny wymiar muzyki. Czy muzyka była jednym ze źródeł ucisku w obozach zagłady?

Kim jest człowiek? Czym jest muzyka? Takie pytania zadają sobie zarówno etycy jak i estetycy.  Podmiot jakim jest człowiek i przedmiot, narzędzie jakim jest muzyka. Człowiek, osoba, czyn, moralność. Zagadnienia, które były, są i będą w centrum zainteresowania filozofów moralności.

Musica transhumana? Instrumenty sterowane falami mózgowymi

Zawiązanie się i rozwinięcie dyskusji akademickiej na temat dzieła sztuki oraz powstanie komentarza krytycznego może zaistnieć tylko dzięki odpowiednim narzędziom i językowi, który temu służy. Estetyka oraz rozwijająca się dziedzina neuroestetyki zdają się funkcjonować  równolegle   ze sztuką współczesną,  coraz częściej posługującą się technikami i strategiami zaczerpniętymi spoza swojej domeny, wykorzystującą nowe środki wyrazu, nierzadko konstruowane specjalnie na potrzeby pojedynczego dzieła.

Nowości na 45. Poznańskiej Wiośnie Muzycznej

Prawykonania stanowią najbardziej ekscytujące momenty festiwali muzyki współczesnej. Są ważnym wydarzeniem dla kompozytorów, wykonawców i słuchaczy. Wśród kilkunastu nowych utworów prezentowanych na tegorocznej Poznańskiej Wiośnie Muzycznej szczególnie oczekiwane były premiery dwóch symfonii – Marty Ptaszyńskiej i Krzysztofa Meyera.

"Muzyka jest manifestacją własnego zdania. Za każdym razem w inny sposób". Rozmowa z Moniką Kędziorą

O swojej twórczości, o inspiracjach siłami natury oraz poezją K. I. Gałczyńskiego i E. Dickinson, opowiada Monika Kędziora, kompozytorką związana z Poznaniem i z Ostrowem Wielkopolskim, Prezes Poznańskiego Oddziału Związku Kompozytorów Polskich.

Syntetyczne o człowieku. Muzyka z prądem: Od Kolberga po live coding [Hyde Park]

Usiadłam w pierwszym rzędzie i czekałam na realizację obietnic zawartych w programie: refleksji na temat przeszłości, wykalkulowanej apoteozy tradycji, odwołań do kulturowego dziedzictwa. Dostałam syntetyczne studium ludzkiej natury.

Dwa i pół mgnienia Poznańskiej Wiosny

Dwa lata temu w relacji dla „Glissanda” poruszałem kwestię budowania tożsamości „Poznańskiej Wiosny Muzycznej”. Dziś jasno widzę główną ideę festiwalu: jest nią ciekawość muzyki. Dzięki tej ciekawości możemy w Poznaniu możemy usłyszeć muzykę współczesną prezentowaną bez geograficznych czy ideologicznych uprzedzeń (przy niezbędnym uściśleniu, że poruszamy się w kręgu współczesnej muzyki partyturowej).

Nagroda Prix des Muses dla Pawła Gancarczyka

Paweł Gancarczyk, profesor Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk znalazł się wśród tegorocznych laureatów nagrody Prix des Muses. Nagroda przyznawana jest przez Fondation Singer-Polignac za najlepszą książkę francuskojęzyczną poświęconą tematyce muzycznej. Honorowane są zarówno prace o charakterze naukowym i popularyzatorskim, jak i utwory literackie. Nagroda zostanie wręczona 31 marca 2016 roku w Paryżu.

W 23. edycji nagrody do konkursu przyjęto 61 książek opublikowanych w 2015 roku przez 26 wydawców.

Ranking z kwintą w basie, czyli muzyczne tam i z powrotem [odcinek 6]

Odkąd tylko zaczęłam swoją przygodę z rankingiem, wiedziałam, że prędzej czy później cały odcinek poświęcony zostanie IM. Wierzcie mi lub nie, ale ICH chciałam Wam przedstawić, jak nikogo na świecie. Serio. Marzyło mi się, że kiedy zarzucę już Was tymi wszystkimi utworami, dla których sama tracę głowę od ponad dwóch lat, przepadniecie.

Gorzów Wielkopolski – Muzyczna Wizytówka Miast

Nie można zakwestionować zasług Gorzowa w rozwoju i popularyzacji kultury. Wielość instytucji, muzycznych miejsc oraz ludzi muzyki świadczy sama o sobie. Miasto nie dba tylko o sztukę komercyjną, lecz rozpowszechnia także niszowe dziedziny kultury. Średniej wielkości miejscowość zachwyca ilością osiągnięć oraz osobowości.

Bach/Busoni, „Wariacje Goldbergowskie” – wydanie nowe (poprawione?)

Swój podziw dla dzieł Jana Sebastiana Bacha wygłaszało w historii muzyki i wciąż wygłasza wielu twórców, interpretatorów i muzykologów. Jak długa droga prowadzi od podziwu do zrozumienia dzieła pokazuje przykład opracowania Wariacji Goldbergowskich przez pianistę i kompozytora, autora licznych transkrypcji utworów Bacha, Ferruccia Busoniego.

Projektowanie dźwiękowe przestrzeni miejskiej

Jesteśmy świadkami dynamicznego rozwoju nowej dziedziny z pogranicza akustyki, muzykologii i studiów kulturowych. Mimo że problematyka pejzażu dźwiękowego została poważnie poruszona już czterdzieści lat temu, w Polsce dopiero od paru lat obserwuje się wzrost zainteresowania tematyką, którą ujmuje się w zbiorczym (i wciąż nie do końca jasnym) terminie sound studies. Można powiedzieć, że polskie podwórko sound studies jest obecnie na etapie budowania własnej bibliografii, a to oznacza, że każda publikacja w tej dziedzinie jest na wagę złota.

Symfonia (7)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Symfonia (7).

1 procent dla Fundacji MEAKULTURA – kampania trwa!

Warsztaty Nowej Muzyki we Lwowie z udziałem Elżbiety Sikory

Od 14 do 19 marca we Lwowie odbywają się Piąte Międzynarodowe Warsztaty Nowej Muzyki COURSE stworzone z myślą o młodych ukraińskich twórcach. Ich gościem jest polska kompozytorka, Elżbieta Sikora. COURSE to pierwsza tego typu inicjatywa, mająca na celu stymulowanie aktywności twórczej wśród młodych kompozytorów na Ukrainie, a także pomoc w nawiązywaniu kontaktów zawodowych z kolegami z innych krajów.

Zacznij od… Beethovena

12 marca rozpoczął się XX Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena. Przypomnę, że wydarzenie to istnieje od 1997 roku, a jego celem jest przybliżenie publiczności twórczości wiedeńskiego mistrza, ale także ukazanie jej wpływu na kolejne pokolenia oraz miejsca, jakie zajmuje w kulturze współczesnej. Temat przewodni bieżącej edycji brzmi: „Beethoven i nowe drogi”.

Muzyka lubi się powtarzać

Kto raz słyszał Music for 18 Musicians Steve’a Reicha, ten wie, jak długo i ile razy można powtarzać w utworze tę samą frazę. Choć ta trwająca ponad godzinę kompozycja nie należy jeszcze do najbardziej irytujących przykładów repetycji, to i tak jej koncertowe wykonanie jest niezłym sprawdzianem cierpliwości słuchaczy. Kogo muzyka ta nie wprawi w stan hipnozy, ten z pewnością straci spokój ducha.

O zachowaniu się przy stole – XVII Konkurs Chopinowski w oczach krytyków (część II)

O ile recenzje poświęcone działaniom artysty, wykonywanym utworom, wizjom interpretacji nie poruszają odbiorców zbyt mocno, o tyle wielkie emocje budzą próby podsumowania samego artysty. 

Barokkfest 2016 – a true feast for Baroque music lovers [Korespondenci]

Have you ever thought about Scandinavia as a place where the Baroque music is researched and performed? Have you ever wondered about travelling to Norway to hear music played by the mayor figures in the field of Western early music? As my friends’ answers to these questions show our thinking about the European music, its traditions and centers of performance is still full of stereotypes. However, shattering myths connected with the early music gives me a lot of pleasure, especially when I can take part in some well-organized and interesting music events.

Bajki zasłyszane wieczorową porą. Inauguracja VIII edycji cyklu "Jeszcze polska muzyka…"

We wtorek 23 lutego 2016 roku w Filharmonii Krakowskiej odbył się koncert inaugurujący VII edycję cyklu koncertów „Jeszcze polska muzyka…” organizowanych przez Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej. Jego celem jest przedstawienie niejednokrotnie zapomnianych utworów polskiej muzyki symfonicznej na tle światowego repertuaru.

45. Poznańska Wiosna Muzyczna. Patronat MEAKULTURY

„Poznańska Wiosna Muzyczna” do dziś jest jednym z najważniejszych w Polsce wydarzeń związanych z najnowszą twórczością muzyczną. Festiwal jest w swym założeniu imprezą popularyzującą nową muzykę wśród szerokiego grona słuchaczy, ale także spełniającą wysokie oczekiwania koneserów muzyki współczesnej. Oba te aspekty wzajemnie się uzupełniają i tworzą niepowtarzalny charakter Festiwalu.

Symfonia (6)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Symfonia (6).

Górecki: "On Reflection" [blogosfera]

Tym razem prezentujemy anglojęzyczny blog poświęcony wyłącznie muzyce polskiej. Jego autor jest zasłużonym badaczem polskiej twórczości XX wieku, a w swoim dorobku ma m.in. monografię Henryka Mikołaja Góreckiego. To właśnie temu kompozytorowi poświęcony jest esej „On Reflection”, który znalazł się w książeczce do siedmiu płyt CD z muzyką Góreckiego wydanych przez Nonesuch Records na początku 2016 roku.

Opera w rozmiarze XS czyli "La serva padrona" na Scenie Marionetek Warszawskiej Opery Kameralnej

Zawsze w jakiś nieopisany sposób pociągało mnie to, co miniaturowe, kruche, delikatne. Kunsztowność, z jaką są wykonane rzeczy małe, nabiera dla mnie nowego znaczenia, gdy pomyślę, jak niewiele potrzeba, by je zniszczyć. Powiem więcej: urok tego, co drobne, przyćmiewa dla mnie nachalne piękno dzieł wielkich, często przeładowanych treścią, a już rzadziej olśniewających swoją gracją i błyskotliwością. Dlatego nie mogłam się oprzeć pokusie wybrania się na premierę intermezza La serva padrona [Służąca panią] Giovanniego Battisty Pergolesiego, która miała miejsce 26 lutego na Scenie Marionetek Warszawskiej Opery Kameralnej w Teatrze Królewskim w Starej Oranżerii.

Opera-gatunek najpełniej pokazujący naturę współczesnego człowieka? Próba analizy intertekstualnej Orphee Dariusza Przybylskiego

Fryderyk Chopin – numer specjalny

Najnowszy numer specjalny MEAKULTURY poświęcony jest Fryderykowi Chopinowi. Data ukazania się tej  publikacji nie jest przypadkowa. Kompozytor urodził się 1 marca (bądź, jak twierdzą niektórzy badacze, 22 lutego) 1810 roku w Żelazowej Woli. Nasz numer specjalny będzie zatem swego rodzaju prezentem urodzinowym. 

Nokturn g-moll op. 15 nr 3 Fryderyka Chopina

Nokturn g-moll zajmuje ostatnie miejsce w opusie 15, dedykowanym Ferdynandowi Hillerowi, a wydanym w 1833 roku. Aura tajemniczości, którą rozpościera już od pierwszych taktów, wielokrotnie skłaniała komentatorów twórczości Chopina do barwnych interpretacji.

O zachowaniu się przy stole – XVII Konkurs Chopinowski w oczach krytyków (część I)

W przypadku takiego wydarzenia, jakim jest w Polsce Konkurs Chopinowski, obszerny zbiór wypowiedzi i ich gatunkowe, warsztatowe oraz stylistyczne zróżnicowanie tworzy wystarczająco duży materiał poglądowy do refleksji nad polską krytyką chopinowską w roku 2015.

„Smakosfera, podobnie jak styl kompozytorski, jest zawsze wypadkową elementów społecznych i indywidualnych.”

O ulubionych potrawach i smakosferze Chopina oraz jego zamiłowaniu do dobrej kuchni  z Wojciechem Bońkowskim rozmawia Anna Kruszyńska.

Chopin: w trybie przypuszczającym [Hyde Park]

Fryderyk Chopin i upajająca słodycz jego muzyki są w naszym życiu czymś tak oczywistym jak następstwo pór roku albo jak to, że Warta przepływa przez Poznań. Ale czy mógłby istnieć świat bez Chopina?

Chopinowski etnocentryzm? Podróże Fryderyka Chopina

Fryderyka Chopina dobrze opisuje topos homo viator. Znacznie trudniej ująć jego postać w ramy terminu „etnocentryzm”. A jest to termin bardzo ważny, jeśli prześledzimy kwestie recepcji twórczości najważniejszego polskiego kompozytora.

Stephen Heller i jego związki z Fryderykiem Chopinem

Stephen Heller, węgierski kompozytor i pianista, był zafascynowany postacią i twórczością Fryderyka Chopina, dając temu wyraz m.in. w utworze napisanym na śmierć Polaka – Aux Mânes de Fréderic Chopin. Elégie et marche funèbre op. 71 – oraz w cyklu etiud mających za zadanie przygotować do wykonywania jego dzieł – 21 Technische Studien als Vorbereitung zu Werken Fr. Chopins op. 154.

Symfonia (5)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Symfonia (5).

Ogólnopolska Konferencja Naukowa Elementi IV. Artykulacje. Patronat MEAKULTURY

W dniach 4-5 III 2016 w siedzibie Akademii Muzycznej w Krakowie odbędzie się czwarta edycja Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej Elementi. Wśród gości tegorocznej edycji znaleźli się Jagoda Szmytka, Marcin Trzęsiok oraz Monika Pasiecznik i Sławomir Wojciechowski. Sesji towarzyszyć będą koncerty Sort Hul Ensemble, Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble oraz Lutosławski Orchestra Moderna pod batutą Błażeja Wincentego Kozłowskiego.

Polska inauguracja nowego sezonu w Metropolitan Opera

Pierwszą premierą, która otworzy sezon artystyczny Metropolitan Opera w roku 2016/17 będzie spektakl operowy „Tristan i Izolda” w reżyserii Mariusza Trelińskiego, Dyrektora Artystycznego Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.

O budowaniu mostów. Adam Bałdych i Helge Lien Trio

Według polskich fanów jazzu jest obecnie najlepszym skrzypkiem jazzowym w kraju i wyraźną osobowością sceniczną. Zdaniem niezwykle przywiązanych do muzyki ludowej Norwegów, gra na skrzypcach, jak gdyby wychował się na norweskiej wsi. Mowa oczywiście o Adamie Bałdychu, którego nowa płyta – „Bridges” ukazała się pod koniec sierpnia ubiegłego roku nakładem wydawnictwa ACT.

"Pakt" – recenzja muzyki Łukasza Targosza [blogosfera]

Prezentujemy kolejną odsłonę blogosfery. Tym razem poświęcamy ją muzyce filmowej. Zapraszmy do lektury wpisu Anny Józefiak, autorki bloga Klub Filmowy Obraz i Dźwięk.

Konferencja prasowa "Save the Music" – film promocyjny

Prezentujemy film promocyjny na temat kampanii „Save the Music” zrealizowany podczas styczniowej konferencji prasowej w Polskim Wydawnictwie Muzycznym. Konferencja była pierwszą odsłoną kampanii, której celem jest wspieranie dobrej muzyki przy współudziale mody oraz sztuk wizualnych. Fundacja MEAKULTURA pragnie przybliżać sylwetki wybitnych muzyków, a także promować wartościową muzykę, bez względu na jej gatunek.

'If we, the artists, help people to focus on the music, it will win'. An interview with Linus Roth

Linus Roth – one of the best violinist among his generation. His debut album recorded for EMI won the prestigious Echo Klassik Prize in 2006. Linus Roth’s eight CDs have been released so far; they include unfairly forgotten works, especially by the Polish composer Mieczysław Weinberg’s music. His Concertino op. 42 is part of the album Wartime Consolations, which has been reviewed in Meakultura. For the first time after winning the 4th prize in the 6th International Competition for Young Violinists. Karol Lipiński and Henryk Wieniawski, Linus Roth has come to Warsaw.

Chopin Monuments Around the World IV – Asia

Again, as in Chicago an Warsaw, and a couple other places, we start with the visionary sculpture by Waclaw Szymanowski, that graces the Warsaw Lazienki Park. This time, it has been copied in Japan.

Symfonia (4)

Bohdan Pociej (1933‐2011) był w krajobrazie polskiej muzykologii postacią niezwykłą. Zafascynowany filozofią pisał o muzyce w sposób niespotykany – ogromnie erudycyjny a jednocześnie bardzo przejrzysty. Prezentowane teksty Pocieja przedstawiają jego oryginalną wizję historii form i gatunków muzycznych. Oto kolejna część – Symfonia (4).

Śpiew ponad wszystko

Autobiografia Renée Fleming to lektura, w której każdy czytelnik znajdzie coś dla siebie. Dla adeptów sztuki będzie wartościowa ze względu na obszerne fragmenty dotyczące techniki pracy z głosem. Wielbiciele opery znajdą w niej opis znanych przedstawień i portrety wielkich artystów. Miłośnicy literatury autobiograficznej – historię dziewczyny z niewielkiego miasteczka, która spełniła swoje marzenia.

Marlena Wieczorek na liście ekspertów European Parliament's Committee on Culture and Education

Z przyjemnością informujemy, że dr Marlena Wieczorek, Redaktor Naczelna pisma MEAKULTURA i Prezes Fundacji MEAKULTURA znalazła się na liście ekspertów, którzy asystują przy pracy European Parliament’s Committee on Culture and Education (CULT). Nazwisko Marleny Wieczorek zostanie oficjalnie dodane do listy, która będzie obowiązywała do końca czerwca 2019 roku.

"Jeżeli nam, artystom, uda się otworzyć ludzi na muzykę, ona zwycięży". Wywiad z Linusem Rothem

Linus Roth to jeden z najwybitniejszych skrzypków swojego pokolenia. Jego debiutancka płyta wydana dla wytwórni EMI w 2006 roku otrzymała prestiżową nagrodę Echo Klassik. Dotychczas ukazało się aż osiem albumów, na których artysta wykonuje niesłusznie zapomnianą twórczość, przede wszystkim polskiego kompozytora Mieczysława Wajnberga. Jego Concertino op. 42 znajduje się na płycie Wartime Consolations, której recenzja ukazała się w Meakulturze. Linus Roth, po raz pierwszy od otrzymania IV nagrody na VI Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego, odwiedza Warszawę.